Dick Hyman | |
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Información de fondo | |
Nombre de nacimiento | Richard Hyman |
Nacido | ( 08-03-1927 )8 de marzo de 1927 Nueva York, Nueva York, EE. UU. |
Géneros | Jazz , swing , lounge , piano stride |
Ocupación(es) | Músico, compositor |
Instrumento(s) | Piano, órgano |
Años de actividad | Década de 1940 hasta la actualidad |
Etiquetas | MGM , Command , MCA , Concord Jazz , Claroscuro , Arbors |
Sitio web | www.dickhyman.com |
Richard Hyman (nacido el 8 de marzo de 1927) es un pianista y compositor de jazz estadounidense . A lo largo de 70 años de carrera, ha trabajado como pianista, organista, arreglista, director musical , músico electrónico y compositor. Fue nombrado miembro del National Endowment for the Arts Jazz Masters en 2017. [1]
Como pianista, Hyman ha sido elogiado por su versatilidad. La revista DownBeat lo describió como "un pianista de gracia duradera y talento abundante, con una capacidad para adaptarse a casi cualquier estilo histórico, desde el stride hasta el bop y la pintura sonora modernista". [2]
Su nieto es el diseñador y artista Adam Charlap Hyman . [3]
Hyman nació en la ciudad de Nueva York el 8 de marzo de 1927 [4] [5] hijo de Joseph C. Hyman y Lee Roven ( de soltera Rovinsky), y creció en los suburbios de Mount Vernon, Nueva York . [6] Su hermano mayor, Arthur, tenía una colección de discos de jazz y le presentó la música de Bix Beiderbecke y Art Tatum . [7]
Hyman recibió formación clásica de manos del hermano de su madre, el pianista de concierto Anton Rovinsky, que estrenó El ferrocarril celestial de Charles Ives en 1928. [8] Hyman dijo de Rovinsky: "Fue mi maestro más importante. Aprendí el toque de él y cierta cantidad de repertorio, especialmente Beethoven . Por mi cuenta, seguí a Chopin . Me encantaba su capacidad para tomar una melodía y embellecerla de diferentes maneras arbitrarias, que es exactamente lo que hacemos en el jazz. ¡Chopin habría sido un pianista de jazz fantástico! Sus valses están en mi improvisación hasta el día de hoy". [8] [9]
Hyman se alistó en el ejército de los EE. UU. en junio de 1945 y fue transferido al departamento de banda de la marina de los EE. UU. "Una vez que entré en el departamento de banda, estaba trabajando con músicos mucho más experimentados de los que estaba acostumbrado", afirmó Hyman una vez. "Había tocado en un par de bandas de niños en Nueva York, tocando bailes, pero la marina iba en serio: tenía que aparecer, leer música y estar con un grupo de mejores músicos de los que había conocido". Después de dejar la marina, asistió a la Universidad de Columbia . [10] Mientras estaba allí, Hyman ganó un concurso de piano, cuyo premio eran 12 lecciones gratis con el pianista de la era del swing Teddy Wilson . Hyman ha dicho que "se enamoró del jazz" durante este período. [11]
Después de graduarse de Columbia, Hyman se casó con su esposa, Julia, en 1948. [12]
Relax Records lanzó las versiones para piano solo de Hyman de " All the Things You Are " y " You Couldn't Be Cuter " alrededor de 1950. [13] Grabó dos álbumes de piano honky-tonk bajo el seudónimo de "Knuckles O'Toole" (incluidas dos composiciones originales), [14] y grabó más como "Willie the Rock Knox" y "Slugger Ryan". [15]
Como músico de estudio en la década de 1950 y principios de la de 1960, Hyman actuó con Tony Bennett , Perry Como , Guy Mitchell , Joni James , Marvin Rainwater , Ivory Joe Hunter , LaVern Baker , Ruth Brown , The Playmates , The Wildcats, The Kookie Cats, The Four Freshmen , The Four Sophomores, Mitch Miller y muchos más. [10] Tocó con Charlie Parker en la única aparición cinematográfica de Parker. [4] Su extenso trabajo en estudios de televisión en Nueva York en la década de 1950 y principios de la de 1960 incluyó una temporada como director musical del programa de televisión de Arthur Godfrey de 1959 a 1961. [4] [16]
Hyman ha trabajado como compositor, arreglista, director y pianista para las películas de Woody Allen Stardust Memories , Zelig , La rosa púrpura de El Cairo , Broadway Danny Rose , Hannah and Her Sisters , Radio Days , Bullets Over Broadway , Everyone Says I Love You , Sweet and Lowdown , La maldición del escorpión de jade y Melinda y Melinda . Sus otras bandas sonoras cinematográficas incluyen French Quarter , Moonstruck , Scott Joplin , The Lemon Sisters y Alan y Naomi . Su música también se ha escuchado en Mask , Billy Bathgate , Two Weeks Notice y otras películas. Fue director musical de The Movie Music of Woody Allen , que se estrenó en el Hollywood Bowl . [17]
Hyman compuso e interpretó la banda sonora de Piano Man de la Cleveland/San Jose Ballet Company y The Bum's Rush de Twyla Tharp para el American Ballet Theatre . Fue pianista, director y arreglista de Eight Jelly Rolls , Baker's Dozen y The Bix Pieces de Tharp y, de manera similar, arregló e interpretó Miles Davis: Porgy and Bess , una producción coreografiada del Dance Theater of Dallas. En 2007, su obra Adventures of Tom Sawyer , encargada por el John G. Shedd Institute for the Arts y producida para el escenario por Toni Pimble del Eugene Ballet , se estrenó en Eugene, Oregón . [18]
En la década de 1960, Hyman grabó varios álbumes pop en Command Records de Enoch Light . Al principio, utilizó el órgano Lowrey , en los álbumes Electrodynamics (US No. 117) , Fabulous (US No. 132) , Keyboard Kaleidoscope y The Man from ORGAN. Más tarde grabó varios álbumes en el sintetizador Moog que mezclaba composiciones originales y versiones, incluyendo Moog: The Electric Eclectics of Dick Hyman (Can No. 35) , [19] y The Age of Electronicus (US No. 110) .
La canción "The Minotaur" de The Electric Eclectics (1969) se ubicó en el top 40 de Estados Unidos (US R&B Singles No. 27; Hot 100 No. 38) [20] (No. 20 Canadá), convirtiéndose en el primer sencillo exitoso de Moog (aunque, como se lanzó originalmente en 45, fue etiquetado como el lado B de la canción más corta "Topless Dancers of Corfu"). Algunos elementos de la canción "The Moog and Me" (más notablemente el silbido que sirve como introducción de la canción) en el mismo álbum fueron sampleados por Beck para la canción " Sissyneck " en su álbum de 1996 Odelay . Hyman ha sido un artista invitado en festivales de jazz y salas de conciertos. Alrededor de 1995, Hyman y su esposa, Julia, se mudaron permanentemente a Venice, Florida . [21]
Grabado | Liberado | Título | Etiqueta | Notas |
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1953 | 1953 | Canción de septiembre: Dick Hyman toca la música de Kurt Weill | Proscenio | Piano solo [22] |
1953 | 1953 | Pieza de conversación: Dick Hyman toca la música de Noel Coward | Proscenio | Piano solo [23] |
1953 | 2009 | Otoño en Nueva York: Dick Hyman toca la música de Vernon Duke | Proscenio | Piano solo [24] |
¿1955? | Piano ragtime (MH 33-147) | Sala de música Waldorf | Como Willie "La Roca" Knox y su orquesta [22] | |
¿1955? | Piano ragtime (MH 33-151) | Sala de música Waldorf | Como Willie "La Roca" Knox y su orquesta [22] | |
¿1955? | Cita doble swing | León | Trío [22] | |
¿1955? | El trío de Dick Hyman se balancea | MGM | Trío [22] | |
1956 | 1956 | El sonido inolvidable del Dick Hyman Trio | MGM | Trío [25] |
1956 | Al lado de un rincón sombreado | MGM | Trío [22] | |
1956 | Las estaciones del año | MGM | Trío [22] | |
1957 | 1957 | Suite de alta fidelidad | MGM | Con Joe Newman (trompeta), Thad Jones (trompeta), Benny Powell (trombón), Bill Barber (tuba), Jerome Richardson (saxofón alto, flautín), Frank Wess (saxofón tenor, flauta), Romeo Penque (clarinete, saxofón barítono), Phil Bodner (saxofón barítono, oboe), Don Elliott (vibráfono, percusión), Oscar Pettiford (bajo), Eddie Safranski (bajo), Osie Johnson (batería), Kenny Clarke (batería), Don Lamond (batería) [22] |
1957 | 1957 | 60 grandes canciones de todos los tiempos: volúmenes 1 a 6 | MGM | Cuarteto [22] |
1957 | 1957 | Dick Hyman y el clavicémbalo en alta fidelidad | MGM | Trío y orquesta [22] |
1958 | ¡Oh, Capitán! | MGM | Con varios, incluidos Harry "Sweets" Edison (trompeta), Coleman Hawkins (saxo tenor), Art Farmer (trompeta), Tony Scott (cañas), Marilyn Moore, Jackie Paris y Osie Johnson (voz) [26] | |
1958 | 1958 | Gigi | MGM | Trío, con Eddie Safranski (bajo), Don Lamond (batería) [27] |
1958 | 1958 | Knuckles O'Toole toca los mejores éxitos del ragtime de todos los tiempos | Gran Premio (reeditado por ABC en 1974) | Trío (banjo y batería) |
1960 | Después de las seis | MGM | Trío [22] | |
1960 | 1960 | Estrictamente orgánico | MGM | Quinteto [22] |
1960 | Piano Provocativo | Dominio | Con orquesta [28] | |
1960 | Piano Provocativo, Vol. 2 | Dominio | Con orquesta [29] | |
1961 | 1961 | Dick Hyman y su trío | Dominio | Trío, con Joe Benjamin (bajo), Osie Johnson (batería) [30] [22] |
1963 | 1963 | Electrodinámica | Dominio | Quinteto [22] |
1963 | Fabuloso | Dominio | [22] | |
1963 | 1963 | Gas lunar | MGM | [22] |
1964 | 1964 | Caleidoscopio de teclado | Dominio | Con varios, incluidos Everett Barksdale, Bucky Pizzarelli, Bob Haggart, Osie Johnson, los Ray Charles Singers [31] |
1965 | 1965 | El hombre de ORGAN | Dominio | [22] |
1966 | Nunca seré el mismo | MGM | Con cuerdas [22] | |
1966 | 1966 | ¡Acontecimiento! | Dominio | Hyman toca el clavicémbalo [32] |
1967 | 1967 | Impresiones brasileñas | Dominio | Con varios [33] |
1968 | 1968 | Espejos | Dominio | [22] |
1968 | 1968 | Dulce dulce alma | Dominio | Con Bob Haggart (bajo eléctrico), Bob Rosengarden (batería) [34] |
1969 | 1969 | Moog: El ecléctico eléctrico de Dick Hyman | Dominio | Hyman toca Moog [35] [36] |
1969 | 1969 | La era de la electrónica | Dominio | [22] |
1971 | 1971 | El piano sensual de "D" | Proyecto | [35] |
1972 | Piano solo | Proyecto | Piano solo [22] | |
1972 | 1972 | Gran Slam | Proyecto | [22] |
1973 | 2002 | Una velada en la cocina, 17 de junio de 1973 | JRB | Piano solo; en concierto [37] |
1973 | Ragtime, pisotones y zancadas | Proyecto | [35] [22] | |
1974 | 1974 | El genio en acción | Monmouth siempreverde | Piano solo [35] [38] |
1974 | Algunos trapos, algunos zapateos y un poco de blues | Columbia | [35] [22] | |
1974 | 1974 | Deja que suceda | RCA | Como Jazz Piano Quartet con Hank Jones , Marian McPartland y Roland Hanna |
1975 | Satchmo Remembered: La música de Louis Armstrong en el Carnegie Hall | atlántico | Con varios; en concierto [39] | |
1975 | 1975 | charlestón | Columbia | Con varios [35] [40] [22] |
1975 | 1975 | Scott Joplin: Obras completas para piano | RCA | [22] |
1977 | Scott Joplin | MCA | Con varios, incluido Hank Jones (piano) [41] | |
1977 | Temas y variaciones sobre “Nace un niño” | Claroscuro | Piano solo [35] [42] | |
1977 | 1994 | Un vals vestido de azul | Referencia | Trío, con Michael Moore (bajo), Ron Traxler (batería) [43] [22] |
1978 | 1978 | La música de Jelly Roll Morton | Smithsoniano | Algunas pistas son piano solo; algunas pistas son trío, con Bob Wilber (clarinete), Tommy Benford (batería); una pista es cuarteto; algunas pistas son septeto, con Wilber (clarinete), Warren Vaché (trompeta), Jack Gale (trombón), Marty Grosz (guitarra, banjo), Major Holley (bajo, tuba), Benford (batería) [44] |
1978 | 1978 | Ven y hazlo tropezar | Nuevo Mundo | [35] |
1980 | 1980 | Dilo con música | Jazz mundial | Quinteto, con Pee Wee Erwin (trompeta), Bob Wilber (cañas), Milt Hinton (bajo), Bobby Rosengarden (batería) [45] |
1981 | 1981 | Grasas de Cincinnati | OVC-ATOS | [22] |
1981 | 1992 | En vivo en Michael's Pub | Jazzmanía | Dúo, con Roger Kellaway (piano); en concierto [46] |
1983 | 1983 | Gatito en las teclas: la música para piano de Zez Confrey | RCA | Piano solo [47] |
1983 | Ellos tienen ritmo | Club de Jazz de Sarasota | Dúo, con Derek Smith (piano); en vivo en el Van Wezel Performing Arts Hall, Sarasota, Florida, 9 de febrero de 1983 [46] [48] [22] | |
1983–1988 | 2017 | Solo en los festivales de jazz de Sacramento | cenadores | [49] |
1984 | 1984 | Eubie | Condición sine qua non | Piano solo [50] [22] |
1985 | 1996 | Fuegos artificiales | Centro de la ciudad | Dúo, con Ruby Braff (corneta); en concierto [35] [51] |
1985 | La rosa púrpura de El Cairo | MCA | Banda sonora de películas [22] | |
1986 | 1986 | Blues de la Costa del Golfo | Pisotón | Piano solo [52] [22] |
1987 | 1988 | Jazz de Manhattan | Maestros de la música | Dúo, con Ruby Braff [35] [22] |
1987 | 1987 | Corriendo desaliñada | Jazz profesional | Dúo, con Stan Kurtis (violín) [53] |
1987 | 2005 | ¡Monstruo del paso! | Unisono | La mayoría de las pistas son a dúo, con Dick Wellstood (piano); una pista cada uno de piano solo [54] [22] |
1988 | En el restaurante chino de Chung | Sociedad del Patrimonio Musical | Piano solo; en vivo en el restaurante chino Chung's, Cleveland, Ohio, 26 de septiembre de 1985 [55] [22] | |
1989 | 1989 | El reino del swing y la república del oop bop sh'bam | Maestros de la música | Con Joe Wilder (trompeta), Warren Vaché (corneta), Urbie Green (trombón), Buddy Tate (clarinete, saxo tenor), Derek Smith (piano), Milt Hinton (bajo), Butch Miles (batería) [46] [22] |
1988 | 1988 | Afrontando la música: un siglo de Irving Berlin | Sociedad del Patrimonio Musical | Piano solo [56] [22] |
1988 | 1988 | Lunático | Capitolio | Banda sonora de películas [22] |
1990 | 1990 | En vivo desde el Café Des Copains de Toronto | Música y artes | Piano solo; en vivo en el Café des Copains, Toronto, Canadá, junio de 1988 [22] |
1990 | 1990 | Blues en la noche (Dick Hyman interpreta a Harold Arlen) | Maestros de la música | Solista [35] [22] [46] |
1990 | Dick Hyman interpreta a Fats Waller | Referencia | Piano solo [57] [22] | |
1989 | Música de My Fair Lady | Jazz de Concordia | Dúo, con Ruby Braff (corneta) [58] [22] | |
1990 | 1990 | Música de 1937 | Concordia | Piano solo; en concierto [59] [22] |
1990 | 1991 | Cumbre de piano Stride | Hito | Con Harry Sweets Edison (trompeta), Ralph Sutton , Jay McShann , Mike Lipskin (piano), Red Callender (bajo), Harold Jones (batería) [46] [22] |
1990 | Interpreta a Duke Ellington | Referencia | Piano solo [57] [22] | |
1991 | Durante toda la noche | Maestros de la música | Piano solo; en concierto [46] [22] | |
1993 | 1996 | Cancionero de Gershwin: Variaciones Hyman | Maestros de la música | Piano solo [35] [22] |
1993 | Dick Hyman/Ralph Sutton; Serie Concord Duo, vol. 6 | Concordia | Dúo, con Ralph Sutton (piano); en concierto [46] [22] | |
1994 | 1994 | El jazz para piano de Marian McPartland | Algunas pistas son piano solo; algunas pistas son dúo, con Marian McPartland (piano) [60] [22] | |
1994 | Ruby Braff y Dick Hyman tocan melodías agradables | cenadores | con Ruby Braff [22] | |
1994 | Los gigantes del piano en la fiesta del 80 cumpleaños de Bob Haggart | cenadores | Con Derek Smith y Ralph Sutton (piano), Bob Haggart (bajo), Bobby Rosengarden (batería); en concierto [57] [22] | |
1994 | 1994 | De la era del swing | Referencia | Algunas pistas en octeto, con Joe Wilder (trompeta), Urbie Green (trombón), Phil Bodner (saxo alto, clarinete), Joe Temperley (saxo barítono), Bucky Pizzarelli (guitarra), Milt Hinton (bajo), Butch Miles (batería); algunas pistas en nonet, con Frank Wess (saxo alto) añadido) [61] |
1995 | 1996 | Elegías, en su mayoría | Géminis | Dúo, con Niels-Henning Ørsted Pedersen (bajo) [57] |
1995 | 1996 | Mejilla con mejilla | cenadores | Trío, con Howard Alden (guitarra), Bob Haggart (bajo) [57] |
1996 | Sólo tú, sólo yo | Sackville | Dúo, con Ralph Sutton (piano) [57] | |
¿1996? | 1996 | El swing está aquí | Referencia | Con Peter Appleyard (vibráfono), Ken Peplowski (clarinete), Randy Sandke (trompeta), Frank Wess (saxo tenor), Bucky Pizzarelli (guitarra), Jay Leonhart (bajo), Butch Miles (batería); Nancy Marano (voz) añadida en algunas pistas [35] [62] |
¿1998? | En el Recital | Referencia | Piano solo; en concierto [63] | |
1998 | 1998 | Dick y Derek en el cine | cenadores | Dúo, con Derek Smith (piano) [57] |
1998 | 1999 | Nunca habrá otro tú | Conocedor del jazz | Piano solo; en concierto [64] |
¿2001? | 2002 | Barril de llaves | Conocedor del jazz | Dúo, con Louis Mazetier (piano); en concierto [65] |
2001 | 2002 | Sueños olvidados | cenadores | Dúo, con John Sheridan (piano) [57] |
¿2003? | 2003 | ¿Qué hay que decir? | Vitrola | Dúo, con Ray Kennedy (piano) [66] |
2003 | 2004 | Si Bix interpretara a Gershwin | cenadores | Con Tom Pletcher (corneta), David Sager (trombón), Dan Levinson (clarinete, saxofón melódico en C), Vince Giordano (saxofón bajo), Bob Leary (guitarra, banjo, voz), Ed Metz Jr (batería) [57] |
¿2006? | Virtuosismo lúdico | Ryko | Dúo, con Meral Güneyman (piano) [67] | |
¿2006? | 2007 | Teddy Wilson en 4 manos | Ecos del swing | La mayoría de las pistas son a dúo, con Chris Hopkins (piano); una pista cada uno de piano solo [68] |
¿2006? | 2006 | Variaciones para piano solo sobre las grandes canciones de Rodgers y Hammerstein | Sociedad de la Herencia del Jazz | Piano solo [69] |
2007 | En concierto en el Old Mill Inn | Sackville | Piano solo; en concierto [70] | |
¿2009? | 2010 | Danzas tropicales | Ryko | con Meral Güneyman |
2010 | 2012 | Eres mi todo | Venus | Trío, con Jay Leonhart (bajo), Chuck Redd (batería) [39] |
¿2011? | 2012 | A finales del verano pasado | Oído izquierdo | Dúo, con Judy Hyman (violín) [71] |
¿2013? | Cierra mi corazón | Casa roja | Dúo, con Heather Masse (voz) [72] | |
2012 | 2013 | ...En vivo en el Kitano | Victoria | Dúo, con Ken Peplowski (clarinete, saxo tenor); en concierto [73] |
2014 | 2015 | Casa de pianos | cenadores | Piano solo; en concierto [74] |
1992 | 2022 | Un paso hacia Chicago | Río Montt | con Peter Ecklund y Dick Sudhalter (corneta), Jon-Erik Kellso (trompeta), Dan Barrett (trombón), Kenny Davern y Dan Levinson (clarinete), Ken Peplowski (saxofón tenor), Marty Grosz y Howard Alden (banjo/guitarra), Vince Giordano (tuba/saxofón bajo), Bob Haggart y Milt Hinton (bajo), Tony DeNicola y Arnie Kinsella (batería) |
Con Ruby Braff
Con Jim Cullum Jr.
Con Benny Goodman
Con Urbie Green
Con la luz de Enoc
Con Wes Montgomery
Con Tony Mottola
Con Flip Phillips
Con Bob Wilber
Con otros
Con el conde Basie
Con Trigger Alpert
Con Flip Phillips