Teatro Stephen Sondheim

Teatro Broadway en Manhattan, Nueva York

Teatro Stephen Sondheim
(2011)
DIRECCIÓN124 West 43rd Street
Manhattan , Nueva York,
Estados Unidos
Coordenadas40°45′21″N 73°59′06″O / 40.755869, -73.985
Transporte públicoMetro : Times Square–Calle 42/Terminal de autobuses Port Authority o Calle 42–Bryant Park/Quinta Avenida
OperadorCompañía de teatro Roundabout
DesignaciónTeatro Broadway
Capacidad1.055
ProducciónY Julieta
Construcción
Abierto15 de octubre de 2009 (hace 15 años) ( 15 de octubre de 2009 )
Reconstruido2004-2009
Años de actividad1918-1968; 2001-2004; 2009-2010 (Teatro Henry Miller)
1998 (como Kit Kat Club )
2010-presente (Teatro Stephen Sondheim)
Sitio web
Sitio web oficial
Designado14 de julio de 1987 [1]
N° de referencia.1357 [1]
Entidad designadaFachada

El Teatro Stephen Sondheim , anteriormente Teatro Henry Miller , es un teatro de Broadway ubicado en el 124 West 43rd Street en el Distrito Teatral de Midtown Manhattan en la ciudad de Nueva York . Propiedad de la Organización Durst y administrado por la Roundabout Theatre Company , el moderno teatro de 1055 asientos abrió sus puertas en 2009 en la base de la Torre Bank of America . El teatro actual es mayoritariamente subterráneo y fue diseñado por Cookfox , arquitectos de la Torre Bank of America. Conserva la fachada emblemática del Teatro Henry Miller original, que fue construido en 1918 por Henry Miller , el actor y productor .

El teatro original de 950 asientos fue diseñado en estilo neoclásico por Harry Creighton Ingalls de Ingalls & Hoffman, en conjunto con Paul R. Allen. Su fachada está protegida como un hito de la ciudad por la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York . Fue administrado por Henry Miller junto con Elizabeth Milbank Anderson y Klaw & Erlanger . Después de la muerte de Miller en 1926, su hijo Gilbert Miller se hizo cargo de la operación. La familia Miller vendió el teatro en 1966 a la Organización Nederlander , que lo vendió en 1968 a Seymour Durst . La producción musical final en el teatro cerró en 1969. Funcionó como teatro porno durante gran parte de la década de 1970, luego funcionó como una discoteca llamada Xenon de 1978 a 1984, y posteriormente funcionó como club nocturno con varios nombres en las décadas de 1980 y 1990.

El Teatro Henry Miller reabrió sus puertas como teatro de Broadway en 1998, cuando Roundabout montó una nueva versión de Cabaret , durante la cual se promocionó como el Kit Kat Klub, el lugar ficticio del musical. Cabaret se trasladó a Studio 54 más tarde ese año, y el teatro funcionó brevemente como discoteca en 1999 y 2000. El musical distópico Urinetown se representó en el lugar de 2001 a 2004. Después, el auditorio fue demolido y el teatro moderno, que originalmente conservaba el nombre de Henry Miller, abrió en 2009. El teatro fue rebautizado en honor al compositor y letrista estadounidense Stephen Sondheim en su 80.º cumpleaños en 2010.

Diseño

El Teatro Stephen Sondheim está en 124 West 43rd Street, en la base de la Torre Bank of America , en el Distrito Teatral de Midtown Manhattan en la ciudad de Nueva York. [2] Originalmente se conocía como Teatro Henry Miller y fue diseñado en estilo neogeorgiano por Paul R. Allen con Ingalls & Hoffman, una firma compuesta por Harry Creighton Ingalls y F. Burrall Hoffman Jr. [3] [4] Aunque figura como arquitecto de registro , Hoffman no participó en el diseño del teatro, ya que se alistó en el ejército cuando Ingalls y Allen comenzaron a diseñar el teatro. [4] El teatro originalmente recibió el nombre de su constructor, el actor y productor nacido en Inglaterra Henry Miller ; [2] [1] [5] desde 2010, lleva el nombre del compositor y letrista Stephen Sondheim (1930-2021). [6] Si bien la fachada data del diseño original de Allen e Ingalls & Hoffman en 1918, el auditorio y otros espacios internos datan de una reconstrucción de 2009. [2] [7]

Fachada

La fachada está hecha de ladrillo rojo y mármol blanco. [3] [8] [9] Miller había concebido el edificio del teatro como el "teatro americano" ideal, pero la fachada se inspiró significativamente en el teatro inglés, e incluso la decoración neogeorgiana pretendía evocar los orígenes ingleses del drama americano. [10] Un escritor de Architectural Record escribió que el diseño parecía estar al menos parcialmente inspirado en la arquitectura del Teatro Drury Lane . [11] [12] A diferencia de la mayoría de los teatros de su época, el Teatro Henry Miller tenía ventanas en su fachada que daba a la calle, iluminando lo que originalmente eran oficinas. [13] La fachada original todavía existe, pero solo sirve como entrada al subterráneo del teatro reconstruido. [14] La fachada sobresale del muro cortina de vidrio de la Torre Bank of America , que la rodea por todos lados. [15]

Entrada en la planta baja central, vista en 1918

La fachada de la planta baja del teatro consta de una mesa de agua hecha de granito, sobre la cual hay una fachada de ladrillo. Hay cinco puertas rectangulares en el centro de la fachada, cada una con un par de puertas de metal empotradas; sobre estas puertas hay dinteles de piedra con símbolos de urnas flanqueados por rosetas. [16] Cuando se construyó el teatro, las tres puertas centrales conducían a un vestíbulo de taquilla ; la puerta más a la izquierda conducía al balcón; y la puerta más a la derecha conducía a la galería. [17] Hay una marquesina sobre las tres bahías centrales de la planta baja. [16] A partir de septiembre de 2010 [actualizar], la marquesina muestra las palabras "Stephen Sondheim", lo que refleja su nuevo nombre de Henry Miller's Theatre. [18]

El Teatro Henry Miller fue el primer teatro de Broadway que se construyó bajo la Resolución de Zonificación de 1916 , lo que se refleja en su diseño. [5] [11] Donde los teatros de Broadway anteriores tuvieron que contener callejones al aire libre a ambos lados, el Teatro Henry Miller ocultó sus callejones detrás de los extremos de cada fachada. [5] [8] [11] En consecuencia, las cinco puertas centrales están flanqueadas por un par de puertas de entrada con arcos segmentados con puertas de hierro forjado. Las puertas de entrada tienen claves con paneles sobre sus centros y linternas de hierro forjado que flanquean cada lado. [16]

Detalle de los vanos laterales

El resto de la fachada está hecha de ladrillo rojo en unión común y se divide en dos pabellones de los extremos que flanquean cinco tramos verticales . Cada tramo está delineado por pilastras de ladrillo salientes rematadas por capiteles decorados de estilo corintio de terracota . Los cinco tramos centrales tienen aberturas de ventanas rectangulares en el segundo piso, con claves de piedra y dovelas de ladrillo encima de cada ventana, así como balcones de hierro que se curvan hacia afuera. [16] En el tercer piso, hay tres ventanas de arco de medio punto en el centro, flanqueadas por dos aberturas ciegas con relleno de ladrillo; también tienen claves de piedra y dovelas de ladrillo. [9] [16] Los pabellones de los extremos tienen nichos de ladrillo arqueados en el segundo piso y redondeles de terracota en el tercer piso. Sobre eso hay un friso de terracota con el nombre "Teatro de Henry Miller" tallado en el centro y frontones triangulares sobre los pabellones de los extremos. Un parapeto corre en el techo de la fachada. [16] Sobre la fachada del teatro hay un cartel publicitario adosado al muro cortina de la Torre Bank of America. [19]

Interior

Diseño original

Teatro original tal como se ve en el Architectural Forum (agosto de 1918)

El interior fue diseñado de manera similar a las antiguas salas inglesas en el estilo Adam . [8] [13] El vestíbulo de taquilla era un espacio elíptico. [17] [20] Las paredes eran de color crema con vidriado malva y estaban decoradas con una moldura , una cornisa de yeso y artefactos de iluminación. El vestíbulo de taquilla tenía un piso de mármol blanco y negro, y el techo estaba hecho de yeso. Las rejas y los accesorios de metal estaban pintados en colores oscuros, mientras que las puertas eran de un tono marfil oscuro. [21] Tres puertas del vestíbulo de taquilla conducían a un vestíbulo poco profundo que atravesaba la parte trasera de la orquesta del auditorio. [17] [20] El vestíbulo tenía paredes de un azul brillante similares a las de las escaleras y los pasillos. [22] Las escaleras en cada extremo del vestíbulo descendían al salón, y otra escalera en el lado derecho ascendía al balcón. [17] Las escaleras entre el vestíbulo y el salón tenían rellanos que conducían a un baño de retiro para damas y una sala de fumadores para caballeros. [17] El salón tenía paredes de color verde inglés con tapices de seda; sus elementos de diseño incluían un candelabro de ónix y cristal. Se utilizaron diferentes diseños de artefactos de iluminación para el vestíbulo y el salón, pero tenían alfombras negras de diseño similar con decoraciones verdes y rosas. [22]

El auditorio original tenía 950 asientos. [23] [24] Era semicircular y diseñado con lo que Miller consideraba una sensación "íntima". [20] [22] El nivel de parquet estaba equipado con 404 asientos, aunque la última fila tuvo que ser removida debido a la presencia del vestíbulo detrás de ella. [4] El auditorio original incluía dos niveles de balcones, siendo el nivel superior la "galería". [9] [20] [25] El segundo balcón se incluyó porque Miller solo había podido permitirse asientos de balcón en su juventud. [26] Muchos teatros antiguos y más grandes de la época tenían dos balcones, pero los teatros más nuevos o más pequeños solo contenían un balcón. [9] [25] El nivel del balcón inferior tenía palcos , [20] [22] que Miller inicialmente había planeado excluir del diseño, [20] [25] aunque finalmente decidió hacerlos discretos. [25] [27] El nivel de la galería, en el mismo nivel que la oficina de Miller, tenía un ascensor para que la gente pudiera llegar a la galería fácilmente. [27] Había 200 asientos en la galería. [3] Las alfombras del auditorio tenían un fondo negro con patrones coloridos, un contraste con los teatros contemporáneos que tenían alfombras monocromáticas. [13] El auditorio también tenía paredes grises, paneles pintados a mano y medallones y guirnaldas de yeso de colores brillantes. [13] [4] La iluminación era proporcionada por candelabros centrales, así como luces en los palcos. [4]

Auditorio original

El frente del auditorio tenía un foso de orquesta de madera separado del público por una pantalla curva. [20] [4] La música provenía de rejillas en la parte superior de la pantalla. [13] [4] Un pianista en el foso operaba un violonchelo coral, cuyos sonidos se difundían por todo el auditorio. [13] El escenario tenía 33 pies (10 m) de ancho y tenía una cortina de brocado ámbar . Sobre la cortina había un medallón con personificaciones de comedia y tragedia. [4] El lado izquierdo del escenario contenía su "lado de trabajo", donde se daban las direcciones de escena , mientras que el lado derecho contenía los camerinos . La parte trasera del escenario tenía un espacio adicional con un techo bajo. [20] Se instaló un sistema de contrapeso sobre el escenario, lo que obviaba la necesidad de un sistema de vuelo . [13] [20] Un cuadro de distribución controlaba las luces sobre el escenario. [20]

Reconstrucción de 2009

De 2004 a 2009, el antiguo teatro fue reemplazado por un teatro de 1.055 asientos [24] [28] diseñado por Cookfox , arquitectos de la Torre Bank of America. [7] [29] El teatro reconstruido cubre 50.000 pies cuadrados (4.600 m 2 ). [7] Severud y Tishman tuvieron que excavar hasta 70 pies (21 m) por debajo del nivel de la calle, ya que el nuevo auditorio no podía elevarse por encima de la antigua fachada. [30] Esto hace que el teatro sea una de las dos casas subterráneas de Broadway. [31] [a] La entrada a nivel del suelo contiene el entrepiso, con el nivel de la orquesta ubicado debajo. El nivel del suelo tiene un bar y una cafetería, y hay un entrepiso superior con un restaurante. Dos tercios de los asientos, así como un bar del vestíbulo, están a nivel de la orquesta. [26] El interior conserva artefactos de la estructura original. [24] [33] Estos artefactos incluyen las puertas de salida de emergencia originales y el friso de yeso del auditorio. [7]

El interior del teatro fue diseñado para cumplir con los estándares de construcción ecológica LEED ( Liderazgo en Energía y Diseño Ambiental ) Gold . [28] [34] Las características ambientales incluyen paneles de pared reciclados, mármol de canteras locales y urinarios sin agua. [26] Esto hace que el Teatro Stephen Sondheim sea el primer teatro de Broadway en cumplir con los estándares LEED. [7] El diseño del teatro reconstruido estuvo influenciado por los aportes de numerosas agencias gubernamentales, compañías de teatro y otras organizaciones. [30] Por ejemplo, el baño de mujeres fue diseñado con 22 puestos, tres veces el número requerido por el código de construcción, [7] [30] [26] y el baño de hombres fue diseñado con 10 puestos, una vez y media el requisito del código. [26] Además, el Stephen Sondheim es completamente accesible según la Ley de Estadounidenses con Discapacidades de 1990 , con 20 estaciones de visualización, una fuente de agua potable y un baño para huéspedes discapacitados. [30]

Historia

Times Square se convirtió en el epicentro de producciones teatrales a gran escala entre 1900 y la Gran Depresión . [35] El distrito teatral de Manhattan había comenzado a desplazarse desde Union Square y Madison Square durante la primera década del siglo XX. [36] [37] De 1901 a 1920, se construyeron cuarenta y tres teatros alrededor de Broadway en Midtown Manhattan, incluido el Teatro Henry Miller. [38]

Teatro original

Henry Miller siempre había tenido el sueño de operar un teatro. [39] En diciembre de 1916, anunció su intención de construir un teatro en un terreno en 124-130 West 43rd Street, junto al distrito de teatros establecido en Times Square. [27] [40] [41] El sitio medía 85,9 por 100,5 pies (26,2 por 30,6 m) y previamente había sido propuesto como el sitio de un teatro no construido por Felix Isman. [41] Miller había arrendado el lote a su propietaria, Elizabeth Milbank Anderson . [42] [43] Paul Allen e Ingalls & Hoffman fueron contratados para el diseño. [3] Allen había estado involucrado en el proyecto en parte porque Miller tenía antecedentes de trabajar con la hermana de Allen, la actriz Viola Allen . [44]

Primeros años

Detalle de la parte superior de la fachada, con el nombre "Henry Miller's Theatre" inscrito

El teatro Henry Miller abrió sus puertas el 1 de abril de 1918 y albergó la obra The Fountain of Youth , [45] [46] en la que Miller actuó. [47] John Corbin escribió para The New York Times que el nuevo teatro era "del tamaño y la forma ideales" y que "las decoraciones son a la vez ricas y de la perfección del buen gusto". [48] Heywood Broun del New-York Tribune dijo que el teatro "es una delicia si no te importa demasiado el telón". [46] El Brooklyn Times-Union dijo posteriormente que el teatro era "un monumento digno de cualquier hombre", incluso si Miller no tuvo más logros en vida. [49] The Fountain of Youth en sí fue un fracaso , al igual que la obra que la sucedió, The Marriage of Convenience . [50] Ese julio, Klaw & Erlanger acordaron gestionar conjuntamente el teatro con Miller. [51]

La mayoría de las primeras producciones fueron fracasos, [52] hasta Mis' Nelly of N'Orleans, que se estrenó en 1919 y tuvo 127 funciones. [50] El musical La La Lucille , que se estrenó en mayo de 1919, [53] [54] [55] también fue un éxito, [52] a pesar de que el teatro tuvo que cerrar durante la huelga de la Actors' Equity Association de 1919. [ 56] [57] Miller finalmente protagonizó ocho producciones en el teatro durante su vida, incluyendo The Famous Mrs. Fair (1918) y The Changelings (1923). [53] [58] A principios de la década de 1920, el Teatro Henry Miller albergó los debuts en Broadway de Leslie Howard en Just Suppose (1920) [59] así como de Noël Coward en The Vortex (1925). [53] [59] Otros actores y actrices que actuaron en el Henry Miller fueron Alfred Lunt y Billie Burke en The Awful Truth (1922), Ina Claire en Romeo y Julieta (1923) y Jane Cowl y Dennis King en Quarantine (1924). [60] Mientras tanto, Elizabeth Milbank Anderson había muerto en 1921, [42] y el contrato de arrendamiento del terreno subyacente fue transferido a la City Real Estate Company. [43] Miller, el arrendatario del teatro, subarrendó el teatro por cinco años a él mismo y a AL Erlanger en junio de 1924. [61]

Operación de Gilbert Miller

Henry Miller murió en 1926, [58] y su hijo Gilbert se hizo cargo de la gestión del teatro. [52] Como fideicomisario de la herencia de su padre, Gilbert presentó una demanda para cancelar el subarriendo del teatro por parte de Erlanger. Miller argumentó que no tenía el poder de reasignar la participación de su padre en el subarriendo a sí mismo, y Erlanger se negaba a responder por él. [61] Como resultado, los espectáculos en el Teatro Henry Miller fueron transferidos al Teatro Shubert mientras el litigio estaba pendiente. [62] Gilbert Miller finalmente compró la participación de Erlanger y pagó el 25 por ciento de la ganancia bruta de cada producción al Milbank Memorial Fund , el legatario de Anderson. [63] Las actuaciones en el Teatro Henry Miller en esta época incluyeron The Thing (1926) de The Play, [60] [64] Our Betters (1928), [53] [65] y Journey's End (1929). [66] [67]

El Teatro Henry Miller tuvo más éxito entre los años 1930 y 1950. [52] A principios de los años 1930, el teatro albergó The Good Fairy (1931), con Helen Hayes y Walter Connolly ; [68] [69] The Late Christopher Bean (1932), con Pauline Lord ; [68] [70] y Personal Appearance (1934), con Gladys George . [60] [71] Otras obras notables en esa década incluyeron una reposición de The Country Wife (1936) [68] [72] y French Without Tears (1937). [60] [73] El Henry Miller albergó brevemente Our Town en 1938 antes de que la obra se trasladara al Teatro Morosco . [74] [75] Las producciones de Henry Miller a principios de la década de 1940 incluyeron Ladies in Retirement (1940) con Flora Robson y Estelle Winwood , [68] Spring Again (1941) con Grace George , [68] y Harriet (1943) con Helen Hayes. [74] [76] Para el vigésimo quinto aniversario del teatro en 1943, el Teatro Henry Miller había presentado 83 obras y un musical, La La Lucille . [59] Más tarde en la década, el teatro mostró Dear Ruth en 1944 [74] [77] y Born Yesterday de 1948 a 1950. [68]

El Henry Miller presentó The Cocktail Party en 1950 con Alec Guinness , Cathleen Nesbitt e Irene Worth [78] [79] y The Moon Is Blue en 1951 con Barbara Bel Geddes y Barry Nelson. [80] [81] A esto le siguió en 1953 Oh, Men! Oh, Women!, [ 82] que duró un año. [83] The Living Room también se estrenó en el Henry Miller en noviembre de 1954 pero, después de un mes, fue reemplazado por Witness for the Prosecution , [60] que duró hasta 1956. [68] Otros espectáculos y actuaciones notables en la década de 1950 incluyeron The Reluctant Debutante (1956); [60] [84] Hotel Paradiso (1957) con Bert Lahr y Angela Lansbury ; [60] [85] Under Milk Wood (1957); [68] [86] ¡Cuidado con Lulu! (1959) con Tammy Grimes , [87] [88] y El juicio de Andersonville (1959) con George C. Scott y Albert Dekker . [87] A principios de los años 1960 se vieron actuaciones como El mundo de Carl Sandburg (1960) con Bette Davis ; [87] [89] Bajo el árbol Yum Yum (1960) con Gig Young ; [87] [90] y Enter Laughing (1963) con Alan Arkin y Vivian Blaine . [91] [92] La serie de 416 representaciones de Enter Laughing [68] fue seguida por una serie de fracasos, algunos con tan solo cinco representaciones. [87]

Finales de la década de 1960 hasta la década de 1980

Visto en 2007

En abril de 1966, la esposa de Gilbert Miller ofreció el teatro en venta por $1 millón, diciendo que no quería que su esposo de 81 años "trabajara duro como productor" en su vejez. [93] Se informó que el director teatral Elia Kazan y su abogado H. William Fitelson estaban interesados ​​​​en comprar el Henry Miller. [93] En cambio, ese noviembre, los Miller vendieron el teatro a los Nederlanders por $500,000. [94] [95] Esta no fue la oferta alta que habían recibido los Miller, pero los compradores habían prometido conservar el nombre "Henry Miller". [95] [96] La marquesina afuera del teatro se instaló en esta época. [53] El lugar off-off-Broadway Circle in the Square tomó un contrato de arrendamiento de un año en el Henry Miller en mayo de 1968, para comenzar ese agosto. [97] El teatro se conoció como "Circle in the Square en Broadway" y estaba planeado para mostrar largometrajes. [98] The Circle sólo realizó dos espectáculos en el lugar, ambos fueron fracasos. [99]

La Organización Nederlander vendió el Henry Miller en 1968 a Seymour Durst , quien alquiló el teatro a los Nederlanders. [100] Durst quería reconstruir toda la manzana de la ciudad, pero durante las siguientes tres décadas, no llevó a cabo varias propuestas para la manzana. [101] Después de que el contrato de arrendamiento del Circle se rescindiera en enero de 1969, James M. Nederlander alquiló el teatro al "exhibidor de películas" Maurice Maurer. [99] La producción But, Seriously , que duró tres días el mes siguiente, fue la última producción de varios días en el teatro durante casi tres décadas. [87] [102] El teatro pasó a llamarse Park-Miller [15] [87] y comenzó a mostrar "largometrajes" en 1970. [103] Según el historiador teatral Ken Bloom , el Park-Miller transmitía películas pornográficas masculinas. [104] Dos años más tarde, el teatro fue arrendado a la cadena de teatros Avon, [103] pasando a llamarse Avon-on-the Hudson. [103] [104] Hasta 1977, el teatro siguió proyectando películas pornográficas. [103] [105] La Organización Durst retomó la operación del teatro más tarde ese año y lo renovó. [106]

En junio de 1978, el antiguo Teatro Henry Miller reabrió sus puertas como discoteca llamada Xenon . [107] [108] La discoteca estaba equipada con un panel de neón descendente en el techo. [108] Xenon albergó una obra, The Ritz , que tuvo exactamente una actuación el 2 de mayo de 1983. [104] [109] Xenon funcionó hasta 1983 [110] o 1984. [52] [87] El antiguo teatro reabrió sus puertas como discoteca Shout en agosto de 1985. [111] La discoteca presentaba música de los años 50 y 60, y el auditorio tenía decoraciones que incluían un Cadillac de tamaño completo que sobresalía de la pared del escenario. [110] La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) había comenzado a considerar la protección del Henry Miller como monumento histórico oficial de la ciudad en 1982, [112] [113] y las discusiones continuaron durante los siguientes años. [114] La LPC designó el exterior del Henry Miller como monumento histórico de la ciudad el 8 de diciembre de 1987, [115] [116] aunque el interior simplemente fue "archivado" para su consideración posterior. [115] Esto fue parte del amplio esfuerzo de la LPC en 1987 para otorgar el estatus de monumento histórico a los teatros de Broadway. [117] La ​​Junta de Estimaciones de la Ciudad de Nueva York ratificó las designaciones en marzo de 1988. [118]

Década de 1990 y 2000

Vista de un tramo final de la fachada

El club nocturno Shout había cerrado en septiembre de 1991, cuando el teatro reabrió como el club nocturno City. [119] El club nocturno fue clausurado antes de 1994; ese marzo, el antiguo teatro fue descrito como tapiado. [120] En septiembre de 1994, se anunció que el club nocturno Club Expo abriría en el antiguo Henry Miller. El espacio estaba decorado con elementos, como monorraíles y hologramas, basados ​​en una concepción futurista de la Feria Mundial de Nueva York de 1939. [ 121]

El Club Expo fue renovado a fines de 1997 [122] y reabrió en marzo siguiente como el Kit Kat Club, un concepto de "club dentro de un club". [102] [123] El Kit Kat Club, que lleva el nombre del club nocturno de Berlín del musical Cabaret de 1966 , albergó la popular reposición del musical de Roundabout Theatre Company . [14] Después del horario laboral, el lugar sirvió como un popular club nocturno con entretenimiento burlesco y baile. En julio de 1998, un accidente de construcción cercano cerró temporalmente el edificio, lo que obligó a Roundabout a mudarse al Studio 54 para terminar su producción. [124] Ese noviembre, la producción se mudó permanentemente al Studio 54. [125] [126] Douglas Durst de la Organización Durst había querido volver a utilizar el Henry Miller como teatro. [125] [127] Los operadores del Kit Kat Klub demandaron a Durst y Roundabout en noviembre de 1998, alegando que Roundabout había incumplido el contrato al mudarse al Studio 54. [128] [129] A finales de mes, Durst rescindió el contrato de arrendamiento del club. [127]

El espectáculo Rolling on the TOBA se estrenó en el Kit Kat Klub en marzo de 1999. [127] [130] Su apertura se retrasó por los procedimientos de desalojo en curso contra el Kit Kat Klub, ya que Durst afirmó que el club estaba violando su contrato de arrendamiento al reservar TOBA sin su permiso. [127] [131] TOBA se trasladó al Teatro Vivian Beaumont el mes siguiente después de que el comité de administración de los Premios Tony dictaminara que los espectáculos en el lugar no eran elegibles para los Premios Tony. [132] Después de una prolongada disputa legal, la Corte Suprema de Nueva York ordenó que el Kit Kat Klub desalojara el teatro en agosto de 1999. [133] El Henry Miller continuó funcionando como discoteca y lugar para fiestas privadas hasta que cerró en abril de 2000. Antes de su cierre, el club había sido testigo de varios delitos, [134] incluido un incidente de diciembre de 1999 en el que el rapero Jay-Z apuñaló a un promotor. [135]

En diciembre de 2000, The New York Times describió al Henry Miller como un lugar ruinoso, con cables colgando en el techo y una "alfombra tan sucia que a los clientes se les permite beber su Weissbier en el teatro". [136] En esa época, el teatro fue rebautizado como Henry Miller y fue renovado con 640 asientos y un nuevo sistema de aire acondicionado. [137] Después de múltiples retrasos, incluido un retraso causado por los ataques del 11 de septiembre , Urinetown abrió en septiembre de 2001, [138] funcionando durante dos años. [139] A fines de 2003, Durst estaba planeando desarrollar un nuevo rascacielos en el sitio junto con Bank of America . Durst notificó a los operadores del teatro que el Henry Miller tendría que cerrarse y demolerse para dar paso a la construcción de la Torre Bank of America de 55 pisos . [140] El teatro original cerró en enero de 2004. [141]

Teatro actual

Nueva marquesina de entrada

Debido a la condición de monumento histórico del teatro, Durst y el Bank of America tuvieron que evitar dañar la fachada bajo amenaza de una sanción económica. Además, el nuevo teatro tuvo que ser construido bajo tierra porque no podía superar la altura de la antigua fachada. [30] La fachada histórica se fijó temporalmente a un marco de soporte de acero de tres pisos cuando se construyó la torre. [30] [142] [143] A finales de 2004, el marco ya estaba construido. [142] El interior del teatro fue demolido con herramientas manuales y los contratistas instalaron sensores para detectar cualquier vibración en la fachada. [30] [142] Algunos de los asientos del antiguo auditorio pasaron a formar parte de una bolera de Pensilvania. [14]

Roundabout anunció en 2007 que operaría el teatro, que se convertiría en su tercer lugar en Broadway. [144] A mediados del año siguiente, se estaba desmantelando el andamio sobre la fachada. [145] En mayo de 2009, Roundabout anunció que el Teatro Henry Miller reabriría ese septiembre con una producción de reestreno del musical Bye Bye Birdie . [146] [147] El teatro reabrió con una presentación preliminar de Bye Bye Birdie el 10 de septiembre de 2009; la producción duró tres meses. [148] [149] La otra producción importante que se presentó en el nuevo Teatro Henry Miller antes de su cambio de nombre fue All About Me , con Dame Edna y Michael Feinstein ; tuvo una participación limitada a principios de 2010. [148] [150]

El escenario del musical "& Juliet" en el Teatro Stephen Sondheim de Manhattan en julio de 2023
& Juliet en el Teatro Stephen Sondheim en julio de 2023

El 22 de marzo de 2010, el 80 cumpleaños del compositor y letrista estadounidense Stephen Sondheim , Roundabout anunció que el Teatro Henry Miller cambiaría de nombre en honor a Sondheim. [151] [152] La inauguración oficial y la iluminación de la marquesina del nuevo Teatro Stephen Sondheim tuvieron lugar en una ceremonia el 15 de septiembre de 2010. [153] La primera producción en el teatro recientemente renombrado fue The Pee-wee Herman Show , que tuvo una duración limitada de diez semanas. [154] Luego, el Stephen Sondheim presentó una reposición de Anything Goes , que se inauguró en 2011 [155] [156] y duró un año. [157] The Trip to Bountiful se estrenó en el teatro en 2013, [158] [159] seguido de Beautiful: The Carole King Musical , que se presentó de 2014 a 2019 [160] [161] El Stephen Sondheim también albergó Slava's Snowshow a fines de 2019. [162] [163] Todos los teatros de Broadway cerraron temporalmente el 12 de marzo de 2020 , debido a la pandemia de COVID-19 . [164] El Stephen Sondheim reabrió el 21 de octubre de 2021, con funciones de Mrs. Doubtfire , [165] [166] que se extendió hasta mayo de 2022. [167] [168] El musical & Juliet luego se estrenó en el Stephen Sondheim en noviembre de 2022. [169] [170]

Producciones notables

Las producciones se enumeran por año de su primera presentación. Esta lista solo incluye espectáculos de Broadway; no incluye películas proyectadas en el teatro. [171] [172]

Teatro de Henry Miller

Producciones notables en el teatro
Año de aperturaNombreReferencias.
1918Papá piernas largas[173] [174]
1919La La Lucille[173] [175]
1919Luz de luna y madreselva[173] [176]
1919La famosa señora Fair[177] [178]
1920Sólo supongamos[177] [179]
1922La terrible verdad[177] [180]
1923Romeo y Julieta[177] [181]
1924El Aiglon[182] [183]
1925La pobre nuez[182] [184]
1925El vórtice[182] [185]
1926Raquel Meller[182] [186]
1926La obra es lo importante[182] [187]
1927El bebé ciclón[182] [188]
1928Nuestros superiores[189] [190]
1928Señores de la prensa[189] [191]
1928La llama sagrada[189] [192]
1929El fin del viaje[189] [193]
1931La hada buena[189] [194]
1932El difunto Christopher Bean[189] [195]
1934Apariencia personal[196] [197]
1936La esposa del campo[196] [198]
1937Francés sin lágrimas[196] [199]
1938Nuestro Pueblo[200] [201]
1940Ginebra[200] [202]
1940Damas en retiro[200] [203]
1942Trayectoria de la llamarada[204] [205]
1944Pollo todos los domingos[204] [206]
1944Querida Ruth[204] [207]
1947Mauricio Caballero[208] [209]
1948Nacido ayer[208] [210]
1950La fiesta de cócteles[208] [78]
1951La luna es azul[208] [80]
1953El viaje a Bountiful[208] [211]
1953¡Oh, hombres! ¡Oh, mujeres![208] [83]
1954La sala de estar[208] [212]
1954Testigo de cargo[208] [213]
1956La debutante renuente[214] [215]
1957Hotel Paradiso[214] [216]
1957Bajo el bosque de leche[214] [217]
1957El genio y la diosa[214] [218]
1957La esposa del campo[214] [219]
1959Epitafio de George Dillon[220]
1959¡Cuida a Lulu![214] [221]
1959El conjunto nervioso[214] [222]
1959El juicio de Andersonville[214] [223]
1960El mundo de Carl Sandburg[224] [225]
1962Bajo el árbol Yum Yum[226]
1962El asunto[224] [227]
1963La corona hueca[224] [228]
1963Entrar Riendo[224] [229]
1964El cartel en la ventana de Sidney Brustein[224] [230]
1965El tema eran las rosas[231] [232]
1967La promesa[231] [233]
1968Antes de ir[231] [234]
1968Retrato de una reina[231] [235]
1968Los gemelos venecianos[231] [236]
1983El Ritz[231] [109]
1998Cabaret[102] [237]
2001Ciudad de la orina[87] [139]
2009Adiós pajarito[148] [149]
2010Todo sobre mi[148] [150]

Teatro Stephen Sondheim

Producciones notables en el teatro
Año de aperturaNombreReferencias.
2010El show de Pee-wee Herman[238] [239]
2011Todo vale[155] [156]
2013El viaje a Bountiful[158] [159]
2014Hermoso: El musical de Carole King[160] [161]
2019El espectáculo de nieve de Slava[162] [163]
2021La señora Doubtfire[167] [168]
2022Y Julieta[169]

Récord de taquilla

& Juliet estableció el récord de taquilla del teatro, recaudando $1,639,788 en nueve funciones durante la semana que finalizó el 1 de enero de 2023. [240] Anteriormente, el récord lo tenía Beautiful: The Carole King Musical , que recaudó $1,546,950 en 2014. [240] [241]

Véase también

Referencias

Notas

  1. ^ El Circle in the Square Theatre está en el sótano de Paramount Plaza . [32]

Citas

  1. ^ Comisión de Preservación de Monumentos Históricos, 1987, pág. 1.
  2. ^ a b C Blanco, Norval ; Willensky, Elliot; Leadon, Fran (2010). Guía AIA de la ciudad de Nueva York (5ª ed.). Nueva York: Oxford University Press. pag. 271.ISBN​ 978-0-19538-386-7.
  3. ^ abcd "Actor-Gerente: El Teatro Henry Miller en Nueva York está a punto de completarse: un diseño extraño". Los Angeles Times . 23 de diciembre de 1917. p. III14. ProQuest  160457006.
  4. ^ abcdefgh Cornelius 1918, pág. 124.
  5. ^ abc Cornelius 1918, págs. 113-115.
  6. ^ Weber, Bruce (26 de noviembre de 2021). «Stephen Sondheim, titán del musical estadounidense, ha muerto a los 91 años». The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 26 de noviembre de 2021. Consultado el 27 de noviembre de 2021 .
  7. ^ abcdef Healy, Patrick (3 de mayo de 2009). «White Way consigue un teatro 'verde'». The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 12 de septiembre de 2021. Consultado el 12 de septiembre de 2021 .
  8. ^ abc Stern, Robert AM; Gilmartin, Gregory; Massengale, John Montague (1983). Nueva York 1900: Arquitectura y urbanismo metropolitano, 1890-1915 . Nueva York: Rizzoli. págs. 219-220. ISBN 0-8478-0511-5.OCLC 9829395  .
  9. ^ abcd Morrison, William (1999). Teatros de Broadway: historia y arquitectura . Mineola, NY: Dover Publications. pág. 107. ISBN 0-486-40244-4.
  10. ^ Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, págs. 12-13.
  11. ^ Comisión de Preservación de Monumentos Históricos, 1987, pág. 13.
  12. ^ Cornelio 1918, pág. 113.
  13. ^ abcdefg «The New Miller Theatre». New-York Tribune . 7 de abril de 1918. p. 38. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2021. Consultado el 16 de septiembre de 2021 – vía newspapers.com.
  14. ^ abc Edidin, Peter (17 de abril de 2005). "Something There Is That Does Love a Wall". The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2021. Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  15. ^ ab Pollak, Michael (8 de agosto de 2004). "FYI" The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2021. Consultado el 13 de septiembre de 2021 .
  16. ^ abcdef Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 16.
  17. ^ abcde Cornelio 1918, pag. 115.
  18. ^ Jones, Kenneth (15 de septiembre de 2010). "Luces brillantes, luces blancas: la marquesina del teatro Sondheim de Broadway se inaugura el 15 de septiembre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 12 de septiembre de 2021 . Consultado el 12 de septiembre de 2021 .
  19. ^ Troianovski, Anton (24 de mayo de 2010). «One Bryant Park Banks on Many Shapes». The Wall Street Journal . ISSN  0099-9660. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2021. Consultado el 14 de septiembre de 2021 .
  20. ^ abcdefghij Krows, Arthur Edwin (3 de marzo de 1918). «Henry Miller construye un teatro». The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2021. Consultado el 15 de septiembre de 2021 .
  21. ^ Cornelio 1918, págs. 115-117.
  22. ^ abcd Cornelius 1918, pág. 117.
  23. ^ "Teatro Henry Miller en Nueva York, NY". Tesoros del cine . 16 de septiembre de 2010. Archivado desde el original el 25 de mayo de 2014. Consultado el 15 de septiembre de 2021 .
  24. ^ abc "Teatro Stephen Sondheim / COOKFOX". ArchDaily . 22 de octubre de 2012. Archivado desde el original el 12 de septiembre de 2021 . Consultado el 12 de septiembre de 2021 .
  25. ^ abcd Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 12.
  26. ^ abcde Jones, Kenneth (3 de mayo de 2009). «El teatro más nuevo de Broadway, Henry Miller's, abrirá en septiembre con Bye Bye Birdie». Programa de teatro . Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2021 . Consultado el 17 de septiembre de 2021 .
  27. ^ abc «Henry Miller's Theatre». New York Herald . 31 de diciembre de 1916. p. 24. Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2021 . Consultado el 15 de septiembre de 2021 – vía newspapers.com.
  28. ^ ab "La Torre del Bank of America obtiene la certificación LEED Platino: Tishman juega un papel clave". New York Real Estate Journals . 27 de septiembre de 2010. Archivado desde el original el 12 de septiembre de 2021 . Consultado el 12 de septiembre de 2021 .
  29. ^ "Teatro Stephen Sondheim". Cook+Fox. Archivado desde el original el 17 de mayo de 2018. Consultado el 16 de mayo de 2018 .
  30. ^ abcdefg "Second Time Around". Diseño y construcción de edificios . 13 de septiembre de 2010. Archivado desde el original el 12 de septiembre de 2021. Consultado el 12 de septiembre de 2021 .
  31. ^ "Simply New York: Secrets of the Stephen Sondheim Theatre". ABC7 New York . 1 de enero de 2018. Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2021. Consultado el 17 de septiembre de 2021 .
  32. ^ Simonson, Robert (24 de febrero de 2012). «Theodore Mann, fundador de Circle in the Square, muere a los 87 años». Playbill . Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2021 . Consultado el 24 de septiembre de 2021 .
  33. ^ "Stephen Sondheim". Spotlight on Broadway . 10 de marzo de 2010. Archivado desde el original el 12 de septiembre de 2021. Consultado el 12 de septiembre de 2021 .
  34. ^ "En Broadway: LEED hace que el Teatro Sondheim sea más saludable y hermoso [video]". US Green Building Council . 6 de junio de 2017. Archivado desde el original el 17 de marzo de 2018. Consultado el 11 de septiembre de 2023 .
  35. ^ Swift, Christopher (2018). "La ciudad actúa: una historia arquitectónica del teatro de Nueva York". New York City College of Technology , City University of New York . Archivado desde el original el 25 de marzo de 2020. Consultado el 25 de marzo de 2020 .
  36. ^ "Distrito Teatral -". Proyecto de Archivo de Preservación de Nueva York . Archivado desde el original el 19 de octubre de 2021. Consultado el 12 de octubre de 2021 .
  37. ^ Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 2.
  38. ^ Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 4.
  39. ^ Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, págs. 7–8.
  40. ^ "Noticias de obras y actores: Henry Miller construirá un teatro en la calle 43, cerca de Broadway". New-York Tribune . 19 de diciembre de 1916. pág. 13. ProQuest  575667355.
  41. ^ ab "New 43rd Street Theatre". The Real Estate Record: Real Estate Record and Builders' Guide . Vol. 98, no. 2545. 23 de diciembre de 1916. p. 767. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2021. Consultado el 17 de septiembre de 2021 – vía columbia.edu .
  42. ^ ab "La mitad de un patrimonio de 7.000.000 dólares al público; la señora Elizabeth Milbank Anderson dejó 1.500.000 dólares a la Memorial Fund Association". The New York Times . 30 de junio de 1921. ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2021 . Consultado el 15 de septiembre de 2021 .
  43. ^ ab "Theatre Leasehold Conveyed". The Real Estate Record: Real Estate Record and Builders' Guide . Vol. 109, no. 11. 18 de marzo de 1922. p. 337. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2021. Consultado el 17 de septiembre de 2021 – vía columbia.edu .
  44. ^ Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 10.
  45. ^ "Henry Miller en su nuevo teatro; 'La fuente de la juventud' esparce destellos de ingenio y encanto multicolor". The New York Times . 2 de abril de 1918. ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2021 . Consultado el 15 de septiembre de 2021 .
  46. ^ ab Broun, Heywood (2 de abril de 1918). «El drama: un nuevo y atractivo teatro se inaugura con una obra artificial y aburrida». New-York Tribune . pág. 9. Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2021 . Consultado el 15 de septiembre de 2021 – vía newspapers.com.
  47. ^ "Obras y actores". New-York Tribune . 20 de marzo de 1918. p. 11. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 – vía newspapers.com.
  48. ^ Corbin, John (7 de abril de 1918). «Old Vainglory; Henry Miller's Theatre. In the Mailbag». The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2021. Consultado el 15 de septiembre de 2021 .
  49. ^ "Henry Miller como actor y director de teatro". Times Union . 19 de febrero de 1922. p. 17. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 – vía newspapers.com.
  50. ^ desde Bloom 2013, pág. 112.
  51. ^ "Socios de Henry Miller; Klaw y Erlanger se unen a él en su teatro y producciones". The New York Times . 24 de julio de 1918. ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  52. ^ abcde Schneider, Daniel B. (28 de junio de 1998). "FYI" The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2021. Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  53. ^ abcde Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 14.
  54. ^ Bloom 2013, págs. 112-113.
  55. ^ Broun, Heywood (27 de mayo de 1919). «Drama: «¡La-La-Lucille!» se estrena en el Henry Miller». New-York Tribune . pág. 15. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 – vía newspapers.com.
  56. ^ "El gobernador Smith toma medidas en la huelga de teatro; recibe delegaciones de actores y directores y se espera que medie". The New York Times . 20 de agosto de 1919. ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  57. ^ "El teatro Henry Miller cerró; el 18 ya está oscuro". New-York Tribune . 20 de agosto de 1919. p. 18. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 – vía newspapers.com.
  58. ^ ab «Muere Henry Miller, veterano de teatro; un conocido actor y director sucumbe a los 66 años a una neumonía en un hospital de Nueva York». The New York Times . 10 de abril de 1926. ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  59. ^ abc "Aniversario de un teatro; Henry Miller's celebrará su 25.º aniversario esta noche, inaugurado en 1918". The New York Times . 1 de abril de 1943. ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  60. ^ abcdefg Bloom 2013, pág. 113.
  61. ^ ab "Demanda por el contrato de arrendamiento de un teatro; Gilbert Miller presenta una demanda contra AL Erlanger". The New York Times . 19 de abril de 1927. ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  62. ^ "Miller cambia las reservas; Shuberts las obtendrá en lugar de Erlanger como resultado de la demanda". The New York Times . 31 de mayo de 1927. ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  63. ↑ Harriman, Margaret Case (5 de junio de 1943). «Perfil: el señor Miller y el señor Hyde». The New Yorker . pág. 30. Archivado desde el original el 18 de mayo de 2018 . Consultado el 18 de mayo de 2018 .
  64. ^ "Molnar Comedy el 3 de noviembre; "The Play's the Thing" en Henry Miller's". The New York Times . 29 de octubre de 1926. ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  65. ^ Atkinson, J. Brooks (21 de febrero de 1928). «The Play; Americans Stopping in London» (La obra; estadounidenses haciendo escala en Londres). The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2021. Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  66. ^ Bloom 2013, pág. 113; Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 14.
  67. ^ Ruhl, Arthur (23 de marzo de 1929). "El final del viaje cautiva profundamente al público en su estreno aquí". New York Herald Tribune . pág. 10. ProQuest  1111956895.
  68. ^ abcdefghi Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 15.
  69. ^ Jb (18 de noviembre de 1932). "El Hada Buena" Otra vez". The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  70. ^ "Notas teatrales". The New York Times . 29 de abril de 1933. ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2021. Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  71. ^ "Noticias de los teatros: 'Personal Appearance' cumplirá 300 funciones en la matiné de hoy Gladys George". New York Herald Tribune . 27 de junio de 1935. pág. 14. ProQuest  1221598616.
  72. ^ "Noticias del escenario; 'Country Wife' permanecerá hasta el 13 de febrero, al menos Abbott Inventory: seis funciones previstas para la semana del 8 de febrero". The New York Times . 29 de enero de 1937. ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  73. ^ "Noticias de la escena; 'Francés sin lágrimas' esta noche-leslie Banks enferma, 'a Quito y de regreso' pospuesta desde el lunes". The New York Times . 28 de septiembre de 1937. ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  74. ^ abc Bloom 2013, pág. 113; Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 15.
  75. ^ "Nuestra ciudad' programada para el Morosco; el cambio se producirá la semana que viene, con 'Bachelor Born' yendo al teatro". The New York Times . 7 de febrero de 1938. ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  76. ^ "Noticias de la escena; 'Harriet', protagonizada por Helen Hayes, vuelve a presentarse esta tarde en el teatro Henry Miller". The New York Times . 6 de marzo de 1943. ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  77. ^ Zolotow, Sam (13 de diciembre de 1944). "Esta noche se estrena la comedia Krasna; 'Dear Ruth', una historia de amor de guerra, en Henry Miller's - Hull abandona 'Happy Returns'". The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  78. ^ ab The Broadway League (21 de enero de 1950). «The Cocktail Party – Broadway Play – Original». IBDB . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    «The Cocktail Party (Broadway, Stephen Sondheim Theatre, 1950)». Programa de teatro . 14 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  79. ^ Calta, Louis (21 de enero de 1950). «'Cocktail Party' llega esta noche; el drama de TS Eliot se estrenará en el teatro Henry Miller; los actores británicos del reparto irán a Londres más tarde Bambi Linn en Musical Unions actúa en obras breves». The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  80. ^ ab The Broadway League (8 de marzo de 1951). «La luna es azul – Obra de Broadway – Original». IBDB . Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    «La luna es azul (Broadway, Stephen Sondheim Theatre, 1951)». Programa de teatro . 14 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  81. ^ Calta, Louis (8 de marzo de 1951). «La comedia de Herbert llega esta noche; 'Moon Is Blue' se estrenará en Bel Geddes, Cook y Nelson en el reparto de Henry Miller». The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2021. Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  82. ^ Calta, Louis (17 de diciembre de 1953). "La comedia de Chodorov llega esta noche; '¡Oh, hombres! ¡Oh, mujeres!' se presentará en el Teatro Henry Miller; Franchot Tone fue la estrella". The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  83. ^ ab The Broadway League (17 de diciembre de 1953). «¡Oh, hombres! ¡Oh, mujeres! – Obra de Broadway – Original». IBDB . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    "¡Oh, hombres! ¡Oh, mujeres! (Broadway, Stephen Sondheim Theatre, 1953)". Programa de teatro . 14 de diciembre de 2015 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  84. ^ Atkinson, Brooks (11 de octubre de 1956). «Teatro: comedia hecha en Inglaterra; 'Reluctant Debutante' en la obra de salón de Henry Miller es agradable para el elenco». The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  85. ^ Calta, Louis (11 de abril de 1957). «'Hotel Paradiso' se estrena esta noche; la versión en francés de Glenville se estrenará en la casa de apuestas de Henry Miller». El funcionario renuncia al estreno fuera de Broadway. The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  86. ^ Zolotow, Sam (15 de octubre de 1957). "Hoy se estrena 'Milk Wood'; se presentará la obra de Dylan Thomas en Henry Miller's; se critica el vehículo para Julie Harris Gurian planea la producción de 'Two on a Journey'". The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  87. ^ abcdefghi Bloom 2013, pag. 114.
  88. ^ Atkinson, Brooks (4 de marzo de 1959). «Theatre: Frantic Farce; Noel Coward's 'Look After Lulu' Premiere». The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2021. Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  89. ^ Taubman, Howard (15 de septiembre de 1960). "El mundo de Carl Sandburg explorado". The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  90. ^ Taubman, Howard (17 de noviembre de 1960). «Teatro: comedia provocativa; 'Under the Yum-Yum Tree' tiene estreno». The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2021. Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  91. ^ Bloom 2013, pág. 114; Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 15.
  92. ^ Taubman, Howard (6 de octubre de 1963). «The Theater: 'Enter Laughing'; Really Funny Comedy se estrena en Nueva York». The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2021. Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  93. ^ ab Zolotow, Sam (18 de abril de 1966). «La señora Gilbert Miller se prepara para vender el teatro de Henry Miller». The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2021. Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  94. ^ Zolotow, Sam (1 de noviembre de 1966). «El teatro Miller recauda 500.000 dólares; la esposa del productor lo vende a una cadena de Detroit». The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2021 . Consultado el 15 de septiembre de 2021 .
  95. ^ ab "El teatro Henry Miller se vendió por 500.000 dólares". The Troy Record . 19 de noviembre de 1966. p. 30. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 – vía newspapers.com.
  96. ^ Lyons, Leonard (8 de noviembre de 1966). "The Lyons Den: Henry Miller Theater Sold". The Sun . pág. B4. ProQuest  537475037.
  97. ^ Zolotow, Sam (23 de mayo de 1968). «Circle in Square expande Uptown; alquila Henry Miller's por un año como segundo escenario». The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2021. Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  98. ^ Zolotow, Sam (12 de agosto de 1968). «Henry Miller's recibirá un nuevo nombre; el teatro se convertirá en Circle in the Square en Broadway». The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2021. Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  99. ^ ab Zolotow, Sam (19 de febrero de 1969). «Circle in Square Fails on Broadway». The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2021. Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  100. ^ Zolotow, Sam (28 de mayo de 1968). «Premios Clarence Derwent ganados por dos jóvenes actores de reparto; elegida la chica de 'Miss Jean Brodie'; otro ganador del reparto de 'Summertree'». The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2021 . Consultado el 15 de septiembre de 2021 .
  101. ^ Bagli, Charles V. (16 de marzo de 1999). «Un proyecto que se ha gestado durante 30 años; Durst intenta revivir el sueño de su padre, décadas después». The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 11 de septiembre de 2021 . Consultado el 11 de septiembre de 2021 .
  102. ^ abc Kuchwara, Michael (15 de marzo de 1998). "Para el teatro antiguo, la vida es un cabaret". The Record . p. 170. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 – vía newspapers.com.
  103. ^ abcd Botto, Louis (2010). En este teatro. Applause Books. Aplausos. pág. 936. ISBN 978-1-4768-5028-3Archivado del original el 16 de septiembre de 2021 . Consultado el 17 de septiembre de 2021 .
  104. ^ abc Bloom, Ken (2013). Broadway: una enciclopedia. Taylor & Francis. pág. 236. ISBN 978-1-135-95019-4Archivado del original el 21 de septiembre de 2021 . Consultado el 17 de septiembre de 2021 .
  105. ^ "4 grupos son los principales propietarios de la industria del sexo en Midtown". The New York Times . 10 de julio de 1977. ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  106. ^ "El teatro de Henry Miller está siendo remodelado". The New York Times . 28 de noviembre de 1977. ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  107. ^ Klemesrud, Judy (9 de junio de 1978). "Discotheque Fanatics Mob Latest Addition to Scene". The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2021. Consultado el 17 de septiembre de 2021 .
  108. ^ ab Schreiber, Abby (13 de noviembre de 2015). "Fotos asombrosas de Studio 54, Xenon, el Mudd Club y otros lugares de la vida nocturna neoyorquina de los años 70". Paper . Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2021 . Consultado el 17 de septiembre de 2021 .
  109. ^ ab The Broadway League (2 de mayo de 1983). «The Ritz – Broadway Play – 1983 Revival». IBDB . Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2022 . Consultado el 13 de septiembre de 2022 .
    "The Ritz Broadway @ Xenon". Programa de televisión . Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2021. Consultado el 17 de septiembre de 2021 .
  110. ^ ab Troup, Stuart (26 de febrero de 1986). "Making a fantasy of the '50s" (Hacer una fantasía de los años 50). Newsday . pág. 99. ISSN  2574-5298. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2021 . Consultado el 17 de septiembre de 2021 – vía newspapers.com.
  111. ^ Prince, Dinah (3 de agosto de 1985). "Shout! Is New York's Nostalgia Club". The Hartford Courant . p. D3. ISSN  1047-4153. ProQuest  758749768.
  112. ^ Dunlap, David W. (20 de octubre de 1982). «Se busca el estatus de lugar de referencia para los teatros». The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 29 de octubre de 2021. Consultado el 29 de octubre de 2021 .
  113. ^ Chadwick, Bruce (3 de junio de 1982). «Los teatros convertidos en discotecas pueden ser puntos de referencia». New York Daily News . pág. 126. ISSN  2692-1251. Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2021 . Consultado el 17 de septiembre de 2021 – vía newspapers.com.
  114. ^ Shepard, Joan (28 de agosto de 1985). «¿Se acerca el telón final?». New York Daily News . pp. 462, 464. ISSN  2692-1251. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2021. Consultado el 16 de septiembre de 2021 – vía newspapers.com.
  115. ^ ab Dunlap, David W. (14 de diciembre de 1987). "7 teatros se convierten en lugares emblemáticos; los propietarios planean apelar". The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2021 . Consultado el 17 de septiembre de 2021 .
  116. ^ "Legítimo: Lugares emblemáticos de Nueva York 7; a los propietarios no les gusta". Variety . Vol. 329, núm. 8. 16 de diciembre de 1987. pág. 85. ProQuest  1438478876.
  117. ^ Dunlap, David W. (22 de noviembre de 1987). «La región; la ciudad funde sus teatros en piedra». The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 16 de octubre de 2021. Consultado el 29 de octubre de 2021 .
  118. ^ Purdum, Todd S. (12 de marzo de 1988). «28 teatros son aprobados como lugares de interés». The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 30 de octubre de 2021. Consultado el 20 de noviembre de 2021 .
  119. ^ "Trump no ronronea sobre Alley Cat". New York Daily News . 26 de septiembre de 1991. pág. 588. ISSN  2692-1251. Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2021 . Consultado el 17 de septiembre de 2021 – vía newspapers.com.
  120. ^ Flaim, Denise (25 de marzo de 1994). "Fiebre de los setenta. Aquellos demasiado jóvenes para recordar la década se conforman con repetirla". Newsday . p. B04. ISSN  2574-5298. ProQuest  278736189.
  121. ^ "Angry Jaye juega a escabullirse ante la cámara". New York Daily News . 30 de septiembre de 1994. pág. 26. ISSN  2692-1251. Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2021. Consultado el 17 de septiembre de 2021 – vía newspapers.com.
  122. ^ Lyman, Rick (13 de noviembre de 1997). «El resurgimiento de 'Cabaret' se realizará en un club nocturno real». The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 6 de febrero de 2021 . Consultado el 17 de septiembre de 2021 .
  123. ^ Riedel, Michael (11 de marzo de 1998). «El atrevido negocio del 'Cabaret'». New York Daily News . págs. 147, 148. ISSN  2692-1251. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2021 . Consultado el 17 de septiembre de 2021 – vía newspapers.com.
  124. ^ Greenhouse, Steven (22 de julio de 1998). «Colapso de la construcción en Times Square: el accidente; el andamio se derrumba y paraliza Times Square». The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  125. ^ ab McKinley, Jesse (25 de septiembre de 1998). "On Stage and Off; Swinging Again At Studio 54". The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2021. Consultado el 17 de septiembre de 2021 .
  126. ^ "Star Power". Newsday . 1 de octubre de 1998. pág. 105. ISSN  2574-5298. Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2021 . Consultado el 17 de septiembre de 2021 – vía newspapers.com.
  127. ^ abcd McBride, Murdoch (1 de abril de 1999). ""TOBA" apunta a Tony". Back Stage . Vol. 40, no. 13. p. 1. ProQuest  221129460.
  128. ^ McBride, Murdoch (26 de noviembre de 1998). "Kit Kat "Klubs" Roundabout, Durst". Back Stage . Vol. 39, núm. 47. pág. 3. ProQuest  221062407.
  129. ^ O'Haire, Patricia; Roura, Phil (19 de noviembre de 1998). "News Beat". New York Daily News . pág. 48. ISSN  2692-1251. ProQuest  313694129.
  130. ^ McKinley, Jesse (20 de marzo de 1999). "El espectáculo continúa a pesar de la disputa entre propietarios e inquilinos". The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 20 de septiembre de 2022 . Consultado el 17 de septiembre de 2022 .
  131. ^ Rohde, David (18 de marzo de 1999). «Una disputa entre propietario e inquilino bloquea una obra aclamada». The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 20 de septiembre de 2022. Consultado el 17 de septiembre de 2022 .
  132. ^ McKinley, Jesse (5 de abril de 1999). "Stalking Tony Award, A Revue Is Moving". The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 20 de septiembre de 2022. Consultado el 17 de septiembre de 2022 .
  133. ^ "Kit Kat Klub to klose". Back Stage . Vol. 40, núm. 31. 5 de agosto de 1999. pág. 2. ProQuest  221125095.
  134. ^ Kirby, David (16 de abril de 2000). "Informe del vecindario: Times Square; es hora de cerrar un club y su mala reputación". The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2021 . Consultado el 17 de septiembre de 2021 .
  135. ^ Ross, Barbara; Singleton, Don (4 de diciembre de 1999). "Rapero en libertad bajo fianza de 50 mil dólares". New York Daily News . p. 3. ISSN  2692-1251. ProQuest  313731309.
  136. ^ Dewan, Shaila K.; Blair, Jayson (26 de diciembre de 2000). «VIDAS PÚBLICAS». The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2021. Consultado el 17 de septiembre de 2021 .
  137. ^ McKinley, Jesse (2 de septiembre de 2001). «Teatro; cómo encajar un pequeño espectáculo en una sala grande». The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 5 de mayo de 2021. Consultado el 17 de septiembre de 2021 .
  138. ^ Kuchwara, Michael (21 de septiembre de 2001). «Broadway se moviliza en torno a espectáculos en crisis». The Ithaca Journal . p. 19. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2021 . Consultado el 17 de septiembre de 2021 – vía newspapers.com.
  139. ^ ab The Broadway League (20 de septiembre de 2001). «Urinetown – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2022 . Consultado el 13 de septiembre de 2022 .
    "Urinetown The Musical Broadway @ Henry Miller's Theatre". Programa de teatro . 27 de agosto de 2001. Archivado desde el original el 28 de junio de 2021 . Consultado el 17 de septiembre de 2021 .
  140. ^ Weber, Bruce (29 de octubre de 2003). «A Theater Closing, A Hit Show In the Cold». The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 12 de septiembre de 2021. Consultado el 12 de septiembre de 2021 .
  141. ^ Simonson, Robert (11 de enero de 2004). «Theatre; Broadway se rinde homenaje a sí mismo». The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2021. Consultado el 13 de septiembre de 2021 .
  142. ^ abc McKinley, Jesse (19 de diciembre de 2004). «El teatro sin escenario». The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2021. Consultado el 13 de septiembre de 2021 .
  143. ^ "CurbedWire: La fachada del teatro Henry Miller está de vuelta, la ciudad celebra el primer acuerdo de Willets Point". Curbed NY . 18 de junio de 2008. Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2021. Consultado el 13 de septiembre de 2021 .
  144. ^ Robertson, Campbell (10 de mayo de 2007). «Roundabout to Fill a Brand-New 89-Year-Old Theater». The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2021. Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  145. ^ "CurbedWire: La fachada del teatro Henry Miller está de vuelta, la ciudad celebra el primer acuerdo de Willets Point". Curbed NY . 18 de junio de 2008. Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2021. Consultado el 13 de septiembre de 2021 .
  146. ^ Jones, Kenneth (3 de mayo de 2009). «El teatro más nuevo de Broadway, Henry Miller's, abrirá en septiembre con Bye Bye Birdie». Programa de obras . Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2021 . Consultado el 15 de septiembre de 2021 .
  147. ^ Healy, Patrick (3 de mayo de 2009). "White Way obtiene un teatro 'verde'". The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 12 de septiembre de 2021 . Consultado el 15 de septiembre de 2021 .
  148. ^ abcd Denny, Scott (2011). Theatre World 2009-2010. Hal Leonard Corporation. págs. 36, 60. ISBN 978-1-4234-9271-9Archivado del original el 15 de septiembre de 2021.
  149. ^ ab The Broadway League (15 de octubre de 2009). «Bye Bye Birdie – Broadway Musical – 2009 Revival». IBDB . Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2022 . Consultado el 13 de septiembre de 2022 .
    «Bye Bye Birdie (Broadway, Stephen Sondheim Theatre, 2009)». Programa de teatro . 14 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 7 de agosto de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  150. ^ ab The Broadway League (18 de marzo de 2010). «All About Me – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2022. Consultado el 13 de septiembre de 2022 .
    "All About Me Broadway @ Henry Miller's Theatre". Programa de teatro . Archivado del original el 16 de agosto de 2021. Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  151. ^ Healy, Patrick (22 de marzo de 2010). «Un regalo de cumpleaños más para Sondheim: un teatro de Broadway». ArtsBeat . Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2021. Consultado el 15 de septiembre de 2021 .
  152. ^ "Roundabout cambiará el nombre del Teatro Henry Miller a Teatro Stephen Sondheim". TheaterMania . 22 de marzo de 2010. Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2021 . Consultado el 15 de septiembre de 2021 .
  153. ^ Jones, Kenneth (15 de septiembre de 2010). "Su nombre en las luces: Stephen Sondheim ayuda a presentar el teatro Broadway en su nombre". Programa de televisión . Archivado desde el original el 23 de enero de 2021 . Consultado el 14 de septiembre de 2021 .
  154. ^ Jones, Kenneth (19 de agosto de 2010). «El espectáculo de Pee Wee Herman celebrará las fiestas en Broadway y se extenderá su duración». Programa de televisión . Archivado desde el original el 17 de mayo de 2018 . Consultado el 16 de mayo de 2018 .
  155. ^ ab The Broadway League (7 de abril de 2011). «Anything Goes – Broadway Musical – 2011 Revival». IBDB . Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2022 . Consultado el 13 de septiembre de 2022 .
    "Anything Goes Broadway @ Stephen Sondheim Theatre". Programa de espectáculos . 10 de marzo de 2011. Archivado desde el original el 11 de marzo de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  156. ^ ab Brantley, Ben (8 de abril de 2011). "A Glimpse of Stocking? Shocking!". The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022. Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  157. ^ Hetrick, Adam; Jones, Kenneth (8 de julio de 2012). "El renacimiento de Anything Goes, ganador de un Tony, con Stephanie J. Block y Joel Grey, llega al ocaso el 8 de julio". Programa de televisión . Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2021 . Consultado el 26 de julio de 2021 .
  158. ^ ab The Broadway League (23 de abril de 2013). «The Trip to Bountiful – Broadway Play – 2013 Revival». IBDB . Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2022 . Consultado el 13 de septiembre de 2022 .
    "El viaje a la abundante Broadway en el Stephen Sondheim Theatre". Programa de obras . 30 de marzo de 2013. Archivado desde el original el 25 de mayo de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  159. ^ ab Grimes, William (28 de mayo de 2013). "Algo pasó en el camino a Bountiful: todos cantaron juntos". The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  160. ^ ab The Broadway League (12 de enero de 2014). «Beautiful The Carole King Musical – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2022. Consultado el 13 de septiembre de 2022 .
    "Beautiful: The Carole King Musical Broadway @ Stephen Sondheim Theatre". Programa de teatro . Archivado del original el 30 de junio de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  161. ^ ab Messman, Lauren (17 de julio de 2019). «'Beautiful' to Close at the End of October». The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022. Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  162. ^ ab The Broadway League (13 de noviembre de 2019). «Slava's Snowshow – Broadway Special – 2019 Revival». IBDB . Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2022 . Consultado el 13 de septiembre de 2022 .
    "Slava's Snowshow Broadway @ Stephen Sondheim Theatre". Programa de espectáculos . 11 de noviembre de 2019. Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2020 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  163. ^ ab Collins-Hughes, Laura (15 de noviembre de 2019). «Reseña: 'Slava's Snowshow' ofrece ráfagas de alegría». The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022. Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  164. ^ Paulson, Michael (12 de marzo de 2020). «Broadway, símbolo de la resiliencia de Nueva York, cierra sus puertas en medio de la amenaza del virus». The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2021 . Consultado el 17 de septiembre de 2021 .
  165. ^ "Broadway Returns Continue With 'Jagged Little Pill', 'Mrs. Doubtfire'". CBS Nueva York . 21 de octubre de 2021. Archivado desde el original el 27 de octubre de 2021 . Consultado el 27 de octubre de 2021 .
  166. ^ Moynihan, Caitlin (22 de octubre de 2021). "Mira cómo Rob McClure y el elenco de Mrs. Doubtfire regresan a Broadway". Broadway.com . Archivado desde el original el 27 de octubre de 2021. Consultado el 27 de octubre de 2021 .
  167. ^ ab The Broadway League (5 de diciembre de 2021). «La señora Doubtfire – Musical de Broadway – Original». IBDB . Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2022 . Consultado el 13 de septiembre de 2022 .
    «La señora Doubtfire (Broadway, Stephen Sondheim Theatre, 2021)». Programa de teatro . 20 de diciembre de 2021. Archivado desde el original el 3 de octubre de 2022 . Consultado el 13 de septiembre de 2022 .
  168. ^ ab Herrington, Nicole; Paulson, Michael (13 de mayo de 2022). «'Mrs. Doubtfire' cerrará en Broadway, tras reabrir». The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 29 de mayo de 2022. Consultado el 29 de mayo de 2022 .
  169. ^ ab The Broadway League. «& Juliet – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2022. Consultado el 13 de septiembre de 2022 .
    "& Juliet (Broadway, Stephen Sondheim Theatre, 2022)". Programa de teatro . 7 de julio de 2022. Archivado desde el original el 3 de septiembre de 2023 . Consultado el 17 de noviembre de 2022 .
  170. ^ Evans, Greg (7 de julio de 2022). "El musical '& Juliet' llegará a Broadway este otoño, con libro del escritor de 'Schitt's Creek' David West leído y música de Max Martin". Fecha límite . Archivado del original el 7 de julio de 2022 . Consultado el 7 de julio de 2022 .
    Paulson, Michael (7 de julio de 2022). «¿Qué pasaría si Julieta viviera? La obra de un creador de éxitos del pop «& Juliet» llega a Broadway». The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 7 de julio de 2022. Consultado el 7 de julio de 2022 .
  171. ^ The Broadway League (17 de noviembre de 2022). «Teatro Stephen Sondheim – Nueva York, NY». IBDB . Consultado el 3 de enero de 2023 .
  172. ^ "Teatro Stephen Sondheim (2010) Nueva York, NY". Programa de televisión . 18 de enero de 2016. Archivado desde el original el 3 de enero de 2023 . Consultado el 3 de enero de 2023 .
  173. ^ Comisión de Preservación de Monumentos Históricos, 1987, pág. 22.
  174. ^ The Broadway League (16 de noviembre de 1918). «Daddy Long Legs – Broadway Play – 1918 Revival». IBDB . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  175. ^ The Broadway League (26 de mayo de 1919). «La, La, Lucille – Musical de Broadway – Original». IBDB . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    "Just Suppose (Broadway, Stephen Sondheim Theatre, 1920)". Programa de teatro . 14 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  176. ^ The Broadway League (29 de septiembre de 1919). «Moonlight and Honeysuckle – Broadway Play – Original». IBDB . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  177. ^ abcd Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 23.
  178. ^ The Broadway League (22 de diciembre de 1919). «The Famous Mrs. Fair – Broadway Play – Original». IBDB . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  179. ^ The Broadway League (1 de noviembre de 1920). «Just Suppose – Broadway Play – Original». IBDB . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    «La, La, Lucille (Broadway, Stephen Sondheim Theatre, 1919)». Programa de teatro . 14 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  180. ^ The Broadway League (18 de septiembre de 1922). «The Awful Truth – Broadway Play – Original». IBDB . Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    «La terrible verdad (Broadway, Stephen Sondheim Theatre, 1922)». Programa de teatro . 14 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  181. ^ The Broadway League (24 de enero de 1923). «Romeo y Julieta – Obra de Broadway – Reestreno en 1923». IBDB . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  182. ^ abcdef Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 24.
  183. ^ The Broadway League (20 de octubre de 1924). «L'Aiglon – Broadway Play – 1924 Revival». IBDB . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    «L'Aiglon (Broadway, Stephen Sondheim Theatre, 1924)». Programa de teatro . 14 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  184. ^ The Broadway League (27 de abril de 1925). «The Poor Nut – Broadway Play – Original». IBDB . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    «The Poor Nut (Broadway, Stephen Sondheim Theatre, 1925)». Programa de teatro . 14 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  185. ^ The Broadway League (16 de septiembre de 1925). «The Vortex – Broadway Play – Original». IBDB . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    «The Vortex (Broadway, Stephen Sondheim Theatre, 1925)». Programa de teatro . 14 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  186. ^ The Broadway League (25 de octubre de 1926). «Raquel Meller – Broadway Special – Original». IBDB . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    «Raquel Meller (Broadway, Stephen Sondheim Theatre, 1926)». Programa de teatro . 14 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  187. ^ The Broadway League (3 de noviembre de 1926). «The Play's the Thing – Broadway Play – Original». IBDB . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    "La obra es lo que se hace en Broadway en el teatro Henry Miller". Programa de teatro . Archivado del original el 16 de septiembre de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  188. ^ The Broadway League (12 de septiembre de 1927). «Baby Cyclone – Broadway Play – Original». IBDB . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    «Baby Cyclone (Broadway, Stephen Sondheim Theatre, 1927)». Programa de teatro . 14 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  189. ^ abcdef Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 25.
  190. ^ The Broadway League (20 de febrero de 1928). «Our Betters – Broadway Play – Original». IBDB . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    "Our Betters Broadway @ Henry Miller's Theatre". Programa de teatro . Archivado del original el 16 de septiembre de 2021. Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  191. ^ The Broadway League (27 de agosto de 1928). «Gentlemen of the Press – Broadway Play – Original». IBDB . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    «Gentlemen of the Press (Broadway, Stephen Sondheim Theatre, 1928)». Programa de teatro . 14 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  192. ^ The Broadway League (19 de noviembre de 1928). «The Sacred Flame – Broadway Play – Original». IBDB . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    «La llama sagrada (Broadway, Stephen Sondheim Theatre, 1928)». Programa de teatro . 14 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  193. ^ The Broadway League (22 de marzo de 1929). «Journey's End – Broadway Play – Original». IBDB . Archivado desde el original el 16 de abril de 2018. Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    "Journey's End Broadway @ Henry Miller's Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2021. Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  194. ^ The Broadway League (24 de noviembre de 1931). «The Good Fairy – Broadway Play – Original». IBDB . Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    "The Good Fairy Broadway @ Henry Miller's Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  195. ^ The Broadway League (31 de octubre de 1932). «The Late Christopher Bean – Broadway Play – Original». IBDB . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    "The Late Christopher Bean Broadway @ Henry Miller's Theatre". Programa de teatro . Archivado del original el 16 de septiembre de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  196. ^ Comisión de Preservación de Monumentos Históricos, 1987, pág. 26.
  197. ^ The Broadway League (17 de octubre de 1934). «Apariencia personal – Obra de Broadway – Original». IBDB . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    «Personal Appearance (Broadway, Stephen Sondheim Theatre, 1934)». Programa de teatro . 14 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  198. ^ "The Country Wife Broadway @ Henry Miller's Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  199. ^ The Broadway League (28 de septiembre de 1937). «French Without Tears – Broadway Play – Original». IBDB . Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    "French Without Tears Broadway @ Henry Miller's Theatre". Programa de teatro . Archivado del original el 16 de septiembre de 2021. Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  200. ^ Comisión de Preservación de Monumentos Históricos, 1987, pág. 27.
  201. ^ The Broadway League (4 de febrero de 1938). «Our Town – Broadway Play – Original». IBDB . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    "Our Town Broadway @ Henry Miller's Theatre". Programa de televisión . 14 de febrero de 1938. Archivado desde el original el 18 de mayo de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  202. ^ The Broadway League (30 de enero de 1940). «Ginebra – Obra de Broadway – Original». IBDB . Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    «Ginebra (Broadway, Stephen Sondheim Theatre, 1940)». Programa de teatro . 14 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  203. ^ The Broadway League (26 de marzo de 1940). «Ladies in Retirement – ​​Broadway Play – Original». IBDB . Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2021 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    «Ladies in Retirement (Broadway, Stephen Sondheim Theatre, 1940)». Programa de teatro . 14 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  204. ^ Comisión de Preservación de Monumentos Históricos, 1987, pág. 28.
  205. ^ The Broadway League (23 de diciembre de 1942). «Flare Path – Broadway Play – Original». IBDB . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    «Flare Path (Broadway, Stephen Sondheim Theatre, 1942)». Programa de teatro . 14 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  206. ^ The Broadway League (5 de abril de 1944). «Chicken Every Sunday – Broadway Play – Original». IBDB . Archivado desde el original el 11 de octubre de 2021 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    «Chicken Every Sunday (Broadway, Stephen Sondheim Theatre, 1944)». Programa de teatro . 14 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 15 de agosto de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  207. ^ The Broadway League (13 de diciembre de 1944). «Dear Ruth – Broadway Play – Original». IBDB . Archivado desde el original el 2 de agosto de 2020 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    "Dear Ruth Broadway @ Henry Miller's Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2021. Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  208. ^ abcdefgh Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 29.
  209. ^ The Broadway League (10 de marzo de 1947). «Maurice Chevalier – Broadway Special – Original». IBDB . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    «Maurice Chevalier (Broadway, Stephen Sondheim Theatre, 1947)». Programa de teatro . 14 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  210. ^ The Broadway League (4 de febrero de 1946). «Born Yesterday – Broadway Play – Original». IBDB . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    "Born Yesterday Broadway @ Lyceum Theatre". Programa de televisión . 9 de noviembre de 1948. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  211. ^ The Broadway League (3 de noviembre de 1953). «The Trip to Bountiful – Broadway Play – Original». IBDB . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    "El viaje a la abundante Broadway en el teatro Henry Miller". Programa de teatro . Archivado desde el original el 11 de marzo de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  212. ^ The Broadway League (17 de noviembre de 1954). «The Living Room – Broadway Play – Original». IBDB . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    "Testigo de cargo Broadway @ Henry Miller's Theatre". Programa de mano . Archivado del original el 17 de septiembre de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  213. ^ The Broadway League (16 de diciembre de 1954). «Testigo de cargo – Obra de Broadway – Original». IBDB . Archivado desde el original el 26 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    "Testigo de cargo Broadway @ Henry Miller's Theatre". Programa de mano . Archivado del original el 17 de septiembre de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  214. ^ abcdefgh Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 30.
  215. ^ The Broadway League (10 de octubre de 1956). «The Reluctant Debutante – Broadway Play – Original». IBDB . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    "La debutante renuente en Broadway en el teatro Henry Miller". Programa de teatro . Archivado del original el 12 de julio de 2020. Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  216. ^ The Broadway League (11 de abril de 1957). «Hotel Paradiso – Obra de Broadway – Original». IBDB . Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2020 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    «Hotel Paradiso (Broadway, Stephen Sondheim Theatre, 1957)». Programa de teatro . 14 de diciembre de 2015 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  217. ^ The Broadway League (15 de octubre de 1957). «Under Milk Wood – Broadway Play – Original». IBDB . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    "Under Milk Wood Broadway @ Henry Miller's Theatre". Programa de televisión . 4 de noviembre de 1957. Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  218. ^ The Broadway League (10 de diciembre de 1957). «El genio y la diosa – Obra de Broadway – Original». IBDB . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    «El genio y la diosa (Broadway, Stephen Sondheim Theatre, 1957)». Programa de teatro . 14 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  219. ^ The Broadway League (27 de noviembre de 1957). «The Country Wife – Broadway Play – 1957 Revival». IBDB . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    «The Country Wife (Broadway, George Abbott Theatre, 1957)». Programa de teatro . 14 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  220. ^ The Broadway League (12 de enero de 1959). «Epitafio de George Dillon – Obra de Broadway – Reestreno en 1959». IBDB . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    «Epitafio para George Dillon (Broadway, John Golden Theatre, 1958)». Programa de teatro . 14 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  221. ^ The Broadway League (3 de marzo de 1959). «Look After Lulu – Broadway Play – Original». IBDB . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    "Under Milk Wood Broadway @ Henry Miller's Theatre". Programa de televisión . 4 de noviembre de 1957. Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  222. ^ The Broadway League (12 de mayo de 1959). «The Nervous Set – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    «The Nervous Set (Broadway, Stephen Sondheim Theatre, 1959)». Programa de teatro . 14 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  223. ^ The Broadway League (29 de diciembre de 1959). «The Andersonville Trial – Broadway Play – Original». IBDB . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    «El juicio de Andersonville (Broadway, Stephen Sondheim Theatre, 1959)». Programa de televisión . 14 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  224. ^ abcde Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 31.
  225. ^ The Broadway League (14 de septiembre de 1960). «The World of Carl Sandburg – Broadway Play – Original». IBDB . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    "El mundo de Carl Sandburg Broadway @ Henry Miller's Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 13 de febrero de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  226. ^ The Broadway League (16 de noviembre de 1960). «Under the Yum-Yum Tree – Broadway Play – Original». IBDB . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    "Under the Yum-Yum Tree (Broadway, Stephen Sondheim Theatre, 1960)". Programa de teatro . 14 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  227. ^ The Broadway League (20 de septiembre de 1962). «The Affair – Broadway Play – Original». IBDB . Archivado desde el original el 13 de junio de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    «The Affair (Broadway, Stephen Sondheim Theatre, 1962)». Programa de televisión . 14 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  228. ^ The Broadway League (29 de enero de 1963). «The Hollow Crown – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    «The Hollow Crown (Broadway, Stephen Sondheim Theatre, 1963)». Programa de teatro . 14 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  229. ^ The Broadway League (13 de marzo de 1963). «Enter Laughing – Broadway Play – Original». IBDB . Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2022 . Consultado el 13 de septiembre de 2022 .
    "Entra en Laughing Broadway @ Henry Miller's Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  230. ^ The Broadway League (15 de octubre de 1964). «El cartel en la ventana de Sidney Brustein – Obra de Broadway – Original». IBDB . Archivado desde el original el 1 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    «El cartel en la ventana de Sidney Brustein (Broadway, Longacre Theatre, 1964)». Programa de teatro . 14 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  231. ^ abcdef Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 32.
  232. ^ The Broadway League (25 de mayo de 1964). «El tema eran las rosas – Obra de Broadway – Original». IBDB . Archivado desde el original el 19 de octubre de 2012 . Consultado el 13 de septiembre de 2022 .
    "El tema era Roses Broadway @ Royale Theatre". Programa de televisión . 1 de febrero de 1966. Archivado desde el original el 10 de mayo de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  233. ^ The Broadway League (14 de noviembre de 1967). «The Promise – Broadway Play – Original». IBDB . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    «The Promise (Broadway, Stephen Sondheim Theatre, 1967)». Programa de teatro . 14 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  234. ^ The Broadway League (11 de enero de 1968). «Before You Go – Broadway Play – Original». IBDB . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    "Before You Go (Broadway, Stephen Sondheim Theatre, 1968)". Programa de teatro . 14 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  235. ^ The Broadway League (28 de febrero de 1968). «Retrato de una reina – Obra de Broadway – Original». IBDB . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    «Retrato de una reina (Broadway, Stephen Sondheim Theatre, 1968)». Programa de teatro . 14 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  236. ^ The Broadway League (28 de mayo de 1968). «The Venetian Twins – Broadway Play – Original». IBDB . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
    «The Venetian Twins (Broadway, Stephen Sondheim Theatre, 1968)». Programa de teatro . 14 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  237. ^ The Broadway League (19 de marzo de 1998). «Cabaret – Broadway Musical – 1998 Revival». IBDB . Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2022 . Consultado el 13 de septiembre de 2022 .
    "Cabaret Broadway @ Kit Kat Klub". Programa de televisión . 13 de febrero de 1998. Archivado desde el original el 12 de agosto de 2021. Consultado el 17 de septiembre de 2021 .
  238. ^ The Broadway League (11 de noviembre de 2010). «The Pee-wee Herman Show – Broadway Play – Original». IBDB . Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2022 . Consultado el 13 de septiembre de 2022 .
    "The Pee-wee Herman Show Broadway @ Stephen Sondheim Theatre". Programa de televisión . 26 de octubre de 2010. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2021 . Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  239. ^ Isherwood, Charles (12 de noviembre de 2010). «Older, but No More Mature» (Más viejo, pero no más maduro). The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2022. Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  240. ^ ab Evans, Greg (4 de enero de 2023). "La taquilla de Broadway aumenta junto con los precios de las entradas navideñas; 'Funny Girl', 'Beetlejuice' y 'Six' entre los espectáculos que rompen récords de taquilla; 'El rey león' recauda 4,3 millones de dólares". Fecha límite . Archivado desde el original el 8 de enero de 2023 . Consultado el 8 de enero de 2023 .
  241. ^ Huston, Caitlin (4 de enero de 2023). «'El Rey León' recauda 4,3 millones de dólares mientras Broadway se recupera en Navidad». The Hollywood Reporter . Archivado desde el original el 18 de enero de 2024. Consultado el 19 de septiembre de 2023 .

Fuentes

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Teatro Stephen Sondheim .
Obtenido de "https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Teatro_Stephen_Sondheim&oldid=1256672372"