Tanaceto Davies
Compositor inglés
Tanaceto Davies
Nacido( 29-03-1973 )29 de marzo de 1973
Bristol, Reino Unido
OcupaciónCompositor
EraContemporáneo
ObrasComposiciones
Sitio webTanaceto Davies

Tansy Davies (nacida el 29 de mayo de 1973 en Bristol ) es una compositora inglesa de música clásica contemporánea . Ganó el Concurso de Jóvenes Compositores de la BBC en 1996 y ha escrito obras para conjuntos como la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Sinfónica de la BBC y la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC. En 2023 recibió el Premio Ivor Novello a las Colecciones de Obras Destacadas en The Ivors Classical Award en reconocimiento a sus destacados logros en composición. [1] En 2019, fue incluida como una de las personas más influyentes del Reino Unido por Progress 1000 del Evening Standard , junto con Simon Rattle y Dave . [2]

Primeros años de vida

Davies comenzó cantando y tocando la guitarra en una banda de rock. Desarrolló un interés por la composición en su adolescencia [3] y estudió composición y trompa en el Colchester Institute , [4] seguido de estudios adicionales con Simon Bainbridge en la Guildhall School of Music and Drama y con Simon Holt. Davies ha sido compositora residente en Royal Holloway, University of London, donde obtuvo un doctorado, y actualmente enseña en la Royal Academy of Music de Londres. [5] También trabajó durante tres años como trompetista independiente y fue miembro del Moon Velvet Collective. [4]

Comisiones

Davies fue premiada en el Concurso de Jóvenes Compositores de la BBC de 1996. [6] Ha recibido numerosos encargos de varias organizaciones por obras como las siguientes:

En febrero de 2007, el Birmingham Contemporary Music Group y Thomas Adès dieron el estreno de Falling Angel , un encargo de 20 minutos para un gran conjunto en Birmingham, y en el festival Présences en París. Su primer encargo para The Proms , Wild Card para orquesta, recibió su estreno mundial en septiembre de 2010. [13]

Estilo musical

La música de Davies está influenciada por los mundos de la vanguardia clásica , el funk , el rock experimental , el disco , el bebop , el pop alternativo y el modernismo . [14] Sus partituras contienen direcciones inusuales, como "urbanas, musculosas", "sórdidas, de bajo perfil", "sigilosas" y "sólidas, estridentes". Otras influencias en sus composiciones han incluido la arquitectura de Zaha Hadid , [6] en su concierto para trompeta Spiral House . [15] También ha colaborado con la videoartista Zara Matthews. [16] The Independent dijo de ella:

Basándose en influencias que van desde Luciano Berio a Miles Davis , e inspiraciones que van desde espacios arquitectónicos hasta el tarot y el I Ching , ha creado obras como Tilting (2005), Kingpin (2007) y Wild Card (2010), donde ritmos compulsivos, melodía fragmentada y contrapuntos extravagantes dan testimonio de su amor por el funk, el jazz contemporáneo, la vanguardia y una cierta sensación profunda e inquietante de oscuridad. [17]

Sobre su obra de 2006 Falling Angel , Davies dijo en el Daily Telegraph :

Como gran parte de mi música, está construida capa por capa, un poco como el funk. Pero, mientras que el funk es increíblemente compacto, yo hago algo muy holgado. Me gusta mantener a la gente adivinando sugiriendo un pulso y luego mostrando que, en realidad, el pulso verdadero está en otra parte. [18]

Grabaciones

Davies ha sido objeto de tres CD de retratos, Troubairitz ( Nonclassical Recordings, 2011), [19] Spine ( NMC Recordings , 2012) [20] y Nature (NMC, 2021). [21] Otras composiciones aparecen en varias antologías, en particular en el sello NMC. [22] [23] [24]

Composiciones

La primera ópera de Davies, Between Worlds , trata sobre los ataques terroristas en los EE. UU . en 2001. [17] Comentó en The Guardian :

No creo que se hubiera podido hacer antes. Surgió de manera orgánica. Primero tuvimos otra idea, pero poco a poco el libretista [poeta] Nick Drake y la directora Deborah Warner fueron avanzando paso a paso hacia ella. La idea creció en todos nosotros y sabíamos que teníamos que ser valientes y dejarnos llevar por nuestros instintos más elevados; hacer algo intensamente humano y, de alguna manera, transformar o trascender la oscuridad en luz. La historia está contada desde muchas perspectivas, desde quienes están atrapados dentro de una de las Torres Gemelas, desde allí en el suelo (gente en Nueva York mirando hacia arriba) y desde un lugar lejano, cósmico: un “tejido del universo” orquestal, con la figura de un chamán en su centro que transmite mensajes a través del tiempo y el espacio... La música es un vehículo fantástico para expresar energía, emoción, sentimientos que van más allá del lenguaje. [25]

Su ópera de cámara de 2018, Cave , con Drake como libretista nuevamente, fue puesta en escena en un almacén industrial abandonado por la Royal Opera . Utiliza dispositivos electrónicos, así como un pequeño conjunto y "solo dos cantantes". [26]

  • El vacío en este color (2001) – conjunto de cámara de 13 músicos [27]
  • De adentro hacia afuera II (2003) [28]
  • Genoma (2003) [16]
  • Neon (2004) – conjunto de cámara de 7 músicos [29]
  • Iris (2004) – saxofón soprano y conjunto de cámara de 15 músicos [30]
  • Grind Show (electric) (2007) – conjunto de cámara de 5 músicos con electrónica [31]
  • Hinterland (2008) – conjunto de cámara [32]
  • Resortes de hojas (2008) [33]
  • espectáculo de grind (desenchufado) (2008) [34]
  • Destroying Beauty (2008) – voz y piano [35]
  • Este amor (2009) – tenor y piano [36]
  • Static (2009) – tenor y piano [37]
  • Troubairitz (2010) – soprano y percusión [38]
  • Wild Card (2010) – orquesta [39]
  • Greenhouses (2011) – voz femenina, flauta alto, percusión y contrabajo [40]
  • Nochebuena (2011) – voces mixtas [40]
  • Aquatic (2011) – dúo para corno inglés y percusión [41]
  • Naturaleza (2012) – concierto para piano y 10 intérpretes [42]
  • Delphic Bee (2012) – viento ninguno [43]
  • Reverdecimiento para gran orquesta de canto (2015) [44]

Referencias

  1. ^ Taylor, Mark (14 de noviembre de 2023). «Se anunciaron los ganadores de los premios Ivors Classical Awards 2023». The Ivors Academy . Consultado el 15 de noviembre de 2023 .
  2. ^ Smyth, Barry Millington, David (4 de octubre de 2019). «Las personas más influyentes de Londres en 2019 – Salir: Música». Evening Standard . Consultado el 4 de junio de 2024 .{{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  3. ^ Ivan Hewett (1 de febrero de 2007). "Me encanta hacer ejercicio después de un duro día de composición". Telegraph . Consultado el 26 de septiembre de 2010 .
  4. ^ de Tom Service (18 de junio de 2001). "She's got the funk". The Guardian . Consultado el 29 de julio de 2009 .
  5. ^ "Un recital para voz y percusión" (Nota de prensa). Royal Holloway, Universidad de Londres. 19 de octubre de 2007. Consultado el 26 de septiembre de 2010 .
  6. ^ de Femke Colborne (1 de abril de 2005). "Tansy Davies". Musolife . Consultado el 26 de septiembre de 2010 .
  7. ^ Andrew Clements (7 de julio de 2004). "London Sinfonietta (Cheltenham Festival)". The Guardian . Consultado el 26 de septiembre de 2010 .
  8. ↑ Andrew Clements (20 de junio de 2005). «Estreno de Birthwistle (festival de Aldeburgh)». The Guardian . Consultado el 26 de septiembre de 2010 .
  9. ^ Geoff Brown (16 de junio de 2005). «LSO/Previn». The Times . Archivado desde el original el 15 de junio de 2011. Consultado el 26 de septiembre de 2010 .
  10. ^ Rian Evans (12 de noviembre de 2004). "Orquesta del Cisne (Pittville Pump Room, Cheltenham)". The Guardian . Consultado el 26 de septiembre de 2010 .
  11. ^ Stephen Pritchard (21 de noviembre de 2010). «Adriana Lecouvreur; Tansy Davies – review». The Observer . Consultado el 16 de enero de 2011 .
  12. ^ "Orden de servicio" (PDF) . King's College Cambridge . 1 de diciembre de 2011 . Consultado el 1 de diciembre de 2011 .
  13. ^ Ivan Hewett (9 de septiembre de 2010). «Proms 2010: Prom 72: BBCSO / Belohlavek». Telegraph . Archivado desde el original el 11 de septiembre de 2010. Consultado el 26 de septiembre de 2010 .
  14. ^ "TANSY DAVIES". The Ivors Academy . 14 de noviembre de 2023 . Consultado el 4 de junio de 2024 .
  15. ^ Rowena Smith (9 de marzo de 2006). "Davies, McPherson premieres (City Halls, Glasgow)". The Guardian . Consultado el 26 de septiembre de 2010 .
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  17. ^ ab Duchen, Jessica (31 de marzo de 2015). «Cómo Tansy Davies convirtió el 11 de septiembre en su ópera 'Between Worlds' | The Independent». The Independent . Consultado el 5 de junio de 2024 .
  18. ^ "Me encanta hacer ejercicio después de un duro día de composición". The Telegraph . 1 de febrero de 2007 . Consultado el 5 de junio de 2024 .
  19. ^ Andrew Clements, "Davies: Troubairitz", The Guardian , 14 de abril de 2011. Consultado el 29 de enero de 2014.
  20. ^ Andrew Clements, "Davies: Spine", The Guardian , 23 de agosto de 2012. Consultado el 29 de enero de 2014.
  21. ^ "Tansy DAVIES Dune of Footprints, Nature, What did we see?, Re-greening ELOQUENCE 484 0190 [SB] Reseñas de música clásica: junio de 2021 - MusicWeb-International". www.musicweb-international.com . Consultado el 25 de diciembre de 2023 .
  22. ↑ Andrew Clements (16 de noviembre de 2001). «Cuida tus modales». The Guardian . Consultado el 26 de septiembre de 2010 .
  23. ^ Andrew Clements (26 de abril de 2002). «La próxima generación». The Guardian . Consultado el 26 de septiembre de 2010 .
  24. ^ Matthew Rye (1 de abril de 2006). «CD clásicos de la semana: Foulds, Vaughan Williams y más». Telegraph . Consultado el 26 de septiembre de 2010 .
  25. ^ Maddocks, Fiona (5 de abril de 2015). «Tansy Davies: «No creo que se hubiera podido hacer antes una ópera sobre el 11 de septiembre»». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Consultado el 5 de junio de 2024 .
  26. ^ Hamer, Laura (6 de mayo de 2021). The Cambridge Companion to Women in Music since 1900. Cambridge University Press. ISBN 978-1-108-47028-5.
  27. ↑ Paul Conway (23 de junio de 2001). «Brunel Ensemble / Philarmonia, Spitalfields / RFH, Londres». The Independent . Consultado el 26 de septiembre de 2010 .[ enlace muerto ]
  28. ^ Tom Service (2 de abril de 2003). «Bergamo Ensemble (St Paul's Church, Canterbury)». The Guardian . Consultado el 26 de septiembre de 2010 .
  29. ^ Tim Ashley (21 de febrero de 2005). «Inventions 2005 (Queen Elizabeth Hall, Londres)». The Guardian . Consultado el 26 de septiembre de 2010 .
  30. ↑ Erica Jeal (11 de diciembre de 2008). «Al Farabi Concerto (Queen Elizabeth Hall, Londres)». The Guardian . Consultado el 26 de septiembre de 2010 .
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  32. ^ Tim Ashley (22 de julio de 2008). «Festival Academy/Brabbins (Pittville Pump Room, Cheltenham)». The Guardian . Consultado el 26 de septiembre de 2010 .
  33. ^ Stephen Pritchard (11 de enero de 2009). «Complejo, ingenioso, a veces ensordecedor, pero siempre excelente». The Observer . Consultado el 26 de septiembre de 2010 .
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  44. ^ "Enfrentando la música: Tansy Davies". The Guardian . 3 de agosto de 2015. ISSN  0261-3077 . Consultado el 4 de junio de 2024 .
  • Sitio web oficial de Tansy Davies
  • Página de Faber Music sobre Tansy Davies
  • Tansy Davies sobre la colección de música británica
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