Scott Hicks (director)

Scott Hicks
Hicks en el estreno australiano de The Lucky One
Nacido	Robert Scott Hicks ( 04-03-1953 )4 de marzo de 1953 (71 años) Uganda
Alma máter	Universidad Flinders ( Licenciatura )
Ocupación(es)	Director de cine, guionista
Años de actividad	1974-presente
Conocido por	Brillar Nieve cayendo sobre los cedros Corazones en la Atlántida Sin reservas Los chicos están de vuelta El afortunado
Cónyuge	Kerry Heysen, directora ejecutiva
Niños	2

Robert Scott Hicks (nacido el 4 de marzo de 1953) es un director de cine , productor y guionista australiano . Es más conocido por ser el director de Shine , la película biográfica del pianista David Helfgott . Hicks fue nominado a dos premios Óscar . Otras películas que ha dirigido incluyen las adaptaciones cinematográficas de Hearts in Atlantis de Stephen King y The Lucky One de Nicholas Sparks .

Hicks nació el 4 de marzo de 1953 en Uganda . ^{[1] [2]} Su padre era ingeniero civil . Su familia vivió en Kenia , en las afueras de Nairobi ^[3] antes de mudarse al Reino Unido cuando Scott tenía 10 años, ^[1] y luego mudarse a Adelaida , Australia del Sur , cuando Hicks tenía 14 años. ^[4] Recibió lecciones de piano hasta su adolescencia y aprendió a leer música, pero "no estaba realmente preparado para dedicarle el tiempo necesario". ^[5]

Hicks se matriculó para cursar una licenciatura en artes en la Universidad Flinders de Adelaida cuando tenía 16 años, ^[2] graduándose con una Licenciatura en Artes (con honores) en 1975, junto con su esposa Kerry Heysen AM . ^{[6] [4]}

En la década de 1970, cuando todavía era estudiante, Hicks asistió a numerosos conciertos de rock de artistas internacionales y utilizó su cámara Nikkormat para fotografiarlos. Las fotografías, tomadas en conciertos que incluían a los Rolling Stones en el Kooyong Tennis Club (1973); David Bowie en el Adelaide Oval (1978); Bob Marley en el antiguo Apollo Stadium ; Bob Dylan en West Lakes (1978), David Cassidy (1974); The Police ; y Rod Stewart en su gira Blondes Have More Fun ^{, [4]} se han conservado, y algunas imágenes seleccionadas se han montado en al menos dos exposiciones:

• Misspent Youth , febrero-marzo de 2015 en la galería Hill Smith , Adelaida ^{[7] [8] [9]}
• Scott Hicks – Behind the Velvet Rope , mayo de 2022 en Light ADL, Adelaide ^[4]

Comenzó su carrera como director de videos musicales , ^[2] y trabajó con WEA Records (Australia) en varios proyectos. Uno de ellos fue Freedom (1982), un largometraje filmado en Adelaida y sus alrededores, ^[2] que incluía música de Don Walker de Cold Chisel y la mayor parte de la banda, y voces del entonces desconocido cantante principal de INXS, Michael Hutchence . ^[10] Un sencillo, "Speed ​​Kills" / "Fascist Sounds", fue lanzado por WEA Records en 1982. ^{[11] [12]}

Dirigió tres vídeos musicales para INXS, que fueron algunos de los primeros australianos en aparecer en MTV : ^[2]

• " No cambies " (1982) ^[13]
• " Espía del amor " (1982) ^{[13] [14]}
• " Mirarte " (1983) ^[13]

También con WEA, Hicks hizo un videoclip para la banda de Australia del Sur Vertical Hold , costoso para su época, para su tercer sencillo, "Shotdown (In Love)" (1983). Utilizó película de 16 mm en lugar de video para el clip. ^{[12] [2]}

Hicks comenzó su carrera cinematográfica en una industria estimulada por el renovado apoyo gubernamental a las artes, después de un período de inactividad. Australia del Sur estuvo a la vanguardia de este resurgimiento del cine australiano , con directores consagrados como Peter Weir y Bruce Beresford que vinieron a Adelaida para rodar sus películas. ^{[ cita requerida ]}

Hicks comenzó trabajando como miembro del equipo en varios largometrajes , antes de realizar varios cortometrajes y documentales por su cuenta. ^{[ cita requerida ]} En 1975 codirigió y produjo la película de ficción de una hora de duración Down the Wind . ^{[ 15 ]}

En 1986, Hicks escribió y dirigió la película para televisión Call Me Mr. Brown , basada en el engaño de la bomba de Qantas de 1971. [ ^2] En 1988 hizo una película infantil llamada Sebastian and the Sparrow . En 1989 hizo una serie documental de televisión para Discovery Channel , The Great Wall of Iron , que se filmó en China con el Ejército Popular de Liberación . Se convirtió en el programa de mayor audiencia de ese canal en los EE. UU.

En 1993 realizó otra serie documental popular y aclamada, Submarines: Sharks of Steel . ^[1]

Es más conocido como el director de Shine (1996), la película biográfica del pianista David Helfgott que le valió un Óscar a Geoffrey Rush como Mejor Actor y obtuvo varias otras nominaciones a los Premios de la Academia , así como a los Premios AFI . La película se hizo en Adelaida, por insistencia del entonces presidente de la South Australian Film Corporation , el ex primer ministro David Tonkin . ^[2]

La primera película de estudio de Hollywood de Hicks fue Snow Falling on Cedars (1999), basada en la novela homónima de David Guterson . A ésta le siguió en 2001 su segunda película de Hollywood, la adaptación de la novela de Stephen King Hearts in Atlantis . ^[2]

Después de trabajar en Corazones en Atlántida (2001), Hicks decidió tomarse un tiempo libre y disfrutar de la vida en casa. En ese tiempo, se dedicó a trabajar en comerciales de televisión estadounidenses , algo que disfrutó, trabajando con algunos de los mejores nombres de la industria. ^[16]

Más de seis años después, Hicks hizo su tercera película de Hollywood como director en No Reservations , ^[2] estrenada a mediados de 2007. A continuación, realizó un proyecto más personal: filmó un documental de larga duración sobre el icónico compositor Philip Glass , Glass: A Portrait of Philip in Twelve Parts . Esta película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2007. ^[16] Glass le dijo a Hicks que no estaba contento con la película, pero para Hicks fue "un trabajo de amor". ^[17]

En 2009 realizó The Boys Are Back , una coproducción entre Australia y el Reino Unido protagonizada por Clive Owen , basada en las memorias de 2001 de Simon Carr, ^[18] The Boys Are Back in Town , ^{[19] [12]} y filmada en el sur de Australia. ^[2]

En 2014-15, Hicks hizo el documental Highly Strung , sobre los intentos del Ngeringa Arts Centre de obtener cuatro violines Guadagnini raros y valiosos para el Cuarteto de Cuerdas Australiano (ASQ). La película fue producida por su esposa Kerry Heysen y abrió el Festival de Cine de Adelaida de 2015. [ ^{20] [21] La película retrata las relaciones dentro del ASQ, el único} cuarteto de tiempo completo de Australia , la rica mecenas de las artes, Ulrike Klein (fundadora de Jurlique ) que compra los violines, y una familia de músicos y comerciantes en la ciudad de Nueva York llamada The Carpenters ( David , Sean y Lauren Carpenter ^[22] ). Dijo sobre la película: "Se trataba de la gente. Gente que está obsesionada con lo que hace. Ya sean músicos, inversores, comerciantes... todos están obsesionados". ^[17] Llamó a los Carpenters "las Kardashian del mundo de la música". ^[5]

Hicks es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y de la Academia Británica de Artes Cinematográficas y de Televisión . ^{[ cita requerida ]}

En 2019, Hicks impartió una sesión de formación en Singapur en MindChamps . ^[23]

Hicks recibió un doctorado honorario de su alma mater , la Universidad Flinders, en 1997. ^{[9] [1]}

David Bromley lo retrató varias veces. El retrato de 1999 fue finalista del Premio Archibald . ^[24]

Hicks fue finalista en 2008 de los premios Australiano del Año . ^[12]

En 2017, se inauguró el estudio de construcción de decorados Heysen Hicks en la South Australian Film Corporation . ^[25]

La Biblioteca Estatal de Australia del Sur conserva registros de la vida y la obra de Hicks, incluidos documentos relacionados con su trabajo en muchas películas y documentales (borradores de guiones originales y desarrollo, correspondencia, archivos de producción, archivos de publicidad y marketing, recortes de prensa, etc.), desde 1970 hasta 2011. La descripción del catálogo que acompaña al libro dice: "Sus documentales y largometrajes han ayudado a inspirar a una nueva generación de cineastas y actores australianos al contar historias australianas únicas que nos definen como pueblo". ^[2]

Los premios por Shine incluyeron: ^[3]

• Premio del Jurado a la mejor película, Festival Internacional de Cine de Fort Lauderdale
• Festival Internacional de Cine de Toronto , mejor película
• Premio del público Citroën, Festival Internacional de Cine de Róterdam
• Premio de la Semana de los Directores, Fantasporto , mejor director y mejor película
• Nominaciones al Oscar a Mejor Director y Mejor Guión Original (con Jan Sardi )
• Nominación al Globo de Oro como mejor director de película
• Nominación al premio de cine del Writers Guild of America (con Jan Sardi)
• Writers Guild of America, mejor guión original escrito directamente para la pantalla
• Nominación al premio BAFTA (con Jane Scott), mejor película
• Nominación al premio David Lean en la categoría de dirección (BAFTA)
• Nueve nominaciones en los Premios AFI . ^{[ cita requerida ]}

Otros premios de cine y televisión:

• 1993: Premio Emmy , logro individual destacado como director, por Submarines, Sharks of Steel: The Hidden Threat ^[3]
• Premio George Foster Peabody de radiodifusión , por documentales de Discovery Channel ^[3]

Hicks ha estado casada con el productor de cine Kerry Heysen desde sus días de estudiantes. ^[6] Tienen dos hijos, ^[3] Scott y Jethro. ^[12]

En 2024, Hicks donó su archivo personal de recuerdos y documentación cinematográfica a la Biblioteca Estatal de Australia del Sur , incluidos elementos como bocetos hechos a mano de escenas de películas, guiones gráficos de películas terminadas y las gafas y el vestuario que usó Geoffrey Rush en Shine . Está prevista una gran exposición de los artículos para fines de 2025. ^[26]

Director

Subgerente

Escritor

Productor

Director de fotografía

• Glass: Un retrato de Felipe en doce partes (2007)

• Scott Hicks en IMDb
• Scott Hicks – El investigador transformado en YouTube . Universidad Flinders, 19 de septiembre de 2016