Yamaha DX7

Sintetizador
Yamaha DX7
FabricanteYamaha
FechasMayo de 1983–1989
Precio1.995 dólares estadounidenses
1.495 libras esterlinas
248.000 yenes japoneses
Especificaciones técnicas
Polifonía16 voces
TimbralidadMonotímbrico
Bitímbrico (DX7 II)
Oscilador6 operadores de onda sinusoidal digital por voz, 32 algoritmos de parcheo [1]
Tipo de síntesisModulación de frecuencia lineal digital /
Síntesis aditiva (algoritmo n.° 32)
Filtrarninguno
Atenuador1 envolvente de tono y 6 generadores de amplitud por voz
Expresión aftertouchSí (canal)
Expresión de velocidadSí
Memoria de almacenamiento32 parches en RAM (batería de respaldo); puerto de cartucho ROM/RAM en el panel frontal
Efectosninguno
HardwareChip operador YM2128 (OPS)
Generador de envolvente YM2129 (EGS)
Entrada/salida
Teclado61 notas con
sensibilidad a la velocidad y al aftertouch
Control de mano izquierdaRuedas de modulación y pitch bend
Control externoMIDI in/out/thru, entrada para pedal controlador x2, entrada para pedal interruptor x2, entrada para controlador de respiración opcional

El Yamaha DX7 es un sintetizador fabricado por Yamaha Corporation entre 1983 y 1989. Fue el primer sintetizador digital de éxito y es uno de los sintetizadores más vendidos de la historia, vendiéndose más de 200.000 unidades.

A principios de los años 80, el mercado de sintetizadores estaba dominado por sintetizadores analógicos . La síntesis FM , un medio para generar sonidos mediante modulación de frecuencia , fue desarrollado por John Chowning en la Universidad de Stanford , California. La síntesis FM creaba sonidos más brillantes y cristalinos, y podía imitar mejor los sonidos acústicos, como los de los instrumentos de viento y las campanas. Yamaha obtuvo la licencia de la tecnología para crear el DX7, combinándola con chips de integración a gran escala para reducir los costos de fabricación.

Con sus complejos menús y la falta de controles convencionales, pocos aprendieron a programar el DX7 en profundidad. Sin embargo, sus sonidos preestablecidos se convirtieron en elementos básicos de la música pop de los años 80 ; en 1986, se utilizó en el 40% de los sencillos número uno del Billboard Hot 100 de Estados Unidos . Su sonido de piano eléctrico fue particularmente ampliamente utilizado, especialmente en baladas potentes . El productor inglés Brian Eno era competente en la programación de sus propios sonidos, y fue fundamental para su trabajo en la música ambiental . Los chips basados ​​en el chip de sonido DX7 , como el YM2612 , se utilizaron en tecnologías como la consola de juegos Sega Genesis .

El DX7 fue reemplazado por sintetizadores FM como el DX1 , el DX21 , el DX27 y el DX100 . En años posteriores, los sonidos del DX7 comenzaron a considerarse obsoletos o cliché y su uso disminuyó.

Desarrollo

A mediados del siglo XX, la modulación de frecuencia (FM), un medio para transportar el sonido, se había comprendido durante décadas y se utilizaba ampliamente para transmitir transmisiones de radio . [2] En la década de 1960, en la Universidad de Stanford , California, John Chowning desarrolló la síntesis FM , un medio para utilizar FM para generar sonidos diferentes de la síntesis analógica . En 1971, para demostrar su potencial comercial, Chowning utilizó FM para emular sonidos acústicos como órganos y metales. Stanford patentó la tecnología y esperaba obtener la licencia, pero fue rechazada por empresas estadounidenses como Hammond y Wurlitzer . [3] Chowning sintió que sus ingenieros no entendían la FM. [4]

En ese momento, la empresa japonesa Yamaha era el mayor fabricante de instrumentos musicales del mundo, pero tenía poca participación en el mercado de los Estados Unidos. [4] Uno de sus ingenieros jefe visitó Stanford para ver la tecnología. Según Chowning, "en diez minutos lo entendió... Supongo que Yamaha ya había estado trabajando en el dominio digital, así que sabía exactamente lo que estaba diciendo". [4] Yamaha licenció la tecnología durante un año para determinar su viabilidad comercial, y en 1973 su división de órganos comenzó a desarrollar un prototipo de sintetizador monofónico FM . En 1975, Yamaha negoció los derechos exclusivos para la tecnología. [3]

Ikutaro Kakehashi , el fundador de la empresa japonesa Roland , también estaba interesado, pero conoció a Chowning seis meses después de que Yamaha hubiera acordado el trato. Kakehashi dijo más tarde que Yamaha era el socio natural en la empresa, ya que tenían los recursos para hacer que la síntesis FM fuera comercialmente viable. [2]

John Chowning , quien desarrolló la tecnología de modulación de frecuencia utilizada en el DX7

Yamaha creó la primera implementación de hardware de síntesis FM. [4] El primer sintetizador FM comercial fue el Yamaha GS1, lanzado en 1980, [5] que era costoso de fabricar debido a sus chips de circuito integrado . [4] Al mismo tiempo, Yamaha estaba desarrollando los medios para fabricar chips de integración a gran escala . Estos permitieron que el DX7 usara solo dos chips, en comparación con los 50 del GS1. [4] Yamaha también alteró la implementación de los algoritmos FM en el DX7 para lograr eficiencia y velocidad, produciendo una frecuencia de muestreo más alta que los sintetizadores de Stanford. Chowning sintió que esto producía un sonido notablemente "brillante". [4]

Yamaha presentó un prototipo del DX7 en 1982, denominado CSDX en referencia a la gama de sintetizadores analógicos Yamaha CS. [6] A finales de 1982, Dave Bristow y Gary Leuenberger, expertos en el Yamaha CS-80 , volaron a Japón para desarrollar las voces del DX7 . Tuvieron menos de cuatro días para crear los 128 parches preestablecidos del DX7. [7]

Características

Los botones de configuración incluyen controles para efectos como el portamento .

Comparado con los sonidos "cálidos" y "difusos" de los sintetizadores analógicos , el DX7 digital suena "áspero", "vidrioso" y "frío", [8] con un sonido más rico y brillante. [9] Sus preajustes constituyen sonidos "golpeados" y "punteados" con transitorios complejos . [9] Su teclado abarca cinco octavas , [7] y la expresión del teclado permite sensibilidad a la velocidad y aftertouch. [7] El DX7 tiene polifonía de 16 notas , lo que significa que pueden sonar 16 notas simultáneamente. Tiene 32 algoritmos de generación de sonido, [1] cada uno una disposición diferente de sus seis operadores de onda sinusoidal . [9] El DX7 fue el primer sintetizador con una pantalla de cristal líquido y el primero en permitir a los usuarios nombrar parches. [7]

Ventas

El DX7 fue el primer sintetizador digital que tuvo éxito comercial [10] [11] [12] y sigue siendo uno de los sintetizadores más vendidos de la historia. [11] [13] Según Bristow, Yamaha esperaba vender más de 20.000 unidades. En un año, los pedidos superaron las 150.000 unidades [7] y Yamaha había vendido 200.000 unidades después de tres años. [14]

El DX7 fue el primer sintetizador en vender más de 100.000 unidades. [7] Yamaha fabricó unidades en una escala que los competidores estadounidenses no pudieron igualar; en comparación, Moog vendió 12.000 sintetizadores Minimoog en 11 años y no pudo satisfacer la demanda. [14] La patente FM fue durante años una de las más rentables para Stanford. [15] Chowning recibió regalías por todos los sintetizadores FM de Yamaha. [3]

Según Dave Smith , el fundador de la empresa de sintetizadores Sequential , "el mercado de sintetizadores era minúsculo a finales de los años 70. Nadie vendía 50.000 de estos aparatos. No fue hasta que salió el Yamaha DX7 que una empresa vendió más de 100.000 sintetizadores". [16] Smith dijo que el DX7 se vendió bien porque tenía un precio razonable, tenía expresión de teclado y 16 voces, y era mejor para emular sonidos acústicos que los productos de la competencia. [16] Chowning atribuyó el éxito a la combinación de su patente FM con la tecnología de chip de Yamaha. [4]

Impacto

En el momento de su lanzamiento, el DX7 fue el primer sintetizador digital que la mayoría de los músicos habían utilizado. [8] Era muy diferente de los sintetizadores analógicos que habían dominado el mercado. [17] Según MusicRadar , sus sonidos "puntiagudos" y "cristalinos" lo convirtieron en "el antídoto perfecto para una década de formas de onda analógicas". [17] Fue elogiado por su precisión al reproducir campanas tubulares , metalófonos y el clavicémbalo , y se apoderó del mercado del piano eléctrico . [18] [19]

" Danger Zone ", un sencillo de 1986 de Kenny Loggins , utiliza el ajuste preestablecido "BASS 1" del DX7.

Con submenús complejos mostrados en una pantalla LCD y sin perillas ni controles deslizantes para ajustar el sonido, muchos encontraron que el DX7 era difícil de programar. [20] MusicRadar describió su interfaz como "casi impenetrable", con "operadores, algoritmos y envolventes inusuales... a los que se accedía a través de menús tediosos y una pantalla diminuta". [17] En lugar de crear sus propios sonidos, la mayoría de los usuarios usaban los ajustes preestablecidos. [8]

Los ajustes preestablecidos fueron ampliamente utilizados en la música pop de los años 1980. [9] El ajuste preestablecido "BASS 1" se utilizó en canciones como " Take On Me " de A-ha , " Danger Zone " de Kenny Loggins y " Fresh " de Kool & the Gang . [8] El ajuste preestablecido "E PIANO 1" se hizo particularmente famoso, [8] [21] especialmente para baladas potentes , [22] y fue utilizado por artistas como Whitney Houston , Chicago , [22] Phil Collins , Luther Vandross , Billy Ocean [8] y Celine Dion . [23] En 1986, se utilizó en el 40% de los sencillos número uno en el Billboard Hot 100 de EE. UU. , el 40% de los números uno de country y el 60% de los números uno de RnB. [24] El ajuste preestablecido imita un piano Rhodes , lo que llevó a algunos a abandonar el Rhodes a favor del DX7. [25]

Unos pocos músicos expertos en programar el DX7 encontraron empleo creando sonidos para otros artistas. [26] El músico inglés Brian Eno aprendió a programar el DX7 en profundidad y lo utilizó para crear música ambiental en su álbum de 1983 Apollo: Atmospheres and Soundtracks . [8] Compartió instrucciones para recrear sus parches en una edición de 1987 de Keyboard . [20] Eno utilizó el DX7 en discos que produjo para U2 y Coldplay . [8] En años posteriores, los sonidos del DX comenzaron a verse como anticuados o cliché, y el interés en la síntesis FM disminuyó, y los sintetizadores digitales de segunda mano se vendían por menos que los analógicos. [8] El desarrollo de sintetizadores de software como Native Instruments FM8 condujo a un resurgimiento de la popularidad de la síntesis FM. [27]

Sucesores

Según Sound on Sound , a mediados de la década de 1980, "Yamaha inundó el mercado con una plétora de sintetizadores FM de bajo costo". [6] En 1987, Yamaha lanzó el DX7II, que no igualó el éxito del DX7. [7] Otros sucesores incluyeron el TX81Z , DX1 , DX11 y DX21 . [6] Yamaha fabricó versiones reducidas del chip de sonido DX7 , como el YM2612 , para su uso en tecnologías como la consola de juegos Sega Genesis . [28] En 2015, Yamaha lanzó un sintetizador FM más pequeño, el Reface DX. [29]

Referencias

  1. ^ ab "Capítulo 2: Generadores de tonos FM y el amanecer de la producción musical casera". Historia, 40.º aniversario de los sintetizadores Yamaha . Yamaha Corporation. 2014. Archivado desde el original el 23 de octubre de 2014. En ese momento, varios departamentos de Yamaha estaban desarrollando diferentes instrumentos en paralelo... el precursor directo de los sintetizadores de la serie DX fue un modelo de prueba conocido como sintetizador musical de algoritmo programable ( PAMS ). En reconocimiento de este hecho, el DX7 se identifica como sintetizador de algoritmo programable digital en su panel superior. / Como sugiere su nombre, el PAMS creaba sonido basado en varios algoritmos de cálculo, a saber, modulación de fase, modulación de amplitud, síntesis aditiva y modulación de frecuencia (FM), y desde el principio, el prototipo admitía el almacenamiento de programas en la memoria. Sin embargo, este alto nivel de libertad en el diseño de sonido se produjo a costa de un enorme aumento en el número de parámetros necesarios, lo que significa que el PAMS aún no era adecuado para su comercialización como un instrumento que el usuario medio pudiera programar. / Para resolver este problema, los desarrolladores de Yamaha decidieron simplificar el diseño del generador de tonos del sintetizador haciendo que el modulador y los generadores de envolvente de la portadora compartieran parámetros comunes. También redujeron el número de algoritmos (o patrones de combinación de operadores) a 32.
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Lectura adicional

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  • "Sintetizador digital programable Yamaha DX7". Cajas negras Yamaha .
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  • Lavengood, Megan L. (2019). ""¿Qué hace que suene a los 80?": El sonido del piano eléctrico Yamaha DX7" (PDF) . Revista de estudios de música popular . 31 (3): 73–94. doi :10.1525/jpms.2019.313009. S2CID  203055819.
  • Shirriff, Ken (noviembre de 2021). "Ingeniería inversa del chip de sonido del sintetizador Yamaha DX7 a partir de fotos".
    • — (Noviembre de 2021). "El ingenioso circuito exponencial del sintetizador Yamaha DX7, diseñado a la inversa".
    • — (Diciembre de 2021). “Parte III: Dentro de la ROM log-sine”.
    • — (Diciembre 2021). “Parte IV: cómo se implementan los algoritmos”.
    • — (Febrero 2022). “Parte V: el circuito de salida”.
    • — (febrero de 2022). “Parte VI: los registros de control”.
  • US Expired 4554857A, Tetsuo Nishimoto, "Instrumento musical electrónico capaz de variar un algoritmo de operación de síntesis de tonos", emitido el 26 de noviembre de 1985, asignado a Yamaha 
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