Techno minimalista
Subgénero minimalista del techno
Techno minimalista
Orígenes estilísticos
Orígenes culturalesA principios de los años 1990, Detroit , Estados Unidos y Berlín , Alemania
Géneros de fusión

El techno minimalista es un subgénero de la música techno . [1] Se caracteriza por una estética despojada [2] que explota el uso de la repetición y el desarrollo discreto. Se cree que el techno minimalista fue desarrollado originalmente a principios de los años 90 por los productores de Detroit Robert Hood y Daniel Bell . [3] [4]

A principios de la década de 2000, el término "minimal" generalmente describía un estilo de techno que se popularizó en Alemania por sellos como Kompakt , Perlon y M-nus de Richie Hawtin , entre otros.

Orígenes

Robert Hood pinchando en 2009

El techno minimalista surgió a principios de los años 1990. El desarrollo del estilo suele atribuirse a una denominada "segunda ola" de productores estadounidenses asociados con el techno de Detroit . Según Derrick May , "mientras los artistas de la primera ola disfrutaban de su temprano éxito mundial, el techno también inspiró a muchos DJ y productores emergentes de Detroit". [5] Esta generación más joven incluía a productores como Richie Hawtin , Daniel Bell , Robert Hood , Jeff Mills , Carl Craig , Kenny Larkin y Mike Banks . El trabajo de varios de estos artistas evolucionó hasta centrarse en el minimalismo.

Robert Hood describe la situación a principios de los años 90 como una en la que el techno se había vuelto demasiado " rave ", con ritmos cada vez más rápidos que llevaron al surgimiento del gabber . Estas tendencias vieron la desaparición del techno con infusión de soul que tipificaba el sonido original de Detroit. Robert Hood ha señalado que él y Daniel Bell se dieron cuenta de que algo faltaba en el techno en la era post-rave, y vieron que se había perdido una característica importante del sonido techno original. Hood afirma que "sonaba genial desde el punto de vista de la producción, pero había un elemento 'jack' en la antigua estructura. La gente se quejaba de que ya no hay funk, ni sentimiento en el techno, y la salida fácil es poner un vocalista y algo de piano encima para llenar el vacío emocional. Pensé que era hora de volver al underground original". [4]

El sonido techno minimalista que surgió en esa época ha sido definido por Robert Hood como "un sonido básico, despojado, crudo. Sólo batería, líneas de bajo y ritmos funky y sólo lo esencial. Sólo lo esencial para hacer que la gente se mueva. Empecé a verlo como una ciencia, el arte de hacer que la gente mueva el trasero, hablándole al corazón, a la mente y al alma. Es un sonido techno rítmico y sincero". [6] Daniel Bell ha comentado que no le gustaba el minimalismo en el sentido artístico de la palabra, pues lo encontraba demasiado "artístico". [4]

Richie Hawtin pinchando en Fabric

En Audio Culture: Readings in Modern Music (2004), el periodista musical Philip Sherburne afirma que, como la mayoría de la música electrónica de baile contemporánea, el minimal techno tiene sus raíces en las obras emblemáticas de pioneros como Kraftwerk y Derrick May y Juan Atkins de Detroit Techno . El minimal techno se centra en "el ritmo y la repetición en lugar de la melodía y la progresión lineal ", al igual que la música minimalista clásica y la tradición musical africana polirrítmica que ayudó a inspirarla. [7] En 1994, según Sherburne, el término "minimal" se utilizaba para describir "cualquier derivado ácido y despojado del estilo clásico de Detroit". [8]

El escritor Daniel Chamberlin, que vive en Los Ángeles, atribuye el origen del minimal techno a los productores alemanes Basic Channel . [9] Chamberlin establece paralelismos entre las producciones de Richie Hawtin, Wolfgang Voigt y Surgeon con las técnicas de música de fase utilizadas por el compositor minimalista estadounidense Steve Reich . Chamberlin también ve el uso de drones de tono sinusoidal por parte del compositor minimalista La Monte Young y los patrones repetitivos de " In C " del compositor minimalista Terry Riley como otras influencias. [10] Sherburne ha sugerido que las similitudes observadas entre las formas minimalistas de música de baile y el minimalismo estadounidense podrían ser fácilmente accidentales. También señala que gran parte de la tecnología musical utilizada en la música electrónica de baile fue diseñada tradicionalmente para adaptarse a los métodos de composición basados ​​en bucles , lo que puede explicar por qué ciertas características estilísticas del minimal techno suenan similares a las de las obras de Reich que emplean bucles y técnicas de fase de patrones. [11]

Estilo

Philip Sherburne propone que el minimal techno utiliza dos enfoques estilísticos específicos: el esqueletismo y la masificación . [12] Según Sherburne, en el minimal techno esqueletizado, solo se incluyen los elementos centrales con adornos utilizados solo por el bien de la variación dentro de la canción. En contraste, la masificación es un estilo de minimalismo en el que muchos sonidos se superponen a lo largo del tiempo, pero con poca variación en los elementos sonoros. Hoy en día, la influencia de los estilos minimalistas de la música house y el techno no solo se encuentra en la música de club , sino que se escucha cada vez más en la música popular. [13] Independientemente del estilo, escribe, "el minimal techno se adentra en el corazón mismo de la repetición de manera tan cerebral que a menudo inspira descripciones como 'espartano', 'clínico', 'matemático' y 'científico'". [11]

El tempo promedio de una pista de minimal techno es de entre 125 y 130 beats por minuto . Richie Hawtin sugiere 128 bpm como el tempo perfecto. [ cita requerida ] En la escena del minimal techno inicial, la mayoría de las pistas se construían alrededor de una caja de ritmos Roland TR-808 o Roland TR-909 . Ambas se siguen utilizando a menudo en las pistas de minimal techno de la actualidad. A diferencia del minimal house , el minimal techno es menos afrocéntrico y se centra más en las frecuencias medias que en los bajos profundos.

Desarrollo

Muchos proyectos en otros lugares, como los de Regis en el Reino Unido, Basic Channel en Berlín y Mika Vainio en Finlandia, también han hecho contribuciones significativas al minimal techno.

En los últimos años, el género ha estado muy influenciado por el microhouse , hasta el punto de fusionarse con él. También se ha fragmentado en una gran cantidad de subgéneros difíciles de categorizar, igualmente reivindicados por las etiquetas minimal techno y microhouse.

El minimal techno ha ganado popularidad en los clubes mainstream desde 2004 en lugares como Rumania, [14] Alemania, [15] Portugal, Japón, Francia, Bélgica, Sudáfrica, Países Bajos, España, Sri Lanka, Italia, Irlanda y el Reino Unido, con DJs de una amplia variedad de géneros que incorporan diferentes elementos de sus tonos. En 2003, el minimal techno recibió una amplia atención comercial cuando Kylie Minogue empleó el sonido en su éxito número uno " Slow ", mientras que en los años siguientes el trabajo de MANDY y Booka Shade sería sampleado por will.i.am. [16 ]

Los sellos discográficos especializados en minimal techno son [a:rpia:r], Traum Schallplatten , BPitch Control , Cocoon Recordings , Kompakt , [15] Perlon , Clink, Plus8 y Sähkö Recordings , entre otros.

Véase también

Referencias

  1. ^ Nor-tec rifa!: música electrónica bailable de Tijuana para el mundo - Página 8
  2. ^ Wartofsky, Alona, ​​"All the Rave", The Washington Post, 22 de agosto de 1997, pág. D01
  3. ^ Entrevista a Mike Banks, The Wire, número 285 (noviembre de 2007)
  4. ^ abc Sicko, D., Techno Rebels: Los renegados del funk electrónico , Billboard Books, 1999, (págs. 199-200).
  5. ^ Mayo, B 2007, 'Techno', en Burnim, MV y Maultsby, PK (eds.), African American Music, Nueva York: Routledge, (p. 340).
  6. ^ Entrevista a Robert Hood publicada en spannered.org
  7. ^ Sherburne, P., "Disciplina digital: minimalismo en el house y el techno", en Audio Culture , Nueva York: Continuum, 2006, (pp. 321–322).
  8. ^ Sherburne, Philip. "Disciplina digital: minimalismo en el house y el techno", en Audio Culture , Nueva York: Continuum, 2006, (p. 321).
  9. ^ Sicko, D., Techno Rebels: Los renegados del funk electrónico, Billboard Books, 1999, (págs. 174-175)
  10. ^ Chamberlin, Daniel. "Party Arty: Los productores de techno minimalista hacen honor a su herencia vanguardista y animan la fiesta al estilo de los cerebritos". The Miami New Times, 18 de septiembre de 2003, sección Música.
  11. ^ ab Sherburne, Philip. "Disciplina digital: minimalismo en el house y el techno", en Audio Culture , Nueva York: Continuum, 2006, (p.322).
  12. ^ Cox C. y Warner D. ed.(2004), Cultura del audio: lecturas en la música moderna , Continuum International Publishing Group Ltd, Londres.
  13. ^ Sherburne, Philip. "Disciplina digital: minimalismo en el house y el techno", en Audio Culture , Nueva York: Continuum, 2006, (pp. 324–325).
  14. ^ "La historia del Ro-Minimal"
  15. ^ ab Nye, Sean, "Comprensiones mínimas: la década de Berlín, el continuo minimalista y debates sobre el legado del techno alemán", Journal of Popular Music Studies 25, no. 2(2013): 154-84.
  16. ^ Macpherson, Alex (26 de noviembre de 2007). «Exploración espacial». The Guardian . Consultado el 9 de agosto de 2021 .
  • 31337 Records – un sello minimalista de Berlín, Alemania.
  • Stereo For Two: un sello minimalista de Amberes, Bélgica.
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