Superhéroe
Tipo de personaje de stock

Portada de Whiz Comics con el Capitán Marvel , publicada por Fawcett Comics en 1940

Un superhéroe o superheroína es un personaje estereotipado que normalmente posee superpoderes o habilidades más allá de las de la gente común, con frecuencia se disfraza ocultando su identidad y se ajusta al papel del héroe ; típicamente usa sus poderes para ayudar al mundo a convertirse en un lugar mejor , o se dedica a proteger al público y combatir el crimen . La ficción de superhéroes es el género de ficción que se centra en tales personajes, [1] especialmente, desde la década de 1930, en los cómics estadounidenses (y más tarde en películas de Hollywood , seriales cinematográficos, televisión y videojuegos ), así como en los medios japoneses (incluidos kamishibai , tokusatsu , manga , anime y videojuegos).

Los superhéroes provienen de una amplia gama de diferentes orígenes y trasfondos. Algunos superhéroes (por ejemplo, Batman e Iron Man ) derivan su estatus de la tecnología avanzada que crean y usan, mientras que otros (como Superman y Spider-Man ) poseen biología no humana o sobrehumana o usan y practican magia para lograr sus habilidades (como Captain Marvel y Doctor Strange ). [2] [3] [4] La definición de "superhéroe" de Dictionary.com es "una figura, especialmente en una tira cómica o caricatura , dotada de poderes sobrehumanos y generalmente retratada como luchadora contra el mal o el crimen", [5] y el diccionario Merriam-Webster da la definición como "un héroe ficticio que tiene poderes extraordinarios o sobrehumanos; también: una persona excepcionalmente hábil o exitosa". [6] Términos como luchadores contra el crimen enmascarados, aventureros disfrazados o justicieros enmascarados a veces se usan para referirse a personajes como Spirit , a quienes no se los puede mencionar explícitamente como superhéroes pero que, sin embargo, comparten rasgos similares.

Algunos superhéroes usan sus poderes para ayudar a combatir el crimen cotidiano y, al mismo tiempo, combatir las amenazas contra la humanidad de los supervillanos , que son sus contrapartes criminales. A menudo, al menos uno de estos supervillanos será el archienemigo o némesis del superhéroe . Algunos supervillanos populares se convierten en personajes recurrentes por derecho propio.

Historia

Influencias

Los antecedentes del arquetipo incluyen personajes mitológicos como Gilgamesh , Hanuman , Perseo , Odiseo , David y semidioses como Heracles , todos ellos bendecidos con habilidades extraordinarias, que luego inspiraron los superpoderes que se convirtieron en un aspecto fundamental de los superhéroes modernos. [7] [8] La ropa y los trajes distintivos de individuos del folclore inglés , como Robin Hood y Spring-Heeled Jack , también se convirtieron en inspiraciones. [9] El traje oscuro de este último, completo con una máscara de dominó y una capa, se volvió influyente para la miríada de pícaros enmascarados en penny dreadfuls y dime novels . [10] [11]

Los justicieros del Viejo Oeste americano también se convirtieron en una influencia para los superhéroes. [12] Varios justicieros durante este período de tiempo ocultaron sus identidades usando máscaras. [10] En las comunidades fronterizas donde la ley de iure aún no estaba madura, la gente a veces tomaba la ley en sus propias manos con máscaras improvisadas hechas de sacos . Las turbas y pandillas de justicieros como los Vigilantes de San Diego y los Bald Knobbers se volvieron infames durante esa era del Viejo Oeste. [10] [13] [14] Este vigilantismo enmascarado inspiró más tarde a los luchadores contra el crimen enmascarados ficticios en la narración estadounidense, comenzando con el personaje Deadwood Dick en 1877. [10] [12]

Década de 1900–1939

El superhéroe de los años 1930 y 1940 de Fox Feature Syndicate, The Flame

La palabra superhéroe se remonta a 1899. [15] La obra británica de 1903 The Scarlet Pimpernel y sus derivados popularizaron la idea de un vengador enmascarado y el tropo de superhéroe de una identidad secreta . [9] Durante las siguientes décadas, comenzaron a aparecer personajes de ficción pulp enmascarados y disfrazados como Jimmie Dale/The Grey Seal (1914), Zorro (1919), Buck Rogers (1928), The Shadow (1930) y Flash Gordon (1934), y héroes de tiras cómicas como Phantom (1936), al igual que personajes sin disfraces con súper fuerza , incluidos los personajes de tiras cómicas Patoruzú (1928) y Popeye (1929) y el personaje del novelista Philip Wylie , Hugo Danner (1930). [16] Otro ejemplo temprano fue Sarutobi Sasuke , un ninja superhéroe japonés de novelas infantiles en la década de 1910; [17] [18] [19] En 1914, ya tenía una serie de poderes y habilidades sobrehumanas. [17] El personaje francés L'Oiselle , creado en 1909, puede clasificarse como una superheroína. [20]

En agosto de 1937, en una columna de cartas de la revista pulp Thrilling Wonder Stories , se utilizó la palabra superhéroe para definir al personaje principal de la tira cómica Zarnak , de Max Plaisted. [21] [22] En la década de 1930, las tendencias convergieron en algunos de los primeros héroes disfrazados con superpoderes, como Ōgon Bat (1931) y Prince of Gamma (principios de la década de 1930) de Japón, que aparecieron por primera vez en kamishibai (una especie de medio híbrido que combina imágenes con narración en vivo), [23] [24] Mandrake the Magician (1934), [25] [26] [27] Olga Mesmer (1937) [28] y luego Superman (1938) y Captain Marvel (1939) al comienzo de la Edad de Oro de los cómics , cuyo lapso, aunque discutido, generalmente se acepta que comenzó con el lanzamiento de Superman. [29] Superman ha seguido siendo uno de los superhéroes más reconocibles, [29] y su éxito generó un nuevo arquetipo de personajes con identidades secretas y poderes sobrehumanos. [30] [31] [32] A finales de la década, en 1939, Batman fue creado por Bob Kane y Bill Finger .

Década de 1940

Los mejores cómics de Estados Unidos n.° 7, octubre de 1943

Durante la década de 1940 hubo muchos superhéroes: The Flash , Green Lantern y Blue Beetle debutaron en esta era. Esta era vio el debut de una de las primeras superheroínas, el personaje del escritor y artista Fletcher Hanks , Fantomah , una antigua mujer egipcia sin edad en la época moderna que podía transformarse en una criatura con cara de calavera con superpoderes para luchar contra el mal; debutó en Jungle Comic # 2 de Fiction House (febrero de 1940), acreditado al seudónimo "Barclay Flagg". [33] [34] La invisible Scarlet O'Neil , un personaje sin disfraz que luchó contra el crimen y los saboteadores en tiempos de guerra usando el superpoder de la invisibilidad creado por Russell Stamm, debutaría en la tira cómica del periódico sindicado homónimo unos meses después, el 3 de junio de 1940. [35]

En 1940, Maximo el Sorprendente Superman debutó en la serie Big Little Book , de Russell R. Winterbotham (texto), Henry E. Vallely y Erwin L. Hess (arte). [36] [37]

Mr. Scarlet , el "Red Raider of Justice", un superhéroe que aparece en Wow Comics (1940)

El Capitán América también apareció por primera vez impreso en diciembre de 1940, un año antes del ataque a Pearl Harbor por parte del gobierno japonés, cuando Estados Unidos todavía se encontraba en aislacionismo . Creado por Joe Simon y Jack Kirby , el superhéroe fue la encarnación física del espíritu estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial.

Un personaje con superpoderes fue retratado como una antiheroína , una rareza para su tiempo: la Viuda Negra , una emisaria disfrazada de Satanás que mataba a los malhechores para enviarlos al infierno , debutó en Mystic Comics #4 (agosto de 1940), de Timely Comics , el predecesor de Marvel Comics en la década de 1940. La mayoría de las otras luchadoras contra el crimen disfrazadas durante esta era carecían de superpoderes. Los personajes notables incluyen a La Mujer de Rojo , [38] [39] presentada en Thrilling Comics #2 de Standard Comics (marzo de 1940); Lady Luck , debutando en el inserto de cómic del periódico dominical The Spirit Section el 2 de junio de 1940; el personaje cómico Red Tornado , debutando en All-American Comics #20 (noviembre de 1940); Miss Fury , [40] debutando en la tira cómica homónima de la dibujante Tarpé Mills el 6 de abril de 1941; Phantom Lady , introducida en Quality Comics Police Comics #1 (agosto de 1941); Black Cat , [41] [42] introducida en Harvey Comics ' Pocket Comics #1 (también agosto de 1941); y Black Canary , introducida en Flash Comics #86 (agosto de 1947) como personaje secundario. [43] La superheroína de cómic más emblemática, que debutó durante la Edad de Oro, es Wonder Woman . [44] Modelada a partir del mito de las amazonas de la mitología griega , fue creada por el psicólogo William Moulton Marston , con la ayuda e inspiración de su esposa Elizabeth y su amante mutua Olive Byrne. [45] [46] La primera aparición de la Mujer Maravilla fue en All Star Comics #8 (diciembre de 1941), publicado por All-American Publications , una de las dos compañías que se fusionarían para formar DC Comics en 1944.

Pérák era una leyenda urbana que se originó en la ciudad de Praga durante la ocupación alemana de Checoslovaquia en medio de la Segunda Guerra Mundial . En las décadas posteriores a la guerra, Pérák también ha sido retratado como el único superhéroe checo en películas y cómics.

Década de 1950

En 1952 se publicó el manga Tetsuwan Atom de Osamu Tezuka , más conocido en Occidente como Astro Boy . La serie se centraba en un niño robot construido por un científico para reemplazar a su hijo fallecido. Al estar construido a partir de un robot incompleto originalmente destinado a fines militares , Astro Boy poseía poderes asombrosos como el vuelo a través de propulsores en sus pies y la increíble fuerza mecánica de sus extremidades.

La década de 1950 fue testigo de la Edad de Plata de los cómics . Durante esta era, DC presentó personajes como Batwoman en 1956, Supergirl , Miss Arrowette y Bat-Girl ; todas ellas derivadas femeninas de superhéroes masculinos establecidos.

En 1957, Japón, Shintoho produjo la primera serie cinematográfica con el personaje de superhéroe Super Giant , lo que marcó un cambio en la cultura popular japonesa hacia los superhéroes enmascarados tokusatsu sobre los monstruos gigantes kaiju . Junto con Astro Boy , las series de Super Giant tuvieron un profundo efecto en la televisión japonesa . 1958 vio el debut del superhéroe Moonlight Mask en la televisión japonesa. Fue el primero de numerosos dramas televisados ​​de superhéroes que conformarían el género de superhéroes tokusatsu . [47] Creado por Kōhan Kawauchi , siguió su éxito con los programas de superhéroes tokusatsu Seven Color Mask (1959) y Messenger of Allah (1960), ambos protagonizados por un joven Sonny Chiba .

Década de 1960

Se puede argumentar que los equipos de Marvel Comics de principios de la década de 1960 trajeron la mayor variedad de superhéroes de la historia a la publicación permanente, como Spider-Man (1962), Hulk , Iron Man , Daredevil , Nick Fury , The Mighty Thor , The Avengers (con un Capitán América reiniciado , Thor, Hulk, Ant-Man , Quicksilver ) y muchos otros recibieron sus propios títulos mensuales.

Por lo general, los supergrupos de superhéroes presentaban al menos un miembro femenino (y a menudo el único), al igual que el equipo de superhéroes insignia de DC, la Liga de la Justicia de América (cuyo plantel inicial incluía a la Mujer Maravilla como la mujer simbólica ); los ejemplos incluyen a la Chica Invisible de los Cuatro Fantásticos , Jean Grey de los X-Men (originalmente conocida como Marvel Girl ), Wasp de los Vengadores y Scarlet Witch de la Hermandad de Mutantes (que más tarde se unió a los Vengadores) con su hermano, Quicksilver.

En 1963, Astro Boy fue adaptado a una serie de televisión de anime muy influyente . Phantom Agents en 1964 se centró en ninjas que trabajaban para el gobierno japonés y sería la base de la serie de tipo Sentai . 1966 vio el debut de la serie de ciencia ficción / terror Ultra Q creada por Eiji Tsuburaya que eventualmente conduciría a la secuela Ultraman , generando una franquicia exitosa que fue pionera en el subgénero Kyodai Hero donde los superhéroes serían tan grandes como monstruos gigantes ( kaiju ) contra los que luchaban.

El monstruo kaiju Godzilla , originalmente un villano, comenzó a ser retratado como un superhéroe radiactivo en las películas de Godzilla , [48] comenzando con Ghidorah, el monstruo de tres cabezas (1964). [49] En la década de 1970, Godzilla llegó a ser visto como un superhéroe, y la revista King of the Monsters en 1977 describió a Godzilla como "Superhéroe de los años 70". [50]

Década de 1970

En 1971, Kamen Rider lanzó el "Henshin Boom" en la televisión japonesa a principios de la década de 1970, lo que tuvo un gran impacto en el género de superhéroes tokusatsu en Japón. [51] En 1972, debutó el anime Science Ninja Team Gatchaman , que se basó en la idea del equipo de superhéroes de los Phantom Agents de acción en vivo , además de presentar diferentes colores para los miembros del equipo y vehículos especiales para apoyarlos, dichos vehículos también podrían combinarse en uno más grande. Otro evento importante fue el debut de Mazinger Z de Go Nagai, creando el género Super Robot . Go Nagai también escribió el manga Cutey Honey en 1973; aunque el género Magical Girl ya existía, el manga de Nagai introdujo secuencias de Transformación que se convertirían en un elemento básico de los medios de Magical Girl.

En la década de 1970 se introdujeron más antihéroes en la ficción de superhéroes; ejemplos de ello incluyen el debut de Skull Man de Shotaro Ishinomori (la base para su posterior Kamen Rider ) en 1970, Devilman de Go Nagai en 1972 y Punisher de Gerry Conway y John Romita en 1974.

El manga de Skull Man, de temática oscura , recibió posteriormente una adaptación televisiva y sufrió cambios drásticos. El personaje fue rediseñado para parecerse a un saltamontes, convirtiéndose en el primer héroe enmascarado de la serie Kamen Rider . Kamen Rider es un héroe que conduce una motocicleta con un traje parecido a un insecto, que grita Henshin (Metamorfosis) para ponerse su traje y obtener poderes sobrehumanos.

Las ideas de la segunda ola del feminismo , que se difundieron durante la década de 1960 hasta la de 1970, influyeron enormemente en la forma en que las compañías de cómics representaban y comercializaban sus personajes femeninos: Wonder Woman fue renovada por un tiempo como una artista marcial vestida a la moda inspirada directamente en el personaje de Emma Peel de la serie de televisión británica The Avengers (sin relación con el equipo de superhéroes del mismo nombre), [52] pero luego volvió al concepto original de Marston después de que los editores de la revista Ms. desaprobaran públicamente que el personaje fuera despojado de sus poderes y sin su traje tradicional; [53] Supergirl pasó de ser una característica secundaria en Action Comics a encabezar Adventure Comics en 1969; las Lady Liberators aparecieron en un número de The Avengers como un grupo de superheroínas controladas mentalmente lideradas por Valkyrie (en realidad una supervillana disfrazada ) y estaban destinadas a ser una parodia caricaturizada de activistas feministas; [54] y Jean Grey se convirtió en la encarnación de un ser cósmico conocido como la Fuerza Fénix con un poder aparentemente ilimitado a fines de la década de 1970, un marcado contraste con su representación como el miembro más débil de su equipo hace una década.

Ambas editoriales estadounidenses importantes comenzaron a introducir nuevas superheroínas con una temática feminista más marcada como parte de sus historias de origen o desarrollo de personajes. Algunos ejemplos son Big Barda , Power Girl y Huntress de DC Comics; y de Marvel, la segunda Black Widow , Shanna the She-Devil y The Cat . [55] Los personajes secundarios femeninos que eran profesionales exitosas o tenían puestos de autoridad por derecho propio también debutaron en las páginas de varios títulos populares de superhéroes desde finales de la década de 1950 en adelante: el interés amoroso de Hal Jordan, Carol Ferris, fue presentada como la vicepresidenta de Ferris Aircraft y más tarde se hizo cargo de la empresa de su padre; Medusa , que fue presentada por primera vez en la serie Fantastic Four , es miembro de la Familia Real Inhumana y una destacada estadista dentro de la sociedad cuasi feudal de su pueblo; y Carol Danvers , una oficial condecorada de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos que se convertiría en una superheroína disfrazada años más tarde.

En 1975, Himitsu Sentai Gorenger de Shotaro Ishinomori debutó en lo que ahora es TV Asahi, trajo los conceptos de equipos multicolores y vehículos de apoyo que debutaron en Gatchaman a la acción en vivo, y comenzó la franquicia Super Sentai (más tarde adaptada a la serie estadounidense Power Rangers en la década de 1990). En 1978, Toei adaptó a Spider-Man en una serie de televisión japonesa de acción en vivo . En esta continuidad, Spider-Man tenía un vehículo llamado Marveller que podía transformarse en un robot gigante y poderoso llamado Leopardon, esta idea se trasladaría a Battle Fever J de Toei (también coproducida con Marvel) y ahora los equipos multicolores no solo tenían vehículos de apoyo sino robots gigantes con los que luchar contra monstruos gigantes.

1980-presente

En las décadas siguientes, personajes populares como Dazzler , She-Hulk , Elektra , Catwoman , Witchblade , Spider-Girl , Batgirl y las Aves de Presa se convirtieron en estrellas de títulos homónimos de larga duración. Los personajes femeninos comenzaron a asumir roles de liderazgo en muchos equipos de superhéroes; la serie Uncanny X-Men y sus títulos derivados relacionados en particular han incluido muchos personajes femeninos en roles fundamentales desde la década de 1970. [56] El volumen 4 de la serie de cómics X-Men presentó un equipo exclusivamente femenino como parte de la iniciativa de marca Marvel NOW! en 2013. [57] Los personajes femeninos con superpoderes como Buffy la cazavampiros [58] y Darna [59] [60] tienen una tremenda influencia en la cultura popular en sus respectivos países de origen.

Con cada vez más anime , manga y tokusatsu traducidos o adaptados, el público occidental estaba empezando a experimentar los estilos japoneses de ficción de superhéroes más de lo que podían antes. Mighty Morphin Power Rangers de Saban , una adaptación de Zyuranger , creó una franquicia multimedia que utilizó imágenes de Super Sentai . [61] A nivel internacional, el personaje de cómic japonés , Sailor Moon , es reconocido como uno de los superhéroes femeninos más importantes y populares jamás creados. [62] [63] [64] [65] [66]

Estado de la marca registrada

Fondo

El primer uso de la palabra "superhéroe" se remonta a 1917. [67] En ese momento, la palabra se usaba simplemente para describir a una "figura pública de grandes logros". [67] Sin embargo, en 1967, Ben Cooper, Inc., un fabricante estadounidense de disfraces de Halloween, se convirtió en la primera entidad en comercializar la frase "superhéroe" cuando registró la marca en relación con los disfraces de Halloween. [67] En 1972, Mego Corporation , una empresa de juguetes estadounidense, intentó registrar la marca "World's Greatest Superheroes" en relación con su línea de figuras de acción. [68] El intento de registro de Mego Corporation llevó a Ben Cooper, Inc. a demandar a Mego Corporation por infracción de marca registrada. [68] Debido a sus dificultades financieras, Mego Corporation no estaba dispuesta a defenderse de la demanda de Ben Cooper Inc. [68] Como resultado, en 1977, Mego Corporation asignó conjuntamente su interés en la marca registrada a DC Comics , Inc. ("DC) y Marvel Comics ("Marvel"). [68] Debido a la destreza financiera de DC y Marvel, Ben Cooper, Inc. decidió retirar su oposición a la marca registrada y asignó conjuntamente su interés en la marca “World's Greatest Super Heroes” a DC y Marvel. [68] Dos años después, en 1979, DC y Marvel solicitaron la marca en relación con los cómics, y la Oficina de Patentes y Marcas de los Estados Unidos (USPTO) les concedió la marca en 1981. [69]

En los años previos a la cesión de la marca, tanto DC como Marvel lucharon para registrar varias marcas comerciales que incluían la frase “superhéroe”. [70] Sin embargo, DC y Marvel descubrieron rápidamente que solo podían registrar marcas que incluyeran la frase “superhéroe” si la frase hacía referencia a su propia empresa o a un personaje asociado con su empresa. [70] Como resultado, DC y Marvel decidieron convertirse en copropietarios de la marca comercial “superhéroe”. [70]

Aunque muchos consumidores probablemente vean a DC y Marvel como competidores, los dos gigantes de la publicación de cómics son aliados cuando se trata de proteger la marca registrada “superhéroe” y sus variantes. Aunque la copropiedad de una marca registrada es poco común, la USPTO concederá la copropiedad de una marca. [71] Por ejemplo, en el caso Arrow Trading Co., Inc. v. Victorinox AG and Wegner SA , Oposición No. 103315 (TTAB 27 de junio de 2003), la TTAB sostuvo que cuando “dos entidades tienen una relación de larga data y dependen una de la otra para el control de calidad, puede encontrarse, en circunstancias apropiadas, que las partes, como copropietarios, representan una única fuente”. [72]

DC y Marvel han seguido expandiendo su comercialización de la marca "superhéroe" a categorías más allá de los cómics. [73] Ahora, los dos editores poseen conjuntamente numerosas marcas comerciales para figuras (ver Spiderman, Batman), películas, programas de televisión, revistas, productos, figuras de cartón , naipes , borradores , lápices , cuadernos , dibujos animados y muchos más. [73] Por ejemplo, las empresas presentaron una solicitud de marca registrada como copropietarios de la marca "SUPER HEROES" para una serie de películas animadas en 2009 (Reg. No. 5613972). [69] Tanto DC como Marvel también poseían individualmente [74] [75] marcas comerciales que involucraban la marca "superhéroe". [69] Cabe destacar que DC posee la marca " Legion of Super-Heroes " para revistas de cómics y Marvel posee la marca "Marvel Super Hero Island" para libros de cuentos, libros de ficción y libros de actividades para niños. [69]

DC y Marvel se han hecho conocidos por proteger agresivamente sus marcas registradas. [76] En 2019, las empresas persiguieron a un estudiante de derecho británico llamado Graham Jules que intentaba publicar un libro de autoayuda titulado "Business Zero to Superhero". [77] Existe mucho debate académico sobre si la marca "superhéroe" se ha vuelto genérica y si DC y Marvel han creado un duopolio sobre la marca "superhéroe". [69] [78] [79] Por el contrario, DC y Marvel sostienen que simplemente están ejerciendo su derecho y deber de proteger sus marcas registradas. [79]

Estado actual/casos relevantes

Las siguientes marcas comerciales fueron o están registradas conjuntamente con MARVEL CHARACTERS, INC. y DC COMICS:

  • 73222079 SUPER HÉROES para publicaciones [80] (Cancelado)
  • 72243225 SUPER HÉROE para disfraces [81] (Cancelado)
  • 77732560 SUPER HÉROES para la producción y distribución de una serie de películas animadas [82]
  • 78356610 SUPER HEROES para camisetas [83] (Cancelado)
  • 73011796 SUPER HEROES para figuras de juguete [84] (Cancelado)

Como se mencionó, las dos compañías también poseen una variedad de otras marcas relacionadas con superhéroes. Por ejemplo, DC posee “Legion of Super-Heroes” y “ DC Super Hero Girls ” y Marvel posee “Marvel Super Hero Island” y “Marvel Super Hero Adventures”. [85]

DC y Marvel se han ganado la reputación de proteger celosamente sus marcas de superhéroes. Como se señaló anteriormente, uno de estos casos incluyó a un hombre llamado Graham Jules, que intentó publicar un libro titulado “Business Zero to Superhero” [De cero negocios a superhéroe]. [86] En 2014, recibió una orden de cese y desistimiento de DC y Marvel que afirmaban que su uso del término superhéroe causaría confusión y diluiría sus marcas. [86] Le ofrecieron unos pocos miles de dólares como acuerdo para cambiar el nombre de su libro, pero no cedió. [86] Unos días antes de la audiencia programada en la Oficina de Propiedad Intelectual en Londres, las empresas se retractaron. [86]

Un escenario similar ocurrió cuando el creador de cómics Ray Felix intentó registrar su serie de cómics "Un mundo sin superhéroes" en la USPTO. [87] Felix es uno de los muchos que sostienen que el término "superhéroe" se ha vuelto genérico (ver discusión a continuación). [87] La ​​marca de Felix está actualmente abandonada, pero ha declarado que tiene la intención de luchar contra DC y Marvel por el uso del término. [88]

En 2024, Superbabies Limited logró obtener una sentencia en rebeldía y cancelar las marcas registradas de Superheros como genéricas, a excepción de la marca de imágenes animadas. [89] Esto fue inesperado ya que Marvel y DC habían presentado una moción para extender el tiempo para responder. [90]

Existe un debate en curso entre los académicos legales y en los tribunales sobre si el término "superhéroe" se ha vuelto genérico debido a su uso generalizado en la cultura popular, similar a términos como "aspirina" o "escalera mecánica", que perdieron su protección de marca registrada y se convirtieron en términos genéricos para sus respectivos productos. [91] Algunos argumentan que el término marca registrada "SUPER HÉROE" corre el riesgo de volverse genérico.

Los tribunales han señalado que determinar si un término se ha vuelto genérico es una investigación altamente fáctica que no es adecuada para su resolución sin considerar evidencia como definiciones de diccionarios, uso de los medios y encuestas de consumidores. [92] Los propietarios de marcas registradas pueden tomar medidas para prevenir el genericidio , como usar la marca con el nombre genérico del producto, educar al público y controlar los usos no autorizados. [93] Sin embargo, el mal uso por parte del público por sí solo no necesariamente hace que una marca se vuelva genérica si el significado principal del término sigue siendo indicar una fuente particular. [94]

Algunos expertos legales sostienen que, al igual que los términos "aspirina" y "yo-yo", que alguna vez fueron marcas registradas, el término "superhéroe" ahora se refiere principalmente a un tipo general de personaje con habilidades extraordinarias, en lugar de personajes originados por editoriales específicas.

Superhéroes minoritarios

En consonancia con sus orígenes como representantes del personaje arquetípico del héroe en los cómics estadounidenses de la década de 1930, los superhéroes se representan predominantemente como hombres y mujeres adultos jóvenes blancos de clase media o alta que suelen ser altos, atléticos, educados, físicamente atractivos y en perfecto estado de salud. A partir de la década de 1960 con el movimiento por los derechos civiles en los Estados Unidos, y cada vez más con la creciente preocupación por la corrección política en la década de 1980, se comenzó a producir ficción de superhéroes centrada en grupos minoritarios culturales, étnicos, nacionales, raciales y lingüísticos (desde la perspectiva de la demografía estadounidense ). Esto comenzó con la representación de superhéroes negros en la década de 1960, seguida en la década de 1970 con una serie de otros superhéroes de minorías étnicas. [95] En consonancia con el estado de ánimo político de la época, la diversidad cultural y el inclusivismo serían una parte importante de los grupos de superhéroes a partir de la década de 1980. En la década de 1990, esto se incrementó aún más con las primeras representaciones de superhéroes como homosexuales. En 2017 surgió Sign Gene , el primer grupo de superhéroes sordos con superpoderes a través del uso del lenguaje de señas . [96]

Superhéroes y villanos femeninos

Las superheroínas (y villanas) han existido desde los primeros años de los cómics que se remontan a la década de 1940. [97] La ​​representación de las mujeres en los cómics ha sido cuestionada en la última década tras el auge de los personajes de cómics en la industria cinematográfica (películas de Marvel/DC). Las mujeres se presentan de forma diferente a sus homólogos masculinos, normalmente llevan ropa reveladora que muestra sus curvas y escote y muestra mucha piel en algunos casos. [98] [99] Héroes como Power Girl y Wonder Woman son retratados con poca ropa y mostrando escote. [98] [99] Power Girl es retratada con un traje no muy diferente a los trajes de baño del programa de televisión Baywatch . La sexualización de las mujeres en los cómics se puede explicar principalmente por el hecho de que la mayoría de los escritores son hombres. [99] No solo los escritores son en su mayoría hombres, sino que la audiencia también es mayoritariamente masculina. [100] [99] Por lo tanto, los escritores están diseñando personajes para atraer a una audiencia mayoritariamente masculina. [100] [101] Los personajes de superhéroes ilustran una idea sociológica llamada la " mirada masculina ", que es un medio creado desde el punto de vista de un hombre heterosexual normativo. [101] [102] Los personajes femeninos en los cómics se utilizan para satisfacer el deseo masculino por la mujer "ideal" (cintura pequeña, pechos grandes, cuerpo tonificado y atlético). [101] [103] [99] Estos personajes tienen un poder divino, pero la característica más fácilmente identificable son sus cuerpos hipersexualizados: están diseñados para ser sexualmente agradables a la hipotética audiencia masculina heteronormativa . [98] [102] [103] [99]

Los villanos, como Harley Quinn y Poison Ivy , usan su sexualidad para aprovecharse de sus víctimas masculinas. [99] En las versiones cinematográficas de estos personajes, se resalta su sexualidad y sus métodos seductores. Poison Ivy usa la seducción a través del veneno para apoderarse de las mentes de sus víctimas como se ve en la película Batman y Robin de 1997. Harley Quinn en Suicide Squad de 2016 usa su sexualidad a su favor, actuando de manera promiscua.

A través de los cuerpos sobredesarrollados de los héroes o los gestos seductores de los villanos, las mujeres en los cómics son utilizadas como subordinadas de sus homólogos masculinos, independientemente de su fuerza o poder. [104] Wonder Woman ha estado sujeta a una larga historia de supresión como resultado de su fuerza y ​​poder, incluida la ruina de la serie de televisión Lynda Carter por parte de la cultura estadounidense. [105] En Wonder Woman de 2017 , tenía el poder de un dios, pero aún se sentía atraída por un personaje masculino mortal mucho más débil. [102] Esto se puede explicar por el concepto sociológico "apología femenina", que refuerza la feminidad de una mujer para explicar sus atributos masculinos (fuerza, individualismo, dureza, agresividad, valentía). [102] Se considera que las mujeres en los cómics están mal representadas debido a que fueron creadas por hombres, para hombres. [101] [103]

La Iniciativa Hawkeye es un sitio web que satiriza la representación sexualizada de las mujeres en los cómics al recrear las mismas poses utilizando superhéroes masculinos, especialmente Hawkeye de Marvel . [106] [107] [108]

Minorías étnicas y religiosas

En 1966, Marvel presentó a Black Panther , un monarca africano que se convirtió en el primer superhéroe negro no caricaturizado . [109] El primer superhéroe afroamericano , Falcon , siguió en 1969, y tres años más tarde, Luke Cage , un autodenominado "héroe a sueldo" , se convirtió en el primer superhéroe negro en protagonizar su propia serie . En 1989, la encarnación de Monica Rambeau de Captain Marvel fue la primera superheroína negra femenina de una editorial importante en obtener su propio título en un número especial de una sola edición. En 1971, Red Wolf se convirtió en el primer nativo americano en la tradición superheroica en encabezar una serie. [110] En 1973, Shang-Chi se convirtió en el primer superhéroe asiático destacado en protagonizar un cómic estadounidense ( Kato había sido un personaje secundario de la serie de franquicia de medios Green Hornet desde su inicio en la década de 1930. [111] ). Kitty Pryde , miembro de los X-Men, fue una superheroína abiertamente judía en los cómics estadounidenses ya en 1978. [112]

Las compañías de cómics estaban en las primeras etapas de expansión cultural y muchos de estos personajes jugaban con estereotipos específicos ; Cage y muchos de sus contemporáneos a menudo empleaban una jerga similar a la de las películas de blaxploitation , los nativos americanos a menudo se asociaban con el chamanismo y los animales salvajes , y los estadounidenses de origen asiático a menudo se retrataban como artistas marciales de kung fu . Los héroes minoritarios posteriores, como Storm de los X-Men y Cyborg de los Jóvenes Titanes , evitaron tales convenciones; ambos formaban parte de equipos de conjunto, que se volvieron cada vez más diversos en los años posteriores. Los X-Men, en particular, revivieron en 1975 con una alineación de personajes extraídos de varias naciones, incluidos Storm de Kenia , Nightcrawler alemán , Colossus soviético / ruso , Banshee irlandés y Sunfire japonés . En 1993, Milestone Comics , una empresa de medios/publicaciones de propiedad afroamericana, firmó un acuerdo de publicación con DC Comics que les permitió presentar una línea de cómics que incluía personajes de muchas minorías étnicas. La serie inicial de Milestone duró cuatro años, durante los cuales presentó a Static , un personaje adaptado a la serie animada de WB Network , Static Shock .

Además de la creación de nuevos héroes minoritarios, los editores han llenado las identidades y roles de héroes que alguna vez fueron caucásicos con nuevos personajes de orígenes minoritarios. El afroamericano John Stewart apareció en la década de 1970 como un suplente del Green Lantern de la Tierra, Hal Jordan , y se convertiría en un miembro regular del Green Lantern Corps desde la década de 1980 en adelante. Los creadores de la serie animada Justice League de la década de 2000 seleccionaron a Stewart como el Green Lantern del programa. En el universo Ultimate Marvel , Miles Morales , un joven de ascendencia puertorriqueña y afroamericana que también fue mordido por una araña genéticamente alterada, debutó como el nuevo Spider-Man después de la aparente muerte del Spider-Man original, Peter Parker . Kamala Khan , una adolescente musulmana paquistaní-estadounidense que se revela que tiene linaje inhumano después de que se manifestaran sus poderes de cambio de forma , asume la identidad de Ms. Marvel en 2014 después de que Carol Danvers se convirtiera en Captain Marvel. Su serie de cómics homónima se convirtió en un fenómeno cultural, con una amplia cobertura mediática por parte de CNN , el New York Times y The Colbert Report , y fue adoptada por los activistas contra la islamofobia en San Francisco, que empapelaron los anuncios de autobuses antimusulmanes con pegatinas de Kamala. [113] Otros héroes sucesores de color incluyen a James "Rhodey" Rhodes como Iron Man y, en menor medida, Riri "Ironheart" Williams , Ryan Choi como Atom , Jaime Reyes como Blue Beetle y Amadeus Cho como Hulk .

A algunos personajes ya establecidos se les ha cambiado la etnia al adaptarlos a otra continuidad o medio. Un ejemplo notable es Nick Fury , que es reinterpretado como afroamericano tanto en Ultimate Marvel como en las continuidades del Universo Cinematográfico de Marvel .

Orientación sexual e identidad de género

En 1992, Marvel reveló que Northstar , un miembro del equipo canadiense de superhéroes mutantes Alpha Flight , era homosexual , después de años de implicación. [114] Esto puso fin a un mandato editorial de larga data de que no habría personajes homosexuales en los cómics de Marvel. [115] Aunque algunos personajes secundarios menores en la miniserie de DC Comics para público maduro de los años 80 Watchmen eran homosexuales, y el supervillano reformado Pied Piper se declaró homosexual ante Wally West en un número de The Flash en 1991, Northstar es considerado el primer superhéroe abiertamente gay que aparece en los cómics convencionales. Desde mediados de la década de 2000 en adelante, varios personajes establecidos de Marvel y DC Comics (o una versión variante del personaje preexistente) fueron revelados o reintroducidos como individuos LGBT por ambas editoriales. Los ejemplos incluyen la encarnación de Starman de Mikaal Tomas en 1998; Colossus en la serie Ultimate X-Men ; Renee Montoya en la serie Gotham Central de DC en 2003; la encarnación de Batwoman de Kate Kane en 2006; Rictor y Shatterstar en un número de X-Factor en 2009; el Linterna Verde de la Edad de Oro Alan Scott es reimaginado como abiertamente gay después del reinicio de The New 52 en 2011; [116] [117] y en 2015, una versión desplazada en el tiempo más joven de Iceman en un número de All-New X-Men . [118]

Desde entonces han surgido muchos personajes abiertamente homosexuales, lesbianas y bisexuales en la ficción de superhéroes, como Rainmaker, Apollo y Midnighter de The Authority de Gen 13 , y Wiccan y Hulkling de los Jóvenes Vengadores . Los personajes transgénero o de cambio de género notables son menos numerosos en comparación: el alter ego de la superheroína Zsazsa Zaturnnah , un personaje seminal en la cultura popular filipina, [119] es un hombre gay afeminado que se transforma en una superhumana femenina después de ingerir una piedra mágica. Desire de la serie The Sandman de Neil Gaiman , Cloud de Defenders y Xavin de Runaways son personajes que podrían (y a menudo) cambiar su género a voluntad. Alysia Yeoh , un personaje secundario creado por la escritora Gail Simone para la serie en curso Batgirl publicada por DC Comics, recibió una atención sustancial de los medios en 2011 por ser el primer personaje transgénero importante escrito en un contexto contemporáneo en un cómic estadounidense convencional. [120]

La serie Sailor Moon es conocida por presentar una cantidad sustancial de personajes abiertamente LGBT desde su inicio, ya que Japón tradicionalmente ha sido más abierto a la hora de representar la homosexualidad en sus medios infantiles en comparación con muchos países de Occidente. [121] [122] Ciertos personajes que se presentan como homosexuales o transgénero en una continuidad pueden no presentarse como tales en otras, particularmente con versiones dobladas hechas para su lanzamiento internacional. [123]

El cortometraje animado The Ambiguously Gay Duo parodia a los superhéroes de los cómics y presenta a Ace y Gary (Stephen Colbert, Steve Carell). Se originó en The Dana Carvey Show y luego se trasladó a Saturday Night Live .

Minoría lingüística

En 2017, Pluin presentó Sign Gene , una película que presenta a un grupo de superhéroes sordos cuyos poderes se derivan de su uso del lenguaje de señas . La película fue producida por y con personas sordas y trata sobre la cultura, la historia y el lenguaje de las personas sordas . [96] [124] [125]

Subtipos

Véase también

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Lectura adicional

  • William Irwin (ed.), Superhéroes: lo mejor de la filosofía y la cultura pop , Wiley, 2011.
  • Etienne F. Augé, Barry F. Fitzgerald Superhéroes: un científico y un historiador debaten sobre el género cinematográfico más importante de la actualidad , Bot Uitgevers, 2024.
  • La definición del diccionario de superhéroe en Wikcionario
  • Medios relacionados con Superhéroes en Wikimedia Commons
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