El fin (canción de los Beatles)

Canción de los Beatles de 1969
"El fin"
Portada de la partitura de la canción
Canción de los Beatles
del álbum Abbey Road
Liberado26 de septiembre de 1969 ( 26 de septiembre de 1969 )
Grabado23 de julio – 20 de agosto de 1969
EstudioEMI , Londres
Género
Longitud2:05​​
EtiquetaManzana
Compositor(es)Lennon y McCartney
Productor(es)Jorge Martín

« The End » es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles de su álbum Abbey Road de 1969. Fue compuesta por Paul McCartney y acreditada a Lennon–McCartney . Fue la última canción grabada colectivamente por los cuatro Beatles, [2] y es la canción final del popurrí que constituye la mayor parte del lado dos del álbum. La canción presenta el único solo de batería grabado por Ringo Starr con los Beatles.

Composición y grabación

McCartney dijo: "Quería que [el popurrí] terminara con un pequeño pareado significativo, así que seguí al Bardo y escribí un pareado ". [3] En su entrevista de 1980 con Playboy , John Lennon reconoció la autoría de McCartney al decir: "Ese es Paul de nuevo... Tenía una línea, 'Y al final, el amor que recibes es igual al amor que das', que es una línea muy cósmica y filosófica. Lo que demuestra nuevamente que si quiere, puede pensar". [4] Lennon citó mal la línea; las palabras reales son: "Y al final, el amor que recibes, es igual al amor que haces..." [5]

La grabación comenzó el 23 de julio de 1969, cuando los Beatles grabaron una toma maestra de un minuto y treinta segundos que se extendió mediante doblajes a dos minutos y cinco segundos. En ese momento, la canción se llamó "Ending". [6] Las primeras voces de la canción se agregaron el 5 de agosto, las voces adicionales y los doblajes de guitarra se agregaron el 7 de agosto, y el bajo y la batería el 8 de agosto, el día en que se tomó la foto de la portada de Abbey Road . [7] Los doblajes orquestales se agregaron el 15 de agosto, y el piano de cierre y los coros de acompañamiento el 18 de agosto. [8] [9]

La letra final de "The End" inspiró esta placa.

Los cuatro Beatles tienen un solo en "The End", incluyendo un solo de batería de Ringo Starr . A Starr no le gustaban los solos, prefiriendo adaptar el trabajo de batería a quien cantara en una actuación en particular, [10] y de hecho este es el único solo de batería que Starr grabó con los Beatles. [11] Su solo en "The End" fue grabado con doce micrófonos alrededor de su batería; en su interpretación, dijo que copió parte de la batería de Ron Bushy en la pista de Iron Butterfly " In-A-Gadda-Da-Vida ". [12] La toma en la que Starr interpretó el solo originalmente tenía acompañamiento de guitarra y pandereta, [6] pero otros instrumentos fueron silenciados durante la mezcla , dando el efecto de un solo de batería. [13]

McCartney, George Harrison y Lennon interpretan una secuencia rotativa de tres solos de guitarra de dos compases. [2] [14] La idea de un instrumental de guitarra sobre esta sección fue de Harrison, y Lennon sugirió que los tres tocaran una sección cada uno. [15] Los solos comienzan aproximadamente a los 53 segundos de la canción. Geoff Emerick , el ingeniero de grabación de los Beatles, recordó más tarde: "John, Paul y George parecían haber retrocedido en el tiempo, como si fueran niños de nuevo, tocando juntos por el mero placer de hacerlo. Más que nada, me recordaron a pistoleros, con sus guitarras atadas, miradas de resolución de ojos de acero, decididos a superarse unos a otros. Sin embargo, no había animosidad, ninguna tensión en absoluto; se notaba que simplemente se estaban divirtiendo". [16]

Los dos primeros compases los toca McCartney, los dos segundos Harrison, los dos terceros Lennon y luego la secuencia se repite dos veces. [2] [17] Cada uno tiene un estilo distintivo que McCartney sintió que reflejaba sus personalidades. Inmediatamente después del tercer solo de Lennon, comienzan los acordes de piano de la línea final "And in the end ..." (Y al final...). Luego, el arreglo de orquestación toma el control con un coro tarareando y Harrison tocando un solo de guitarra final que termina la canción.

Inicialmente, se pretendía que "The End" fuera la última canción de Abbey Road , pero terminó siendo seguida por " Her Majesty ". Aunque "The End" es la última grabación nueva conocida que involucra a los cuatro miembros de los Beatles durante la existencia de la banda, una canción adicional, " I Me Mine ", fue grabada por tres miembros del grupo (Lennon estaba ausente debido a que se había ido en privado en septiembre de 1969) en enero de 1970 para el álbum Let It Be .

El álbum recopilatorio de 1996 Anthology 3 contiene una versión remezclada de «The End», restaurando las sobregrabaciones de pandereta y guitarra mezcladas a partir del original, y editadas para enfatizar los solos de guitarra y la sobregrabación orquestal. [9] La pista es seguida por una variante del acorde de piano largo que termina « A Day in the Life », concluyendo la compilación. [9] El solo de batería se usó más tarde al comienzo de « Get Back » en el álbum de 2006 Love .

Estructura musical

La canción comienza en La mayor, con una estructura inicial I–IV–II–V–I que coincide con las voces en "Oh, yeah, all right!". A esto le sigue un patrón ♯ iv dim–I (D ♯ dim a acorde A) en "dreams tonight". Durante esto, el bajo que acompaña y una guitarra se mueven cromáticamente de A a B y D ♯ , mientras que la segunda guitarra armoniza una tercera menor más alta para llegar a F ♯ . [18] Un solo de batería de ocho compases como declaración final de reconocimiento a su "baterista firme y sólido" [19] termina con un crescendo de corcheas y bajo y guitarra rítmica en acordes de séptima al canto "Love you". [20] Los tres solos de guitarra secuenciales rotan entre cambios de I 7 (acorde A 7 ) a IV 7 (acorde D 7 ) en la tonalidad de A en una mezcla de "escalas pentatónicas mayores y menores con deslizamientos, notas dobles, notas repetidas, recorridos de cuerdas graves y bends quejumbrosos". [21] Gould denomina a estas tomas de estudio en vivo "pequeños bocetos de personajes":

Paul abre con una línea característicamente fluida y melódicamente equilibrada que suena como un La agudo antes de serpentear una octava hacia abajo en la escala; George responde elevándose a un Re aún más agudo y sosteniéndolo durante medio compás antes de descender en pares sincopados de semicorcheas; John luego retoma el patrón de las semicorcheas de George con una serie de terceras entrecortadas que golpean implacablemente el segundo y séptimo grado bemol de la escala. La segunda vez, Paul responde a las séptimas bemoles bluseras de John con terceras menores bluseras y luego procede a hacer eco de la línea anterior de George, subiendo en espiral hasta ese mismo Re agudo; George responde con algunas terceras menores propias, mientras imita el ritmo entrecortado de la parte de John; John luego baja dos octavas para desatar una línea de una sola nota gruñona. En este solo final de dos compases, Paul toca casi nada más que terceras menores y séptimas bemoles en un ritmo entrecortado que termina con una caída repentina a un La grave; George luego alcanza las estrellas con una línea ascendente pronunciada que está entonada una octava por encima de cualquier nota escuchada hasta ahora; y John termina con una serie de cuartas insistentes y fuertemente distorsionadas, fraseadas en tresillos, que se arrastran detrás del ritmo y rechinan contra la armonía de fondo. [20]

El "Ah" final está en C con una cadencia plagal espiritualmente evocadora IV-I (acorde F-C) en el piano mientras las voces hacen un cambio de F a E. [22] "And in the end the love you take" está en La mayor, pero el acorde G/A que apoya la palabra "amor" comienza a disolver la certeza del oyente de que el acorde está en A, al agregar un ♭ VII. La siguiente línea nos lleva a la nueva tonalidad de C, con un acorde iv (F) que amenaza el predominio del F ♯ de la tonalidad A que se aleja : "Is eq-ual" (apoyado sucesivamente por acordes IV (F)–iii (Em) con una línea de bajo A–G), "to the love" (apoyado sucesivamente por acordes ii (Dm)–vi (Am)–ii 7 (Dm 7 ) con una línea de bajo F–E), "you make" (apoyado por un acorde V 7 (G 7 )). [23] Los compases finales en la tonalidad de C implican una progresión tipo rock I–II– ♭ III y una cadencia relajante IV–I que parecen reconciliar instintivamente diferentes géneros musicales. [24]

Recepción crítica

Richie Unterberger de AllMusic consideró que "The End" era "la interpretación del grupo de las improvisaciones típicas del rock pesado de finales de los 60, aunque, como es habitual, los Beatles lo hicieron con mucha más precisión económica que nadie". [25] John Mendelsohn de Rolling Stone dijo que era "un epitafio perfecto para nuestra visita al mundo de los sueños de los Beatles: 'El amor que recibes es igual al amor que das'". [26]

En 2007, "The End" ocupó el puesto número 7 en la lista de la revista Q "Las 20 mejores pistas de guitarra". [27]

Legado

  • La canción está incluida como bis en The Beatles: Rock Band .
  • El segundo solo de guitarra de McCartney, el último solo de guitarra de Lennon y el solo de batería de Starr se utilizaron en la introducción de " Get Back " en Love de los Beatles .
  • En la película Fritz the Cat (1972), dirigida por Ralph Bakshi , Fritz cita la frase «el amor que das es igual al amor que recibes» cuando decide no colocar una bomba en una planta nuclear y rechaza la política revolucionaria violenta. El creador del personaje, Robert Crumb , denunció este diálogo como «paleto y fascista». [28]
  • Los Beastie Boys samplearon una parte de "The End" para su canción " The Sounds of Science " de Paul's Boutique . [29]
  • Chris Farley le preguntó a McCartney en el sketch Chris Farley Show de Saturday Night Live si era cierto que "el amor que recibes es igual al amor que das". McCartney respondió, para deleite de Farley, que, en su experiencia, lo era, diciendo "cuanto más das, más recibes".
  • Paul McCartney interpretó el pareado de cierre de "The End" en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 justo antes de cerrar el evento con una interpretación de la canción " Hey Jude ".
  • Peter Brown usó la letra de la canción como título de su libro sobre los Beatles, The Love You Make .
  • El pareado de cierre lo canta kd lang y lo dice en parte Robin Williams (como el personaje Lovelace) al final de la película Happy Feet .
  • " Y al final... ", el episodio final de la serie de televisión estadounidense ER , se deriva de la letra de la canción. [ cita requerida ] El final de la serie Criminal Minds se titula de manera similar "Y al final".
  • La canción se utilizó como canción final reproducida en las estaciones de rock clásico KMET [30] [31] y KSWD [32] [33] en Los Ángeles , así como en WNEW-FM [34] y WPLJ en la ciudad de Nueva York .
  • Los últimos 30 segundos de esta canción fueron la última canción que se reprodujo en 4KQ en Brisbane, Australia, el 30 de junio de 2022.
  • El locutor británico y DJ de la BBC Ken Bruce eligió la canción como la última pista que se reproducirá en su último programa en BBC Radio 2 el 3 de marzo de 2023. [35]

Versiones de portada

Personal

Personal según Ian MacDonald [2] y Kenneth Womack : [37]

Notas

  1. ^ Unterberger, Richie. «The Beatles Abbey Road». AllMusic . Archivado desde el original el 29 de mayo de 2012. Consultado el 1 de febrero de 2018 .
  2. ^ abcd MacDonald 2005, pág. 361.
  3. ^ Millas 1997, pág. 558.
  4. ^ Sheff 2000, pág. 204.
  5. ^ Hal Leonard 1993, págs. 252-253.
  6. ^ desde Lewisohn 1988, pág. 181.
  7. ^ Lewisohn 1988, págs. 185-186.
  8. ^ desde Lewisohn 1988, pág. 190.
  9. ^ abc Winn 2009, pág. 317.
  10. ^ Programa de Larry King 2007.
  11. ^ Mike Haid (abril de 2006). «Los 25 mejores solos de batería de todos los tiempos». Modern Drummer . pág. 97 . Consultado el 27 de agosto de 2023 .'The End'... fue el único solo de batería de Ringo con The Beatles.
  12. ^ Womack 2014, págs. 258, 259.
  13. ^ Apple Records 1996.
  14. ^ Los Beatles 2000, pág. 337.
  15. ^ "100 Greatest Beatles Songs: 23. 'Abbey Road Medley'". Rolling Stone . 19 de septiembre de 2011. Archivado desde el original el 22 de enero de 2014 . Consultado el 10 de marzo de 2018 .
  16. ^ Womack 2014, págs. 258–59.
  17. ^ Winn 2009, pág. 316.
  18. ^ Dominic Pedler. Los secretos de composición de los Beatles . Music Sales Limited. Omnibus Press. Nueva York. 2003. págs. 392–394.
  19. ^ Jonathan Gould. Can't Buy Me Love: The Beatles, Britain and America (No se puede comprar el amor: Los Beatles, Gran Bretaña y Estados Unidos) . Piatkus 2007, págs. 589-590.
  20. ^ de Gould, pág. 590
  21. ^ Pedler, pág. 669
  22. ^ Pedler, pág. 33
  23. ^ Pedler, págs. 669-670
  24. ^ Pedler, pág. 671
  25. ^ Unterberger 2007.
  26. ^ Mendelsohn 1969.
  27. ^ Womack 2014, pág. 259.
  28. ^ Maremaa, Thomas (2004) [1972]. "¿Quién es este Crumb?". En Holm, DK (ed.). R. Crumb: Conversations . Univ. Press of Mississippi. p. 28. ISBN 1-57806-637-9.
  29. ^ "Buscar". Archivado desde el original el 5 de mayo de 2013. Consultado el 10 de abril de 2010 .
  30. ^ "KMET se sube a la ola y se convierte en KTWV" (PDF) . Radio and Records . 20 de febrero de 1987 . Consultado el 23 de abril de 2018 .
  31. ^ "KMET se convierte en Smooth Jazz 94.7 The Wave KTWV". Archivo de cambio de formato . Consultado el 25 de diciembre de 2017 .
  32. ^ Larsen, Peter (16 de noviembre de 2017). «El sonido del silencio: la estación de rock clásico The Sound FM 100.3 tocó sus últimas canciones y salió del aire el jueves». The Orange County Register . Consultado el 25 de diciembre de 2017 .
  33. ^ "KLOVE llega al sur de California mientras 'The Sound' se silencia". RBR . 16 de noviembre de 2017 . Consultado el 18 de noviembre de 2017 .
  34. ^ Collins, Glenn (14 de septiembre de 1999). «WNEW-FM, pionera del rock, pasa al formato exclusivamente hablado». The New York Times . Consultado el 23 de abril de 2018 .
  35. ^ Martin, Roy (3 de marzo de 2023). "Es el fin para Ken Bruce al despedirse de BBC Radio 2". RadioToday . Consultado el 5 de marzo de 2023 .
  36. ^ Shaffer, Claire (1 de julio de 2021). «Tenacious D hace una versión de «You Never Give Me Your Money» y «The End» de los Beatles». Rolling Stone . Consultado el 1 de julio de 2021 .
  37. ^ Womack, Kenneth (2019). Estado sólido: la historia de "Abbey Road" y el fin de los Beatles . Cornell University Press . pág. 169.
  38. ^ abc Babiuk, Andy (17 de enero de 2018). "Los casinos de los Beatles".
  39. ^ ab The Abbey Road (libro de lujo) . Apple Corps. 2019. pág. 55.

Referencias

  • Antología 3 (folleto). The Beatles . Londres: Apple Records . 1996. 34451.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
  • Los Beatles (2000). Antología de los Beatles . San Francisco: Chronicle Books. ISBN 0-8118-2684-8.
  • The Beatles – Partituras completas . Milwaukee: Hal Leonard Publishing Corporation. 1993. ISBN 0-7935-1832-6.
  • "Transcripción de la entrevista". Larry King Show . 26 de junio de 2007. Consultado el 25 de abril de 2009 .
  • Lewisohn, Mark (1988). The Beatles Recording Sessions . Nueva York: Harmony Books. ISBN 0-517-57066-1.
  • MacDonald, Ian (2005). Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties (Segunda edición revisada). Londres: Pimlico (Rand). ISBN 1-84413-828-3.
  • Mendelsohn, John (15 de noviembre de 1969). «Reseña de Abbey Road». Rolling Stone . Archivado desde el original el 4 de julio de 2006. Consultado el 1 de marzo de 2007 .
  • Miles, Barry (1997). Paul McCartney: Many Years From Now. Nueva York: Henry Holt & Company. ISBN 0-8050-5249-6.
  • Sheff, David (2000). Todo lo que decimos: la última entrevista importante con John Lennon y Yoko Ono. Nueva York: St. Martin's Press. ISBN. 0-312-25464-4.
  • Unterberger, Richie (2007). «Reseña de «The End»». Allmusic . Consultado el 1 de marzo de 2007 .
  • Winn, John C. (2009). That Magic Feeling: The Beatles' Recorded Legacy, Volume Two, 1966–1970 . Nueva York, NY: Three Rivers Press. ISBN 978-0-307-45239-9.
  • Womack, Kenneth (2014). The Beatles Encyclopedia: Everything Fab Four . Santa Bárbara, CA: ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39171-2.
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