Teatro Coconut Grove

El teatro Coconut Grove
Teatro Coconut Grove
información general
Tipo	Teatro
Ubicación	Coconut Grove , Miami , Florida
Coordenadas	25°43′32″N 80°14′41″O / 25.7255, -80.244731
Inaugurado	1 de enero de 1927
Diseño y construcción
Estudio de arquitectura	Kiehnel y Elliott
Contratista principal	Albert Pavo Real

El Coconut Grove Playhouse fue un teatro en el barrio Coconut Grove de Miami , Florida , Estados Unidos . El edificio fue construido originalmente como una sala de cine llamada Player's State Theater. Se inauguró el 1 de enero de 1927, como parte de la cadena Paramount . ^[1] La sala de cine fue diseñada por el arquitecto Richard Kiehnel de Kiehnel and Elliott . Fue construida por los agentes inmobiliarios locales Irving J. Thomas y Fin L. Pierce. Albert Peacock fue el contratista.

El teatro fue reconocido como el segundo cine de la costa este de Florida en contar con aire acondicionado y con el órgano Wurlitzer más grande de los Estados Unidos. ^[2] Se utilizó para diversos espectáculos hasta su cierre en 2006. Desde entonces no se ha utilizado. Fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 2018.

En la década de 1950, George Engle, un petrolero, lo compró y gastó más de $1 millón (equivalente a $47 millones en 2017) en renovaciones para que el arquitecto Alfred Browning Parker lo convirtiera en un teatro en vivo. ^[3] Reabrió sus puertas el 3 de enero de 1956, con el estreno en Estados Unidos de Esperando a Godot de Samuel Beckett , protagonizada por Bert Lahr y Tom Ewell .

En los cincuenta años siguientes, el Playhouse ha acogido a muchos de los artistas teatrales más reconocidos, entre ellos Maureen Stapleton , Hume Cronyn , Jessica Tandy , Eve Arden , Tallulah Bankhead , Carol Channing , Liza Minnelli , Linda Lavin , Bea Arthur , George C. Scott , Colleen Dewhurst , Ethel Merman y Raúl Esparza .

Entre 1964 y 1965, el Coconut Grove Playhouse fue utilizado por la Miami Actors Company, que pretendía ser una extensión del National Theatre and Academy. La idea original de Ilse Earl, que impartía clases de teatro en el Miami Dade College , fue la que puso en marcha esta iniciativa. Solo 20 actores de Miami y sus alrededores fueron elegidos para formar parte de este evento histórico, de más de 100 de los que se les pidió que hicieran una audición.

La compañía fue reseñada por el crítico teatral de The Miami Herald en ese momento. Los espectáculos involucrados, entre otros, fueron JB de Archibald MacLeish ; All the Way Home de Tad Mosel ; y Slow Dance on the Killing Ground de William Hanley . Slow Dance fue un reemplazo apresurado que tuvo que ser puesto en marcha dentro de los diez días posteriores al ensayo, reemplazando a Hogan's Goat .

En 1982, el actor y director José Ferrer fue nombrado director artístico, y bajo su supervisión el Playhouse ganó reputación como uno de los teatros más importantes del país. En 1985, Arnold Mittelman fue seleccionado después de una búsqueda nacional para suceder al Sr. Ferrer. Entre las producciones que se estrenaron aquí antes de un estreno en Broadway se encuentran The Sunshine Boys de Neil Simon , protagonizada por Jack Klugman y Tony Randall , y Urban Cowboy . Family Secrets de Sherry Glaser se trasladó al off-Broadway y se convirtió en su espectáculo unipersonal de mayor duración. El Playhouse presentó el estreno mundial de Fame: The Musical , que tuvo un gran éxito en Baltimore , Filadelfia y el West End de Londres , y montó una reposición de Death of a Salesman , protagonizada por Hal Holbrook y Elizabeth Franz , antes de una gira nacional. El teatro ahora cuenta con dos escenarios, el Mainstage Theater con proscenio de 1.700 asientos y el íntimo Encore Room Theater de 100 asientos.

El Playhouse ofrecía una amplia gama de programas para todas las edades, incluido el Programa de Giras Escolares, que presentaba obras dirigidas a estudiantes de sexto a duodécimo grado, Lecciones de Lagarto, obras originales con música para jardín de infantes hasta tercer grado, un Campamento de Teatro de Verano para adolescentes y Theater Stages, que enseña técnicas de actuación, dramaturgia, diseño de vestuario y escenografía e improvisación a niños, adolescentes y artistas adultos.

El 22 de noviembre de 1996, el Late Show with David Letterman se emitió en el teatro. Fue el último episodio del programa que no se emitió en Nueva York.

El Coconut Grove Playhouse cerró en 2006 y sigue cerrado hasta la fecha. Sin embargo, en enero de 2014, el condado de Miami-Dade recibió permiso del estado de Florida para hacerse cargo del edificio. ^[4]

En el momento de la adquisición del condado de Miami-Dade, había varias ideas para el uso del espacio. El plan actual es que en el lugar se construya un teatro de 300 asientos que será operado por GableStage, una reconocida compañía de teatro del sur de Florida que actualmente opera en un teatro de 150 asientos en el histórico Hotel Biltmore. Sin embargo, el fundador y director de Gables Stage, Joseph Adler , falleció. A pesar de todo, Miami-Dade todavía quiere que GableStage trabaje en asociación con la Universidad Internacional de Florida y su departamento de teatro, trabajando con ellos para brindarles a los estudiantes una experiencia profesional y del mundo real. En el momento de la aprobación, el gobierno de la ciudad de Miami condonó 1,5 millones de dólares en tarifas por infracciones de construcción previamente acumuladas.

El plan actual prevé la demolición del 85% del teatro histórico y la conservación de la fachada. Además, el plan actual prevé la construcción de locales comerciales y oficinas, así como condominios, para llenar el área donde se encontraba la sala principal, que contenía el escenario y los asientos.

Este plan fue rivalizado por una propuesta para crear un teatro de 700 asientos en el lugar. El plan incluía áreas para organizaciones sin fines de lucro para promover las artes proporcionando salas de práctica e instrucción. El grupo que presentó esta propuesta estaba dirigido por Mike Eidson, presidente del fideicomiso del Adrienne Arsht Center, un gran complejo de espectáculos en el centro de Miami. La participación de Eidson en el acuerdo fue independiente de su cargo en el Arsht Center. Esta propuesta no fue aprobada, sin embargo, todavía se está considerando como una opción. Un presidente del condado animó a Eidson a "posponer" sus planes, sugiriendo que la idea no está completamente fuera de la vista.

La opción de un teatro con 700 asientos ha recibido críticas mixtas. Ann Anthony, directora ejecutiva de la compañía teatral Mad Cat de Miami, es una de las muchas opositoras al plan. Mencionó la dificultad de llenar un teatro grande y la presencia de dos grandes teatros cerca, el Miracle Theatre y las salas del Adrienne Arsht Center. Sin embargo, muchas personas apoyan el plan, con la esperanza de que con el respaldo de Kevin Spacey el teatro pueda atraer a grandes estrellas y convertirse nuevamente en un teatro regional destacado. ^[5]

Después de un largo proceso de licitación entre nueve firmas de arquitectura, los comisionados del condado de Miami-Dade votaron a favor de Arquitectonica para que ayude a demoler una gran parte del lugar y comercializarlo. Se han reservado 20 millones de dólares en bonos aprobados por los votantes para financiar este proyecto. El edificio se considera un monumento histórico, por lo que no se puede demoler por completo, pero a muchos residentes les preocupa que gran parte del edificio no se conserve.

El arquitecto Richard Heisenbottle, especialista en conservación, diseñó un plan para la restauración del recinto que pudiera albergar el espacio más pequeño de 300 asientos y el teatro de 700 asientos propuesto por Eidson, y conservar todo el exterior original. Tras este desarrollo, se encargó a Arquitectonica que estudiara los requisitos presupuestarios para este plan, así como la cantidad de arquitectura histórica que se podría salvar si el recinto tuviera dos espacios para espectáculos.

Notas

Bibliografía