Solitario, On'ry y Mean

Solitario, On'ry y Mean
Álbum de estudio de Waylon Jennings
Liberado	Marzo de 1973
Grabado	Abril 1970 – Diciembre 1972
Estudio	RCA Victor , Nashville, Tennessee
Género	País fuera de la ley
Longitud	33:07​​
Etiqueta	RCA Víctor
Productor	Luz de Ronny Waylon Jennings Danny Davis
Cronología de Waylon Jennings
Las damas aman a los forajidos (1972) Solitario, solitario y mezquino (1973) Héroes del Honky Tonk (1973)

Lonesome, On'ry and Mean es un álbum de estudio delartista de música country estadounidense Waylon Jennings , lanzado por RCA Victor en 1973. Fue, después de Good Hearted Woman y Ladies Love Outlaws , el tercero de una serie de álbumes que establecerían a Jennings como uno de los representantes más destacados del movimiento country outlaw . Al igual que su sucesor, Honky Tonk Heroes , el álbum se considera un hito importante en la historia de la música country. Representó el primero de los trabajos de Jennings producidos y grabados por él mismo, luego de su lucha por la libertad artística contra las limitaciones del establishment discográfico de Nashville .

El fotógrafo Mick Rock fotografió la portada del álbum.

En la primavera de 1972, Jennings estaba agotado. Sufría de hepatitis que contrajo mientras tocaba en una reserva india en Nuevo México , hizo un balance de su vida y su carrera y consideró seriamente retirarse. Aunque Jennings había disfrutado de una trayectoria respetable en las listas de éxitos del country, se sintió limitado creativamente y se enfureció cuando RCA le dijo dónde y cómo grabar. En la versión en audio de su autobiografía Waylon , reflexionó:

"Allí, tumbado, empecé a pensar en lo que había ganado después de diez años de dar vueltas por los bares de mala muerte: mi salud estaba hecha pedazos; tenía cerca de un cuarto de millón de dólares en deuda, y cada vez estaba más hundido, hiciera o no conciertos; Hacienda me estaba siguiendo los talones; y estaba pagando pensión alimenticia a tres esposas. Si salía de gira, perdía dinero; si me quedaba en casa, perdía más. En cuanto a las ventas de discos, nunca me adelanté... los gastos de distribución, la división en el extranjero y los costes de estudio... No se podía saber quién debía qué ni por qué".

En la biografía en video autorizada Renegade Outlaw Legend , Jennings recordó que se acercó a RCA y pidió un anticipo de regalías, a lo que accedieron inicialmente, pero luego regresaron con una oferta menor de $5,000 con la condición de que Jennings firmara con el sello por otros cinco años. En esta época, Jennings recibió la visita de su baterista de toda la vida, Richie Albright, quien se sorprendió de lo deprimido que estaba Jennings e indignado por lo que vio como una falta de respeto por parte de RCA. Fue Albright quien organizó una reunión con Neil Reshen, ^[1] un gerente comercial de la revista de rock Creem que manejaba las carreras de la leyenda del jazz Miles Davis y el iconoclasta del rock Frank Zappa . Reshen, quien también contrataría a Willie Nelson por recomendación de Jennings, no se impresionó por el estrecho círculo íntimo de Nashville y llevó su enfoque sensato a las negociaciones con los jefes de RCA Jerry Bradley y Chet Atkins . En sus memorias, Jennings escribió que la reunión final entre las dos partes en la oficina de Chet Atkins llegó a un punto muerto por la cuestión de los 25.000 dólares y nadie dijo una palabra durante varios minutos. Jennings, que necesitaba ir al baño, se levantó y salió de la oficina. Al volver del baño, Reshen se encontró con él en el pasillo. "Eres un maldito genio", exclamó Reshen, "¡saliendo así! Eso lo arregló todo. ¿Adónde fuiste?". "Tenía que hacer pis", respondió Jennings. "Bueno", dijo Reshen, "eso fue un pis de 25.000 dólares". Como observa el autor Joe Nick Patoski en su libro Willie Nelson , Reshen "se mantuvo en la mira de Bradley y de Chet Atkins. Su verdadero objetivo era sacar a Waylon de RCA y llevarlo a Columbia Records , donde tenía una relación con el jefe del sello Clive Davis , pero RCA dejó que Waylon y su cuarta esposa, Jessi Colter , tuvieran su propio sello personalizado, WGJ". Según el libro Outlaw: Waylon, Willie, Kris, and the Renegades of Nashville de 2013 , Jennings terminó con un acuerdo sin precedentes para un artista de grabación de Nashville, que incluía la libertad de producir sus propios discos donde quisiera, un anticipo que rondaba los setenta y cinco mil dólares y una tasa de regalías del 8 por ciento. Con la libertad artística que había estado ansiando, Jennings comenzó a grabar Lonesome, On'ry and Mean a fines de 1972.

Aunque Lonesome, On'ry and Mean fue un nuevo comienzo para Jennings, el cantante decidió desempolvar algunas pistas antiguas, como recuerda Rich Kienzle en las notas del álbum reeditado en 2003:

"Incluyó tres canciones en el álbum que fueron grabadas antes del nuevo contrato. Grabó "Gone to Denver", coescrita por su amigo Johnny Cash (los dos compartían un apartamento entre matrimonios), en 1970. Su productor fue, irónicamente, aquel con quien Waylon era menos compatible: Danny Davis , un defensor de las grabaciones sobreproducidas y cuidadosamente elaboradas. "Denver" se convirtió más tarde en la otra cara del exitoso single de Waylon " You Can Have Her ". Con Ronny Light de RCA (a quien Waylon toleraba marginalmente mejor) como productor, grabó "Lay it Down" con músicos de estudio y un tal Waylor: la leyenda del pedal steel Ralph Mooney ."

El tercer corte más antiguo fue la composición de Willie Nelson "Pretend I Never Happened", un sencillo producido por Ronny Light lanzado varios meses antes, que alcanzó el puesto número 6 en la lista de sencillos de country. Los compositores a los que recurrió Jennings para su nuevo LP, como los compositores de música country "progresiva" como Nelson, Kris Kristofferson y Mickey Newbury , reflejaron su nueva libertad artística. También versionó el éxito pop de Danny O'Keefe de 1972 " Good Time Charlie's Got the Blues ". Sin embargo, la revelación del álbum fue la canción principal, que desató un sonido country duro que no se parecía a nada que hubiera grabado antes con RCA. Como escribe Thom Jurek de AllMusic , "Si bien Steve Young , el outsider terminal de la música country y folk, puede haber escrito la canción principal, es la interpretación de Waylon como himno la que lleva en sí todos los años de frustración por no poder hacer la música que quería lo que se escucha en la esencia de sus letras". Un elemento fundamental para este nuevo y duro sonido fueron los Waylors, la banda de acompañamiento de Jennings, a la que prácticamente se le había excluido de sus sesiones de grabación en el pasado. En la versión en audio de su autobiografía, Jennings recuerda:

"Una vez estuvimos en la oficina de un pez gordo y, cada vez que Jerry o Ritchie [de los Waylor] hacían un comentario o una pregunta, el tipo que estaba detrás del escritorio me miraba y me respondía. Después de un par de rondas de esto, pude ver el dolor en los ojos de la banda... Bueno, habían estado conmigo en las buenas y en las malas, y traté de hacerles saber a los que estaban en el poder cómo me sentía. 'Habíamos tenido hambre juntos', les dije. 'Mi banda está aquí para quedarse'. 'Bueno, uno no trae sus propios grupos a Nashville', me dijeron... Siempre quise un sonido en vivo en el estudio... Me gustaban las cosas que no eran perfectas. Estaba bien que los micrófonos se filtraran entre sí como lo hacen en una actuación en el escenario, y quería escuchar el bombo de Richie alto y claro. Quería sentir algo de emoción".

La transformación musical de Jennings se vio igualada por su aparición en la portada y la carátula del álbum: envuelto en la oscuridad, se había dejado crecer la barba y vestía un chaleco de cuero, lo que tipificaba un aspecto que se convertiría en sinónimo del movimiento country fuera de la ley durante los siguientes años. Tampoco se disculpó por su nuevo y más atrevido sonido; en una entrevista de 1973 con Chet Flippo de Rolling Stone , el cantante declaró: "Ese es uno de los grandes problemas de la música country. No quieren que la gente del country sepa mucho y no les dan crédito por saber mucho. Los fanáticos del country son tan inteligentes como cualquiera y es un insulto para ellos cuando un director de programa dice, bueno, esa canción es demasiado profunda para nuestra audiencia. Tonterías".

La reedición de 2003 del álbum incluye tres temas adicionales: "Laid Back Country Picker", "The Last One To Leave Seattle" y "Big, Big Love". Los dos primeros se grabaron durante las sesiones de Lonesome, On'ry and Mean , mientras que "Big, Big Love" se grabó durante las sesiones de Ladies Love Outlaws . Aunque las tres canciones se publicaron en Alemania Occidental en 1985, ninguna de ellas se publicó en los EE. UU. hasta esta reedición. El hijo de Jennings, Shooter Jennings , hizo referencia a la canción principal en su álbum de 2006 Electric Rodeo en la canción "Little White Lines": "Me metí en un pequeño lío, me desplomé por Abilene/I was goin' way too fast boys, feelin' lonesome, on'ry and mean".

Calificaciones profesionales

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	enlace
Guía de discos de Christgau	B [2]

Lonesome On'ry and Mean alcanzó el puesto número 8 en la lista de álbumes country de Billboard . En las notas originales del LP, Chet Flippo de Rolling Stone escribió: "No hay nada caprichoso, artificial o forzado en él. Si lo canta, puedes creerlo. Hank Williams tenía ese don poco común y también lo tiene Waylon Jennings". AllMusic lo llama "el disco por excelencia del forajido de Waylon Jennings".

La periodista musical Kelefa Sanneh dijo que el álbum "alentó a los fans a pensar en Jennings no como un viejo profesional de Nashville sino como un nuevo tipo de antihéroe del country, tan parte de la contracultura, a su manera, como los hippies ". ^[3]

1. "Recolector de música relajado del campo" (Vince Matthews, Jim Casey) – 3:16
2. "El último en irse de Seattle" (Waylon Jennings, Steve Norman) – 3:27
3. "Un gran, gran amor" (Ray Carroll, Wynn Stewart ) – 2:26

• Fred Carter , David Kirby, Dale Sellers, Billy Sanford - guitarra eléctrica
• Billy Ray Reynolds, Chip Young, Jimmy Capps, John Buck Wilkin , Larry Whitmore, Randy Scruggs , Charlie McCoy - guitarra acústica
• Ralph Mooney , Pete Drake - guitarra de acero
• Bobby Dyson, Henry Strzelecki , Don Smith, Lee Miller, Roy Huskey Jr. , Norbert Putnam - bajo
• Hargus Pig Robbins , David Briggs , Henry Strzelecki - piano
• Billy Sanford - órgano
• Jerry Carrigan , Buddy Harman , Willie Ackerman, Larrie Londin y Richie Albright ( batería )
• Don Brooks , Charlie McCoy - armónica
• Byron Bach, David Vanderkooi - violonchelo
• Marvin Chantry, Gary Vanosdale - viola
• Brenton Banks, George Binkley, Lennie Haight, Sheldon Kurland - violín
• Lea Jane Bernati, Ginger Holladay, Mary Holladay - voces
• Glen Spreen - arreglos de cuerdas en "You Can Have Her"

Técnico

• Bill Vandervort, Les Ladd, Tom Pick - ingeniero
• David Roys, Mike Shockley, Roy Shockley - técnicos
• Mick Rock - fotografía de portada