Música de Sri Lanka

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La música de Sri Lanka tiene sus raíces en cinco influencias principales: los antiguos rituales populares, las tradiciones religiosas hindúes , las tradiciones religiosas budistas , el legado de la colonización europea y la influencia comercial e histórica de la cultura india cercana , específicamente el cine de Kollywood y el cine de Bollywood . ^[1]

Los portugueses fueron los primeros europeos en llegar a Sri Lanka, desembarcando a mediados del siglo XV. ^[2] Trajeron consigo baladas tradicionales de cantiga , ukeleles y guitarras , así como africanos reclutados (conocidos, históricamente, como kaffrinhas ), quienes difundieron su propio estilo de música conocido como baila . La influencia de las tradiciones tanto europeas como africanas sirvió para diversificar aún más las raíces musicales de la música contemporánea de Sri Lanka.

Los poemas populares basados ​​en castas , Jana Kavi , se originaron como canciones comunitarias compartidas dentro de grupos individuales mientras realizaban el trabajo diario. Hoy en día, siguen siendo una forma popular de expresión cultural. Los poemas populares fueron cantados por la gente antigua de Sri Lanka para minimizar su soledad, tristeza, cansancio, etc. No hay un autor conocido de los poemas populares. Kavi también se cantaba para acompañar rituales anuales. Estos antiguos ritos rara vez se realizan en Sri Lanka contemporáneo, pero las canciones preservadas aún son interpretadas por músicos populares. Se sabe que Sri Lanka tiene canciones que datan de 1400 d. C. que todavía se interpretan hoy.

Otro estilo folclórico tradicional de Sri Lanka se llama Virindu . Consiste en un poema improvisado cantado con la melodía de un rabana . Se celebraban concursos de canciones tradicionales en los que dos cantantes de virindu competían con versos espontáneos. El Baila , de influencia portuguesa , ha sido una tradición folclórica popular en los distritos costeros durante los últimos quinientos años y ahora forma parte de la cultura musical dominante.

El arte, la música y las danzas de Sri Lanka se derivaron de respuestas rituales a fenómenos naturales. La música folclórica más antigua de Sri Lanka fue influenciada posteriormente por la influencia de las tradiciones budistas. Estas canciones eran interpretadas por la gente común y no solo recitadas por las castas sacerdotales. ^[3]

Sri Lanka tiene una tradición de espectáculos muy desarrollada, que incluye una variedad de música única.

La música Kolam es una tradición folclórica de las tierras bajas de la costa suroeste y se utilizaba tanto en rituales de exorcismo como forma de curación como en comedias y dramas de máscaras.

El nurthi es una obra teatral que recibió la influencia del teatro parsi como consecuencia de la llegada de la compañía teatral a finales del siglo XIX, que pertenecía a la Compañía Dramática Elphinstone de la India. El nurthi es la forma cingalesa coloquial del término sánscrito "Nritya". La música del nurthi se basaba en la música del norte de la India. Don Bastian de Dehiwala introdujo el nurti en primer lugar a partir de los dramas indios y, después, John De Silva lo desarrolló y representó el Ramayanaya en 1886. ^[4]

Algunos artistas visitaron la India para aprender música y más tarde comenzaron a introducir la música ligera. Ananda Samarakone fue el pionero de este intento, componiendo también el Himno Nacional de Sri Lanka. Luego, Sunil Santha, que tampoco se limitó a la música indostánica, introdujo su propia música ligera, influenciada por la tradición Geethika ( himnos cristianos ) de Sri Lanka. Se atribuye a Pandit Amaradeva el mayor aporte al desarrollo de este género hasta convertirlo en un estilo verdaderamente de Sri Lanka.

Está enriquecido con la influencia de la música folclórica, la música kolam, la música nadagam, la música noorthy y otras. La mayoría de los músicos de Sri Lanka han creado sus propias creaciones. Las pinturas y los grabados del templo utilizan pájaros, elefantes, animales salvajes, flores y árboles. Los colores provienen de la naturaleza. Las 18 danzas tradicionales muestran la danza de pájaros y animales.

• Mayura Wannama – La danza del pavo real
• Hanuma Wannama – La danza del mono
• Gajaga Wannama – La danza del elefante
• Thuraga Wannama – La danza del caballo

Tiene varios subgéneros. La música folclórica se crea con pocos instrumentos y el rango de frecuencia es estrecho. Las canciones y poemas folclóricos se usaban en reuniones sociales para trabajar juntos. La música clásica con influencia india se ha vuelto única. ^{[5] [6] [7] [8]} El teatro, la música y las canciones tradicionales son típicamente de Sri Lanka.

La orquesta clásica cingalesa consta de cinco categorías de instrumentos. El tambor es el rey de los instrumentos de percusión locales y sin él no habría danza. ^[9] El vibrante ritmo de los tambores forma la base de la danza. Los pies de los bailarines rebotan en el suelo y saltan y se arremolinan en patrones que reflejan los complejos ritmos del ritmo del tambor.

Este ritmo de batería puede parecer simple a primera vista, pero lleva mucho tiempo dominar los ritmos y variaciones intrincados, que el baterista a veces puede llevar a un crescendo de intensidad.

• Gatabera : la danza típica cingalesa se conoce como danza kandiana y el gatabera es indispensable para esta danza. Es un tambor largo de dos parches con una protuberancia en el medio que se lleva alrededor de la cintura.
• Yak-bera - El Yak-bera ("tambor del demonio") se utiliza en la danza de las tierras bajas, en la que los bailarines llevan máscaras y realizan la danza del diablo, que se ha convertido en una forma de arte muy desarrollada. Se trata de un tambor de dos parches con un marco cilíndrico de madera.
• Dawula : el dawula es un tambor con forma de barril originario del estilo de danza Sabaragamuwa. Se utilizaba como tambor de acompañamiento en el pasado para mantener un ritmo estricto.
• Thammattama - El Thammattama es un tambor plano de dos caras. ^[10] El baterista golpea el tambor en las dos superficies de la parte superior con baquetas, a diferencia de los otros tambores tradicionales de Sri Lanka, que se tocan golpeando los lados del instrumento. ^[10] En el Hewisi Ensemble, este puede ser un tambor complementario del Dawula antes mencionado.
• Udekki : tambor de mano pequeño, de dos parches y con forma de reloj de arena, que se utiliza para acompañar canciones. Mide aproximadamente 28 cm (11 pulgadas) de largo. La cara, valayama, no se utiliza para producir sonido, sino que se aplica presión sobre la cuerda. La parte central del tambor, giriya o gela, que significa cuello en cingalés, es más estrecha que las caras.
• Rabana : el Rabana es un tambor circular de cara plana que se presenta en varios tamaños. El más grande de ellos debe colocarse en el suelo para poder tocarlo, lo que generalmente hacen varias personas (normalmente las mujeres) que se sientan alrededor del instrumento y lo golpean con ambas manos. Este instrumento se utiliza en festivales como el Año Nuevo cingalés y en ceremonias como las bodas. El resonante ritmo del Rabana simboliza el estado de ánimo alegre de la ocasión. El Rabana pequeño es una forma de tambor móvil que lleva el intérprete para producir ritmos de tambor que acompañan a las piezas que se interpretan.
• Thalampata - Los Thalampata son los instrumentos de percusión de metal, donde dos pequeños platillos están unidos por una cuerda. ^{[11] [12]}
• Horanawa - La Horanawa, o flauta kandiana, es un instrumento de lengüeta doble parecido al oboe que se toca durante las ceremonias tradicionales en los templos budistas para acompañar los instrumentos de percusión y la danza. ^[13] La boquilla está hecha tradicionalmente de una hoja de palma talipot y las secciones restantes de jackwood y latón. ^[14]
• Hakgediya - La Hakgediya es una caracola y otra forma de instrumento natural. ^[15] La función principal del instrumento es que el intérprete lo toque (soplándolo) para anunciar la apertura de ceremonias de grandeza. ^[16]
• Sección de vientos : la sección de vientos está dominada por un instrumento de viento, algo parecido al clarinete. Este instrumento no se utiliza normalmente para las danzas, principalmente porque la danza cingalesa no está acompañada de música como la conocemos en el mundo occidental. Más bien, el sentido principal del ritmo y los patrones del hombre en movimiento son la música que toca el tambor.
• Flautas - Las flautas hechas de metales como plata y latón producen música estridente para acompañar las danzas kandyanas, mientras que los tonos quejumbrosos de la música de la flauta de caña pueden perforar el aire en la danza del diablo.

Según los registros históricos disponibles en la actualidad, se cree que varios instrumentos se originaron dentro de los grupos tribales que alguna vez habitaron la isla conocida actualmente como Sri Lanka. De ellos, siete siguen en uso:

• Gáta Béra – También conocido comotambor kandiano otambor nupcial, es un tambor de dos parches en forma de barril que se toca con las manos. Tiene aproximadamente 68 cm (27 pulgadas) de largo, 86 cm (34 pulgadas) de diámetro (en su punto más ancho), con parches de 20 cm (7,9 pulgadas) de diámetro.^[17]
• Thammátama – Un tambor doble (similar al bongó ) que se toca con dos palos en lugar de con la mano.
• Yak Béra – También conocido como tambor de las tierras bajas o tambor del demonio ; es un tambor de dos parches, con forma de barril, que se toca con ambas manos (una en un lado). ^[17]
• Udákkiya – Un tambor pequeño, con forma de reloj de arena, que se toca con una mano mientras con la otra se modifica la tensión de una tela envuelta alrededor de su centro (cambiando así el tono del parche del tambor).
• Răbāna de mano : un tambor similar a la pandereta (excepto que no tiene cascabeles metálicos)
• Daŭla o Dawla : Tambor de dos parches en forma de barril que se toca con la mano (en un lado) y con un palo (en el lado opuesto).
• Răbāna de banco : similar al rabana de mano , excepto que es más grande (a menudo lo tocan entre tres y ocho personas simultáneamente).

Además de estos tambores, el músico de Sri Lanka Kalasoori Piyasāra Shilpadhipathi creó recientemente (en 2000) un nuevo tambor, conocido como Gaŭla : es un instrumento con forma de barril que contiene un parche del Gáta Béra y otro del Daŭla. También creó un conjunto de rudimentos (ritmos de práctica) para adaptarse al tono único del instrumento.

Además de estos tambores, el dhōlki también es utilizado por muchos músicos, aunque se cree que este tambor desciende de los traídos a Sri Lanka desde la India, a diferencia de los instrumentos mencionados anteriormente; que se cree que existían en Sri Lanka antes de la llegada de los primeros exploradores indios (aunque esto es difícil de verificar debido a la proximidad de las dos naciones entre sí: es imposible decir, con algún grado de certeza, que no se produjo ningún intercambio cultural entre los pueblos del sur de la India y Sri Lanka antes de cualquier fecha particular en la historia).

El Ravanahatha es un violín rudimentario hecho de cáscara de coco, bambú y piel de cabra, con una fibra natural como cuerda. También se utilizan tripa de cabra y oveja y madera de coco. Se cree que es el primer instrumento de cuerda que se tocó con un arco y se lo reconoce como el primer violín del mundo.

El Ravanahatha o la mano de Ravana se menciona en la antigua epopeya india ' Ramayana '. El Ravanahatha suena como los instrumentos del norte de la India Sarangi y Esraj. Dinesh Subasinghe ha vuelto a presentar este instrumento en los medios de comunicación de Sri Lanka en 2007 y lanzó el primer CD que utiliza el instrumento, Rawana Nada . ^[18]

La música clásica occidental se ha estudiado e interpretado en Sri Lanka desde su introducción durante el período colonial portugués del siglo XV. Los ciudadanos de clase media alta y alta del país formaron tradicionalmente los pedagogos, estudiantes y público de la tradición clásica occidental en el país, aunque la música occidental también se ofrece como asignatura en las escuelas secundarias y en el nivel terciario. La Orquesta Sinfónica de Sri Lanka es una de las orquestas occidentales más antiguas del sur de Asia. La fundación de la Orquesta Nacional Juvenil ha ayudado a aumentar el interés y la participación de manera más amplia en la sociedad y entre los jóvenes fuera de Colombo. Muchos habitantes de Sri Lanka han seguido alcanzando los escalones superiores de la interpretación clásica, incluido el violonchelista de renombre mundial Rohan de Saram , el pianista Rohan de Silva, ^[19] y muchos otros compositores, organistas e intérpretes de orquesta.

Las primeras estrellas de la música grabada de Sri Lanka surgieron del teatro en una época en la que el tradicional drama al aire libre (conocido en cingalés como kolam , sokari o nadagam ) seguía siendo la forma de entretenimiento más popular. Un álbum de 1903, titulado Nurthi , es el primer álbum grabado que salió de Sri Lanka a través de Radio Ceylon . La estación, que durante mucho tiempo había tenido el monopolio de las ondas de radio de Sri Lanka, se había establecido en 1925, y uno de los locutores pioneros de Sri Lanka, Vernon Corea , casi de inmediato aprovechó la oportunidad de presentar música de Sri Lanka en los servicios en inglés de Radio Ceylon.

En 1939 , tras la proliferación de la música occidental e india, el compositor y cantante Ananda Samarakoon, que había estudiado en la escuela de Rabindranath Tagore en Shanthiketalan, desarrolló una tradición musical exclusivamente cingalesa. Sus obras, como "Punchi Suda", "Ennada Manike" y, sobre todo, "Namo Namo Maata" (adaptada posteriormente como himno nacional de Sri Lanka), marcaron un hito en la canción cingalesa, que más tarde se conocería como Sarala Gee. Otro artista, Devar Surya Sena, con su formación occidental, fue fundamental para popularizar las canciones populares de Sri Lanka entre la élite inglesa, que tenía un estatus superior en el país en aquella época.

En 1947, Kadawunu Poronduwa dio origen a una industria cinematográfica en Sri Lanka. A finales de los años 1940 y 1950, la música cinematográfica cingalesa se convirtió en la más popular entre el público; se basaba en gran medida en melodías que se encontraban en películas hindi y tamiles , adaptadas al público de Sri Lanka sustituyendo sus letras originales por letras en cingalés. Mientras tanto, músicos como WD Amaradeva , Sunil Santha , WB Makuloluwa , etc. comenzaron a experimentar con el desarrollo de un estilo musical cingalés.

Sunil Santha adoptó un enfoque occidental en su trabajo inspirado en la música sacra. Se opuso a utilizar elementos de la música "raaga" indostánica para desarrollar la música cingalesa. Esto quedó en evidencia cuando más tarde se le prohibió trabajar en Radio Ceylon tras negarse a hacer una audición para el músico indio Ratanjankar, a quien la corporación había traído del sur de la India para supervisar la dirección musical de sus estaciones.

Pandit Amaradeva, formado en Bhatkhande Vidyapith , Lucknow , India, adoptó la tradición del "Sarala Gee" junto con la experimentación de formas raaga y música folclórica. Esto se hizo popular en el país, especialmente a través de programas de sarala gee transmitidos en Radio Ceilán. Músicos como Victor Ratnayake , Sanath Nandasiri , T. Shelton Perera, Gunadasa Kapuge , Rohana Weerasinghe , Stanley Peiris , Austin Munasinghe, Sunil Edirisinghe , Edward Jayakody , Amarasiri Peiris y Rookantha Gunathilake impulsaron el sistema. Shelton Premaratne y Lionel Algama son dos músicos que agregaron nuevas dimensiones a la música cingalesa. ^{[ cita requerida ]}

WB Makulolouwa y C de S Kulatilake creían que la música cingalesa debía seguir las tradiciones de su música folclórica llamada "Jana Gee". Makuloluwa recopiló una gran cantidad de poemas folclóricos cingaleses que viajaban por todo el país e intentó desarrollar un estilo único. Músicos fallecidos como Lionel Ranwala y Rohana Beddage contribuyeron al desarrollo del estilo "Jana Gee" de Makuloluwa.

Premasiri Khemadasa, también conocido como "el maestro Khemadasa", fue uno de los compositores más influyentes de la música de Sri Lanka. Inspirándose en la música clásica occidental, la música indostánica y también la música folclórica cingalesa, compuso en su propio estilo, que ha sido popular desde finales de los años 60. Fue uno de los compositores de cine, teatro y televisión más respetados y su música todavía es utilizada por los mejores directores del país.

Fundamentales para las obras de estos músicos fueron compositores como Mahagama Sekara y Chandraratne Manawasinghe , quienes en sus letras presentaban ideas profundamente poéticas y honestamente expresadas, muchas de las cuales también promovían un sentido de nacionalismo en una nación que había recibido la independencia menos de una generación antes, en 1948.

Con el comienzo de la década de 1960 y las restricciones gubernamentales a los viajes a la India, las composiciones originales se pusieron de moda en la música cinematográfica, aunque unas pocas películas populares continuaron promocionando melodías robadas de las manos de arreglistas musicales como PLA Somapala y Mohomed Sally.

A mediados de la década de 1960, se introdujeron grupos pop como Los Cabelleros liderados por Neville Fernando, La Ceylonians liderada por Noel Ranasinghe (ampliamente conocido como el "Rey del Calypso de Sri Lanka"), The La Bambas , The Humming Birds y Los Muchachos; todos los cuales tocaban baila estilo calipso tomando prestado su estilo del cantante folk caribeño Harry Belafonte . Esta mezcla de calipso caribeño con baila nativa estaba dominada por dos grupos: The Moonstones y The Golden Chimes liderados por los músicos Annesley Malewana y Clarence Wijewardena .

La música pop/cinematográfica de Sri Lanka logró mantener una gran parte del mercado de Sri Lanka a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, pero en 1980, la música cinematográfica india había desplazado nuevamente a los músicos locales como el sector de mayor venta de la industria musical de Sri Lanka. En la década de 1980, el músico disco-pop Rookantha Gunathilake surgió para convertirse en uno de los artistas más populares de la época. Muchos músicos jóvenes siguieron a Rookantha y su estilo en las décadas de 1980 y 1990. Después de 2000, músicos jóvenes como Kasun Kalhara , Bathiya y Santhush y Shihan Mihiranga continuaron la corriente de la canción pop introduciendo nuevas características en ella. Después de 2008, Darshana Ruwan Disanayaka, Nadeeka Guruge y Dinesh Subasinghe han realizado algunas obras inspiradoras y se han convertido en los compositores más influyentes del cine de Sri Lanka después de lograr muchos premios en festivales de cine.

Las interpretaciones y grabaciones musicales basadas en MIDI/ordenador se introdujeron en Sri Lanka en la década de 1980 de la mano del tecladista y compositor Diliup Gabadamudalige. Fue el primero en utilizar un teclado de interpretación basado en MIDI completo y también en utilizar secuenciadores MIDI y software musical/grabaciones y interpretaciones musicales basadas en ordenador en Sri Lanka. La contribución de Diliup ha sido reconocida por el Gobierno de Sri Lanka y se le ha concedido el título Kalashuri y también se le ha concedido el primer premio Lyle Godrich Memorial por su contribución a la industria musical occidental en Sri Lanka en 2011.

Los Gypsies han seguido siendo una banda popular durante más de cuatro décadas y los Sunflowers son el grupo más grabado durante casi tres décadas.

Desde 1998, han surgido en Sri Lanka numerosos grupos de pop y R&B (los más destacados son Bathiya y Santhush ), que se inspiran en los grupos de pop europeos que visitaron la isla. Entre sus logros, se encuentran el de ser el primer grupo de Sri Lanka en firmar un contrato con un sello discográfico internacional (Sony BMG) y fueron un componente fundamental en la entrada del sello en la industria musical del país en 2002/2003. Han recibido premios internacionales por sus composiciones y han actuado en varios países, incluida la radio BBC del Reino Unido.

La banda sonora de la película Ho Gana Pokuna de Dinesh Subasinghe se convirtió en una banda sonora popular y memorable en el cine de Sri Lanka en 2016, y ganó premios en todos los festivales de cine celebrados en Sri Lanka en 2016 ^[20].

Las obras de género cruzado de la compositora y pianista contemporánea Tanya Ekanayaka que incluyen composiciones para piano solo con referencias a melodías folclóricas y tradicionales de todo el mundo, así como los 18 vannams de Sri Lanka y muchas melodías tradicionales de Sri Lanka, han sido lanzadas en todo el mundo por Naxos Records desde 2015. ^[21] Sus composiciones se han transmitido en medios internacionales en todo el mundo, a menudo han sido las primeras de cualquier compositor de Sri Lanka en ser interpretadas en lugares internacionales y ella es la primera y hasta la fecha única compositora de Sri Lanka en tener álbumes completos de música original lanzados en todo el mundo por un sello discográfico internacional. ^[22]

La Sri Lanka Broadcasting Corporation (antiguamente Radio Ceylon ) se considera el mayor archivo de música cingalés . Existen otros archivos privados, como el Archivo de Música de Lanka ^[23] , que promueven la música country cingalesa de forma comercial o no comercial. ^[24]

La música rock en Sri Lanka se remonta a principios de los años 70. Kumar Navaratnam y Gabo Peiris organizaron los primeros festivales de rock en el parque Havelock de Colombo (Sri Lanka). Kumara Navaratnam introdujo el rock y el hard rock al público de Sri Lanka ^{[25] [26]} y fue importante en la evolución de la escena de la música rock en aquel momento, junto con otros como Prins Jayaratnam and the Unwanted Generation, Coffin Nail de Prasanna Abeysekara, Neville of Acid, Gobbledegook y Sweetie Pie, liderada por el pianista Nimal Goonawardane. Mary era la única banda de rock que tocaba música completamente original en aquella época y estaba liderada por Ravi Balasooriya, conocido por su álbum "Bugs". Otros miembros eran Aruna Siriwardane, Benjy Ranabahu, Dilup Gabadamudalige y Dwight Van Gramberg. Ramesh Weeratunga, compositor e intérprete solista de este período, se convirtió en músico y compositor profesional en Alemania y lanzó varios álbumes en solitario. ^{[ cita requerida ]}

La mayoría de los entusiastas de la música de Sri Lanka dependían de programas de radio como "Progressive 30", presentado por Noeline Mendis, para seguir el estado de la música durante la década de 1970, ^[27] o escuchaban discos de vinilo en el British Council y el American Center. ^{[ cita requerida ]} Una minoría de los estudiantes universitarios de último año tenían acceso a LP de vinilo y publicaciones comerciales de música. ^[27] "Rock Company", un club que reunía a los entusiastas del rock en Sri Lanka y brindaba exposición a los talentos emergentes, tuvo sus orígenes durante este período. Los estudiantes universitarios adquirieron guitarras, baterías, teclados, alquilaron sistemas de sonido rudimentarios y comenzaron a intentar recrear a los artistas que admiraban. ^{[27] [28]}

Los primeros eventos de rock en Sri Lanka se centraron en bandas como "The Unwanted Generation", "Graveyard" y "Coffin Nail", que introdujeron la música underground del Reino Unido y los Estados Unidos a la cultura juvenil de Colombo. Entre ellos, participaron músicos como Prins Jayaratnam, Chris Dhasan, Nimal Gunawardena, Ramesh Weeratunga, Imtiaz Hameed y Kumar Navaratnam, que se inspiraron en "Wall Band and Gun Chorus". ^[27]

"Cancer", liderada por Prasanna Abeysekera y su hermano Ranil, fue la primera banda de Sri Lanka en componer y tocar música original en este género. La banda estuvo acompañada por músicos como Brian Knower, Leo Pasquale, Sumedha Kulatunga y entusiastas. Su difusión fue limitada por la falta de instalaciones de grabación y medios para promocionarse. "Cancer" y bandas similares tocaron en "Koko's" en Thimbirigasyaya. Bandas como "Rattlesnake" y "Venom" siguieron su ejemplo, tocando versiones de hard rock en entornos similares. ^[27]

La "Rock Company" y la música rock en Sri Lanka decayeron a medida que los músicos pioneros emigraron o se vieron atraídos por exigencias familiares y económicas a finales de los años 1980. Bandas como Rattlesnake, Venom, Cancer y Brass Face continuaron actuando. ^[27]

^{En 2003, Ajith Perera [29]} volvió a fundar Rock Company , que ayudó a bandas más nuevas como "Independence Square" y "Kreb's Cycle", organizando conciertos y brindándoles financiación. Publica una revista ^[27] y mantiene un estudio de práctica. ^[29]

Sri Lanka cuenta hoy en día con una importante comunidad underground de metal y hard rock, que está creciendo en popularidad entre los adolescentes y jóvenes adultos de clase media alta. Algunas bandas de metal de Sri Lanka conocidas internacionalmente incluyen Stigmata , Paranoid Earthling y Plecto Aliquem Capite . Muchas otras bandas también han surgido desde los años 90, lo que ha hecho que el underground del heavy metal sea mucho más grande. Si bien Colombo es el lugar de origen de bandas de hard rock como Stigmata, Kandy dio origen al grupo pionero grunge Paranoid Earthling, que fue la primera banda de rock que surgió de Hill Capital. Kandy también es conocida por bandas de black metal como "Forlorn Hope", "Pariah Demise", "Necro Horde", "Goatmunition" y algunas bandas de doom metal también. ^{[ cita requerida ]}

En septiembre de 2019, Shehara Jayatilaka Napoleon lanzó el primer álbum de metal femenino de Sri Lanka: Fountain of Memory . ^[30]

• Música de Sri Lanka
• Canciones antiguas en cingalés