Nikhil Banerjee

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Pandit Nikhil Banerjee Padma Bhushan
Información de fondo
Nacido	( 14 de octubre de 1931 )14 de octubre de 1931 Calcuta , Bengala Presidencia , India británica
Origen	Calcuta , India
Fallecido	27 de enero de 1986 (27 de enero de 1986)(54 años) Calcuta , Bengala Occidental , India
Géneros	Música clásica indostánica
Ocupaciones	Compositor, sitarista
Instrumentos	Sitar

Pandit Nikhil Ranjan Banerjee (14 de octubre de 1931 - 27 de enero de 1986) fue un sitarista clásico indio de Maihar Gharana . Junto con Pandit Ravi Shankar y Ustad Vilayat Khan , emergió como uno de los principales exponentes del sitar. Fue galardonado con el honor civil indio de Padma Bhushan . ^[1]

En 1947, Banerjee conoció a Allauddin Khan , quien se convertiría en su principal gurú junto con su hijo, Ali Akbar Khan . Ambos eran músicos de sarod . Banerjee fue a los conciertos de Allauddin Khan y estaba desesperado por tenerlo como su maestro. Allauddin Khan no quería aceptar más estudiantes, pero cambió de opinión después de escuchar una de las transmisiones de radio de Banerjee. Allauddin Khan fue el maestro principal de Banerjee y después de que dejó Maihar también aprendió de Ali Akbar Khan, el hijo de Allaudin Khan, durante muchos años. ^[2]

Ustad Allauddin Khan no solo transmitía la técnica de ejecución, sino también el conocimiento y el enfoque musical de la gharana (escuela) Maihar; sin embargo, había una tendencia definida en su enseñanza a infundir en el sitar y el sarod la estética been-baj de la veena Rudra , surbahar y sursringar —alaap (improvisación sin acompañamiento) larga y elaborada construida sobre un intrincado trabajo de meend (flexión de la nota). ^{[ cita requerida ]} También era conocido por adaptar su enseñanza a las fortalezas y debilidades particulares de sus estudiantes. En consecuencia, bajo su enseñanza, Shankar y Banerjee desarrollaron diferentes estilos de sitar. ^[2]

En una entrevista, Nikhil dijo que había sido influenciado por Allauddin Khan , Ali Akbar Khan , Amir Khan y, en menor medida, por Omkarnath Thakur , Faiyaz Khan , Kesarbai Kerkar y Roshanara Begum . ^{[ cita requerida ]}

Para Banerjee, hacer música era un camino espiritual más que mundano:

La música india se basa en el espiritualismo; esa es la primera palabra, debes tenerla presente. Mucha gente lo entiende mal y piensa que tiene algo que ver con la religión. ¡No, absolutamente no! No tiene nada que ver con la religión, sino con el espiritualismo . La música india se practicaba y se aprendía para conocer la Verdad Suprema. Mirabai , Thyagaraja del Sur , Haridas Swami, Baiju ... todos estos grandes compositores y músicos eran santos errantes; nunca entraron en la sociedad ni actuaron en ella. ^[3]

Nikhil Banerjee es venerado por su maestría en los aspectos melódicos y rítmicos de la música india. Su estilo único de tocar el sitar se considera completo, emotivo y profundo. Su interpretación de los ragas era generalmente tradicional, aunque se le atribuye la creación de al menos dos ragas nuevos. Su uso de un jawari completamente "bandh" o "cerrado" en el sitar de estilo Maihar permitió una cantidad mucho mayor de sustain (ya que las cuerdas no vibran tanto contra el puente) de lo que se puede escuchar en su sonido único. Aunque sus cuerdas no suenan tan "cerradas" como la forma de tocar el sitar de Ustad Vilayat Khan , fue solo debido a las diferencias técnicas en sus sitares físicos (y el jawari se cambió específicamente para las cuerdas Jor, etc.) que los sitares sonaron en un estilo "diferente".

Según el San Francisco Chronicle , la "técnica de Banerjee es un fenómeno, más rápida que los guepardos, más segura que el dólar". Music and Musicians observó que "sus improvisaciones siempre suenan completamente naturales y espontáneas". En un obituario, el New York Times escribió que "la extraordinaria fluidez y seguridad de sus ideas rítmicas y su fraseo establecieron un estándar que habría dejado atrás a las 'estrellas' más internacionales de la música india". ^[4]

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A continuación se presenta un resumen de algunos de los últimos lanzamientos de CD. Se puede encontrar una discografía más completa en los enlaces externos.

• Afternoon Ragas (1970), estrenada en 1992
• En vivo: Misra Kafi (1982)
• El raga de los cien minutos: Purabi Kalyan (en vivo) (1982)
• Sitar inmortal de Pandit Nikhil Banerjee, Ragas: Purabi Kalyan, Zila-Kafi, Kirwa (1986)
• Sitar lírico (1991)
• En vivo en De Kosmos: Ámsterdam 1972 (1995)
• Las cintas de la KPFA: Berkeley 1968 (1995)
• El trapo de Hemant (1995)
• El sitar del pandit (1996)
• Raga Patdeep (1996)
• Vivir en Amsterdam 1984 (1997)
• El genio de Pandit Nikhil (en vivo) (1998)
• Berkeley 1968 (1998)
• Concierto en vivo, vol. 2: El maestro de la melodía de la India (1999)
• Pandit Nikhil Banerjee (en vivo) (1999)
• Absorción total (2000)
• Banerjee en vivo en Munich 1980 (2000)
• Ragas matutinas: concierto completo de Bombay 1965 (en directo) (2000)
• El músico de los músicos (2001)
• El maestro de la melodía de la India: concierto en directo, vol. 5 (2002)
• Clásico de todos los tiempos, vol. 1: Raag Bageshree (en vivo) (2004)
• Pratibha: Sony Music (en vivo) (2011) ^[5]

• Swapan Bandyopadhyay: “Las cuerdas se rompieron hace mucho tiempo”, Ananda Publishers, Kolkata

• Discografía completa - obras publicadas e inéditas, vídeos, entrevistas, biografía y otros enlaces de Alan Tootill
• Nikhil Banerjee en AllMusic
• Discogs Nikhil Banerjee
• Sitio de homenaje de John B. Cosgrave a Nilhil Banerjee