Tatsuya Oishi (director)

Tatsuya Oishi ( en japonés :尾石 達也, Hepburn : Oishi Tatsuya , nacido el 28 de marzo de 1970) es un director, animador y artista de guiones gráficos japonés. ^[1] Oishi comenzó su carrera en Studio Junio ​​como animador, pero ganó fama por su trabajo con sus compañeros directores Akiyuki Shinbo y Shin Oonuma en el estudio Shaft , donde dirigió la serie de televisión Bakemonogatari y su trilogía de películas precuelas Kizumonogatari .

Oishi comenzó a trabajar para la empresa subcontratista Studio Junio ​​en 1991, donde actuó principalmente como animador intermedio y animador clave. Sin embargo, al cabo de al menos dos años, se trasladó a Gainax , ^[2] donde trabajó principalmente como subcontratista para estudios como Sunrise . A partir de 1996, realizó principalmente trabajos de animación subcontratados con Shaft y Toei Animation . En 2002, realizó sus primeros trabajos de director de episodios y guion gráfico en Cyborg 009: The Cyborg Soldier . ^[3]

En 2004, Oishi, Shin Oonuma y Akiyuki Shinbo se unieron al estudio Shaft, donde los tres serían luego descritos como el epónimo "Equipo Shinbo", y definieron en gran medida el arte visual único y los métodos de narración por los que el estudio se hizo conocido. ^[4] Debutó como director de serie con Bakemonogatari de Nisio Isin en 2009, que codirigió con Shinbo. ^[5] Oishi se unió al proyecto a pedido de Shinbo, ^[6] quien creía que el estilo de colores de Oishi y las inserciones de letras/kanji serían estilísticamente beneficiosas para la serie. ^[6] Oishi se unió a la producción algo tarde, y describió que cuando estuvo a bordo, los primeros 5 episodios ya tenían sus órdenes de guion gráfico completadas. ^[7] Tras su lanzamiento, la serie se encontró inmediatamente con fama de culto, y ha sido descrita como la serie que empujó a Shaft "a la fama". ^{[8] [9]}

Oishi describió cómo hizo Bakemonogatari con el estilismo de Jean-Luc Godard y con la intención de mostrar su habilidad. ^[10] Al hacerlo, lo dirigió de una manera que sintió que era "lógica", en lugar de caótica, y eliminó cosas que personalmente no le gustaban o cosas que no coincidían con su sentido de la belleza; y con ese fin, las imágenes únicas de fotografías de la vida real y miríadas de escritorios alineados o apilados se utilizaron a menudo como parte de la puesta en escena . ^[10]

Con el éxito de Bakemonogatari , se anunció que la novela siguiente de la serie Monogatari de Isin , Kizumonogatari , sería adaptada por el estudio, y que Oishi y Shinbo volverían a dirigir. ^[11] , y en 2011 se anunció que sería una película. ^[12] Sin embargo, la producción de la película se vio afectada, ya que pasaron cuatro años sin actualizaciones sobre el progreso de su finalización, y no fue hasta 2015 que se anunció que la película sería una trilogía cinematográfica estrenada en 2016 y 2017. ^[13] Oishi mencionó que uno de los problemas que tuvo al hacer la película fue su incapacidad para dibujar guiones gráficos mientras estaba sentado en su escritorio en el estudio, por lo que deambuló por la ciudad con el escenario de la película y un lápiz en la mano y escribía fotogramas e ideas a medida que le venían a la mente, antes de regresar finalmente al estudio para dibujar los guiones gráficos. ^[14] Antes de que comenzara la producción de la trilogía, en 2011, Japón experimentó el terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011. Oishi se inspiró en el desastre y comenzó a incorporar ideas de "vivir en Japón" y un enfoque en el propio Japón, como la iconografía culturalmente específica y el trabajo arquitectónico de Kenzō Tange . ^[10] Las reacciones a las películas fueron muy positivas, con Nick Creamer afirmando que la primera película fue "una experiencia impresionante", ^[15] y llamó a la segunda película "única en su tipo". ^[16] Los directores de animación en jefe de Kizumonogatari, Hideyuki Morioka y Hiroki Yamamura, y los directores de unidad Toshimasa Suzuki y Yukihiro Miyamoto , comentaron sobre la capacidad de Oishi para crear guiones gráficos únicos y completamente elaborados, sobre lo que Suzuki comentó el aspecto particular del sentido del ritmo de Oishi y su contraste entre Kizumonogatari y el Bakemonogatari anterior . ^[17]

Tras el final de la producción de Kizumonogatari , Oishi dirigió la animación de apertura del videojuego de 2018 Crystar . ^[18] Después de eso, hubo pocas noticias de Oishi en la industria de la producción de animación durante varios años hasta 2023, en el que contribuyó con la animación clave para Undead Unluck (dirigida por el director adyacente a Shaft, Yuki Yase ), y cuando se anunció una versión recopilatoria cinematográfica de Kizumonogatari , titulada Kizumonogatari: Koyomi Vamp , para una proyección a principios de 2024. ^[19] A diferencia de la trilogía cinematográfica anterior, que contó con Oishi como director bajo la dirección principal de Shinbo, los créditos de Koyomi Vamp solo acreditaron a Oishi como director con un crédito de guión adicional. ^[19] En una entrevista, Oishi afirmó que había estado trabajando en gran medida en la película recopilatoria (que incluye diálogos regrabados de la mayoría de los personajes principales, una banda sonora recién compuesta que incluye algo de la música antigua y nuevos cortes de animación) durante los últimos años. ^[20] La concepción de la película provino del director ejecutivo de Aniplex y ex productor de la serie Monogatari, Atsuhiro Iwakami, quien le había propuesto a Oishi que condensara las tres películas en una sola, pero que la abordara con una mentalidad diferente. Iwakami creía que sería interesante convertir a Kizumonogatari en una "historia de vampiros seria" que eliminara algunos de los aspectos cómicos y sexuales de la trilogía; Oishi, a su vez, creyó que era una idea interesante, por lo que aceptó el proyecto. ^[20]

Bajo la dirección de Shinbo, el estilo de Oishi toma derivados del estilo de Shinbo como propios, como el uso de Shinbo de personajes de "mafia" (fondo) sin rostro. ^[21] Shinbo hizo que estos personajes de la mafia no tuvieran rostro, o simplemente no los incluía en absoluto, pero Oishi agregó patrones florales, su nombre y otro texto kanji encima de esos caracteres sin rostro, lo que Shinbo comentó que era "sorprendentemente interesante". ^[21] Con el cambio de analógico a digital a principios y mediados de la década de 2000, Shinbo notó que el talento de Oishi pudo florecer debido a las libertades para crear y cambiar colores en entornos digitales. ^[22] Mientras trabajaba en Pani Poni Dash , Oishi intentó experimentar con referencias a otros medios, y en uno de sus episodios intentó hacer referencia a un dibujo del padre de Bakanon de Tensai Bakabon de Fujio Akatsuka . ^[23] Sin embargo, los productores lo regañaron por su inclusión y le dijeron que podrían pintarlo encima; Sin embargo, Oishi sugirió cambiar los dibujos a flores, lo que finalmente se mantuvo. ^[23] Oishi dijo que creció con las obras de Osamu Tezuka , que a veces hacía referencia o tomaba prestados dibujos de otras obras, y cuestionó por qué se permitían las obras de Tezuka, pero a él no se le permitía hacer lo mismo. ^[23] Mientras el director de la serie Pani Poni Dash , Shin Oonuma, trabajaba en conjunto con el resto del personal en la creación de referencias, parodias y mejores obras, Oishi comentó que trabajaba más solo y lejos del equipo de Oonuma. ^[23] En lugar de poner cosas que otras personas sugerían como el equipo de Oonuma, Oishi apeló más a la autocomplacencia al poner solo lo que le gustaba en sus episodios, como referencias a GeGeGe no Kitarō . ^[23] Oishi experimentó con colores de alta saturación y entornos de fondo 3DCG , así como las interacciones entre personajes animados en 2D y modelos 3D. ^[24] De manera similar al deseo de Shinbo de hacer "buenas imágenes" en sus obras, ^[25] Oishi pone un énfasis particular en hacer imágenes que él cree que son las mejores que puede hacer. ^[24]

Oishi experimentó con el color en Hidamari Sketch , para el que hizo el trabajo de diseño artístico a lo largo de la serie junto con el animador de Shaft Yoshiaki Itou . Según Oishi, las órdenes de Shinbo para el estilo de la obra incluían un rango limitado de "ángulos" de cámara y posicionamiento para los apartamentos Hidamari y las habitaciones individuales de los personajes principales. ^[26] Al principio tuvo dificultades para crear un estilo que cumpliera con las órdenes de Shinbo, pero finalmente se decidió por colores brillantes y por asegurarse de que las fotografías pudieran insertarse con facilidad y que los objetos claros pudieran mostrarse con líneas claras. ^[26] Al diseñar los esquemas de color para cada una de las habitaciones de los personajes y sus motivos, prestó más atención al equilibrio de color. ^[26]

Oishi también se ha vuelto particularmente conocido por su uso de texto en pantalla, un estilo que Oishi en general contribuyó al "estilo Shaft" de la casa que se originó en las aperturas de Pani Poni Dash . ^[27] Sin embargo, en medio de los episodios mismos, la aparición inicial de texto en pantalla como aparece en la serie Shaft además de los episodios o series dirigidas por Oishi proviene del episodio 2 de Hidamari Sketch , en el que usó kanji para puntuar o enfatizar líneas de diálogo con fines cómicos, para juegos de palabras, etc. ^[28] Más tarde, Shinbo le pidió a Oishi que fuera el director de la serie Bakemonogatari con la intención de visualizar las palabras en sí mismas, algo en lo que Oishi había demostrado ser bueno. ^[6] Sin embargo, a medida que Oishi experimentó más con el texto en pantalla, y su uso fue incorporado por los otros directores de Shaft, también lo hizo su incorporación por el propio Oishi. ^[29]

Al discutir las diferencias entre Oishi e Itamura como directores de la serie Monogatari , el director de sonido Youta Tsuruoka  [ja] opinó que Oishi era un director "intuitivo" en contraste con el enfoque "lógico" de Itamura. ^[30]

 En la columna "Director(es)" se destacan los trabajos de dirección de Oishi.

 Destacan roles con funciones de dirección de series.

• Maeda, Hisashi; Hiraiwa, Shinsuke (2007). アニメ新表現宣言！新房監督作品の奥にアニメ表現の最先端を見た！ [¡Declaración de una nueva expresión para el anime! ¡Vi la vanguardia de la expresión anime en el trabajo del director Shinbo!] (En japonés). Tamón Creativo . Consultado el 17 de julio de 2022 .
• Nishibe, Maho; Shibayama, Yoshimasa, eds. (31 de diciembre de 2012). "Nota de producción de Hidamari Sketch x Honeycomb" . Eje .
• Rubin, Lucy Paige (2017). Entre la comedia y la desesperación: el estilo de Studio Shaft (Licenciatura en Artes). Wesleyan University . Consultado el 24 de mayo de 2021 .
• Aniplex (2017). Kizumonogatari Parte 3: Folleto de lujo de Reiketsu . Aniplex de América .
• Kushida, Makoto, ed. (2017). 〈Fotografía〉Febri[ "Monogatari" Febri ] (en japonés). Ichijinsha . COMO EN  B075QWP3NZ.
• Takahashi, Yumi, ed. (2019). Akiyuki Shimbo x Shaft Chronicle (en japonés). Dotcom. ISBN 978-4835457017.

• Tatsuya Oishi en la enciclopedia de Anime News Network
• Tatsuya Oishi en IMDb