Improvisación libre

La improvisación libre o música libre es música improvisada que no sigue reglas generales y que sigue la intuición de sus intérpretes. El término puede referirse tanto a una técnica empleada por cualquier músico en cualquier género como a un género reconocible de música experimental por derecho propio.

La improvisación libre, como género musical, se desarrolló principalmente en el Reino Unido, así como en los Estados Unidos y Europa a mediados y finales de la década de 1960, en gran medida como una consecuencia del free jazz y la música clásica contemporánea . Entre los exponentes de la música improvisada libre se incluyen los saxofonistas Evan Parker , Anthony Braxton , Peter Brötzmann y John Zorn , la compositora Pauline Oliveros , el trombonista George E. Lewis , los guitarristas Derek Bailey , Henry Kaiser y Fred Frith , los bajistas Damon Smith y Jair-Rohm Parker Wells y los grupos de improvisación Spontaneous Music Ensemble y AMM .

En el contexto de la teoría musical , la improvisación libre denota el cambio de un enfoque en la armonía y la estructura a otras dimensiones de la música, como el timbre , la textura , los intervalos melódicos, el ritmo y las interacciones musicales espontáneas entre los intérpretes. Esto puede dar a la música improvisada libre cualidades abstractas y anodinas. ^[1] Aunque los intérpretes individuales pueden elegir tocar en un cierto estilo o tonalidad , o en ciertos tempos , las convenciones como las estructuras de las canciones son muy poco comunes; generalmente se pone más énfasis en el estado de ánimo de la música, o en los gestos interpretativos, que en formas preestablecidas de melodía , armonía o ritmo . Estos elementos se improvisan a voluntad a medida que avanza la música, y los intérpretes a menudo reaccionarán intuitivamente entre sí en función de los elementos de su interpretación.

El guitarrista inglés Derek Bailey describió la improvisación libre como "tocar sin memoria". ^[2] En su libro Improvisación , Bailey escribió que la improvisación libre "no tiene ningún compromiso estilístico o idiomático. No tiene un sonido idiomático prescrito. Las características de la música improvisada libremente se establecen únicamente por la identidad musical sonora de la persona o personas que la tocan". ^[3]

Los intérpretes de música libre, que provienen de una variedad dispar de orígenes, a menudo interactúan musicalmente con otros géneros . Por ejemplo, el compositor italiano Ennio Morricone fue miembro del grupo de improvisación libre Nuova Consonanza. Anthony Braxton ha escrito ópera y John Zorn ha escrito piezas orquestales aclamadas.

Aunque existen muchos precedentes y desarrollos importantes, la improvisación libre se desarrolló de manera gradual, por lo que es difícil señalar un momento específico en el que nació el estilo. La improvisación libre desciende principalmente del movimiento Indeterminacy y del free jazz .

El guitarrista Derek Bailey sostiene que la improvisación libre debe haber sido el estilo musical más antiguo, porque "la primera interpretación musical de la humanidad no pudo haber sido otra cosa que una improvisación libre". De manera similar, Keith Rowe afirmó: "Otros músicos comenzaron a tocar libremente, mucho antes de AMM , mucho antes de Derek [Bailey]! ¿Quién sabe cuándo comenzó la improvisación libre? Puedes imaginarte a los músicos de laúd en el siglo XVI emborrachándose y haciendo improvisaciones para la gente frente a una chimenea de leña... el ruido, el traqueteo debe haber sido enorme. Lees descripciones absolutamente increíbles de eso. No puedo creer que los músicos de esa época no se lanzaran a la improvisación libre. El melisma en Monteverdi [ sic ] debe derivar de eso. Pero todo estaba en el contexto de un repertorio". ^[4]

A mediados del siglo XX, compositores como Henry Cowell , Earle Brown , David Tudor , La Monte Young , Jackson Mac Low , Morton Feldman , Sylvano Bussotti , Karlheinz Stockhausen y George Crumb reintrodujeron la improvisación en la música culta europea, con composiciones que permitían o incluso exigían que los músicos improvisaran. Un ejemplo notable de esto es el Tratado de Cornelius Cardew : una partitura gráfica sin notación convencional alguna, que los músicos eran invitados a interpretar.

Algunos organistas todavía practican habitualmente la improvisación en conciertos o servicios religiosos, y los cursos de improvisación (incluida la improvisación libre) forman parte de muchos programas de educación superior para músicos de iglesia. ^[5]

Desde 2002, el colectivo neozelandés Vitamin S organiza improvisaciones semanales basadas en tríos escogidos al azar. Vitamin S lleva la forma más allá de la música e incluye improvisadores de otras disciplinas, como la danza, el teatro y los títeres. ^[6]

Desde 2006, la música improvisada en sus diversas formas ha recibido el apoyo y la promoción de la ISIM, la Sociedad Internacional de Música Improvisada. La ISIM está formada por unos 300 artistas intérpretes o ejecutantes y académicos de todo el mundo, entre los que se incluyen Pauline Oliveros , Robert Dick , Jane Ira Bloom , Roman Stolyar , Mark Dresser y muchos otros.

Fundada en Manchester, Inglaterra, en 2007, Noise Upstairs es una institución dedicada a la práctica de la música improvisada, ^[7] que organiza regularmente conciertos y talleres creativos en los que ha promocionado a artistas internacionales y del Reino Unido como Ken Vandermark , ^[8] Lê Quan Ninh , Ingrid Laubrock y Yuri Landman . Además de estos eventos, Noise Upstairs organiza noches de improvisación mensuales. ^[9]

En Berlín, Alemania, a partir de los años 1990, surgió una escuela de improvisación libre conocida como echtzeitmusik (música en tiempo real o música inmediata). Esta escuela ha sido apoyada por espacios como Ausland , Anorak Club, Labor Sonor y otros. ^[10]

A finales de los años 70, en Nueva York se formó un grupo de músicos que compartían un interés común por la improvisación libre, así como por el rock, el jazz, la música clásica contemporánea, la música del mundo y el pop. Actuaban en lofts, apartamentos, sótanos y locales ubicados predominantemente en el centro de Nueva York ( 8BC , Pyramid Club , Environ, Roulette , The Knitting Factory y Tonic ) y celebraban conciertos regulares de improvisación libre en los que actuaban muchas de las figuras más destacadas de la escena, como John Zorn , Bill Laswell , George E. Lewis , Fred Frith , Tom Cora , Toshinori Kondo , Wayne Horvitz , Eugene Chadbourne , Zeena Parkins , Anthony Coleman , Polly Bradfield , Ikue Mori , Robert Dick , Ned Rothenberg , Bob Ostertag , Christian Marclay , David Moss , Kramer y muchos otros. Trabajaron juntos, de forma independiente y con muchos de los principales improvisadores europeos de la época, entre ellos Derek Bailey , Evan Parker , Han Bennink , Misha Mengelberg , Peter Brötzmann y otros. Muchos de estos músicos siguen utilizando la improvisación de una forma u otra en su trabajo.

Los dispositivos electrónicos como osciladores, ecos, filtros y despertadores fueron parte integral de las actuaciones de improvisación libre de grupos como Kluster en la escena underground del Zodiac Club de Berlín a fines de la década de 1960. ^[11] Para la grabación del concierto de jazz-rock de 1975 Agharta , Miles Davis y su banda emplearon improvisación libre y electrónica, ^[12] particularmente el guitarrista Pete Cosey , quien improvisó sonidos pasando su guitarra a través de un modulador de anillo y un EMS Synthi A. [ ^13]

Pero fue más tarde cuando los instrumentos tradicionales se abandonaron por completo en favor de la improvisación electrónica libre pura. En 1984, el dúo suizo de improvisación Voice Crack comenzó a utilizar estrictamente "electrónica cotidiana crackeada". ^[14]

Una rama reciente de la música improvisada se caracteriza por texturas tranquilas, de movimientos lentos y minimalistas y por el uso frecuente de ordenadores portátiles o formas poco ortodoxas de electrónica.

Este estilo, que se desarrolló a nivel mundial entre mediados y fines de los años 1990, con centros en Nueva York, Tokio y Austria, se ha denominado música en minúsculas o EAI ( improvisación electroacústica ), y está representado, por ejemplo, por el sello discográfico estadounidense Erstwhile Records y el sello austriaco Mego .

La EAI suele ser radicalmente diferente incluso de la improvisación libre establecida. Eyles escribe: "Uno de los problemas a la hora de describir esta música es que requiere un nuevo vocabulario y formas de transmitir su sonido e impacto; dicho vocabulario aún no existe. ¿Cómo se describen las sutiles diferencias entre los distintos tipos de retroalimentación controlada ? Todavía no he visto a nadie hacerlo de forma convincente; de ​​ahí el uso de palabras como 'forma' y 'textura'!" ^[15]

La emisora ​​de radio independiente londinense Resonance 104.4FM , fundada por el London Musicians Collective , emite con frecuencia obras experimentales y de improvisación libre. WNUR 89.3 FM ("Chicago's Sound Experiment") es otra fuente de música improvisada libre en la radio. La hora del jazz libre de Taran, emitida en Radio-G 101.5 FM, Angers y Euradio  [fr] 101.3 FM, Nantes , está dedicada por completo al jazz libre y a otras músicas improvisadas libremente. A l'improviste, ^[16]

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• Sociedad Internacional de Música Improvisada
• Revista Signal to Noise Una publicación sobre jazz de vanguardia e improvisación electroacústica.
• Carl Bergstrøm-Nielsen: "Práctica y notación de la improvisación experimental 1945-1999: una bibliografía comentada"