Teatro parsi

El teatro parsi es un término genérico para una influyente tradición teatral, puesta en escena por parsis y compañías de teatro en gran parte propiedad de la comunidad empresarial parsi, que floreció entre 1850 y la década de 1930. [1] Las obras se representaban principalmente en idioma indostánico (especialmente en el dialecto urdu ), así como en gujarati en cierta medida. Después de su comienzo en Bombay, pronto se desarrolló en varias compañías de teatro itinerantes, que realizaron giras por toda la India, especialmente el norte y el oeste de la India (ahora Gujarat y Maharashtra ), popularizando el teatro de estilo proscenio en idiomas regionales. [2]

A principios del siglo XX, algunos productores de teatro parsi, que se centraban en el entretenimiento y que incorporaban el teatro musical y el teatro folclórico, se pasaron a nuevos medios como el bioscope y, posteriormente, muchos se convirtieron en productores cinematográficos. El teatro perdió popularidad con la llegada de la era del cine sonoro en el cine hindi en la década de 1930. Tras la independencia, experimentó un resurgimiento en la década de 1950, de forma muy similar al teatro en el resto de la India. [3] [4]

Raghubir Yadav cantando estilo teatral parsi, canción de Laila-Majanu

Historia

La comunidad británica de Bombay ya había estado representando teatro en lengua inglesa desde mediados del siglo XIX. Los parsis eran una comunidad empresarial importante en la ciudad. A principios de la década de 1850, los estudiantes del Elphinstone College de Bombay habían formado una sociedad dramática y comenzaron a representar obras de Shakespeare . [5] La primera compañía de teatro parsi, llamada "Pārsī Nāṭak Maṇḍali", representó su primera obra Roostum Zabooli y Sohrab en 1853, seguida de King Afrasiab y Rustom Pehlvan y Pādśāh Faredun . [6] En 1860, se habían formado más de 20 grupos de teatro parsi en Bombay. [7]

Sharmistha Gooptu y Bhaumik identifican la cultura indopersa / islámica como una influencia importante en el teatro parsi. Hasta principios del siglo XX, el urdu era el idioma más utilizado en el teatro parsi, debido a la influencia de la poesía urdu . Las mil y una noches ( Las mil y una noches ) también tuvieron una fuerte influencia en el teatro parsi, que representaba " romances de aventuras persas ", que a su vez fueron adaptados más tarde a las primeras películas de Bollywood . [8]

Las primeras obras del teatro parsi presentaban versiones indianizadas de las obras de Shakespeare , convirtiéndolas en representaciones folclóricas, con docenas de canciones añadidas. Pronto las leyendas indias, los cuentos épicos y mitológicos aparecieron como material de referencia. Cuando las compañías de teatro parsi comenzaron a viajar por el norte de la India , emplearon a escritores nativos para producir guiones en lengua indostánica , una mezcla de hindi y urdu . [9]

Las obras parsi posteriores "mezclaban realismo y fantasía, música y danza, narrativa y espectáculo, diálogo terrenal e ingenio de presentación escénica, integrándolos en un discurso dramático de melodrama ". Para atraer a las masas, las obras incorporaron humor, canciones y música melodiosas, sensacionalismo y escenografía. [10] El éxito del teatro parsi condujo al desarrollo del teatro en idiomas regionales, en particular el teatro gujarati moderno , el teatro marathi y el teatro hindi . [11] Más tarde condujo al desarrollo del cine hindi (Bollywood), el efecto del teatro parsi todavía es evidente en el género cinematográfico masala del cine indio , [12] [10] y especialmente en las canciones de las películas de Bollywood . [13] Según el guionista y letrista Javed Akhtar , las tradiciones ghazal , thumri y kajri del teatro urdu parsi fueron la base de los estilos musicales filmi-ghazal , thumri y kajri de Bollywood . [14]

El teatro parsi también fue popular en el sudeste asiático, donde se lo conocía como wyang parsi y a menudo era imitado. [15]

En 1981, la directora de teatro con base en Mumbai, Nadira Babbar , fundó su grupo de teatro Ekjute (Juntos), con la producción de Yahudi Ki Ladki , que revivió el estilo teatral parsi y se considera uno de los mejores. [16]

Referencias

  1. ^ K, A (2004). Lal, Ananda (ed.). The Oxford companion to Indian theatre. Nueva Delhi: Oxford University Press. ISBN 9780199861248. OCLC  607157336 – a través de Oxford Reference.
  2. ^ Nicholson, Rashna Darius (2021). El público colonial y el escenario parsi: la creación del teatro del Imperio (1853-1893). Cham: Palgrave Macmillan. págs. 1-2. doi :10.1007/978-3-030-65836-6. ISBN 978-3-030-65835-9. Número de identificación del sujeto  234113680.
  3. ^ Kasbekar 2006, pág. 50.
  4. ^ Dalmia 2004, pág. 60.Error de sfn: no hay destino: CITEREFDalmia2004 ( ayuda )
  5. ^ Chandawarkar, Rahul (18 de diciembre de 2011). "Entender el teatro parsi del siglo XX". Daily News & Analysis . Consultado el 4 de junio de 2014 .
  6. ^ "Nicholson 2015, p. 617". Asia del Sur: Revista de Estudios del Sur de Asia . 38 : 613–638. doi :10.1080/00856401.2015.1080211. S2CID  146409840.
  7. ^ Palsetia 2001, pág. 184.
  8. ^ Gooptu, Sharmistha (2010). Cine bengalí: 'Una otra nación'. Rutledge . pag. 38.ISBN​ 9781136912177.
  9. ^ Hansen, pág. 75
  10. ^ de K. Moti Gokulsing, K. Gokulsing, Wimal Dissanayake (2004). Cine popular indio: una narrativa del cambio cultural . Trentham Books. pág. 98.{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  11. ^ Hochman 1984, pág. 38.
  12. ^ Joughin 1997, pág. 129.
  13. ^ Mehta, Rini Bhattacharya; Pandharipande, Rajeshwari (2010). Bollywood y la globalización: cine popular indio, nación y diáspora. Prensa del himno. pag. 36.ISBN​ 978-1-84331-833-0.
  14. ^ Kabir, Nasreen Munni; Akhtar, Javed (2018). Hablando de películas y canciones: Javed Akhtar en conversación con Nasreen Munni Kabir. Oxford University Press . p. 114. ISBN 978-0-19-909177-5.
  15. ^ Meddegoda, Chinthaka Prageeth; Jähnichen, Gisa (23 de septiembre de 2016). Hindustani Traces in Malay Ghazal: 'Una canción, tan antigua y aún así famosa'. Cambridge Scholars Publishing. ISBN 9781443899987.
  16. ^ "El teatro indio en la encrucijada". The Tribune . 25 de junio de 2000 . Consultado el 27 de agosto de 2014 .

Bibliografía

  • Hochman, Stanley (1984). Enciclopedia McGraw-Hill de teatro mundial: obra de referencia internacional en cinco volúmenes. VNR AG. ISBN 978-0-07-079169-5.
  • Nicholson, Rashna Darius (2015). "Corporalidad, arianismo, raza: el teatro y la reforma social de los parsis de la India occidental". Asia meridional: Revista de estudios del sur de Asia . 38 (4): 613–638. doi :10.1080/00856401.2015.1080211. S2CID  146409840.
  • Palsetia, Jesse S. (2001). Los parsis de la India: preservación de la identidad en la ciudad de Bombay. BRILL. ISBN 90-04-12114-5.
  • Somanath Gupta; trad. Kathryn Hansen (2005). El teatro parsi: sus orígenes y desarrollo. Seagull Books. ISBN 978-81-7046-273-6.
  • Sandria B. Freitag (1989). "Capítulo 2: El nacimiento del drama hindi en Benarés: 1868-1885, por Kathryn Hansen". Cultura y poder en Benarés: comunidad, actuación y medio ambiente, 1800-1980 . University of California Press. ISBN 978-0-520-06367-9.
  • Nicholson, Rashna Darius (2021). El público colonial y el escenario parsi: la creación del teatro del imperio (1853-1893) . Springer. ISBN 978-3-030-65836-6.OCLC 1241450414  .
  • Marfatia, Meher (2011). ¡Risas en la casa!: Teatro Parsi del siglo XX. Sooni Taraporevala (fotos). 49/50 Libros. ISBN 978-81-921367-0-7.
  • Kasbekar, Asha (2006). ¡Cultura pop en India!: medios, artes y estilo de vida. ABC-CLIO. ISBN 978-1-85109-636-7.
  • Joughin, John J. (1997). Shakespeare y la cultura nacional. Manchester University Press. ISBN 978-0-7190-5051-0.
  • Blackburn, Stuart H.; Dalmia, Vasudha (2004). La historia literaria de la India: ensayos sobre el siglo XIX. Oriente Cisne Negro. ISBN 978-81-7824-056-5.
  • "Historia del teatro parsi". Instituto Educativo Zoroástrico.
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