Teatro Bernard B. Jacobs

Teatro Bernard B. Jacobs

Teatro real
Proyectando El barquero , 2019
DIRECCIÓN	242 West 45th Street ( George Abbott Way ) Manhattan , Nueva York, Estados Unidos
Coordenadas	40°45′31″N 73°59′16″O / 40.75861, -73.98778
Transporte público	Metro : Times Square–Calle 42/Terminal de autobuses Port Authority
Dueño	Teatro Jacobs LLC
Operador	La Organización Shubert
Tipo	Broadway
Capacidad	1.092 [1]
Producción	Los forasteros
Construcción
Abierto	11 de enero de 1927 (hace 97 años) ( 11 de enero de 1927 )
Arquitecto	Herbert J. Krapp
Sitio web
shubert.nyc/theatres/bernard-b-jacobs
Monumento de la ciudad de Nueva York
Designado	15 de diciembre de 1987 [2]
N° de referencia.	1372 [2]
Entidad designada	Fachada
Monumento de la ciudad de Nueva York
Designado	15 de diciembre de 1987 [3]
N° de referencia.	1373 [3]
Entidad designada	Interior del auditorio

El Teatro Bernard B. Jacobs (anteriormente el Teatro Royale y el Teatro John Golden ) es un teatro de Broadway ubicado en el 242 West 45th Street ( George Abbott Way ) en el Distrito Teatral de Midtown Manhattan en la ciudad de Nueva York . Inaugurado en 1927, el teatro fue diseñado por Herbert J. Krapp en estilo español y fue construido para el desarrollador inmobiliario Irwin S. Chanin . Tiene 1100 asientos en dos niveles y es operado por The Shubert Organization . Tanto la fachada como el interior del auditorio son puntos de referencia de la ciudad de Nueva York .

La fachada está diseñada en un estilo español con ladrillo dorado, terracota y piedra y está dividida en dos secciones. La parte occidental de la fachada contiene la entrada del teatro, con cinco ventanas arqueadas de doble altura y un frontón curvo encima. La parte oriental es la sala del escenario y está rematada por una logia . El auditorio contiene detalles de estilo español, un gran balcón y un amplio techo abovedado. El interior del auditorio presenta murales de Willy Pogany , así como varios palcos .

Los teatros Royale, Majestic y Masque (ahora John Golden) , junto con el Lincoln Hotel , fueron desarrollados por los hermanos Chanin y diseñados por Krapp como parte de un complejo de teatro/hotel. El Royale fue el primero de los tres teatros en completarse, y abrió el 11 de enero de 1927. La familia Shubert se hizo cargo del Royale en 1930, pero posteriormente entró en quiebra y el productor John Golden alquiló el teatro en 1932. Golden renombró el teatro con su propio nombre en 1934, pero los Shubert tomaron el control en 1936 y alquilaron el teatro a CBS Radio . El Royale fue restaurado como un teatro legítimo con su nombre original en 1940. El teatro fue renombrado en 2005 en honor a Bernard B. Jacobs (1916-1996), expresidente de la Organización Shubert.

El Teatro Bernard B. Jacobs está en 242 West 45th Street, en el lado sur entre la Octava Avenida y Broadway , cerca de Times Square en el Distrito Teatral de Midtown Manhattan en la Ciudad de Nueva York . ^{[4] [5]} El terreno casi rectangular cubre 9275 pies cuadrados (861,7 m ² ), con un frente de 88,17 pies (26,87 m) en la Calle 44 y una profundidad de 100,42 pies (31 m). ^[5] El Teatro Golden comparte la manzana de la ciudad con el Row NYC Hotel al oeste. Colinda con otros seis teatros: el Gerald Schoenfeld and Booth al este, el Broadhurst and Shubert al sureste, el Majestic al sur y el Golden al oeste. Otras estructuras cercanas incluyen el Music Box Theatre y el Imperial Theatre al norte; el New York Marriott Marquis al noreste; One Astor Plaza al este; y el restaurante Sardi's , el Teatro Hayes y el Teatro St. James a una cuadra al sur. ^[5]

El Jacobs es parte de la mayor concentración de teatros de Broadway en una sola cuadra. ^[6] La cuadra contigua de la calle 45 también se conoce como George Abbott Way , ^[7] y el tráfico peatonal en la calle aumenta los totales de taquilla de los teatros allí. ^[8] Los teatros Majestic, Masque (Golden) y Royale (Jacobs) y el Hotel Lincoln (Row NYC Hotel) se habían desarrollado al mismo tiempo. ^[9] El sitio de los cuatro edificios había sido ocupado anteriormente por veinte residencias de piedra rojiza. ^[10] El sitio fue parte de la propiedad de la familia Astor desde 1803 ^[11] hasta 1922, cuando se vendió a Henry Claman. ^{[12] [13]} Las parcelas medían colectivamente 200 pies (61 m) de ancho a lo largo de la Octava Avenida, 240 pies (73 m) a lo largo de la calle 44 y 250 pies (76 m) a lo largo de la calle 45. ^{[13] [14 ]}

El Teatro Bernard B. Jacobs, originalmente el Teatro Royale, fue diseñado por Herbert J. Krapp en estilo español y fue construido entre 1926 y 1927 para los hermanos Chanin. ^{[4] [15] [16]} Fue parte de un complejo de entretenimiento junto con el Hotel Lincoln y los teatros Majestic y Masque, que también fueron diseñados por Krapp en estilo español. ^{[9] [16] [17]} El Royale fue diseñado para ser el teatro de tamaño mediano del complejo, con alrededor de 1200 asientos inicialmente. ^{[17] [18] [19]} La Chanin Realty and Construction Company construyó las cuatro estructuras. ^{[11] [20]} El Jacobs es operado por la Organización Shubert . ^{[21] [1]}

La fachada consta de dos secciones. La sección occidental es más ancha y simétrica, y contiene la entrada del auditorio. La sección oriental, que contiene el teatro, es más estrecha y alta que la sección occidental. En ambas secciones, la planta baja está revestida de bloques rústicos de terracota sobre un nivel freático de granito . ^[22] A nivel del suelo, la entrada del auditorio incluye cinco pares de puertas de vidrio y aluminio, que conducen a la taquilla y al auditorio. También hay carteles rectangulares con marco de aluminio junto a las aberturas. La entrada está rematada por una marquesina . Cuatro juegos de puertas de aluminio conducen desde la parte del teatro de la fachada. Una cornisa de terracota corre sobre la base. ^[23] La puerta del escenario está en 270 West 45th Street (al lado del Golden Theatre) y se comparte con los teatros Majestic y Golden. ^[21]

Los pisos superiores contienen ladrillos romanos aglomerados de color dorado . ^{[17] [22]} La fachada de ladrillo fue diseñada para relacionarse con los teatros y el hotel adyacentes. ^[17] En los pisos superiores, la sección del auditorio tiene un conjunto de cinco arcos en el segundo y tercer piso. Los arcos se elevan sobre pilares de terracota que contienen capiteles de estilo corintio . Cada arco contiene ventanas de guillotina con marco de hierro con múltiples paneles, separados por barras de travesaño horizontales. ^[24] Existe una arcada similar, más estrecha, en el vecino Teatro Dorado. ^[25] Un letrero con el nombre del teatro se coloca entre las secciones del auditorio y el escenario. El parapeto de la fachada del auditorio contiene un remate de terracota . ^[24] Sobre la parte central de la fachada, hay un frontón redondeado con remates y una luneta ornamental . ^{[17] [24]}

El teatro tiene cinco ventanas de guillotina en cada uno de los pisos segundo a quinto. Estas ventanas contienen alféizares hechos de terracota. En el quinto piso, las tres ventanas centrales están ubicadas dentro de una logia , que a su vez está colocada sobre ménsulas . La logia tiene columnas pareadas con capiteles decorativos, que sostienen un techo de tejas españolas. ^[24] Hay un techo de tejas piramidales sobre el teatro. ^{[17] [24]} La logia de Jacobs complementa una similar en el Teatro Dorado. ^[25]

El interior del Jacobs fue diseñado con un esquema de colores rojo, naranja y dorado. ^{[26] [27] [28]} El diseño fue parte de un esfuerzo de Irwin Chanin , uno de los desarrolladores, para "democratizar" la disposición de los asientos del teatro. El Jacobs fue diseñado con un solo balcón en lugar de los dos típicos, ya que Chanin había percibido que el segundo balcón estaba distante. ^[29] Los hermanos Chanin querían que los diseños interiores de los tres teatros fueran distintos sin dejar de adherirse a un motivo español, en la creencia de que los teatros hermosos y cómodos podrían competir con otros lugares de artes escénicas. ^[25] Roman Melzer fue acreditado por el diseño general, mientras que Willy Pogany pintó murales y Joseph Dujat creó yeserías. ^[30] En la década de 2010, el Jacobs fue diseñado con una paleta de colores rojo y gris. ^[31]

El auditorio tiene un nivel de orquesta, un balcón, palcos y un escenario detrás del arco del proscenio . El ancho del auditorio es mayor que su profundidad, y el espacio está diseñado con decoraciones de yeso en alto relieve . ^[32] Según la Organización Shubert, el auditorio tiene 1.092 asientos, ^[1] mientras que según The Broadway League , hay 1.078 asientos. ^{[33] [28]} Los asientos físicos se dividen en 636 asientos en la orquesta, 168 en la parte delantera del balcón, 252 en la parte trasera del balcón y 16 en los palcos. Hay 20 lugares solo para estar de pie. ^[1] Debajo de la orquesta hay baños y bebederos. ^[21] El Jacobs y el vecino Schoenfeld son dos de los teatros más deseados entre los productores debido a sus buenas líneas de visión desde las áreas de asientos. ^[31]

La parte trasera de la orchestra contiene un paseo con dos columnas que sostienen el nivel del balcón. El piso de la orchestra está rastrillado . La orchestra y su paseo contienen paredes con zócalos revestidos con paneles , sobre los cuales hay bloques de estuco en bruto. Las paredes laterales contienen puertas, sobre las cuales hay señales de salida dentro de paneles con ménsulas . ^[34] La fila más trasera tiene una barandilla de pie detrás de ella. ^[35] Dos escaleras conducen entre la orchestra y el balcón. Estas escaleras tienen barandillas de metal y balaustradas elaboradas . ^[36] Frente al nivel de la orchestra hay un foso de orquesta, que se coloca debajo del escenario. ^[37] El nivel de la orchestra es accesible para sillas de ruedas, pero no hay ascensores hasta el balcón. ^[1]

El nivel del balcón está dividido en secciones delantera y trasera por un pasillo a mitad de la profundidad. ^[37] Las paredes consisten en bloques de estuco revestidos con paneles. Sobre la pared hay un friso con rosetas , que forma la cornisa de la pared . ^[36] Los artefactos de iluminación y los paneles cuadrados con arabescos se colocan en la parte delantera del plafón del balcón , o parte inferior. Detrás de esto, el centro del plafón está decorado con un medallón que contiene un artefacto de iluminación y motivos de hojas de acanto. Las partes externas del plafón están divididas en paneles en forma de rombo, que contienen celosías y arabescos rodeados de molduras de hojas de acanto y cuerdas. Delante del balcón hay molduras de festones y rosetas. El plafón se ha modificado con la instalación de rejillas de aire acondicionado, mientras que se han instalado luces delante del balcón. ^[35]

A cada lado del escenario hay una sección de pared con arco elíptico con dos palcos a nivel del balcón. El palco delantero a cada lado es más bajo que el palco trasero. ^[32] Cada sección de pared está rodeada por una moldura de cuerda. Delante de cada palco hay una barandilla con motivos de escudos; el motivo central está flanqueado por grifos . La parte inferior de cada palco está decorada con un medallón que contiene una lámpara, así como motivos de hojas de acanto. ^[34] Los techos abovedados sobre los palcos contienen candelabros de latón de inspiración española. ^[36]

Junto a los palcos hay un arco de proscenio elíptico. El arco está rodeado de molduras de cuerda, sobre las cuales hay una banda ancha, que consiste en hojas de cuatro partes rodeadas por un motivo guilloché . ^[32] El proscenio mide aproximadamente 24 pies (7,3 m) de alto y 40 pies (12 m) de ancho. ^[1] Una tabla de resonancia se curva hacia el techo sobre el arco del proscenio. La tabla de resonancia tiene un gran panel de celosía decorado en el centro, que está rodeado por una moldura que representa hojas superpuestas. El resto de la tabla de resonancia estaba originalmente decorada con motivos de estilo español y está rodeada de molduras en todos los lados. ^[34] La profundidad del auditorio hasta el proscenio es de 26 pies 4 pulgadas (8,03 m), mientras que la profundidad hasta el frente del escenario es de 30 pies 1 pulgada (9,17 m). ^[1]

El techo consta de una bóveda de arista que se extiende sobre el balcón. ^{[16] [38]} La bóveda está rodeada por una moldura con hojas de laurel. El techo está dividido en nervaduras, que contienen molduras de hojas de laurel y de garras. El centro del techo contiene una reja de celosía con arabescos, que marca la convergencia de las nervaduras. ^[35] Además, hay dos arcos a lo largo de las paredes a cada lado de la bóveda; contienen un conjunto de murales de Willy Pogany, titulado Los amantes de España . ^{[16] [38] [39]} Cada uno de estos arcos representa a una mujer en una procesión de músicos. ^[35] Los arcos están rodeados de hojas de acanto moldeadas y conchas, y hay paneles cuadrados con rosetas en las revelaciones exteriores de los arcos. ^[36] Según un relato contemporáneo, los arcos medían 45 por 15 pies (13,7 por 4,6 m) de ancho. ^[26]

Times Square se convirtió en el epicentro de producciones teatrales a gran escala entre 1900 y la Gran Depresión . ^[40] Durante los años 1900 y 1910, muchos teatros en Midtown Manhattan fueron desarrollados por los hermanos Shubert , uno de los principales sindicatos teatrales de la época. ^[41] Los hermanos Chanin desarrollaron otra agrupación de teatros a mediados de la década de 1920. ^{[42] [43] [44]} Aunque los Chanin se especializaron en gran medida en bienes raíces en lugar de teatros, Irwin Chanin se había interesado en el teatro cuando era un estudiante empobrecido en la Cooper Union . Posteriormente recordó que se había sentido "humillado" por tener que usar una puerta separada cada vez que compraba asientos baratos en un nivel de balcón superior. ^{[42] [45]} Para octubre de 1926, los Chanin habían decidido construir y operar una franquicia teatral "en Nueva York y media docena de otras grandes ciudades de los Estados Unidos". ^{[25] [46]} Herbert Krapp ya había diseñado los teatros de la calle 46 , Biltmore y Mansfield para los Chanin en 1925 y 1926. ^{[17] [20] [47]}

Los hermanos Chanin habían adquirido el sitio de Klaman en mayo de 1925. ^{[48] [49] [50]} Los Chanin planearon construir un hotel en la Octava Avenida y tres teatros en las calles laterales. ^{[48] [50] [44]} En marzo de 1926, Krapp presentó planes al Departamento de Edificios de la Ciudad de Nueva York para el hotel y los teatros, que se proyectaban que costarían $ 4,5 millones. ^{[14] [13]} Los medios de comunicación locales informaron que habría un gran teatro en la calle 44 y un teatro de tamaño mediano y un teatro pequeño en la calle 45. ^{[12] [13] [6] [a]} Las casas de piedra rojiza en el sitio fueron demolidas a partir de mayo, ^[10] y el sitio fue despejado al mes siguiente. ^[52] Ese julio, los hermanos Chanin recibieron un préstamo de $7.5 millones para los cuatro desarrollos de SW Straus & Co. ^{[11] [53]} Irwin Chanin lanzó un concurso el mismo mes, pidiendo al público que sugiriera nombres para los tres teatros. ^[54] Los nombres de los tres teatros se anunciaron en diciembre de 1926. ^{[55] [56]} El teatro grande se convirtió en el Majestic; ^{[55] [57]} el teatro de tamaño mediano, el Royale; ^{[55] [58]} y el teatro pequeño, el Masque. ^{[56] [59]} El mes siguiente, los Chanin le dieron a AL Erlanger control exclusivo sobre las reservas en los tres nuevos teatros y sus cinco casas existentes. ^{[60] [61]}

El Teatro Royale fue el primero de los tres teatros en abrir, ^[b] presentando la obra Piggy el 11 de enero de 1927. ^{[65] [66]} La apertura del Majestic, Masque y Royale significó la extensión hacia el oeste del tradicional distrito teatral de Broadway, así como una expansión de los desarrollos teatrales de los Chanin. ^{[67] [68]} Cada uno de los teatros Chanin estaba destinado a un propósito diferente: el Majestic de 1.800 asientos para "revistas y óperas ligeras", el Royale de 1.200 asientos para "comedias musicales" y el Masque de 800 asientos para obras "íntimas". ^[19] Al desarrollar un teatro pequeño, mediano y grande al mismo tiempo, los Chanin pudieron reducir sus costos de desarrollo. ^[25] Burns Mantle escribió para el New York Daily News que el Royale tenía "un auditorio atractivo con un interior al estilo de Willy Pogany, un escenario bien proporcionado y la atmósfera establecida de un teatro hospitalario y bien administrado". ^{[69] [70]} Piggy (rebautizado a mitad de temporada como I Told You So ^[71] ) tenía un guion débil, pero el comediante Sam Bernard llevó adelante el espectáculo durante 79 funciones. ^[72]

El Royale acogió a continuación a Judy con Queenie Smith . ^{[73] [74]} A esto le siguió Oh, Ernest!, de corta duración , ^{[73] [75]} aunque los Chanin intentaron sin éxito evitar que los productores se mudaran prematuramente. ^[76] La revista negra Rang Tang también se representó en el Royale en 1927, ^{[73] [77]} al igual que tres obras de Gilbert y Sullivan : The Mikado , ^{[78] [79]} Iolanthe , ^{[80] [81]} y The Pirates of Penzance . ^{[82] [83]} Las producciones del Royale en 1928 incluyeron The Madcap , ^{[84] [85]} así como Sh! The Octopus , su primera obra consecutiva . ^{[86] [87]} Más tarde ese año, el Royale tuvo su primer gran éxito, ^{[88] [89]} la obra de Mae West Diamond Lil . ^{[84] [90]} En 1929 le siguió el fracaso Woof, Woof , ^[91] y luego la comedia moderadamente exitosa Kibitzer . ^{[92] [93]} En julio de 1929, los hermanos Shubert compraron las participaciones de media propiedad de los hermanos Chanin en los teatros Majestic, Masque y Royale por un total de 1,8 millones de dólares. ^{[94] [95] [96]} A cambio, los Shubert vendieron una parcela de tierra en el Upper West Side a los Chanin, ^{[94] [96]} quienes compraron varios lotes adyacentes y desarrollaron allí el edificio de apartamentos Century . ^[97]

Los Shubert obtuvieron los derechos exclusivos para operar el Royale en 1930. ^[98] Bajo la gestión de Shubert, el Royale albergó el Second Little Show en 1930, ^{[91] [99]} al que siguieron Blackbirds ^{[92] [100]} y Stepping Sisters de Lew Leslie . ^{[101] [102]} Otra obra de Mae West, Constant Sinner , se presentó en el Royale en 1931, ^{[103] [104]} junto con numerosas producciones fallidas. ^[92] Después de que West intentara sin éxito mostrar una reposición de Macbeth , ^[105] el Royale albergó al Chicago Shakespeare Theater durante dos semanas a fines de 1931. ^[106] Para entonces, los Shubert estaban en quiebra y se vieron obligados a renunciar al Royale, aunque conservaron Majestic y Masque. ^[30] En julio de 1932, el productor John Golden concedió el derecho de arrendar el Royale por 21 meses, ^{[107] [108]} a pesar de las objeciones de Lee Shubert . ^[109] Ese noviembre, Golden firmó oficialmente un contrato de arrendamiento de 21 meses con el receptor del teatro. ^[110] En ese momento, Golden había perdido recientemente el derecho a operar su teatro homónimo en la calle 58. ^[111]

El Royale albergó la comedia de Golden When Ladies Meet a finales de 1932, ^{[112] [113]} y el Theatre Guild acogió a continuación dos producciones: ^[92] Both Your Houses (1933) ^{[114] [115]} y They Shall Not Die (1934). ^{[116] [117]} Por lo demás, las producciones del Royale durante esta época fueron en gran medida fracasos. ^[8] Después de que el Royale albergó la comedia Every Thursday , ^[101] Golden renovó su contrato de arrendamiento en septiembre de 1934 y renombró el Royale con su propio nombre. ^{[118] [119] [c]} Las primeras producciones en el teatro renombrado incluyeron Small Miracle ^{[121] [122]} y Rain from Heaven . ^{[114] [123]} El grupo irlandés Abbey Theatre Players empezó a albergar producciones de repertorio en noviembre de 1934, ^{[124] [125]} cambiando los espectáculos cada semana. ^[126] A esto le siguieron en 1935 The Bishop Misbehaves y A Touch of Brimstone. ^[127] Después, el Golden (Royale) albergó varias producciones de corta duración en 1936, entre ellas Three Wise Fools , Ghosts y Double Dummy . ^[128]

La industria del teatro de Broadway decayó durante la Gran Depresión , ^[8] y el Majestic, Masque y Golden (Royale) fueron subastados en noviembre de 1936 para satisfacer una hipoteca de $2 millones contra los teatros. ^[129] Un representante de la familia Shubert compró los derechos para operar los teatros por $700,000, ^[130] pero la Bankers Securities Corporation retuvo la mitad de los intereses. ^[131] John Golden, sin dejarse intimidar por el procedimiento de subasta, trasladó su producción al Masque y renombró ese teatro con su propio nombre. ^[132] Los Shuberts alquilaron el antiguo Royale a CBS Radio el mes siguiente, ^{[8] [133] [134]} y CBS comenzó a operar el estudio en enero de 1937 como CBS Radio Theatre No. 1. ^{[135] [136]} En ese momento, CBS había convertido varios teatros alrededor de Times Square en estudios de transmisión. ^{[134] [137]} El estudio cerró en mayo de 1940 debido a la falta de programación, y el teatro volvió a manos de los Shubert. ^{[135] [138]} La Magoro Operating Corporation, en nombre de los Shubert, se hizo cargo del Royale en octubre de 1940 después de que terminara el contrato de arrendamiento de CBS, ^[139] y el teatro asumió su nombre anterior. ^{[89] [140]}

El Teatro Royale reabrió sus puertas el 21 de octubre de 1940 con Du Barry Was a Lady . ^{[139] [141]} Posteriormente, el Royale albergó varias producciones reubicadas de otros teatros, ^[140] incluyendo Flight to the West y The Corn Is Green en 1941. ^[142] Algunas de las producciones posteriores fueron éxitos con varios cientos de funciones, incluyendo Counsellor-at-Law en 1942, ^{[143] [144]} así como Ramshackle Inn con ZaSu Pitts ; ^{[145] [146]} School for Brides con Roscoe Karns ; ^{[147] [148]} y Catherine Was Great con Mae West en 1944. ^{[145] [149]} Menos exitosas fueron las producciones de 1945 de Good Night, Ladies ^{[142] [150]} y Strange Fruit , que duraron menos de cien funciones antes de finalizar. ^{[151] [152]} Además, los hermanos Shubert compraron los teatros Majestic, John Golden (Masque) y Royale a la Bankers Securities Corporation en 1945, lo que le dio a la familia la propiedad total de estos teatros. ^[131]

Las producciones de 1946 incluyeron The Magnificent Yankee , con Louis Calhern y Dorothy Gish ; ^{[151] [153]} The Glass Menagerie ; ^{[147] [154]} The Front Page ; ^{[147] [155]} y Fatal Weakness , con Ina Claire . ^{[151] [156]} Posteriormente, La importancia de llamarse Ernesto , ^{[151] [157]} Love for Love , ^{[143] [158]} y Medea se produjeron en 1947. ^{[159] [160]} La comedia Light Up the Sky tuvo más de 200 funciones en 1948, ^{[161] [162]} y La loca de Chaillot se representó en el Royale el año siguiente. ^{[163] [164]} La década siguiente comenzó con producciones de The Devil's Disciple ^{[165] [166]} y The Lady's Not for Burning en 1950, ^{[167] [168]} así como una producción reubicada de Darkness at Noon en 1951. ^{[169] [170]} A continuación vino Borscht Capades ^{[169] [171]} y una serie de producciones de corta duración. ^[92] Luego, el Royale albergó New Faces of 1952 , ^{[172] [173]} que resultó ser la última revista popular de Broadway durante varios años debido a la creciente popularidad de la televisión. ^[174]

El Inmoralista se representó en el Royale en 1954, ^{[175] [176]} al igual que The Boy Friend , ^{[175] [177]} este último contó conel debut en Broadway de Julie Andrews . ^[178] El mismo año vio la producción más corta registrada en el Royale: una sola actuación de The Starcross Story , que se había estrenado justo antes de The Immortalist . ^[179] En 1955, el Royale presentó The Matchmaker , ^{[180] [181]} que fue adaptada de un fracaso pero tuvo 486 funciones. ^[182] Otras producciones populares durante la década fueron El túnel del amor en 1957 ^{[183] ​​[184]} y El animador en 1958. ^{[180] [185]} Después de una proyección de la película Gigi en mayo de 1958, ^{[92] [186] [187]} el Royale volvió a albergar producciones teatrales ese noviembre con La Plume de Ma Tante , que tuvo más de 800 funciones. ^{[180] [188]}

A principios de la década de 1960, el Royale albergó numerosas producciones, entre ellas Becket en 1960, ^{[189] [190]} From the Second City en 1961, ^{[191] [192]} The Night of the Iguana en 1961, ^{[183] ​​[193]} y Lord Pengo en 1962. ^{[183] ​​[194]} El Royale presentó además un espectáculo de cuatro semanas de los bailarines israelíes Karmon en mayo de 1963. ^[195] A continuación se presentaron The Rehearsal en 1963 ^{[191] [196]} y The Chinese Prime Minister , ^{[197] [198]} The Subject Was Roses , ^{[199] [200]} y Hughie en 1964. ^{[197] [201]} Durante gran parte del resto de la década, el Royale estuvo ocupado por Cactus Flower , ^[202] que se estrenó en 1965 y tuvo 1234 representaciones. ^{[203] [204]} Man in the Glass Booth , que se estrenó en 1968, fue la última gran producción del Royale de la década de 1960. ^{[203] [205]} El Royale albergó Child's Play en 1970 ^{[203] [206]} y Moonchildren en 1972. ^{[203] [207]} De 1972 a 1980, el Royale albergó el musical Grease . ^{[208] [209]} La producción se convirtió en el espectáculo de mayor duración en Broadway , ^[210] y el decorado se estaba descascarando cuando Grease dejó de presentarse en el Royale. ^[174]

En febrero de 1980, Whose Life is it Anyway? se estrenó en el Royale, ^{[211] [212]} con Mary Tyler Moore interpretando lo que previamente había sido un papel protagonista masculino. ^[208] A esto le siguió el mismo año A Day in Hollywood / A Night in the Ukraine , un programa doble con 588 funciones. ^{[211] [213]} Luego, el Royale albergó Duet for One con Anne Bancroft y Max von Sydow durante un mes, ^{[211] [214]} seguido de Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat , que también duró más de un año. ^{[208] [215]} Además de las producciones de Broadway, el Royale también celebró graduaciones universitarias. ^[216]

A mediados de la década de 1980, el Royale tuvo algunas presentaciones breves, ^[211] incluyendo The Human Comedy en 1984 ^{[217] [218]} y Home Front ^{[219] [220]} y Pack of Lies en 1985. ^[221] El Royale presentó luego el espectáculo de dos actos Song and Dance en 1985, que tuvo 474 funciones. ^{[222] [223]} Esto fue seguido por una reposición de cuatro funciones de la obra Broadway en 1987 para celebrar el cumpleaños número 100 de George Abbott . ^{[224] [225]} Otros fracasos incluyeron a Roza en 1987 ^{[226] [227]} y la producción off-Broadway del New York Shakespeare Festival Serious Money en 1988. ^{[228] [229]} La década terminó con dos éxitos: Speed-the-Plow , que se estrenó en 1988 y tuvo 287 funciones, ^{[228] [230]} y Lend Me a Tenor , que duró más de un año después de su estreno en 1989. ^{[226] [231]} Durante la década de 1980, los Shubert renovaron el Royale como parte de un programa de restauración para sus teatros de Broadway. ^[232]

La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) había comenzado a considerar la protección del Royale como un monumento histórico en 1982, ^[233] y las discusiones continuaron durante los siguientes años. ^[234] La LPC designó la fachada y el interior del Royale como un monumento histórico en diciembre de 1987. ^{[16] [38]} Esto fue parte del esfuerzo de amplio alcance de la LPC en 1987 para otorgar el estatus de monumento histórico a los teatros de Broadway. ^[235] La Junta de Estimaciones de la Ciudad de Nueva York ratificó las designaciones en marzo de 1988. ^[236] Los Shuberts, los Nederlanders y Jujamcyn demandaron colectivamente a la LPC en junio de 1988 para revocar las designaciones de monumentos históricos de 22 teatros, incluido el Royale, sobre la base de que las designaciones limitaban severamente el grado en que los teatros podían ser modificados. ^[237] La ​​demanda fue elevada a la Corte Suprema de Nueva York y a la Corte Suprema de los Estados Unidos , pero estas designaciones fueron finalmente confirmadas en 1992. ^[238]

El primer éxito en el Royale en la década de 1990 fue la obra de 1992 Conversations with My Father , que se representó durante más de un año. ^{[228] [239]} El Royal National Theatre de Londres presentó An Inspector Calls en 1994, ^[240] que tuvo 454 representaciones. ^{[228] [241]} El National Actors Theatre fue el siguiente ocupante del Royale, ^[226] presentando una reposición de Inherit the Wind . ^{[242] [243]} El Royal National Theatre también produjo Skylight en el Royale en 1996, ^{[244] [245]} y Triumph of Love se estrenó en 1997. ^{[246] [247]} La ​​obra Art se estrenó en 1998, ^{[248] [249]} en cartel hasta el año siguiente con 600 representaciones. ^{[250] [251]} La última producción de The Royale en la década de 1990 fue una reposición de The Price en 1999. ^{[252] [253]}

El Royale albergó una reposición de la obra Copenhagen en 2000, que tuvo 326 funciones. ^{[248] [254]} Luego, el teatro presentó One Flew Over the Cuckoo's Nest ^{[255] [256]} y el espectáculo en solitario de John Leguizamo Sexaholix en 2001, ^{[257] [258]} así como The Elephant Man ^{[259] [260]} y la comedia en solitario de Jackie Mason Prune Danish el año siguiente. ^[258] Como parte de un acuerdo con el Departamento de Justicia de los Estados Unidos en 2003, los Shubert acordaron mejorar el acceso para discapacitados en sus 16 teatros emblemáticos de Broadway, incluido el Royale. ^{[261] [262]} También en 2003, el Royale albergó las reposiciones de corta duración Ma Rainey's Black Bottom y "Master Harold"...and the Boys , así como la más exitosa Anna in the Tropics . Al año siguiente, el Royale presentó las producciones A Raisin in the Sun y 'Night, Mother' . ^[263]

En septiembre de 2004, la junta directiva de la Organización Shubert votó para cambiar el nombre del Royale por su presidente de mucho tiempo Bernard B. Jacobs (1916-1996), así como el vecino Plymouth por el entonces presidente Gerald Schoenfeld . ^{[264] [265]} Los dos teatros fueron renombrados oficialmente con una ceremonia de reemplazo de marquesina el 9 de mayo de 2005. ^{[266] [267] [268]} Si bien la familia de Jacobs estaba "emocionada", ^[267] el cambio de nombre fue controvertido entre los productores y los fanáticos teatrales, a pesar de la larga tradición de cambiar el nombre de las casas de Broadway en honor a sus productores. ^{[265] [269]} La obra Glengarry Glen Ross se estrenó justo antes del cambio de nombre ^[270] y tuvo 137 funciones. ^[271] A esto le siguió en 2006 el drama de corta duración Three Days of Rain ^{[272] [273]} y la revista biográfica de Martin Short Fame Becomes Me ; ^{[274] [275]} el Jacobs también organizó un memorial para Lloyd Richards el mismo año. ^[276] Otras producciones de finales de la década de 2000 incluyeron Frost/Nixon y Rock 'n' Roll en 2007; The Country Girl y 13 en 2008; y God of Carnage en 2009. ^[263]

El Jacobs presentó Bloody Bloody Andrew Jackson en 2010, así como That Championship Season y The Mountaintop en 2011. ^[263] El musical Once se estrenó en el Jacobs en 2012 y fue un éxito, durante casi tres años. ^{[277] [278]} Once fue seguido por la comedia It's Only a Play en 2015. ^{[279] [280]} El Jacobs presentó dos musicales durante los dos años siguientes: The Color Purple (2015) y Bandstand (2017). A continuación estuvieron los dramas The Iceman Cometh y The Ferryman en 2018, así como Betrayal en 2019. ^[263] El teatro cerró el 12 de marzo de 2020 , debido a la pandemia de COVID-19 . ^[281] Reabrió el 15 de noviembre de 2021, con preestrenos de Company , ^[282] que se extendió hasta julio de 2022. ^{[283] [284]} Tras el cierre de Company , el teatro albergó Almost Famous desde noviembre de 2022 hasta enero de 2023. ^{[285] [286] La producción de} Parade del New York City Center se estrenó en el Jacobs en marzo de 2023 y se extendió hasta agosto. ^{[287] [288]} A esto le siguió en abril de 2024 el musical The Outsiders . ^{[289] [290]}

Las producciones se enumeran por año de su primera presentación. Esta lista solo incluye espectáculos de Broadway; no incluye películas proyectadas en el teatro ni espectáculos grabados allí. ^{[21] [33]}

Anteriormente, Once había logrado el récord de taquilla para el Teatro Bernard B. Jacobs, recaudando $1,447,598 en nueve funciones durante la semana que finalizó el 30 de diciembre de 2012. ^[365] Este récord fue batido por Parade , que recaudó $1,814,013 durante la semana que finalizó el 6 de agosto de 2023. ^[366]

• Lista de teatros de Broadway
• Lista de lugares de interés designados de la ciudad de Nueva York en Manhattan desde la calle 14 hasta la 59