Carmen

Carmen
Ópera de Georges Bizet
Cartel del estreno de 1875
Libretista	Ludovic Halévy Enrique Meilhac
Idioma	Francés
Residencia en	Carmen de Prosper Mérimée
Estreno	3 de marzo de 1875 ( 03-03-1875 ) Opéra-Comique , París

Carmen ( en francés: [kaʁmɛn] ^{Carmen (en francés: Carmen} ) es una ópera en cuatro actos del compositor francésGeorges Bizet. Ellibretofue escrito porHenri MeilhacyLudovic Halévy, basado en lanovela homónimadeProsper Mérimée. La ópera fue estrenada por laOpéra-Comiquede París el 3 de marzo de 1875, donde su ruptura de convenciones conmocionó y escandalizó a sus primeros espectadores. Bizet murió repentinamente después de la 33.ª representación, sin saber que la obra alcanzaría el reconocimiento internacional en los siguientes diez años.Carmense ha convertido en una de las óperas más populares y representadas delcanon; la «Habanera» y la «Seguidilla» del acto 1 y la «Canción del torero» del acto 2 se encuentran entre las arias operísticas más conocidas.

La ópera está escrita en el género de la ópera cómica con números musicales separados por diálogos. Se desarrolla en el sur de España y cuenta la historia de la caída de Don José, un soldado ingenuo que es seducido por las artimañas de la ardiente gitana Carmen. José abandona a su novia de la infancia y deserta de sus deberes militares, pero pierde el amor de Carmen a manos del glamoroso torero Escamillo, tras lo cual José la mata en un ataque de celos. Las representaciones de la vida proletaria, la inmoralidad y la anarquía, y la trágica muerte del personaje principal en el escenario, abrieron nuevos caminos en la ópera francesa y fueron muy controvertidas.

Tras el estreno, la mayoría de las reseñas fueron críticas y el público francés se mostró generalmente indiferente. Carmen se ganó su reputación inicialmente a través de una serie de producciones fuera de Francia y no fue reestrenada en París hasta 1883. A partir de entonces, rápidamente adquirió popularidad en el país y en el extranjero. Los comentaristas posteriores han afirmado que Carmen forma el puente entre la tradición de la opéra comique y el realismo o verismo que caracterizó a la ópera italiana de finales del siglo XIX.

Desde entonces, la música de Carmen ha sido ampliamente aclamada por la brillantez de la melodía, la armonía, la atmósfera y la orquestación, y por la habilidad con la que se representan las emociones y el sufrimiento de los personajes. A su muerte, Bizet todavía estaba revisando su partitura y, debido a otros cambios posteriores (en particular, la introducción de recitativos compuestos por Ernest Guiraud en lugar del diálogo original), aún no existe una edición definitiva de la ópera. La ópera se ha grabado muchas veces desde la primera grabación acústica en 1908, y la historia ha sido objeto de muchas adaptaciones cinematográficas y teatrales.

En el París de la década de 1860, a pesar de haber ganado el Premio de Roma , Bizet tuvo dificultades para que sus obras se representaran en escena. Los dos principales teatros de ópera financiados por el Estado de la capital, la Opéra y la Opéra-Comique , seguían repertorios conservadores que restringían las oportunidades para los jóvenes talentos nativos. ^[1] La relación profesional de Bizet con Léon Carvalho , director de la compañía independiente Théâtre Lyrique , le permitió llevar a escena dos óperas de gran formato, Les pêcheurs de perles (1863) y La jolie fille de Perth (1867), pero ninguna de ellas tuvo mucho éxito de público. ^{[2] [3]}

Cuando la vida artística en París se reanudó después de la guerra franco-prusiana de 1870-71, Bizet encontró oportunidades más amplias para la representación de sus obras; su ópera de un acto Djamileh se estrenó en la Opéra-Comique en mayo de 1872. Aunque fracasó y fue retirada después de 11 representaciones, ^[4] condujo a un nuevo encargo del teatro, esta vez para una ópera de larga duración para la que Henri Meilhac y Ludovic Halévy proporcionarían el libreto. ^[5] Halévy, que había escrito el texto para la ópera estudiantil de Bizet Le docteur Miracle (1856), era primo de la esposa de Bizet, Geneviève ; ^[6] él y Meilhac tenían una sólida reputación como libretistas de muchas de las operetas de Jacques Offenbach . ^[7]

Bizet estaba encantado con el encargo de la Opéra-Comique y expresó a su amigo Edmund Galabert su satisfacción por «la absoluta certeza de haber encontrado mi camino». ^[5] El tema de la obra proyectada fue un tema de discusión entre el compositor, los libretistas y la dirección de la Opéra-Comique; Adolphe de Leuven , en nombre del teatro, hizo varias sugerencias que fueron rechazadas cortésmente. Fue Bizet quien propuso por primera vez una adaptación de la novela corta Carmen de Prosper Mérimée . ^[8] La historia de Mérimée es una mezcla de relato de viajes y aventuras, posiblemente inspirada en los largos viajes del escritor por España en 1830, y se había publicado originalmente en 1845 en la revista Revue des deux Mondes . ^[9] Es posible que haya estado influenciada en parte por el poema de 1824 de Alexander Pushkin « Los gitanos », ^[10] una obra que Mérimée había traducido al francés; ^{[n 1]} También se ha sugerido que la historia se desarrolló a partir de un incidente que le contó a Mérimée su amiga, la condesa Montijo. ^[9] Es posible que Bizet haya encontrado la historia por primera vez durante su estadía en Roma de 1858-60, ya que sus diarios registran a Mérimée como uno de los escritores cuyas obras absorbió en esos años. ^[12]

• Los detalles del reparto son los que proporcionó Curtiss ^[16] a partir de la partitura original para piano y voz. Los diseños de escenario se atribuyen a Charles Ponchard.

La orquestación consta de dos flautas ( que doblan al flautín ), dos oboes (el segundo dobla al corno inglés ), dos clarinetes , dos fagotes , cuatro trompas , dos trompetas , tres trombones , arpa y cuerdas . La sección de percusión consta de timbales , tambor lateral , triángulo , pandereta , platillos , castañuelas y bombo . ^[17] El complemento orquestal para la obra de estreno fue de 62 o 57 músicos en total (dependiendo de si los trompetistas de foso y los trombones doblaban la música fuera del escenario). ^[18]

Lugar: Sevilla , España, y colinas circundantes.

Época: Alrededor de 1820

Una plaza, en Sevilla. A la derecha, una puerta de acceso a la fábrica de tabacos. Al fondo, un puente. A la izquierda, un cuerpo de guardia.

Un grupo de soldados se relaja en la plaza, esperando el cambio de guardia y comentando las cosas que pasan ("Sur la place, chacun passe"). Aparece Micaëla, buscando a José. Moralès le dice que "José aún no está de servicio" y la invita a esperar con ellos. Ella declina, diciendo que volverá más tarde. José llega con la nueva guardia, que es saludada e imitada por una multitud de pilluelos ("Avec la garde montante").

Cuando suena la campana de la fábrica, las vendedoras de cigarrillos aparecen e intercambian bromas con los jóvenes que se encuentran entre la multitud ("La cloche a sonné"). Carmen entra y canta su provocativa habanera sobre la naturaleza indomable del amor ("L'amour est un oiseau rebelle"). Los hombres le ruegan que elija un amante y, después de algunas bromas, ella le arroja una flor a Don José, quien hasta el momento la había ignorado, pero ahora está molesto por su insolencia.

Mientras las mujeres regresan a la fábrica, Micaela regresa y le da a José una carta y un beso de su madre ("Parle-moi de ma mère!"). José lee que su madre quiere que regrese a casa y se case con Micaela, quien se retira tímidamente avergonzada al enterarse de esto. Justo cuando José declara que está listo para obedecer los deseos de su madre, las mujeres salen de la fábrica en gran agitación. Zúniga, el oficial de la guardia, se entera de que Carmen ha atacado a una mujer con un cuchillo. Cuando se le desafía, Carmen responde con desafío burlón ("Tra la la  ... Coupe-moi, brûle-moi"); Zúniga ordena a José que le ate las manos mientras prepara la orden de prisión. Dejada sola con José, Carmen lo seduce con una seguidilla , en la que canta sobre una noche de baile y pasión con su amante, quienquiera que sea, en la taberna de Lillas Pastia. Confundido pero hipnotizado, José acepta liberarle las manos; Mientras se la llevan, empuja a su acompañante al suelo y sale corriendo riendo. José es arrestado por incumplimiento de deberes.

Posada de Lillas Pastia

Han pasado dos meses. Carmen y sus amigas Frasquita y Mercédès están entreteniendo a Zúñiga y otros oficiales ("Les tringles des sistres tintaient") en la posada de Pastia. Carmen está encantada de saber que José ha sido liberado tras dos meses de detención. Fuera, un coro y una procesión anuncian la llegada del torero Escamillo ("Vivat, vivat le Toréro"). Invitado a entrar, se presenta con la " Canción del torero " ("Votre toast, je peux vous le rendre") y se fija en Carmen, que lo rechaza. Lillas Pastia ahuyenta a la multitud y a los soldados.

Cuando sólo quedan Carmen, Frasquita y Mercédès, los contrabandistas Dancaïre y Remendado llegan y revelan sus planes para deshacerse de un contrabando recientemente adquirido ("Nous avons en tête une affaire"). Frasquita y Mercédès están ansiosas por ayudarlas, pero Carmen se niega, ya que desea esperar a José. Después de que los contrabandistas se van, llega José. Carmen lo invita a un baile exótico privado ("Je vais danser en votre honneur  ... La la la"), pero a su canción se une un toque de corneta distante desde el cuartel. Cuando José dice que debe regresar al servicio, ella se burla de él, y él responde mostrándole la flor que le arrojó en la plaza ("La fleur que tu m'avais jetée"). No convencida, Carmen le exige que demuestre su amor yéndose con ella. José se niega a desertar, pero cuando se prepara para partir, Zúñiga entra buscando a Carmen. Él y José pelean. Carmen convoca a sus compañeros gitanos, que detienen a Zúñiga. Tras haber atacado a un oficial superior, José no tiene más remedio que unirse a Carmen y a los contrabandistas ("Suis-nous à travers la campagne").

Un lugar salvaje en las montañas.

Carmen y José entran con los contrabandistas y su botín ("Écoute, écoute, compagnon"); Carmen se ha aburrido de José y le dice con desdén que debería volver con su madre. Frasquita y Mercédès se divierten leyendo la fortuna en las cartas; Carmen se une a ellas y descubre que las cartas predicen su muerte y la de José. Los contrabandistas se van a transportar sus mercancías mientras las mujeres distraen a los funcionarios de aduanas locales. José se queda atrás haciendo guardia.

Micaela entra con un guía, buscando a José y decidida a rescatarlo de Carmen ("Je dis que rien ne m'épouvante"). Al oír un disparo, se esconde asustada; es José, que ha disparado a un intruso que resulta ser Escamillo. El placer de José al conocer al torero se convierte en ira cuando Escamillo declara su enamoramiento de Carmen. La pareja pelea ("Je suis Escamillo, toréro de Grenade"), pero son interrumpidos por los contrabandistas y las chicas que regresan ("Holà, holà José"). Cuando Escamillo se va, invita a todos a su próxima corrida de toros en Sevilla. Micaela es descubierta; al principio, José no se va con ella a pesar de las burlas de Carmen, pero acepta ir cuando le dicen que su madre se está muriendo. Se va, jurando que volverá. Se oye a Escamillo en la distancia, cantando la canción del torero.

Una plaza de Sevilla. Al fondo, los muros de un antiguo anfiteatro.

Zúñiga, Frasquita y Mercédès se encuentran entre la multitud que espera la llegada de los toreros ("Les voici! Voici la quadrille!"). Escamillo entra con Carmen y expresan su mutuo amor ("Si tu m'aimes, Carmen"). Cuando Escamillo entra en la plaza, Frasquita y Mercédès advierten a Carmen que José está cerca, pero Carmen no tiene miedo y está dispuesta a hablar con él. Sola, se enfrenta a un desesperado José ("C'est toi!", "¡C'est moi!"). Mientras él suplica en vano que vuelva con él, se oyen vítores desde la plaza. Mientras José hace su última súplica, Carmen arroja con desprecio el anillo que le dio e intenta entrar en la plaza. Luego la apuñala y, mientras Escamillo es aclamado por la multitud, Carmen muere. José se arrodilla y canta "¡Ah! Carmen! ma Carmen adorée!"; Mientras la multitud sale de la arena, José confiesa haber asesinado a Carmen.

Meilhac y Halévy fueron un dúo de larga data con una división establecida del trabajo: Meilhac, que no tenía ningún talento musical, escribió el diálogo y Halévy los versos. ^[14] No hay una indicación clara de cuándo comenzó el trabajo en Carmen . ^[19] Bizet y los dos libretistas estaban todos en París durante 1873 y pudieron reunirse fácilmente; por lo tanto, hay poco registro escrito o correspondencia relacionada con el comienzo de la colaboración. ^[20] El libreto fue preparado de acuerdo con las convenciones de la opéra comique , con diálogos separando los números musicales. ^{[n 3]} Se desvía de la novela de Mérimée en varios aspectos significativos. En el original, los eventos se extienden a lo largo de un período de tiempo mucho más largo, y gran parte de la historia principal es narrada por José desde su celda de la prisión, mientras espera la ejecución por el asesinato de Carmen. Micaela no aparece en la versión de Mérimée, y el personaje de Escamillo es secundario: un picador llamado Lucas que es sólo brevemente la gran pasión de Carmen. Carmen tiene un marido llamado García, a quien José mata durante una pelea. ^[22] En la novela, Carmen y José son presentados con mucha menos simpatía que en la ópera; la biógrafa de Bizet, Mina Curtiss, comenta que la Carmen de Mérimée, en el escenario, habría parecido "un monstruo absoluto y poco convincente, si su personaje no hubiera sido simplificado y profundizado". ^[23]

Los ensayos debían comenzar en octubre de 1873, por lo que Bizet comenzó a componer en enero de ese año o alrededor de esa fecha, y para el verano ya había completado la música del primer acto y tal vez había esbozado más. En ese momento, según el biógrafo de Bizet, Winton Dean , «se produjo algún problema en la Opéra-Comique» y el proyecto se suspendió por un tiempo. ^[24] Una de las razones del retraso puede haber sido la dificultad para encontrar un cantante para el papel principal. ^[25] Otra fue una división que se produjo entre los directores conjuntos del teatro, Camille du Locle y Adolphe de Leuven , sobre la conveniencia de poner en escena la obra. De Leuven se había opuesto enérgicamente a la idea de presentar una historia tan atrevida en lo que él consideraba un teatro familiar y estaba seguro de que el público se asustaría. Halévy le aseguró que la historia sería suavizada, que el personaje de Carmen sería suavizado y compensado por Micaëla, descrita por Halévy como "una joven muy inocente y muy casta". Además, los gitanos serían presentados como personajes cómicos y la muerte de Carmen sería eclipsada al final por "procesiones triunfales, ballets y alegres fanfarrias". De Leuven aceptó a regañadientes, pero su continua hostilidad hacia el proyecto lo llevó a renunciar al teatro a principios de 1874. ^[26]

Después de varios retrasos, Bizet parece haber reanudado el trabajo en Carmen a principios de 1874. Completó el borrador de la composición (1200 páginas de música) en el verano que pasó en la colonia de artistas de Bougival , en las afueras de París. Estaba satisfecho con el resultado e informó a un amigo: "He escrito una obra que es toda claridad y vivacidad, llena de color y melodía". ^[27] Durante el período de ensayos, que comenzó en octubre, Bizet alteró repetidamente la música, a veces a pedido de la orquesta que encontró parte de ella imposible de interpretar, ^[25] a veces para satisfacer las demandas de cantantes individuales y, en otras ocasiones, en respuesta a las demandas de la dirección del teatro. ^[28] La partitura vocal que Bizet publicó en marzo de 1875 muestra cambios significativos con respecto a la versión de la partitura que vendió a los editores, Choudens  [fr] , en enero de 1875; la partitura de dirección utilizada en el estreno difiere de cada uno de estos documentos. No existe una edición definitiva y existen diferencias entre los musicólogos sobre qué versión representa las verdaderas intenciones del compositor. ^{[25] [29]} Bizet también cambió el libreto, reordenando secuencias e imponiendo sus propios versos donde sentía que los libretistas se habían alejado demasiado del carácter del original de Mérimée. ^[30] Entre otros cambios, proporcionó nuevas palabras para la "Habanera" de Carmen, ^[29] y reescribió el texto del solo de Carmen en la escena de las cartas del acto 3. También proporcionó una nueva línea de apertura para la "Seguidilla" en el acto 1. ^[31]

La mayoría de los personajes de Carmen —los soldados, los contrabandistas, las gitanas y los secundarios Micaela y Escamillo— son tipos bastante familiares dentro de la tradición de la ópera cómica , aunque sacarlos de la vida proletaria era inusual. ^[19] Los dos protagonistas, José y Carmen, se encuentran fuera del género. Si bien cada uno se presenta de manera bastante diferente a las representaciones de Mérimée de un bandido asesino y un conspirador traidor y amoral, ^[23] incluso en sus formas relativamente depuradas ninguno corresponde a las normas de la ópera cómica . Son más afines al estilo verista que encontraría una expresión más completa en las obras de Puccini . ^[32]

Dean considera que José es la figura central de la ópera: "Es su destino más que el de Carmen lo que nos interesa". ^[33] La música caracteriza su declive gradual, acto a acto, de soldado honesto a desertor, vagabundo y finalmente asesino. ^[25] En el acto 1 es un simple campesino alineado musicalmente con Micaëla; en el acto 2 demuestra una mayor dureza, resultado de sus experiencias como prisionero, pero está claro que al final del acto su encaprichamiento con Carmen ha llevado sus emociones fuera de control. Dean lo describe en el acto 3 como un animal atrapado que se niega a salir de su jaula incluso cuando se le abre la puerta, devastado por una mezcla de conciencia, celos y desesperación. En el acto final su música asume una severidad y determinación que refleja su nuevo fatalismo: "Hará una apelación más; si Carmen se niega, él sabe qué hacer". ^[33]

Carmen, dice Dean, es un nuevo tipo de heroína operística que representa un nuevo tipo de amor, no el tipo inocente asociado con la escuela de la "soprano inmaculada", sino algo mucho más vital y peligroso. Su capricho, su intrepidez y su amor por la libertad están representados musicalmente: "Se redime de cualquier sospecha de vulgaridad por sus cualidades de coraje y fatalismo tan vívidamente realizadas en la música". ^{[25] [34]} Curtiss sugiere que el personaje de Carmen, espiritual y musicalmente, puede ser una realización del propio anhelo inconsciente del compositor por una libertad que le niega su asfixiante matrimonio. ^[35] Harold C. Schonberg compara a Carmen con "una Don Giovanni femenina. Preferiría morir antes que ser falsa consigo misma". ^[36] La personalidad dramática del personaje y la gama de estados de ánimo que se le exige expresar exigen talentos excepcionales de interpretación y canto. Esto ha disuadido a algunos de los exponentes más distinguidos de la ópera; Maria Callas , aunque grabó el papel, nunca lo interpretó en escena. ^[37] El musicólogo Hugh Macdonald observa que «la ópera francesa nunca produjo otra mujer tan fatal como Carmen», aunque puede que haya influido en algunas de las heroínas de Massenet . Macdonald sugiere que, fuera del repertorio francés, Salomé de Richard Strauss y Lulú de Alban Berg «pueden considerarse descendientes lejanas y degeneradas de la tentadora de Bizet». ^[13]

Se dice que Bizet despreciaba la música que escribió para Escamillo: "Bueno, pidieron basura y la obtuvieron", se dice que comentó sobre la canción del torero, pero, como comenta Dean, "la trivialidad reside en el personaje, no en la música". ^[33] La música de Micaëla ha sido criticada por sus elementos "gounodescos", aunque Dean sostiene que su música tiene mayor vitalidad que la de cualquiera de las heroínas de Gounod . ^[38]

La búsqueda de una cantante-actriz para interpretar a Carmen comenzó en el verano de 1873. Las especulaciones de la prensa favorecían a Zulma Bouffar , que era quizás la opción preferida de los libretistas. Había cantado papeles protagonistas en muchas de las óperas de Offenbach , pero no era aceptable para Bizet y Du Locle la rechazó por no ser adecuada. ^[39] En septiembre se hizo una propuesta a Marie Roze , conocida por sus triunfos anteriores en la Opéra-Comique, la Opéra y en Londres. Ella rechazó el papel cuando se enteró de que se le exigiría morir en el escenario. ^[40] El papel fue entonces ofrecido a Célestine Galli-Marié , quien aceptó los términos con Du Locle después de varios meses de negociación. ^[41] Galli-Marié, una intérprete exigente y a veces tempestuosa, demostraría ser una aliada acérrima de Bizet, a menudo apoyando su resistencia a las demandas de la dirección de que la obra debería ser atenuada. ^[42] En aquella época se creía generalmente que ella y el compositor mantenían una relación amorosa durante los meses de ensayo. ^[19]

El papel de tenor principal de Don José fue asignado a Paul Lhérie , una estrella en ascenso de la Opéra-Comique que había aparecido recientemente en obras de Massenet y Delibes . Más tarde se convertiría en barítono y en 1887 cantó el papel de Zurga en el estreno en Covent Garden de Les pêcheurs de perles . ^[43] Jacques Bouhy , contratado para cantar Escamillo, era un joven barítono nacido en Bélgica que ya había aparecido en papeles exigentes como Méphistophélès en Fausto de Gounod y como Fígaro de Mozart . ^[44] Marguerite Chapuy , que cantó Micaëla, estaba al comienzo de una corta carrera en la que fue brevemente una estrella en el Theatre Royal de Londres, Drury Lane ; el empresario James H. Mapleson la consideró "una de las vocalistas más encantadoras que he tenido el placer de conocer". Sin embargo, se casó y abandonó el escenario por completo en 1876, rechazando los considerables incentivos económicos de Mapleson para regresar. ^[45]

Como los ensayos no comenzaron hasta octubre de 1874 y duraron más de lo previsto, el estreno se retrasó. ^[46] Los ensayos finales fueron bien y, en un estado de ánimo generalmente optimista, se fijó la primera noche para el 3 de marzo de 1875, el día en el que, coincidentemente, se anunció formalmente el nombramiento de Bizet como Caballero de la Legión de Honor . ^{[n 4]} Al estreno, que fue dirigido por Adolphe Deloffre , asistieron muchas de las principales figuras musicales de París, entre ellas Massenet, Offenbach, Delibes y Gounod; ^[48] durante la representación se escuchó al último nombrado quejarse amargamente de que Bizet le había robado la música del aria del acto 3 de Micaëla: "¡Esa melodía es mía!" ^[49] Halévy registró sus impresiones del estreno en una carta a un amigo; el primer acto fue evidentemente bien recibido, con aplausos para los números principales y numerosos toques de telón. La primera parte del segundo acto también fue bien, pero después de la canción del torero hubo, como señaló Halévy, «frialdad». En el tercer acto, sólo el aria de Micaela obtuvo aplausos, ya que el público se mostraba cada vez más desconcertado. El acto final fue «glacial de principio a fin», y Bizet se quedó «sólo con el consuelo de unos pocos amigos». ^[48] El crítico Ernest Newman escribió más tarde que el sentimental público de la Opéra-Comique estaba «conmocionado por el realismo drástico de la acción» y por la baja posición y la moralidad defectuosa de la mayoría de los personajes. ^[50] Según el compositor Benjamin Godard , Bizet replicó, en respuesta a un cumplido, «¿No ves que todos estos burgueses no han entendido ni una palabra de la obra que he escrito para ellos?». ^[51] En otro orden de cosas, poco después de que la obra hubiera concluido, Massenet le envió a Bizet una nota de felicitación: «¡Qué feliz debes estar en este momento, es un gran éxito!». ^[52]

El tono general de las reseñas de prensa del día siguiente oscilaba entre la decepción y la indignación. Los críticos más conservadores se quejaban del «wagnerismo» y de la subordinación de la voz al ruido de la orquesta. ^[53] Hubo consternación por el hecho de que la heroína fuera una seductora amoral en lugar de una mujer virtuosa; ^[54] La interpretación de Galli-Marié del papel fue descrita por un crítico como «la encarnación misma del vicio». ^[53] Otros compararon la obra desfavorablemente con el repertorio tradicional de la Opéra-Comique de Auber y Boieldieu . Léon Escudier en L'Art Musical calificó la música de Carmen de «aburrida y oscura ... el oído se cansa de esperar la cadencia que nunca llega». ^[55] Parecía que Bizet no había cumplido en general las expectativas, tanto de aquellos que (dadas las asociaciones pasadas de Halévy y Meilhac) habían esperado algo al estilo de Offenbach, como de críticos como Adolphe Jullien, que habían anticipado un drama musical wagneriano . Entre los pocos críticos que lo apoyaron se encontraba el poeta Théodore de Banville , quien, escribiendo en Le National , aplaudió a Bizet por presentar un drama con hombres y mujeres reales en lugar de las habituales "marionetas" de la Opéra-Comique. ^[56] 

En su primera representación en la Opéra-Comique, Carmen provocó poco entusiasmo del público; compartió el teatro durante un tiempo con el mucho más popular Réquiem de Verdi . ^[57] Carmen se representó a menudo en teatros medio vacíos, incluso cuando la dirección regaló grandes cantidades de entradas. ^[25] El 3 de junio, a primera hora, el día después de la 33.ª representación de la ópera, Bizet murió repentinamente de una enfermedad cardíaca, a la edad de 36 años. Era su aniversario de boda. La representación de esa noche se canceló; las trágicas circunstancias provocaron un aumento temporal del interés del público durante el breve período antes de que terminara la temporada. ^[19] Du Locle trajo Carmen de vuelta en noviembre de 1875, con el elenco original, y se representó durante 12 funciones más hasta el 15 de febrero de 1876 para dar un total de un año para la producción original de 48. ^[58] Entre los que asistieron a una de estas presentaciones posteriores estaba Tchaikovsky , quien escribió a su benefactora, Nadezhda von Meck : " Carmen es una obra maestra en todos los sentidos de la palabra ... una de esas raras creaciones que expresan los esfuerzos de toda una época musical". ^[59] Después de la presentación final, Carmen no fue vista nuevamente en París hasta 1883. ^[25]  

Poco antes de su muerte, Bizet firmó un contrato para una producción de Carmen por la Ópera de la Corte de Viena . Para esta versión, estrenada el 23 de octubre de 1875, el amigo de Bizet, Ernest Guiraud, reemplazó el diálogo original con recitativos, para crear un formato de " gran ópera ". Guiraud también reorquestó la música de la suite L'Arlésienne de Bizet para proporcionar un ballet espectacular para el segundo acto de Carmen. [ 60 ^] Poco antes de la presentación inicial en Viena, el director de la Ópera de la Corte, Franz von Jauner, decidió utilizar partes del diálogo original junto con algunos de los recitativos de Guiraud; este híbrido y la versión completa del recitativo se convirtieron en las normas para las producciones de la ópera fuera de Francia durante la mayor parte del siglo siguiente. ^[61]

A pesar de sus desviaciones del formato original de Bizet y de algunas reservas de la crítica, la producción vienesa de 1875 fue un gran éxito entre el público de la ciudad. También recibió elogios tanto de Wagner como de Brahms . Este último, según se dice, vio la ópera veinte veces y dijo que habría "ido hasta los confines de la tierra para abrazar a Bizet". ^[60] El triunfo vienés inició el rápido ascenso de la ópera hacia la fama mundial. En febrero de 1876 comenzó una temporada en Bruselas en La Monnaie ; regresó allí al año siguiente, con Galli-Marié en el papel principal, y a partir de entonces se convirtió en un elemento fijo en el repertorio bruselense. El 17 de junio de 1878, Carmen se representó en Londres, en el Her Majesty's Theatre , donde Minnie Hauk comenzó su larga asociación con el papel de Carmen. Una producción paralela en Londres en Covent Garden, con Adelina Patti , fue cancelada cuando Patti se retiró. La exitosa producción de Su Majestad, cantada en italiano, tuvo una recepción igualmente entusiasta en Dublín . El 23 de octubre de 1878, la ópera tuvo su estreno en Estados Unidos, en la Academia de Música de Nueva York , y ese mismo año se presentó en San Petersburgo . ^[58]

En los cinco años siguientes se realizaron representaciones en numerosas ciudades americanas y europeas. La ópera encontró un favor particular en Alemania, donde el canciller, Otto von Bismarck , aparentemente la vio en 27 ocasiones diferentes y donde Friedrich Nietzsche opinó que "me convertí en un hombre mejor cuando Bizet me habla". ^{[62] [63]} Carmen también fue aclamada en numerosas ciudades provinciales francesas, incluyendo Marsella , Lyon y, en 1881, Dieppe , donde Galli-Marié volvió al papel. En agosto de 1881, la cantante escribió a la viuda de Bizet para informarle que el estreno español de Carmen , en Barcelona, ​​había sido "otro gran éxito". ^[64] Pero Carvalho, que había asumido la dirección de la Opéra-Comique, pensó que la obra era inmoral y se negó a reinstaurarla. Meilhac y Hálevy estaban más dispuestos a aceptar una reposición, siempre que Galli-Marié no tuviera parte en ella; Culparon a su interpretación por el relativo fracaso de la primera tanda. ^[63]

En abril de 1883 Carvalho finalmente repuso Carmen en la Opéra-Comique, con Adèle Isaac en una producción poco ensayada que eliminó algunos de los aspectos controvertidos del original. Carvalho fue rotundamente condenado por los críticos por ofrecer una parodia de lo que había llegado a ser considerado una obra maestra de la ópera francesa; sin embargo, esta versión fue aclamada por el público y se representó a salas llenas. En octubre Carvalho cedió a la presión y revisó la producción; trajo de vuelta Galli-Marié y restauró la partitura y el libreto a sus formas de 1875. ^[65]

El 9 de enero de 1884, Carmen se estrenó en la Ópera Metropolitana de Nueva York , con una recepción crítica mixta. El New York Times dio la bienvenida al "hermoso y efectivo trabajo" de Bizet, pero comparó desfavorablemente la interpretación de Zelia Trebelli del papel principal con la de Minnie Hauk. ^[66] A partir de entonces, Carmen se incorporó rápidamente al repertorio regular del Met. En febrero de 1906, Enrico Caruso cantó José en el Met por primera vez; continuó interpretando este papel hasta 1919, dos años antes de su muerte. ^[66] El 17 de abril de 1906, de gira con el Met, cantó el papel en la Grand Opera House de San Francisco . Después se sentó hasta las 3 de la mañana leyendo las críticas en las primeras ediciones de los periódicos del día siguiente. ^[67] Dos horas más tarde se despertó con las primeras sacudidas violentas del terremoto de San Francisco de 1906 , después de lo cual él y sus compañeros intérpretes escaparon apresuradamente del Palace Hotel . ^[68]

La popularidad de Carmen continuó a través de las sucesivas generaciones de aficionados a la ópera estadounidense; a principios de 2011, solo el Met la había interpretado casi mil veces. ^[66] Disfrutó de un éxito similar en otras ciudades estadounidenses y en todas partes del mundo, en muchos idiomas diferentes. ^[69] La habanera de Carmen del acto 1 y la canción del torero " Votre toast " del acto 2 se encuentran entre las arias operísticas más populares y más conocidas de todas, ^[70] la última "una espléndida pieza de arrogancia" según Newman, "contra la cual las voces y las cejas de los puristas se han alzado en vano durante mucho tiempo". ^[71] La mayoría de las producciones fuera de Francia siguieron el ejemplo creado en Viena e incorporaron fastuosos interludios de ballet y otros espectáculos, una práctica que Mahler abandonó en Viena cuando revivió la obra allí en 1900. ^[50] En 1919, el anciano contemporáneo de Bizet, Camille Saint-Saëns, todavía se quejaba de la "extraña idea" de añadir un ballet, que consideraba "una horrible mancha en esa obra maestra", y se preguntaba por qué la esposa de Bizet lo había permitido. ^[72]

En la Opéra-Comique, después de su reestreno en 1883, Carmen siempre se presentó en la versión dialogada con adornos musicales mínimos. ^[73] Para 1888, el año del 50 aniversario del nacimiento de Bizet, la ópera se había representado allí 330 veces; ^[69] para 1938, el año de su centenario, el total de representaciones en el teatro había llegado a 2.271. ^[74] Sin embargo, fuera de Francia la práctica de utilizar recitativos siguió siendo la norma durante muchos años; la producción de Londres de 1947 de la Carl Rosa Opera Company y la puesta en escena de Walter Felsenstein en 1949 en la Komische Oper de Berlín se encuentran entre los primeros casos conocidos en los que se utilizó la versión dialogada fuera de Francia. ^{[73] [75]} Ninguna de estas innovaciones condujo a muchos cambios en la práctica; Un experimento similar se intentó en Covent Garden en 1953, pero se retiró rápidamente, y la primera producción estadounidense con diálogo hablado, en Colorado en 1953, corrió una suerte similar. ^[73]

Dean ha comentado las distorsiones dramáticas que surgen de la supresión del diálogo; el efecto, dice, es que la acción avanza "en una serie de sacudidas, en lugar de una transición suave", y que la mayoría de los personajes secundarios se reducen sustancialmente. ^{[73] [76]} Solo a fines del siglo XX las versiones con diálogo se volvieron comunes en los teatros de ópera fuera de Francia, pero todavía no hay una partitura completa universalmente reconocida. La edición de 1964 de Fritz Oeser es un intento de llenar este vacío, pero en opinión de Dean es insatisfactoria. Oeser reintroduce material eliminado por Bizet durante los primeros ensayos e ignora muchos de los cambios y mejoras posteriores que el compositor hizo inmediatamente antes de la primera interpretación; ^[25] por lo tanto, según Susan McClary , "inadvertidamente preserva como definitivo un borrador temprano de la ópera". ^[29] A principios del siglo XXI, Robert Didion y Richard Langham-Smith prepararon nuevas ediciones, publicadas por Schott y Peters respectivamente. ^[77] Cada una se aparta significativamente de la partitura vocal de Bizet de marzo de 1875, publicada durante su vida después de haber corregido personalmente las pruebas; Dean cree que esta partitura vocal debería ser la base de cualquier edición estándar. ^[25] Lesley Wright, una estudiosa contemporánea de Bizet, comenta que, a diferencia de sus compatriotas Rameau y Debussy , a Bizet no se le ha concedido una edición crítica de sus obras principales; ^[78] si esto sucediera, dice, "podríamos esperar que otro estudioso intentara refinar los detalles de esta vibrante partitura que tanto ha fascinado al público y a los intérpretes durante más de un siglo". ^[77] Mientras tanto, la popularidad de Carmen perdura; Según Macdonald: "La memorabilidad de las melodías de Bizet mantendrá viva a perpetuidad la música de Carmen", y su condición de clásico popular no tiene rival en ninguna otra ópera francesa. ^{[13] [n 5]}

Hervé Lacombe , en su estudio de la ópera francesa del siglo XIX, sostiene que Carmen es una de las pocas obras de ese gran repertorio que ha resistido la prueba del tiempo. ^[81] Si bien sitúa la ópera firmemente dentro de la larga tradición de la opéra comique , ^[82] Macdonald considera que trasciende el género y que su inmortalidad está asegurada por "la combinación en abundancia de melodía impactante, armonía hábil y orquestación perfectamente juzgada". ^[19] Dean ve el principal logro de Bizet en la demostración de las acciones principales de la ópera en la música, en lugar de en el diálogo, escribiendo que "Pocos artistas han expresado tan vívidamente los tormentos infligidos por las pasiones sexuales y los celos". Dean coloca el realismo de Bizet en una categoría diferente del verismo de Puccini y otros; compara al compositor con Mozart y Verdi en su capacidad para involucrar a su público con las emociones y sufrimientos de sus personajes. ^[25]

Bizet, que nunca había visitado España, buscó material étnico apropiado para darle un auténtico sabor español a su música. ^[25] La habanera de Carmen está basada en una canción idiomática, "El arreglito", del compositor español Sebastián Yradier (1809-1865). ^{[n 6]} Bizet había tomado esto como una melodía folclórica genuina; cuando supo su origen reciente, agregó una nota a la partitura vocal, acreditando a Yradier. ^[84] Utilizó una canción folclórica genuina como fuente del desafiante "Coupe-moi, brûle-moi" de Carmen, mientras que otras partes de la partitura, en particular la "Seguidilla", utilizan los ritmos y la instrumentación asociados con la música flamenca . Sin embargo, Dean insiste en que "[e]sta es una ópera francesa, no española"; los "cuerpos extranjeros", si bien sin duda contribuyen a la atmósfera única de la ópera, forman solo un pequeño ingrediente de la música completa. ^[83]

El preludio del acto 1 combina tres temas recurrentes: la entrada de los toreros del acto 4, el estribillo de la Canción del Torero del acto 2 y el motivo que, en dos formas ligeramente diferentes, representa tanto a Carmen como al destino que personifica. ^{[n 7]} Este motivo, tocado con clarinete , fagot , corneta y violonchelos sobre cuerdas de trémolo , concluye el preludio con un crescendo abrupto. ^{[83] [85]} Cuando se levanta el telón, pronto se establece una atmósfera luminosa y soleada que impregna las escenas iniciales. Las solemnidades simuladas del cambio de guardia y los intercambios coquetos entre los habitantes del pueblo y las muchachas de la fábrica preceden a un cambio de humor cuando una breve frase del motivo del destino anuncia la entrada de Carmen. Después de su habanera provocadora, con su ritmo persistente e insidioso y sus cambios de tonalidad, el motivo del destino suena en su totalidad cuando Carmen le arroja su flor a José antes de partir. ^[86] Esta acción provoca en José un apasionado solo en la mayor , que según Dean constituye el punto de inflexión en su caracterización musical. ^[33] La vena más suave regresa brevemente, cuando Micaëla reaparece y se une a José en un dueto con un cálido acompañamiento de clarinete y cuerdas. La tranquilidad se ve destrozada por la ruidosa pelea de las mujeres, la dramática reentrada de Carmen y su desafiante interacción con Zúniga. Después de que su seductora "Seguidilla" provoque a José a un exasperado grito agudo en la mayor , la huida de Carmen es precedida por la breve pero desconcertante repetición de un fragmento de la habanera. ^{[83] [86]} Bizet revisó este final varias veces para aumentar su efecto dramático. ^[29]

El segundo acto comienza con un breve preludio, basado en una melodía que José cantará fuera del escenario antes de su siguiente entrada. ^[33] Una escena festiva en la posada precede a la tumultuosa entrada de Escamillo, en la que los metales y la percusión brindan un respaldo destacado mientras la multitud canta. ^[87] El quinteto que sigue es descrito por Newman como "de incomparable brío e ingenio musical". ^[88] La aparición de José precipita una larga escena de cortejo mutuo; Carmen canta, baila y toca las castañuelas ; un distante llamado de corneta que convoca a José al deber se mezcla con la melodía de Carmen de modo que es apenas perceptible. ^[89] Una referencia apagada al motivo del destino en un corno inglés conduce a la "Canción de la flor" de José, una melodía continua y fluida que termina pianissimo en un si bemol alto sostenido . ^[90] La insistencia de José en que, a pesar de los halagos de Carmen, debe volver al deber conduce a una pelea; la llegada de Zúñiga, la consiguiente pelea y el inevitable enredo de José en la vida sin ley culminan musicalmente en el himno triunfal a la libertad que cierra el acto. ^[87]

El preludio del acto 3 fue pensado originalmente para la partitura de L'Arlésienne de Bizet . Newman lo describe como "una miniatura exquisita, con muchos diálogos y entrelazamientos entre los instrumentos de viento de madera". ^[91] A medida que se desarrolla la acción, la tensión entre Carmen y José es evidente en la música. En la escena de las cartas, el animado dúo de Frasquita y Mercédès se vuelve ominoso cuando interviene Carmen; el motivo del destino subraya su premonición de muerte. El aria de Micaëla, después de su entrada en busca de José, es una pieza convencional, aunque de profundo sentimiento, precedida y concluida por llamadas de trompa. ^[92] La parte media del acto está ocupada por Escamillo y José, ahora reconocidos como rivales por el favor de Carmen. La música refleja sus actitudes contrastantes: Escamillo sigue siendo, dice Newman, "invenciblemente cortés e irónico", mientras que José es hosco y agresivo. ^[93] Cuando Micaela le ruega a José que la acompañe a ver a su madre, la dureza de la música de Carmen revela su lado más antipático. Cuando José se va, jurando volver, el tema del destino se escucha brevemente en los instrumentos de viento. ^[94] El sonido confiado, fuera de escena, del Escamillo que se va cantando el estribillo del torero ofrece un contraste claro con la creciente desesperación de José. ^[92]

El acto final está precedido por una animada pieza orquestal derivada de la breve opereta de Manuel García El criado fingido . ^[83] Después de la escena inicial de la multitud, la marcha de los toreros es liderada por el coro de niños; la multitud aclama a Escamillo antes de su breve escena de amor con Carmen. ^[95] El largo final, en el que José hace sus últimas súplicas a Carmen y es rechazado decisivamente, está puntuado en momentos críticos por entusiastas gritos fuera del escenario desde la plaza de toros. Mientras José mata a Carmen, el coro canta el estribillo de la Canción del Torero fuera del escenario; el motivo del destino, que ha estado sugestivamente presente en varios puntos durante el acto, se escucha fortissimo , junto con una breve referencia a la música de la escena de cartas de Carmen. ^[29] Las últimas palabras de amor y desesperación de José son seguidas por un largo acorde final, sobre el cual cae el telón sin más comentarios musicales o vocales. ^[96]

Los números proceden de la partitura vocal (versión en inglés) impresa por G. Schirmer Inc. , Nueva York, 1958, a partir del arreglo de Guiraud de 1875.

Arreglo orquestal de música de Carmen

Interpretada por la Orquesta Sinfónica de Nueva York en 1903

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Carmen ha sido objeto de numerosas grabaciones, comenzando con las primeras grabaciones en cilindros de cera de fragmentos en la década de 1890, una interpretación casi completa en alemán de 1908 con Emmy Destinn en el papel principal, ^{[97] [98]} y una grabación completa de la Opéra-Comique de 1911 en francés. Desde entonces, muchos de los principales teatros de ópera y artistas han grabado la obra, tanto en estudio como en presentaciones en vivo. ^[99] A lo largo de los años se han elogiado y reeditado muchas versiones. ^{[100] [101]} Desde mediados de la década de 1990 se han puesto a disposición numerosas grabaciones en video. Estas incluyen la producción de Glyndebourne de David McVicar de 2002 y las producciones de la Royal Opera de 2007 y 2010, cada una diseñada por Francesca Zambello . ^[99]

En 1883, el violinista y compositor español Pablo de Sarasate escribió una Fantasía de Carmen para violín, descrita como "ingeniosa y técnicamente difícil". ^[102] La pieza de 1920 de Ferruccio Busoni , Sonatina para piano n.º 6 (Fantasia da camera super Carmen), está basada en temas de Carmen . ^[103] El pianista ruso Vladimir Horowitz tocó sus " Variaciones sobre un tema de Carmen " (1926) a lo largo de su carrera. ^[104] En 1967, el compositor ruso Rodion Shchedrin adaptó partes de la música de Carmen en un ballet, la Suite Carmen , escrita para su esposa Maya Plisetskaya , entonces bailarina principal del Ballet Bolshói . ^{[105] [106]}

En 1983, el director de escena Peter Brook produjo una adaptación de la ópera de Bizet conocida como La Tragedie de Carmen en colaboración con el escritor Jean-Claude Carrière y el compositor Marius Constant. Esta versión de 90 minutos se centró en cuatro personajes principales, se eliminaron los coros y las arias principales fueron reelaboradas para orquesta de cámara. Brook la produjo por primera vez en París y desde entonces se ha representado en muchas ciudades. ^[107]

El personaje de "Carmen" ha sido un tema habitual en el tratamiento cinematográfico desde los primeros días del cine. Las películas se hicieron en varios idiomas e interpretadas por varias culturas, y han sido creadas por directores destacados, entre ellos Gerolamo Lo Savio  [it] (1909)  [it] , Raoul Walsh (1915) con Theda Bara , ^[108] Cecil B. DeMille (1915), ^[109] y Los amores de Carmen (1948) con Rita Hayworth y Glenn Ford , dirigida por Charles Vidor . Carmen Jones de Otto Preminger de 1954 , con un elenco completamente negro, está basada en el musical de Broadway de Oscar Hammerstein de 1943 del mismo nombre , una adaptación de la ópera transpuesta a la Carolina del Norte de la década de 1940 que se extendió a Chicago. ^[110] The Wild, Wild Rose es una película de Hong Kong de 1960 que adapta la trama y el personaje principal al escenario de un club nocturno de Wanchai, incluyendo interpretaciones de algunas de las canciones más famosas de Grace Chang . ^{[111] [112]} Otras adaptaciones incluyen a Carlos Saura (1983) (que hizo una película de baile basada en el flamenco con dos niveles de narración), Peter Brook (1983) (filmando su comprimida La Tragédie de Carmen ) y Jean-Luc Godard (1984). ^{[113] [114]} La película de Francesco Rosi de 1984, con Julia Migenes y Plácido Domingo , es generalmente fiel a la historia original y a la música de Bizet. ^[113] Carmen on Ice (1990), protagonizada por Katarina Witt , Brian Boitano y Brian Orser , se inspiró en la actuación ganadora de la medalla de oro de Witt durante los Juegos Olímpicos de Invierno de 1988 . ^[115] La película de Robert Townsend de 2001, Carmen: A Hip Hopera , protagonizada por Beyoncé Knowles , es un intento más reciente de crear una versión afroamericana. ^[116] Carmen fue interpretada en ballet moderno por la bailarina y coreógrafa sudafricana Dada Masilo en 2010. ^[117]

La ópera ha sido adaptada al menos dos veces en películas africanas, como Karmen Geï , dirigida por Joseph Gaï Ramaka en 2001, ^[118] y U-Carmen eKhayelitsha , dirigida por Mark Dornford-May en 2005, y logrando el premio Oso de Oro de la Berlinale ese año. ^[119]

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Carmen (ópera)

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• Carmen: Partituras del Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales Entre ellas se incluyen:
  • Partitura orquestal completa, Choudens 1877 (reeditada por Könemann, 1994)
  • Partitura orquestal completa, Peters 1920 (reeditada por Kalmus, 1987)
  • Partitura vocal, Choudens 1875
• Bizet, Georges (1958). Carmen: ópera en cuatro actos. Nueva York: G. Schirmer . OCLC  475327.(Partitura vocal, con texto en inglés y francés, basada en el arreglo de 1875 de Ernest Guiraud)
• Libreto (en francés e inglés)
• «Carmen (personaje)» en IMDb (archivo del 27 de febrero de 2017)