Expreso de la luz de las estrellas | |
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Música | Andrew Lloyd Webber Alastair Lloyd Webber (música adicional) |
Lírica | Richard Stilgoe Lauren Aquilina (letra adicional) Don Black (letra adicional) Nick Coler (letra adicional) David Yazbek (letra adicional) |
Producciones | 1984 West End 1987 Broadway 1987 Gira por Australasia 1988 Bochum 1989 Gira por EE. UU. 1993 Las Vegas 1997 Ciudad de México 2003 2.ª gira por EE. UU. 2004 Gira por el Reino Unido 2009 Gira por Nueva Zelanda 2012 2.ª gira por el Reino Unido 2013 Gira por Asia 2013 Johannesburgo 2013 Tuacahn 2017 Workshop por el Reino Unido 2024 Wembley |
Starlight Express es un musical de 1984 con música de Andrew Lloyd Webber y letras de Richard Stilgoe . [1] Cuenta la historia de una máquina de vapor joven pero obsoleta , Rusty, que compite en un campeonato contra locomotoras modernas de motores diésel y eléctricos con la esperanza de impresionar a un vagón de observación de primera clase , Pearl. Famosamente, los actores actúan en patines . [2] [3]
Con 7.409 representaciones en Londres, Starlight Express es el noveno espectáculo de mayor duración en el West End . Es el musical de mayor éxito en Alemania, donde se representa en un teatro construido especialmente para ese fin desde 1988, y ostenta el récord mundial Guinness de mayor número de visitantes a un musical en un solo teatro. [4]
Starlight Express tiene sus raíces en tres proyectos abandonados: una serie de televisión animada basada en The Railway Series (la serie de libros que presentó a Thomas the Tank Engine ), un sencillo pop novedoso y una película animada basada en Cenicienta . [5]
En 1974, Lloyd Webber se acercó al autor Reverendo W. Awdry para adaptar las historias de Thomas the Tank Engine de Awdry como una serie de televisión animada. Después de la reunión, Lloyd Webber comenzó a componer, con el actor y guionista de televisión infantil Peter Reeves contribuyendo con las letras, junto con el artista Brian Cosgrove animando para él. Presentaron su material a Granada TV , que encargó un episodio piloto . El episodio se completó a principios de 1976, pero Granada finalmente decidió no producir una serie completa, ya que temían que las historias de Awdry no fueran lo suficientemente populares fuera del Reino Unido como para justificar la inversión de tiempo y dinero necesarios para hacer la serie [6] (irónicamente, la serie Thomas & Friends se estrenó más tarde siete meses después de Starlight Express y tuvo un gran éxito).
Después de retirarse del proyecto, Lloyd Webber escuchó una grabación de un cantante de soul estadounidense, Earl Jordan, que podía cantar tres notas a la vez al estilo de un silbato de vapor . Lloyd Webber y Peter Reeves escribieron una canción pop novedosa para Jordan llamada "Engine of Love", lanzada en 1977. [7] La canción no llegó a las listas, pero "Engine of Love" apareció en algunas producciones de Starlight Express y la melodía también se usó más tarde para "He'll Whistle At Me".
Casi al mismo tiempo que escribía "La locomotora del amor", una cadena de televisión estadounidense invitó a Lloyd Webber a componer canciones para una película animada de Cenicienta. En esta versión de la historia, el Príncipe organizaría una competición para decidir qué locomotora tiraría del tren real a través de los Estados Unidos de América. Cenicienta sería una locomotora de vapor, y las hermanas feas serían una locomotora diésel y una locomotora eléctrica. El proyecto entró en un infierno de desarrollo , pero Lloyd Webber siguió interesado en contar una historia con trenes. [8]
Starlight Express comenzó a principios de 1981. Lloyd Webber le pidió al letrista Richard Stilgoe que lo ayudara a revivir la idea como un concierto para escuelas, al estilo del musical revolucionario de Lloyd Webber, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat . Lloyd Webber y Stilgoe presentaron dos canciones el verano siguiente en el Festival de Sydmonton , el evento privado de Lloyd Webber para mostrar su nuevo trabajo. El director Trevor Nunn vio la actuación y se ofreció a ayudar a desarrollar el material desde algo "cursi" [9] a algo con más "espectáculo y magia teatral". [10]
Juntos, Lloyd Webber, Stilgoe y Nunn desarrollaron la historia para incluir la idea de carreras de trenes y autocares. La coreógrafa Arlene Phillips se incorporó al proyecto junto con el diseñador John Napier , quien sugirió realizar el espectáculo sobre patines. [11]
En 1983, Nunn y Phillips realizaron un taller para el primer acto de Starlight Express con un elenco que incluía a la comediante Tracey Ullman . A raíz del éxito del taller, Starlight Express comenzó la producción a gran escala y se inauguró en el West End en marzo de 1984.
Starlight Express ha sido revisada muchas veces desde que se produjo por primera vez. Estas revisiones van desde retoques a las letras hasta la adición o eliminación de canciones enteras, personajes y subtramas. Sin embargo, la historia fundamental sigue siendo la misma.
Esta sinopsis refleja el espectáculo tal como se produjo por primera vez, en el West End en 1984.
Un niño se queda dormido mientras juega con sus trenes de juguete y anuncia que es noche de carreras. En sus sueños , los trenes cobran vida .
El actual campeón, una locomotora diésel de los EE. UU. llamada Greaseball, entra con su tren de cabalgata de otras locomotoras diésel y tres vagones de carga. Se jactan de la supremacía del diésel ("Rolling Stock"). A continuación, entra una locomotora de vapor llamada Rusty. Greaseball se burla de Rusty, quien responde que ganará el campeonato, a pesar de que el vapor está obsoleto en comparación con el diésel ("Call Me Rusty"). El chico soñador, Control, interviene y ordena a Rusty que recoja un tren de pasajeros del patio de maniobras. Regresa con cuatro vagones que componen el tren de pasajeros: un vagón restaurante llamado Dinah, un vagón de fumadores llamado Ashley, un vagón buffet llamado Buffy y un vagón de observación llamado Pearl. Control envía a Rusty a buscar un tren de carga mientras los vagones se presentan al público ("A Lotta Locomotion"). Greaseball regresa. Se jacta de nuevo, esta vez ante los vagones ("Pumping Iron"). Rusty regresa con los seis camiones que forman el tren de carga: tres vagones de carga llamados Rocky 1, Rocky 2 y Rocky 3, un camión de ladrillos llamado Flat-Top, una tolva de agregados llamada Dustin y un camión de freno llamado CB. Se presentan al público y discuten con los vagones sobre si es preferible transportar personas o carga ("Carga").
El control declara abiertas las inscripciones para el campeonato. Seis trenes llegan para desafiar a Greaseball: Bobo, el Sud-Est francés ; Espresso, el Settebello italiano ; Weltschaft, el Class 103 alemán ; Turnov, el Trans-Siberian Express de Rusia; Hashamoto, el Shinkansen Bullet Train japonés ; y el City of Milton Keynes, el Advanced Passenger Train de Gran Bretaña. Las inscripciones están a punto de cerrar cuando llega una entrada sorpresa: una locomotora eléctrica llamada Electra. Acompañado por su tren de cinco componentes: un camión de armamento llamado Krupp , un camión de reparación llamado Wrench, un camión de dinero llamado Purse, un camión congelador llamado Volta y un camión de animales llamado Joule, Electra declara que la electricidad es el futuro de los ferrocarriles ("AC/DC"). Greaseball y Electra se enfrentan entre sí mientras los participantes forman un desfile para celebrar la carrera ("Coda of Freight").
Control anuncia las reglas del campeonato: los trenes competirán en parejas, con una locomotora tirando de un vagón. Habrá tres eliminatorias y el ganador de cada una pasará a la final para decidir cuál es el tren más rápido. Las locomotoras comienzan a elegir sus vagones. Rusty se ofrece a competir con Pearl, pero ella lo rechaza, explicando que está esperando el "tren de sus sueños" ("He Whistled at Me"). El mensajero de Electra, Purse, entra con una invitación de Electra. Aunque Electra no es el tren de sus sueños, acepta, dejando a Rusty solo.
En la primera manga, Greaseball y Dinah se enfrentan a Espresso, Buffy, Hashimoto y CBCB sabotea a Hashimoto aplicando sus frenos en momentos críticos de la carrera. Greaseball y Dinah ganan cómodamente y se adjudican un lugar en la final. Después de la carrera, Dinah se opone a las trampas de Greaseball. En respuesta, él la abandona y CB consuela a Dinah ("There's Me"). Mientras tanto, un solitario Rusty se ha retirado al patio de carga donde el ex campeón, una vieja máquina de vapor llamada Poppa, canta una canción de blues a los camiones ("Poppa's Blues"). Poppa intenta persuadir a Rusty para que corra sin Pearl, instándolo a creer en el Starlight Express. Cuando Rusty se niega, Poppa le presenta un viejo vagón Pullman llamado Memphis Belle ("Belle The Sleeping Car"). Rusty acepta correr con Belle. Compiten en la segunda manga contra Electra, Pearl, Weltschaft y Joule. Electra y Pearl terminan primeros, asegurando un lugar en la final; Rusty y Belle terminan últimos.
Ya desanimado tras perder a Pearl como su compañera de carrera, Rusty pierde sus últimos jirones de confianza. Poppa decide dar un paso adelante y demostrar que la energía a vapor sigue siendo relevante, a pesar de las dudas de todos, compitiendo él mismo en la tercera carrera. Sólo Dustin está dispuesto a correr con él. Rusty señala que la carrera ya está completa, pero de repente, Control anuncia que el tren británico ha sido desguazado, dejando espacio para una entrada tardía. Poppa interpreta esto como una señal del Starlight Express y entra en la carrera. La tercera carrera enfrenta a Poppa y Dustin contra Bobo, Ashley, Turnov y Wrench. Poppa gana la carrera, asegurando un lugar en la final contra Greaseball y Electra, pero el esfuerzo de superar a los demás y tirar del corpulento Dustin lo agota. Ahora agotado, le ruega a Rusty que tome su lugar. Rusty se niega al principio, pero luego se da cuenta de que Pearl está con Electra y se pone celoso. Cuando CB se ofrece a correr con él, Rusty anuncia que ocupará el lugar de Poppa. Greaseball y los demás competidores se burlan de él y luego se van. Solo, Rusty reza al supuestamente mítico Starlight Express para que lo ayude en la final ("Starlight Express").
Los trenes debaten si Rusty debería tener permitido ocupar el lugar de Poppa en la final, ya que él ya compitió y perdió, o si el área debería ser para Bobo, quien terminó segundo en la serie de Poppa ("The Rap"). Finalmente deciden dejar que Rusty corra. Control ofrece a las locomotoras la oportunidad de cambiar de pareja. Pearl abandona a Electra y se une a Greaseball, dejando a Dinah sintiéndose traicionada. Dinah expresa vergüenza por estar desacoplada, aunque no puede pronunciar la palabra en sí ("UNCOUPLED"). Ashley, Buffy y Belle intentan persuadir a Dinah para que luche por el afecto de Greaseball ("Rolling Stock (Reprise)"), pero en cambio, ella acepta una oferta de Electra para reemplazar a Pearl en la final. En otro lugar, CB trama un plan. Le dice a Greaseball que lo ayudará a ganar el campeonato saboteando a Rusty. Luego le dice a Electra que acabará con Greaseball, despejando el camino para que Electra gane. Cuando Electra expresa su sorpresa por la duplicidad de CB, CB explica que ha pasado su carrera provocando accidentes de trenes en secreto por diversión ("CB").
La final se disputa entre Electra y Dinah, Greaseball y Pearl, y Rusty y CBCB sabotean a Rusty, ralentizándolo para que pierda un cambio de vía y no pueda terminar la carrera. Electra y Greaseball terminan empatados. Control anuncia que habrá otra carrera, con Electra y Greaseball enfrentándose para decidir el ganador. Rusty se queja de que le han hecho trampa, pero los comisarios se niegan a escuchar. Pearl se enfrenta a Greaseball, pero él le advierte que no diga nada, ya que los comisarios también la considerarían cómplice y la castigarían. Rusty se retira al patio de carga, donde se topa con los Rockies. Le dicen que nunca ganará sin suerte y que debería rendirse ("Right Place, Right Time"). Los Rockies dejan a Rusty solo. Él vuelve a pedir ayuda al mítico Starlight Express, y esta vez, este lo escucha. El Starlight Express, que es interpretado por el mismo actor que Poppa, aparece frente a Rusty. El Starlight Express le recuerda a Rusty que ya posee la fuerza que necesita si cree en sí mismo, lo que lo inspira a participar en la repetición de la carrera final. ("I Am The Starlight"). El Starlight Express desaparece y Rusty se encuentra nuevamente en el patio de carga con Dustin, quien dice que estaba dormido pero sintió la presencia de la luz de las estrellas. Rusty le pide a Dustin que corra con él en la final. Él acepta y se van juntos.
Momentos antes de la carrera, Dinah, enojada por la forma en que Electra la trata, se desconecta de él. Electra rápidamente le pide a CB que tome su lugar. Los trenes se reúnen para ver lo que esperan que sea una final cara a cara entre Greaseball y Pearl y Electra y CB. De repente, Rusty llega con Dustin y los comisarios le permiten participar en la carrera. La carrera es rápida y furiosa. Esta vez, la pista cuesta abajo convierte el peso de Dustin en una ventaja para Rusty. Greaseball lucha con Pearl, que no está dispuesta a detenerlo, y Electra usa todo su poder para interrumpir a sus oponentes. Electra le lanza electricidad a Greaseball, pero falla y hiere a Pearl. Greaseball, sin mostrar preocupación, desconecta a Pearl a toda velocidad. Rusty se desvía del recorrido de la carrera justo a tiempo para salvarla, pero a costa de caer en un distante tercer lugar. Para evitar ser descalificado por no tener entrenador, Greaseball comienza a forcejear con Electra por CB La pelea degenera en caos y Greaseball, Electra y CB chocan, lo que permite a Rusty ganar la carrera. Pero en lugar de celebrar, se va inmediatamente a buscar a Pearl. Control advierte que Rusty cancelará su vuelta de honor si no regresa rápidamente.
Mientras tanto, humillada y furiosa, Electra abandona la pista de carreras, jurando no volver jamás ("No Comeback"). Greaseball y CB emergen envueltos en un lío. Lamentan el alto precio que las carreras les han cobrado ("One Rock 'n' Roll Too Many"). Poppa exige que Greaseball y CB ayuden a encontrar a Rusty. Lejos de las otras locomotoras, Pearl teme haber causado que Rusty perdiera la carrera. Se da cuenta de que de todos los trenes con los que ha competido, solo Rusty actuó desinteresadamente hacia ella ("Only He"). Rusty llega. Le dice a Pearl que ganó la carrera y le confiesa su amor (" Only You "). Llegan los otros trenes. Greaseball finalmente se disculpa con Dinah por su comportamiento y se reconcilian. Greaseball se queja de que ha terminado como corredor, pero Poppa se ofrece a reconstruirlo en una máquina de vapor. Control intenta afirmar algo de control, anunciando que la vuelta de honor de Rusty está cancelada. Cansados del comportamiento de Control, Poppa y las otras locomotoras le dicen a Control que "lo calle" y celebren la segunda llegada del poder del vapor ("Luz al final del túnel").
Solo voces
Motores
Entrenadores
Campeones nacionales / Motores
Estos personajes menores han sido renombrados y sustituidos con frecuencia a lo largo de diversas producciones.
( Starlight Express on Ice también incluía a Canuck, la locomotora canadiense, y a Cesar, la locomotora mexicana. Expreso Astral tenía a Carioca, la locomotora brasileña; El Pibe, la locomotora argentina; y Conan, la locomotora francesa del Orient Express.)
Camiones de carga
El séquito de componentes de Electra
Conjunto
Los números musicales de Starlight Express han cambiado muchas veces desde que se estrenó la primera producción en 1984. Cada nueva producción es "reinventada... reescrita, reorganizada, reescenificada y actualizada... en lugar de ser simplemente una copia del original". [12] Esto se debe a que el espectáculo fue concebido como una introducción al teatro en vivo para audiencias jóvenes , particularmente audiencias "para quienes el teatro era una zona prohibida". [13] La banda sonora se basa en la música popular , que cambia con cada generación. Por lo tanto, como dijo Lloyd Webber, " Starlight Express por su naturaleza tiene que cambiar". [14]
Producciones posteriores han utilizado canciones adicionales con letras de Don Black , David Yazbek , Nick Coler y Lauren Aquilina , y con música del hijo de Andrew Lloyd Webber, Alastair.
Esta lista muestra los números musicales de la producción original del West End, que se han agregado o eliminado a lo largo de los años.
Acto 1
| Acto 2
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El nuevo Starlight Express (1992)
† indica canciones que ya no se utilizan en ninguna producción de "Starlight Express".
Canciones adicionales
Estas canciones se han agregado a varias encarnaciones del programa:
Expreso Starlight (Wembley 2024)
( Las canciones en cursiva no están incluidas en el programa y son breves escenas recitadas entre números musicales importantes ) .
Acto 1
| Acto 2
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La producción original (1984-1992)
La primera producción de Starlight Express se estrenó el 27 de marzo de 1984 en el Teatro Apollo Victoria . Trevor Nunn la dirigió. Arlene Phillips creó la coreografía de patinaje sobre ruedas. John Napier diseñó el decorado, que incluía pistas de carreras que se extendían desde el escenario hasta el auditorio, así como un puente de acero de seis toneladas que se elevaba e inclinaba para conectar los distintos niveles del decorado.
El reparto original incluía a Stephanie Lawrence , Frances Ruffelle , Jeff Shankley , Jeffrey Daniel y Ray Shell .
La producción recibió algunas actualizaciones menores después del estreno del espectáculo de Broadway, incorporando material nuevo, como "Engine of Love", "Make Up My Heart" y el corte "No Comeback".
El nuevo Starlight Express (1992-2002)
En noviembre de 1992, la producción de Londres se relanzó con importantes revisiones como The New Starlight Express . Se incorporaron numerosos cambios de producciones posteriores:
Starlight Express cerró en Londres el 12 de enero de 2002. Considerado una producción continua a pesar de las revisiones, Starlight Express tuvo 7.409 funciones, lo que lo convirtió en el noveno espectáculo de mayor duración en el West End .
Producción teatral de The Troubadour Wembley Park (2024)
Starlight Express regresó a Londres en el verano de 2024. La nueva producción, dirigida por Luke Sheppard ( & Juliet , The Little Big Things ), comenzó sus preestrenos en el Auditorio Starlight especialmente diseñado en el Troubadour Wembley Park Theatre el 8 de junio y su inauguración oficial será el 30 de junio de 2024.
Además de Andrew Lloyd Webber y Richard Stilgoe, el equipo creativo incluye al escenógrafo Tim Hatley ( Back to the Future ), al diseñador de vídeo Andrzej Goulding ( Life of Pi ), a la diseñadora de vestuario Gabriella Slade ( Six ), así como el regreso de Arlene Phillips como dramaturga creativa. La producción presenta a Jeevan Braich como Rusty, Kayna Montecillo como Pearl, Jade Marvin como Momma McCoy, Al Knott como Greaseball, Eve Humphrey como Dinah y Tom Pigram como Electra.
Algunos personajes tienen un género diferente al de la producción original del West End, ya que Greaseball es una mujer y Electra usa explícitamente los pronombres "ellos". Poppa se cambia a Momma, como en la producción de Bochum, y es interpretado por el mismo actor que interpreta a la madre de Control en la primera escena. Control es interpretado por un actor infantil y aparece en el escenario con frecuencia, a menudo en una moto. Un cambio notable es que Rusty ahora gana, con Hydra, al producir vapor a partir de hidrógeno (en lugar de carbón). Esto se encuentra en un nuevo número "Hydrogen" (Lloyd Webber y Joe Stilgoe). El 15 de noviembre se publicó una grabación del elenco de la producción de Londres 2024. [15]
La producción de Broadway de Starlight Express comenzó a presentarse en Broadway el 24 de febrero de 1987 y se estrenó el 15 de marzo en el Teatro Gershwin . Se representó durante 761 funciones regulares y 22 preestrenos, y se cerró el 8 de enero de 1989.
Creada por el equipo original de Trevor Nunn (dirección), Arlene Phillips (coreografía) y John Napier (diseño), esta versión de Starlight Express fue revisada en profundidad a partir de la producción original del West End. La historia fue localizada, con los trenes corriendo a través de Estados Unidos en busca de un trofeo de "dólar de plata". La trama fue simplificada, con una carrera menos que la producción del West End. Lloyd Webber y Stilgoe también hicieron muchos cambios a la música y la letra, en particular agregando una balada para Pearl, "Make Up My Heart", que se ha incluido en todas las producciones desde entonces, y una versión reelaborada de "Engine of Love", la novedosa canción pop que Lloyd Webber escribió en 1977 para Earl Jordan. Se realizaron ajustes adicionales a los trajes de los personajes, incluido darle a Rusty un traje de "Starlight Express" después de "I Am the Starlight", que se consideró demasiado similar a los uniformes del material rodante. Esto finalmente se eliminó debido a la falta de tiempo para cambiarse rápidamente y el traje no era lo suficientemente diferente.
El 12 de junio de 1988, Starlight Express se inauguró en el teatro construido especialmente para ese fin, Starlight Express Theater Bochum , Alemania. En 2023, la nueva producción reinventada todavía estaba en cartelera y fue vista por más de 19 millones de personas. La producción se interrumpió solo debido a la pandemia de COVID-19, pero ahora continúa funcionando con normalidad.
enEl equipo creativo incluyó a los coreógrafos y diseñadores de las producciones del West End y Broadway, Arlene Phillips y John Napier, junto con un nuevo director, Dion McHugh. Starlight Express en Bochum siguió en gran medida el modelo establecido por la producción de Broadway. Sin embargo, el equipo creativo realizó más revisiones, en particular eliminando un personaje, Belle, que había sido parte de las producciones del West End y Broadway. En el momento del estreno de la producción de Bochum, se realizaron simultáneamente tres versiones marcadamente diferentes de Starlight Express . La exhibición cambió muchas veces, en particular en 2018, para conmemorar el 30 aniversario del espectáculo. Después de extensos talleres en Londres, se cortaron canciones, se eliminaron personajes, se agregaron locomotoras femeninas y, lo más notable, Papa cambió a Mama. Andrew Lloyd Webber y Arlene Philips sintieron que el espíritu de la época era hacer que el espectáculo fuera más "amigable con el género".
El Starlight Express Theater cuenta con pistas en tres niveles en forma de U, con el público sentado en el medio y alrededor de estas pistas. El hecho de que el lugar haya tardado menos de un año en construirse está documentado en el Libro Guinness de los Récords .
En marzo de 2008, la producción organizó un concurso de talentos llamado Musical Showstar 2008 en la televisión alemana para encontrar al próximo Rusty y Pearl. Kevin Köhler y Anna-Maria Schmidt ganaron el concurso. Schmidt abandonó la formación, pero Köhler debutó como Rusty el 1 de agosto de 2008.
La producción se ha actualizado periódicamente desde 1988, incorporando algunos cambios de otros espectáculos mundiales:
En 2017, Lloyd Webber visitó la producción para la gala benéfica en la que se presentó el espectáculo en inglés y lo encontró "irreconocible" después de años de revisiones incrementales. [16] Arlene Phillips agregó que en 2018, el "tono general del espectáculo [ahora parecía] un poco sexista". [17] Lloyd Webber decidió cerrar la producción si no podía encontrar una manera de "hacer que Starlight volviera a sus raíces". Escribió nuevo material y realizó talleres para seis funciones en The Other Palace en Londres en septiembre de 2017 antes de que se presentara en Bochum. Phillips dirigió la producción de taller simplificada sin escenografía, vestuario ni patines. Estos cambios incluyeron:
En mayo de 2018, la producción de Bochum cerró durante un mes para ensayar el nuevo material y realizar importantes actualizaciones técnicas en el auditorio de 30 años de antigüedad. Lloyd Webber, Phillips y el diseñador original John Napier regresaron para supervisar los cambios, que Lloyd Webber ahora considera la versión definitiva de Starlight Express . Además de los cambios de The Other Palace, también:
El 14 de septiembre de 1993 se estrenó en el Las Vegas Hilton una producción abreviada de 90 minutos sin intermedio , con dirección de Arlene Phillips y con Reva Rice retomando su papel de Pearl. Se eliminaron varias canciones y se recortaron muchas letras para que encajaran en su duración de 90 minutos, teniendo mucho cuidado de preservar la integridad de la trama. Esta producción fue la primera producción de teatro musical legítima y permanente en Las Vegas. Sin embargo, se hicieron concesiones mediante una duración acortada y referencias a apuestas en las secuencias de carreras. Los trajes de los entrenadores también recibieron un cambio de imagen al estilo "Vegas Showgirl" durante la presentación. Esta producción utilizó las secuencias de carreras filmadas de la primera gira por los EE. UU. (que se reproducían de fondo durante las carreras en vivo en el escenario) y algunas de las piezas del decorado. Cuando el hotel cambió de propietario, los nuevos propietarios terminaron la presentación antes de que concluyera su contrato de 5 años, y el espectáculo cerró el 30 de noviembre de 1997.
Desde octubre de 1997 hasta abril de 1998, se representó en el Teatro Polanco de la Ciudad de México una producción en español titulada Expreso Astral . En su mayor parte, se trataba de una versión en español de la producción de Las Vegas (utilizando el mismo guion editado) con vestuario y decorados inspirados en varios espectáculos anteriores. La presentación fue dirigida por Bobby Love, con la traducción al español de Marco Villafán. Muchos de los nombres de los personajes fueron hispanizados: Rusty se convirtió en Ferro, Pearl en Perla, Poppa en El Jefe y las locomotoras nacionales fueron localizadas con Carioca, un tren brasileño, y Pibe, un tren argentino. Se realizó una grabación del elenco de esta producción, pero nunca se publicó debido a complicaciones con los derechos.
Con algunos cambios, una versión reducida de la producción de Broadway estuvo de gira por los Estados Unidos y Canadá desde noviembre de 1989 hasta abril de 1991. En lugar de ampliar el espectáculo para llenar estadios, el escenario era lo suficientemente pequeño como para que cupieran teatros regionales regulares. El espectáculo fue el mismo que la producción de gira australiana/japonesa, con la subtrama de "Silver Dollar" eliminada y el personaje de Memphis Belle cortado por completo. Con la trama de "Silver Dollar" dibujada, se utilizó una versión abreviada de "The Rap" de Londres para abrir el Acto II. Las carreras se mostraron principalmente en película; sin embargo, una pequeña pista de carreras se extendió hasta la audiencia. El vestuario se basó en la producción original de Broadway, y algunos fueron reciclados directamente de esa producción anterior.
La segunda gira por los Estados Unidos se inauguró en Biloxi, Mississippi , el 1 de abril de 2003 y estuvo de gira por los Estados Unidos hasta el 13 de junio de 2004. El espectáculo se realizó originalmente con las canciones "Wide Smile", "Girls' Rolling Stock" y "Only He", pero por razones que Troika (la compañía de producción) nunca reveló, más tarde se acortó con la eliminación de "Wide Smile" y "Girls' Rolling Stock" y "Only He" fue reemplazada por "Next Time You Fall In Love". Esta producción incluyó revisiones del material por parte de David Yazbek, incluida una nueva canción, "A Whole Lotta Locomotion", y la reescritura de "The Rap". Debido a las restricciones de los espacios de gira, se encargó a la compañía de video digital Inition que produjera imágenes de carreras de alta definición en película 3D para reemplazar las carreras en vivo. [21]
La primera gira británica de Starlight Express (ahora titulada Starlight Express: The Third Dimension ) se estrenó el 4 de noviembre de 2004 en Manchester. La producción fue producida por David Ian Productions y dirigida por Mykal Rand. Originalmente adaptada de la segunda gira estadounidense, la mayoría de las contribuciones de David Yazbek fueron eliminadas después de que Andrew Lloyd Webber visitara una actuación. [22] En noviembre de 2007, la primera producción de la gira británica recorrió Estocolmo, Gotemburgo, Oslo y Helsinki, utilizando un escenario ampliado diseñado para su uso en estadios.
Bill Kenwright Productions presentó una segunda gira por el Reino Unido, que comenzó en el New Wimbledon Theatre el 10 de mayo de 2012. [23] Esta producción incluyó una nueva canción, "I Do", escrita por el hijo del compositor, Alastair Lloyd-Webber, en lugar de "Only You" o "Next Time You Fall in Love". Otros cambios incluyeron el reemplazo del personaje de Ashley The Smoking Car por Duvay The Sleeping Car debido a la reciente prohibición británica de fumar, la posterior redundancia de los coches para fumadores y la actitud generalmente negativa del público hacia el tabaco. La producción reutilizó las secuencias de carrera filmadas para la primera gira por el Reino Unido.
Una producción a gran escala de "carteles circulares " se representó en estadios de Tokio y Osaka desde noviembre de 1987 hasta enero de 1988. Debido a la escala de esta producción, se duplicaron las locomotoras nacionales y el séquito de Electra para llenar el área de actuación. Esta producción se basó en la producción de Broadway, con solo cambios menores, como la eliminación de Belle y la subtrama de "Silver Dollar". El diseño del escenario fue exclusivo de esta producción, con lugares emblemáticos como el Monte Rushmore y una plataforma que se podía elevar desde el suelo para cambiar el escenario de las carreras. Esta gira continuó en Australia hasta 1988. Debido a la demanda popular, la gira circular regresó a Japón del 24 de marzo al 18 de julio de 1990.
En 2013, la segunda gira por el Reino Unido viajó a Hong Kong, donde se representó en la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong del 11 de octubre al 4 de noviembre de 2013. Desde allí, se trasladó a Singapur, donde se representó en el Marina Bay Sands del 13 de noviembre al 24 de noviembre de 2013. Esta versión del espectáculo está autorizada para grupos de teatro amateur como The Definitive Starlight Express .
La gira a gran escala que comenzó en Japón en 1987 continuó hasta Australia, donde visitó Sídney, Brisbane, Melbourne, Adelaida y Perth, y finalizó en mayo de 1988. (Personajes menores como The Components y The Nationals fueron duplicados durante esta gira y recibieron nombres alternativos para llenar el set más extenso del tamaño de un estadio).
En 2009, tras una larga gira por Europa, los accesorios y el vestuario de la segunda gira por el Reino Unido se enviaron a Nueva Zelanda para formar una nueva producción. Esta producción se presentó en estadios de Wellington, Christchurch y Auckland en julio y agosto de 2009 y contó con la participación de algunos artistas de varias otras producciones internacionales. [24]
Como primera producción no replicada del programa, fue completamente rediseñada por la unidad On Ice de Feld Entertainment con el Really Useful Group . Estuvo de gira por los Estados Unidos desde septiembre de 1997 hasta octubre de 1997. La producción fue dirigida por Robin Cousins y contó con patinadores artísticos y acróbatas que imitaban música pregrabada. No logró encontrar audiencia y cerró a mitad de su gira programada. [25] [26]
El estreno sudafricano tuvo lugar en el Teatro Joburg del 2 de julio al 1 de septiembre de 2013. La producción fue dirigida por Janice Honeyman con coreografía de Karen Bruce, a quien se le dio carta blanca para reimaginar el espectáculo. [27]
El espectáculo está disponible para grupos regionales y escolares en los EE. UU. El estreno regional fue en Tuacahn, Utah, en junio de 2013. [28] Tiene licencia a través de Concord Theatricals. [29]
Personajes | Elenco original del West End (1984) | Elenco original de Broadway (1987) | Reparto original australiano (1987) | Reparto original de Bochum (1988) | Elenco de la primera gira por Estados Unidos (1989) | Segunda condición japonesa (1990) | Elenco original de Las Vegas (1993) | Elenco de la segunda gira por Estados Unidos (2003) | Elenco original de la gira por el Reino Unido (2004) | Elenco original de Nueva Zelanda (2009) | Elenco de la gira por el Reino Unido (2012) | Reparto del 30º aniversario de Bochum (2018) | Elenco de la película London Revival (2024) |
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Oxidado | Concha de rayo | Greg Mowry | Bobby Collins | Steven Michael Skeels | Sean McDermott | Bobby Collins | Steven Michael Skeels | Franklyn Warfield | James Gillan | Jamie Golding | Cristofer Harding | Blake Patrick Anderson | Jeevan Braich |
Perla | Stephanie Lawrence | Arroz Reva | Nikki Belsher | María Jane Hyde | Arroz Reva | Nikki Belsher | Arroz Reva | Clarissa gracia | Jane Cuerno | Rebecca Wright | Amanda Coutts | Georgina Hagen | Kayna Montecillo |
Bola de grasa | Jeff Shankley | Roberto Torti | Troy Burgess | Pablo Kribbe | Ron De Vito | Danny Metcalfe | Rod Weber | Drue Williams | Tom Kanavan | Matías Cutts | Jamie Capewell | Ben Carruthers | Al Knott |
Electra | Jeffrey Daniel | Kenneth Ard | David Michael Johnson | Eric Clausell | Mykal Rand | Anthony T. Perry | Dustin Dubreuil | Mykal Rand | Sjoerd van der Meer | Tom Pigram | |||
Dinah el vagón comedor | Frances Ruffelle | Jane Krakowski | Debbie despierta | Natalie Howard | Iglesia de la Aurora María | Debbie despierta | Iglesia de la Aurora María | Katie O'Toole | Tania Robb | Tormenta Heng | Ruthie Stephens | Rosa Ouellette | Eva Humphrey |
Buffy el coche buffet | Nancy Madera | Jamie Beth Chandler | Charlotte Avery | Carol Hoffman | Nicole Picard | Caron Cardelle | Edyie Fleming | Joanna Richert | Ashley Hale | Camila Hardy | Veronika Hammer (como Carrie, la furgoneta de equipajes) | Renz Cardenas (como Tassita el Auto Silencioso) | |
Ashley el coche humeante | Chrissy Wickham | Andrea McArdle | Erin Lordan | Roslyn Howell | Rachelle Rak | Guardabosques CJ | Meera Popkin | Kait Holbrook | Tania Robb | Sarah Landy | Kelsey Cobban (como Duvay, el coche cama) | Rochelle Sherona (como Belle el vagón bar) | Ashlyn Weekes (como Belle, el coche cama) |
Papá | Lon Satton | Steve Fowler | Richie Pitts | Trevor Michael Georges | Jimmy Lockett | Richie Pitts | Jimmy Lockett | Dennis LeGree | Antón Stephens | Lotario Eaton | Reva Rice (como mamá) | Jade Marvin (como mamá) |
Producción original de Londres
Año | Otorgar | Categoría | Candidato | Resultado |
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1984 | Premio Laurence Olivier | Mejor musical nuevo | Nominado | |
Mejor actor en un musical | Lon Satton | Nominado |
Producción original de Broadway
Año | Otorgar | Categoría | Candidato | Resultado |
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1987 | Premio Tony | Mejor musical [30] | Nominado [31] | |
Mejor banda sonora original | Andrew Lloyd Webber y Richard Stilgoe | Nominado [32] | ||
Mejor interpretación de un actor destacado en un musical | Roberto Torti | Nominado [33] | ||
Mejor dirección de musical | Trevor Nunn | Nominado [34] | ||
Mejor coreografía | Arlene Phillips | Nominado [35] | ||
Mejor diseño de vestuario | Juan Napier | Ganó [36] | ||
El mejor diseño de iluminación | David Hersey | Nominado [37] | ||
Premio Drama Desk | Musical excepcional | Nominado | ||
Música excepcional | Andrew Lloyd Webber | Nominado | ||
Diseño de escenario excepcional | Juan Napier | Ganado | ||
Diseño de vestuario excepcional | Ganado |
Grabaciones del reparto
Gráfico (1988) | Posición máxima |
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Australia ( Informe musical de Kent ) [41] | 61 |
"'Individual'"
*una versión multilingüe (japonés/inglés) de la canción del mismo nombre de la banda 1910 Fruitgum Company .