Los estranguladores
Banda de rock inglesa

Los estranguladores
The Stranglers actuando en Chicago en 2013
Información de fondo
OrigenGuildford , Surrey , Inglaterra
Géneros
DiscografíaDiscografía de The Stranglers
Años de actividad1974 – presente ( 1974 )
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Sitio weblosestranguladores.co.uk

The Stranglers es una banda de rock inglesa. Con 23 sencillos y 20 álbumes en el top 40 del Reino Unido hasta la fecha en una carrera que abarca cinco décadas, The Stranglers es una de las bandas más longevas de la escena punk del Reino Unido.

Formados como Guildford Stranglers en Guildford , Surrey , a principios de 1974, [4] originalmente se ganaron un grupo de seguidores dentro de la escena de pub rock de mediados de los años 1970. Si bien su actitud agresiva y sin concesiones hizo que los medios los identificaran con la escena punk rock británica emergente que siguió, su enfoque idiosincrásico rara vez siguió un solo género musical , y el grupo continuó explorando una variedad de estilos musicales, desde new wave , art rock y rock gótico hasta el sophisti-pop de algunos de sus trabajos de los años 1980. Tuvieron un gran éxito comercial con su sencillo de 1982 " Golden Brown ". Sus otros éxitos incluyen " No More Heroes ", " Peaches ", " Always the Sun ", " Skin Deep " y " Big Thing Coming ".

El sonido inicial de los Stranglers estaba impulsado por el bajo melódico de Jean-Jacques Burnel , pero también dio prominencia a los teclados de Dave Greenfield . Su música temprana también se caracterizó por las voces guturales y las letras a veces misántropas tanto de Burnel como de Hugh Cornwell . [5] Con el tiempo, su producción gradualmente se volvió más refinada y sofisticada. Resumiendo su contribución a la música popular, el crítico Dave Thompson escribió más tarde: "De vándalos maleducados a proveedores de supremas delicias pop, el grupo fue responsable de una música que puede haber sido fea y cruda, pero nunca, nunca, aburrida". [6]

El tecladista Dave Greenfield murió el 3 de mayo de 2020 después de contraer COVID-19 mientras recibía tratamiento por una enfermedad cardíaca. [7] Los miembros restantes de la banda completaron un nuevo álbum grabado con Greenfield, Dark Matters , y confirmaron que continuarían con su "Final Full UK Tour", inicialmente anunciado en enero de 2020, en su honor. [8] [9] La banda ha continuado de gira por Europa, tocando en Francia y España en 2023; se ha anunciado una gira del 50 aniversario para octubre de 2024. El 11 de mayo de 2024, la banda tocó en el Cruel World Festival en Los Ángeles, California. [10]

Historia

Formación y éxito comercial (1974-1979)

Antes de formar la banda, Jet Black (Brian Duffy) había dirigido varios negocios, incluyendo una flota de furgonetas de helados, [11] y más tarde dirigió The Jackpot, [12] una licorería de Guildford que serviría como base para los primeros Stranglers. [13] [14] Black también había sido un baterista semiprofesional a finales de los años 1950 y principios de los 1960. Después de alcanzar un grado de estabilidad financiera debido a sus éxitos comerciales, en 1974 decidió volver a tocar la batería y formar una banda. The Stranglers llegaron a ser una banda influyente en la escena punk y new wave británica de mediados de los años 1970. Black conducía las furgonetas de helados que servirían como autobuses de gira de los primeros Stranglers. [15]

El grupo que finalmente se formó entre 1974 y 1975 se llamó originalmente The Guildford Stranglers, pero pronto eliminaron el prefijo geográfico y el nombre, The Stranglers , fue registrado como empresa el 11 de septiembre de 1974 por Black. [4] [16] El otro personal original eran el bajista/vocalista Jean-Jacques Burnel , el guitarrista/vocalista Hugh Cornwell y el teclista/guitarrista Hans Wärmling , quien fue reemplazado por el teclista Dave Greenfield al año siguiente. [17] Ninguno de los miembros de la banda provenía del área de Guildford aparte de Burnel, quien era originalmente de Notting Hill pero se mudó a Godalming durante su infancia. Black es de Ilford , Cornwell de Kentish Town y Greenfield de Brighton , mientras que Wärmling vino de Gotemburgo y regresó allí después de dejar la banda.

Cornwell era un músico de blues antes de formar la banda y había sido brevemente compañero de banda de Richard Thompson , [18] Burnel había sido un guitarrista clásico que había actuado con orquestas sinfónicas, [19] La formación musical de Black era como baterista de jazz, [20] y Greenfield había tocado en bases militares en Alemania. [21] Sus primeras influencias incluyeron bandas de rock psicodélico pre-punk como The Doors [22] [23] y The Music Machine .

A partir de 1976, los Stranglers se asociaron con el floreciente movimiento punk rock, debido en parte a que fueron teloneros de las primeras giras británicas de los punks estadounidenses Ramones y Patti Smith . [24] [25] A pesar de esta asociación, algunos de los defensores del movimiento en la prensa musical británica veían a la banda con sospecha debido a su edad y virtuosismo musical y la inclinación intelectual de algunas de sus letras. Sin embargo, Burnel dijo: "Me consideraba parte del punk en ese momento porque habitábamos la misma flora y fauna... Me gustaría pensar que los Stranglers eran más punk y algo más". [26]

Los primeros álbumes de la banda, Rattus Norvegicus , No More Heroes y Black and White , todos lanzados en un período de 13 meses, tuvieron un gran éxito entre el público comprador de discos y sencillos como " Peaches ", " Something Better Change " y " No More Heroes " se convirtieron instantáneamente en clásicos del punk. Mientras tanto, la banda recibió una recepción mixta de algunos críticos debido a su aparente insinuación sexista y racista. Sin embargo, el crítico Dave Thompson argumentó que tales críticas ignoraban la sátira y la ironía en la música de la banda, escribiendo: "los propios Stranglers se deleitaban en una comprensión casi al estilo Monty Python del absurdo (y, en particular, los absurdos del 'habla masculina' moderno)". [27] Estos álbumes continuaron construyendo un fuerte seguimiento de fans, pero la actitud confrontativa del grupo hacia la prensa fue cada vez más problemática y desencadenó una reacción severa cuando Burnel, un entusiasta de las artes marciales, golpeó al periodista musical Jon Savage durante un evento promocional. [28]

En febrero de 1978, los Stranglers comenzaron una mini gira, tocando tres conciertos secretos en pubs como agradecimiento a esos lugares y a sus propietarios por su apoyo durante el ascenso de la banda al éxito. El primero fue en The Duke of Lancaster en New Barnet el día de San Valentín, [29] con actuaciones posteriores en The Red Cow, Hammersmith , y The Nashville Rooms, West Kensington , a principios de septiembre. [30]

Durante su aparición en la Universidad de Surrey en el programa de televisión de la BBC Rock Goes to College , el 11 de octubre de 1978, [31] y emitido el 19 de octubre, el grupo abandonó el escenario porque no se había respetado un acuerdo para poner entradas a disposición de estudiantes no universitarios. [32]

En la segunda mitad de la década de 1970, los Stranglers realizaron dos giras por Japón, uniéndose a la escena musical alternativa de Tokio, que estaba evolucionando a partir del sonido punk de la banda Murahachibu (村八分, Ostracism ) con base en Kioto, cuya influencia musical se extendió a Tokio en 1971. Los Stranglers fueron la única banda extranjera que participó en una escena histórica centrada en S-KEN Studio en Roppongi y los locales The Loft en Shinjuku y Shimokitazawa de 1977 a 1979. [33] La escena incluía bandas como Friction , y se hicieron amigos de la banda Red Lizard, a quienes invitaron de regreso a Londres, donde la banda se hizo conocida como Lizard. [34] En 1979, mientras todavía estaba en Japón, Burnel también se hizo amigo cercano de Keith, cofundador y baterista de ARB . A finales de 1983, el bajista de ARB fue encarcelado, lo que dejó a la banda con un problema para su próxima gira. Burnel se tomó un tiempo libre de los Stranglers para volar a Japón con poca antelación y unirse a ARB para cubrir la gira, incluida una aparición en el All Japan Rock Festival en el parque Hibaya, convirtiéndose en el primer no japonés en aparecer en el festival. [35] [36] [37] Burnel estuvo de gira con ARB durante cinco semanas y tocó en dos temas de estudio, "Yellow Blood" y "Fight it Out", ambos aparecieron en el álbum Yellow Blood de RCA Victor ARB . [38]

Segunda fase (1979-1982)

The Stranglers actuando en Francia durante la gira The Raven, 1979

En 1979, uno de los dos representantes de los Stranglers les aconsejó que se separaran porque sentía que la banda había perdido el rumbo, pero esta idea fue descartada y se separaron de su equipo de gestión. [39] Mientras tanto, Burnel lanzó un álbum solista experimental Euroman Cometh respaldado por una pequeña gira por el Reino Unido y Cornwell grabó el álbum Nosferatu en colaboración con Robert Williams . Más tarde ese año, los Stranglers lanzaron The Raven , que anunció una transición hacia un sonido más melódico y complejo que atrajo más al álbum que al mercado de sencillos. Las canciones de The Raven tienen múltiples capas y son musicalmente complicadas, y tratan temas como el viaje solitario de un vikingo , la adicción a la heroína, la ingeniería genética, los eventos políticos contemporáneos en Irán y Australia y los visitantes extraterrestres, "Meninblack" . The Raven vio una transición definitiva en el sonido de la banda. El Hohner Cembalet que se usó prominentemente en los tres álbumes anteriores, fue abandonado y se usaron sintetizadores Oberheim en su lugar, mientras que el piano acústico se usó en "Don't Bring Harry". Se utilizó un armonizador para tratar la voz de Burnel en la canción "Meninblack", cuya grabación llevó a Martin Rushent , que había producido sus álbumes anteriores, a retirarse, dejando a la banda para coproducir el álbum ellos mismos con Alan Winstanley . [40]

Nunca más vamos a utilizar a un productor. Son unos parásitos de mierda. Lo único que hacen es contar chistes. Y nosotros sabemos contar mejores chistes que ellos.

—  Hugh Cornwell, NME – noviembre de 1979 [41]

The Raven no fue lanzado en los EE. UU.; en su lugar, se lanzó un álbum recopilatorio The Stranglers IV en 1980, que contenía una selección de temas de The Raven y una mezcla de temas anteriores y posteriores que no formaban parte del álbum. The Raven se vendió bien y alcanzó el puesto número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido ; generó un sencillo que entró en el top 20, " Duchess ", con "Nuclear Device" alcanzando el puesto número 36 y el EP "Don't Bring Harry" alcanzando el puesto número 41. A esto le siguió un sencillo que no formaba parte del álbum, "Bear Cage", respaldado por "Shah Shah a Go Go" de The Raven . También se lanzó un sencillo de 12 pulgadas, el primero de la banda, que contenía mezclas extendidas de ambos temas, pero "Bear Cage" también solo logró el puesto número 36 en la lista.

Tras el éxito de los cuatro álbumes anteriores de los Stranglers, se les dio total libertad para su siguiente álbum, The Gospel According to the Meninblack , un álbum conceptual que exploraba la religión y la supuesta conexión entre los fenómenos religiosos y los visitantes extraterrestres. Fue precedido por un sencillo, «Who Wants the World», que no apareció en el álbum y apenas llegó al top 40. El álbum también incluía «Waltzinblack», que fue adoptado como tema por el chef de televisión Keith Floyd . The Gospel According to The Meninblack era diferente de su trabajo anterior y alienó a muchos fanáticos. [42] Alcanzó su punto máximo en la lista de álbumes del Reino Unido en el número 8, su posición más baja hasta la fecha, y en 1981 fue ampliamente considerado un fracaso artístico y comercial. [42] La canción «Two Sunspots» había sido grabada durante las sesiones de Black And White en 1978, pero fue archivada hasta 1980 cuando fue redescubierta y colocada en The Gospel According to the Meninblack . La canción "Meninblack" de The Raven es la banda sonora de "Two Sunspots" ralentizada. [40]

Después de un comienzo lento, los Stranglers recuperaron su estatus comercial y crítico con La Folie (1981), que fue otro álbum conceptual, esta vez explorando el tema del amor. Al principio, La Folie se ubicó más abajo que cualquier otro álbum de estudio de los Stranglers, y el primer sencillo extraído de él, "Let Me Introduce You to the Family", solo se ubicó en el puesto 42. Sin embargo, el siguiente sencillo fue " Golden Brown ". La canción es una balada evocadora en tiempo de vals, con un ritmo adicional en el cuarto compás. Cornwell dijo que la letra era "sobre heroína y también sobre una niña. Era de origen mediterráneo y su piel era de color marrón dorado". [43] Se convirtió en su mayor éxito, llegando al puesto n.º 2 en la lista de sencillos del Reino Unido . También fue nombrado "disco de la semana" en BBC Radio 2 , a pesar de que la estación no tocaba anteriormente música asociada con el género punk. Sigue siendo un elemento básico de la radio hasta el día de hoy. Después de este éxito, La Folie volvió a aparecer en el puesto n.º 11 en la lista de álbumes del Reino Unido. En un principio se pensó que « Tramp » sería el sencillo ideal para seguir a «Golden Brown»; sin embargo, «La Folie» fue elegida después de que Burnel convenciera a sus compañeros de banda de su potencial. [44] Cantada en francés, recibió una difusión insignificante y se ubicó en el puesto 47. Poco después, los Stranglers dejaron EMI. Como parte de su acuerdo de indemnización, los Stranglers se vieron obligados a lanzar una colección de grandes éxitos, The Collection 1977-1982 . [45] La lista de canciones de The Collection 1977-1982 incluía el nuevo sencillo « Strange Little Girl », que originalmente se había grabado en un demo en 1974 y fue rechazado por EMI. Se convirtió en un éxito, llegando al puesto n.º 7 en julio de 1982 y proporcionando regalías a Warmling a través de su crédito de coautoría.

Nuevo sello y sonido (1983-1990)

Los Stranglers durante la grabación del programa de televisión francés "L'Echo des Bananes" en septiembre de 1983

Tras el regreso de los Stranglers al éxito comercial, muchas compañías discográficas se pusieron en fila para contratarlos. Virgin Records era la opción más probable, pero Epic Records hizo una oferta de último minuto y se aseguró los servicios de los Stranglers. Los Stranglers volvieron a tener total libertad artística y en 1983 lanzaron su primer álbum para Epic, Feline , que incluía el éxito número 9 en el Reino Unido « European Female ». El álbum fue otro cambio en la dirección musical, esta vez influenciado por la música europea. Fue el primer álbum de los Stranglers en presentar guitarras acústicas, y fue en este álbum donde Jet Black comenzó a usar kits de batería electrónica. [46] Hugh Cornwell afirmó: «En La Folie había tres temas: 'Golden Brown' ... 'La Folie' y 'How to Find True Love and Happiness in the Present Day', que nos alejaron de lo que habíamos estado haciendo. Fue extraño hacer esos temas, porque nunca habíamos intentado realmente esa técnica de grabación bastante minimalista. Y cuando comenzamos a escribir para Feline , las cosas estaban saliendo de la misma manera». [47] El álbum obtuvo un gran éxito de crítica, pero no alcanzó a La Folie en términos de ventas y no logró producir otro éxito después de "European Female". No obstante, Feline dio a conocer a los Stranglers en Europa y alcanzó el puesto número 4 en la lista del Reino Unido en enero de 1983.

Los Stranglers durante la gira Aural Sculpture en Londres, 1985

En 1984 se publicó Aural Sculpture , que consolidó el éxito de la banda en Europa y los estableció en Oceanía . Incluía el éxito número 15 en el Reino Unido " Skin Deep " (que también alcanzó el número 11 en Australia, el número 19 en Nueva Zelanda y el Top 30 en los Países Bajos). Este fue su primer álbum en el que se presentó la sección de vientos de tres piezas, que se mantuvo en todos sus álbumes y presentaciones en vivo posteriores hasta la partida de Hugh Cornwell en 1990. Aural Sculpture fue solo un éxito moderado en la lista de álbumes del Reino Unido, alcanzando el puesto número 14 en noviembre de 1984.

Su álbum de 1986, Dreamtime , abordó cuestiones medioambientales, entre otras. Su tema estrella, y otro elemento básico en la radio durante muchos años, fue " Always the Sun " (un éxito nº 15 en Francia y nº 16 en Irlanda, nº 21 en Australia, nº 30 en el Reino Unido y nº 42 en los Países Bajos). El único álbum de los Stranglers que llegó a las listas de éxitos de Estados Unidos, Dreamtime volvió a ser un éxito moderado en el Reino Unido, alcanzando el nº 16 en noviembre de 1986.

El último álbum de los Stranglers con Cornwell, 10 , fue lanzado en 1990. Este fue grabado con la intención de construir sobre su estatus de "culto" en Estados Unidos. Tras el éxito de su versión de " All Day and All of the Night " de The Kinks , un éxito No. 7 en el Reino Unido en 1988, los Stranglers lanzaron otra versión de una canción de 1960, " 96 Tears ", como su primer sencillo de 10 ; alcanzó el No. 17 en el Reino Unido. A pesar de este éxito, el siguiente sencillo "Sweet Smell of Success" solo alcanzó el No. 65. "Man of the Earth", en el que la banda tenía grandes esperanzas, debía ser el tercer sencillo del álbum, pero Epic Records decidió no hacerlo. En agosto de 1990, Hugh Cornwell dejó abruptamente a Stranglers para seguir una carrera en solitario, luego del fracaso de la banda en lograr una gira en los EE. UU. [48] ​​En su autobiografía, Cornwell afirmó que sentía que los Stranglers eran una fuerza creativa agotada y citó varios ejemplos de su relación cada vez más tensa con sus compañeros de banda, particularmente con Burnel. Los sentimientos eran mutuos; cuando Cornwell llamó por teléfono a Jet Black para decirle que dejaba la banda, la respuesta del baterista fue contundente: "Está bien". [49]

La era post-Cornwell (década de 1990)

Paul Roberts actuando en 2004, Roberts reemplazó a Hugh Cornwell en 1990

Tras la marcha de Cornwell, CBS-Sony eliminó a los Stranglers de su plantilla. Los miembros restantes reclutaron a John Ellis , que había tenido una larga relación con la banda. Había sido telonero de ellos en los años 70 como miembro de The Vibrators , reemplazó a Cornwell durante su estancia en prisión por posesión de drogas en 1980, trabajó con Burnel y Greenfield en su proyecto paralelo Purple Helmets y se había sumado a la formación de los Stranglers como guitarrista de gira poco tiempo antes de la marcha de Cornwell. Burnel y Ellis se hicieron cargo brevemente de las tareas vocales (para una aparición televisiva en The Word ) antes de contratar a Paul Roberts , que cantó en la mayoría de las canciones en directo, incluso las cantadas originalmente por Burnel.

Esta formación grabó cuatro álbumes: Stranglers in the Night (1992), About Time (1995), Written in Red (1997) y Coup de Grace (1998).

Resurgimiento de los años 2000 y regreso a un cuarteto

En 2000, Ellis dejó la banda y se reclutó un nuevo guitarrista, Baz Warne .

Los Stranglers lograron una especie de renacimiento crítico y popular en 2004 [50] [51] con el álbum Norfolk Coast y una gira posterior con entradas agotadas, junto con su primer éxito Top 40 del Reino Unido (N.º 31) en 14 años, " Big Thing Coming ". El álbum también incluía Tuckers Grave sobre una sidrería de Somerset que lleva el nombre de la víctima de un suicidio en una granja cercana que los miembros de la banda ahora ocupaban. En 2005, se lanzó Coast to Coast: Live on Tour , el álbum en vivo que contenía canciones grabadas durante su gira del año anterior. En su gira con entradas agotadas por el Reino Unido, fueron teloneros de Goldblade .

En mayo de 2006, Roberts dejó la banda y los Stranglers volvieron a tener una formación de cuatro integrantes: Burnel, Black, Greenfield y Warne, con la voz principal compartida entre Warne y Burnel. En concierto, Burnel volvió a cantar las canciones que originalmente había grabado como vocalista principal y Warne cantó las canciones que originalmente había dirigido Hugh Cornwell.

Suite XVI , el álbum que siguió a Norfolk Coast , se lanzó en septiembre de 2006 (el título es un juego de palabras con "Sweet 16" y también una referencia al hecho de que era el decimosexto álbum de estudio de la banda) y continuó el resurgimiento de la banda. Aunque en parte fue un regreso a las raíces punk más pesadas de la banda, el álbum presentó una mezcla típicamente idiosincrásica de estilos musicales que incluía un pastiche/homenaje a Johnny Cash al estilo country y western "I Hate You".

En 2007 se informó que el baterista Black sufría de fibrilación auricular , una dolencia que posteriormente lo obligó a perderse una serie de espectáculos, en particular cuando requería viajes prolongados. En tales ocasiones, Ian Barnard, el técnico de batería de Black, lo sustituyó. [52]

El 4 de noviembre de 2007, la banda (con Black) tocó en un concierto con entradas agotadas en el Roundhouse en Camden , al norte de Londres, para conmemorar el 30.º aniversario de su actuación como cabezas de cartel en el mismo recinto en 1977. La lista de canciones fue la misma que la del concierto de 1977, con la adición de un par de canciones más recientes como bis final. El evento está grabado en el DVD Rattus at the Roundhouse . [53]

2010-presente

Los Stranglers continuaron su resurgimiento en 2010 comenzando con una extensa gira por el Reino Unido, incluyendo un regreso con entradas agotadas al Hammersmith Apollo en marzo, su primera visita allí desde 1987. Fueron apoyados en la gira de 16 fechas por el Reino Unido por Max Raptor . [54]

Un álbum recopilatorio de doble CD , Decades Apart , que contiene una selección de temas de toda la carrera de la banda, incluyendo al menos uno de cada uno de sus 16 álbumes de estudio y dos temas nuevos, «Retro Rockets» y «I Don't See the World Like You Do», fue lanzado en febrero de 2010. La versión descargable de Decades Apart incluía una grabación inédita de 1978, «Wasting Time», inspirada en la experiencia de la banda en Rock Goes To College a principios de ese año; [32] esta pista, originalmente titulada «Social Secs», nunca fue lanzada, y la música terminó siendo invertida y lanzada como «Yellowcake UF6», el lado B de «Nuclear Device» en 1979.

Durante el verano, la banda tocó en varios festivales, incluidos Weyfest y Glastonbury y T in the Park en el Reino Unido, Oxegen 2010 en Irlanda y conciertos en Japón, Grecia, Polonia, Eslovaquia y Bulgaria. La banda también lanzó un nuevo álbum en vivo y DVD, grabado en el Hammersmith Apollo en mayo de 2010. [54] En marzo de 2011, la banda completó otra gira por el Reino Unido. El amigo de muchos años de Burnel, Wilko Johnson, fue invitado a llevar a The Wilko Johnson Band a la gira. En abril, la banda comenzó una gira por Europa, con muchos conciertos y festivales importantes programados para todo el año.

Jim Macaulay, el baterista de gira, en 2013

El 23 de septiembre de 2012, la banda regresó a Looe , Cornwall, liderada por Warne y Burnel. La banda originalmente había pasado un tiempo en Looe escribiendo Suite XVI . [55]

Giants se lanzó en 2012 e incluía la primera canción instrumental de un álbum desde "Waltzinblack" en The Gospel According to The Meninblack . La versión "deluxe" consistió en un segundo disco que contenía temas de la sesión acústica de "Weekend in Black" en noviembre de 2011.

En 2013, la banda realizó una gira completa por el Reino Unido, en la que Black tocó la segunda mitad de la mayoría de los conciertos (Jim Macaulay tocó la primera mitad). [56] Se reservaron varios festivales para 2013, incluida una sesión en los BBC Proms el 12 de agosto. Para la gira norteamericana, Black no estuvo presente, y Macaulay tocó todo el espectáculo. [57] [58]

En 2014, la banda celebró su 40.º aniversario con un Ruby Tour, por todo el Reino Unido y Europa. En 2015, la gira March On tuvo 18 fechas en todo el Reino Unido. Cuando el espacio del escenario lo permitía, se instalaba una segunda batería y Jet Black aparecía para un conjunto de cuatro canciones. Se anunció una propuesta de concierto en Moscú, que luego se canceló debido a dificultades con la visa, pero en julio se realizó una mini gira por el Reino Unido. Luego, la banda tocó en conciertos por toda Europa, que finalizaron en noviembre. En abril de 2016, regresaron a Nueva Zelanda y Australia. [59]

Black dejó de actuar en el escenario con la banda después de algunas apariciones parciales en marzo de 2015, aunque siguió siendo miembro oficial de la banda hasta que se confirmó su retiro en 2018. [60] Jim Macaulay apareció en una fotografía promocional junto a Burnel, Greenfield y Warne por primera vez en 2016 y desde entonces ha sido nombrado miembro oficial del grupo.

En agosto de 2017, los Stranglers actuaron en un concierto al aire libre en Hull como parte de las celebraciones de la Ciudad de la Cultura del Reino Unido . En julio de 2018, la banda tocó en el festival LUNAR en Tanworth-in-Arden .

Durante una entrevista con Janice Long , en BBC Radio Wales , el 10 de julio de 2018, Burnel reveló que Black seguía teniendo bastante mala salud y que había sufrido un derrame cerebral menor a principios de 2018.

Greenfield murió el 3 de mayo de 2020, a la edad de 71 años. Había contraído COVID-19 mientras estaba en el hospital por una enfermedad cardíaca. [61] El decimoctavo álbum de estudio de la banda, Dark Matters , cuenta con contribuciones de Greenfield y también es su primer lanzamiento después del retiro de Jet Black. [60] Fue lanzado el 10 de septiembre de 2021, [62] y entró en el UK Albums Chart en el número 4, la posición más alta desde Feline en 1983 y su primera posición entre los 10 primeros desde 1990. [63]

En noviembre de 2021, la banda comenzó lo que se anunció como su última gira completa con su nuevo tecladista, Toby Hounsham, quien tocó con Rialto , una banda de rock inglesa formada en Londres en 1997, y posteriormente con Mungo Jerry para trabajos en vivo y en estudio desde principios de la década de 2000.

Después de muchos años de problemas de salud, Black murió el 6 de diciembre de 2022 a la edad de 84 años. [64]

Aunque la banda había anunciado sus fechas de 2021 como su última gira por el Reino Unido, The Stranglers continuaron de gira por Europa en 2023. Para 2024, se anunció una gira del 50.° aniversario con fechas en el Reino Unido y Europa. [10]

Legado

« No More Heroes » apareció en el primer episodio de la serie dramática de crímenes fantásticos de la BBC Ashes to Ashes y en el tercer episodio de la segunda temporada del programa de televisión estadounidense Queer as Folk . [65] [66] El título se usó para el videojuego de 2007 No More Heroes , creado por el diseñador japonés Goichi Suda , [67] quien también es fanático de la banda. [68] A pesar del nombre, el costo de la licencia de la pista impidió que la canción apareciera en el juego. [68] Una versión de Violent Femmes se usó para la película Mystery Men .

La canción "Let me Down Easy" fue utilizada como tema de los créditos iniciales de Hardcore Henry . " Peaches " apareció en la secuencia de título de Sexy Beast del director Jonathan Glazer y fue utilizada como tema de cierre de muchos de los programas de cocina de Keith Floyd, con la pista instrumental "Waltzinblack" proporcionando la música del título .

" Golden Brown " apareció en la película Snatch (2000) de Guy Ritchie y se usó ampliamente en la película australiana He Died with a Felafel in His Hand . También apareció en el episodio " Metalhead " de Black Mirror [69] y en la temporada 2 de The Umbrella Academy . [ cita requerida ]

Más canciones de los Stranglers han sido licenciadas para su uso en anuncios que las de cualquier otra banda de punk. [70] "Always The Sun" fue utilizada para una campaña de radio y televisión por la compañía de seguros Sun Alliance en 1992 y 1993. [71] "Peaches" ha aparecido en anuncios de Adidas , HSBC , Tesco y altavoces JBL [70] mientras que "Waltzinblack" ha sido utilizada para Vodafone y Carphone Warehouse . [70] En 2002 " Hanging Around ", una canción del álbum debut de 1977 Rattus Norvegicus que nunca fue lanzada como sencillo, fue utilizada en varios anuncios franceses de Wonderbra [70] con la modelo Inna Zobova . [72] "Golden Brown" fue utilizada para publicitar las patatas fritas Ore-Ida y más tarde se utilizó en la campaña navideña de Waitrose de 2008. [70]

Tori Amos versionó " Strange Little Girl " en su álbum Strange Little Girls de 2001. [73]

Miembros

Miembros actuales

  • Jean-Jacques Burnel – bajo, coros (1974–presente) , voz principal (1974–1990, 2006–presente)
  • Baz Warne – guitarra, coros (2000–presente) , voz principal (2006–presente)
  • Jim Macaulay – batería, percusión, coros (2018-presente, músico de gira: 2012-2018) [74] [75]
  • Toby Hounsham – teclados, coros (2021-presente)

Antiguos miembros

  • Jet Black – batería, percusión (1974–2018; semi-retirado de las giras entre 2007 y 2018; fallecido en 2022) [76]
  • Hugh Cornwell – voz principal y coros, guitarra (1974–1990)
  • Hans Wärmling – teclados, coros, guitarra (1974–1975; falleció en 1995)
  • Dave Greenfield – teclados, coros y voz principal (1975–2020; falleció en 2020)
  • John Ellis – guitarra, coros (1990–2000)
  • Paul Roberts – voz principal (1990–2006)

Antiguos músicos de gira

  • Ian Barnard – batería, percusión (2007–2012)

(A finales de la década de 1980, los Stranglers incluían regularmente una sección de metales de tres miembros en su formación en vivo).

Cronología

Discografía

Álbumes de estudio

Referencias

  1. ^ Cartwright, Garth (17 de mayo de 2020). «Dave Greenfield: el teclista que definió el sonido de los Stranglers». The Independent . Consultado el 5 de junio de 2021 .
  2. ^ ab Hughes, Rob (6 de mayo de 2020). "The Stranglers: A Guide to Their Best Album". Sonido más fuerte . Consultado el 5 de junio de 2021 .
  3. ^ "Dark Matters". Tienda oficial en línea de Stranglers . TM Stores . Consultado el 24 de agosto de 2021 . Los miembros sobrevivientes de la banda Stranglers, JJ Burnel, Baz Warne y el miembro más nuevo Jim Macaulay, completaron Dark Matters de forma remota durante los confinamientos, lo que lo convirtió en su primer álbum desde 2012.
  4. ^ desde Buckley 1997, pág. 23.
  5. ^ Hasted, Nick (6 de noviembre de 2007), "The Stranglers, Roundhouse, Londres", The Independent
  6. ^ Thompson, Dave. "Biografía" (DLL) . The Stranglers . allmusic . Consultado el 25 de mayo de 2008 .
  7. ^ "Sitio oficial de los estranguladores › David Paul Greenfield (29/3/49-3/5/20)". www.thestranglers.co.uk .
  8. ^ "Sitio oficial de Stranglers › Gira por el Reino Unido otoño/invierno 2020". www.thestranglers.co.uk . Consultado el 15 de septiembre de 2020 .
  9. ^ "Sitio oficial de Stranglers › Actualización completa de la gira final por el Reino Unido y del álbum". www.thestranglers.co.uk .
  10. ^ ab "¡La gira aniversario de 'Fifty Years in Black' llega a Europa! – the Stranglers (Sitio oficial)".
  11. ^ Western Mail (Cardiff, Gales) – Los estranguladores. (Noticias)
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Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Los estranguladores .
  • Sitio web oficial
  • Los estranguladores en AllMusic
  • Discografía de The Stranglers en Discogs
  • Los estranguladores en IMDb 
  • Discografía de The Stranglers en MusicBrainz
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