Pierre Schaeffer

Pierre Schaeffer
Schaeffer en 1973
Nacido	Pierre Henri Marie Schaeffer ( 14 de agosto de 1910 )14 de agosto de 1910 Nancy , Lorena , Francia
Fallecido	19 de agosto de 1995 (19 de agosto de 1995)(85 años) Aix-en-Provence , Bocas del Ródano, Francia
Ocupación(es)	Compositor, músico, escritor, ingeniero, profesor, locutor, acústico, musicólogo, productor discográfico, inventor, empresario, crítico cultural .
Años de actividad	1942–1990
Etiquetas	GRMC/GRM En la India Phonurgia Nova, Philips Discos Adès Campo electromagnético Prospectiva del siglo XXI

Pierre Henri Marie Schaeffer ( pronunciación en inglés: / p iː ˈ ɛər ˈ h ɛ n r iː m ə ˈ r iː ˈ ʃ eɪ f ər / ^ⓘ ,pronunciación francesa: [ʃɛfɛʁ]; 14 de agosto de 1910 - 19 de agosto de 1995)^[1]fue un compositor, escritor, locutor, ingeniero,musicólogo,acústicoy fundador delGroupe de Recherche de Musique Concrète(GRMC). Su trabajo innovador tanto en las ciencias, particularmentelas comunicacionesyla acústica, como en las diversas artes de la música, la literatura y la presentación radiofónica después del final de la Segunda Guerra Mundial, así como suactivismo antinuclearysu crítica culturalle valieron un amplio reconocimiento en vida.

Schaeffer es ampliamente reconocido actualmente por sus logros en la música electrónica y experimental , ^[2] en cuyo centro se encuentra su papel como el principal desarrollador de una forma única y temprana de música de vanguardia conocida como música concreta . ^[3] El género surgió en Europa a partir de la utilización de nueva tecnología musical desarrollada en la era de la posguerra , tras el avance de la música electroacústica y acusmática .

Los escritos de Schaeffer (que incluyen ensayos escritos y narrados por radio, biografías, novelas cortas, varios tratados musicales y varias obras de teatro) ^{[1] [3] [4]} a menudo están orientados hacia su desarrollo del género, así como hacia la teoría y la filosofía de la música en general. ^[5]

En la actualidad, Schaeffer es considerado uno de los músicos experimentales, electroacústicos y, posteriormente, electrónicos más influyentes , habiendo sido el primer compositor en utilizar una serie de técnicas contemporáneas de grabación y muestreo que ahora utilizan en todo el mundo casi todas las compañías de producción discográfica. ^[2] Sus esfuerzos colaborativos se consideran hitos en la historia de la música electrónica y experimental .

Schaeffer nació en Nancy en 1910. ^[3] Sus padres eran músicos (su padre era violinista; su madre, cantante), ^[5] y al principio parecía que Pierre también tomaría la música como carrera. Sin embargo, sus padres desalentaron sus actividades musicales desde la infancia y lo educaron en ingeniería. ^[2] Estudió en varias universidades en esta inclinación, la primera de las cuales fue Lycée Saint-Sigisbert , ubicada en su ciudad natal de Nancy. Después se mudó al oeste en 1929 a la École Polytechnique en París ^{[3] [6] [7]} y finalmente completó su educación en la capital en la École supérieure d'électricité , en 1934. ^[7]

Schaeffer recibió un diploma en radiodifusión de la École Polytechnique . ^[8] Es posible que también haya recibido una calificación similar de la École nationale supérieure des telécommunications , aunque no es verificable si alguna vez asistió o no a esta universidad. ^[8]

Más tarde, en 1934, Schaeffer consiguió su primer empleo como ingeniero, trabajando brevemente en telecomunicaciones para Postes et Télécommunications en Estrasburgo . ^{[7] [9]} En 1935 comenzó una relación con una mujer llamada Elisabeth Schmitt, y más tarde ese mismo año se casó con ella y con ella tuvo su primera hija, Marie-Claire Schaeffer. ^[7] Él y su nueva familia se trasladaron oficialmente a París en 1936, donde comenzó su trabajo en radiodifusión y presentación. ^[6] Fue allí donde empezó a alejarse de sus intereses iniciales en las telecomunicaciones y a dedicarse a la música, combinando sus habilidades como ingeniero con su pasión por el sonido. En su trabajo en la emisora, Schaeffer experimentó con discos y una variedad de otros dispositivos (los sonidos que producían y las aplicaciones de esos sonidos) después de convencer a la dirección de la emisora ​​de radio para que le permitiera utilizar su equipo. Este período de experimentación fue significativo para el desarrollo de Schaeffer, planteando muchas preguntas fundamentales que tenía sobre los límites de la expresión musical moderna . ^[6]

En estos experimentos, Pierre intentó reproducir sonidos al revés, ralentizándolos, acelerándolos y yuxtaponiéndolos con otros sonidos, ^[10] todas técnicas que eran virtualmente desconocidas en ese momento. ^[6] Había comenzado a trabajar con nuevos contemporáneos que había conocido a través de RTF, y como tal su experimentación se profundizó. El trabajo de Schaeffer gradualmente se volvió más vanguardista , ya que desafió el estilo musical tradicional con el uso de varios dispositivos y prácticas. Finalmente, una variedad única de instrumentos electrónicos, los que Schaeffer y sus colegas crearon, utilizando sus propias habilidades de ingeniería, entraron en juego en su trabajo, como los phonogenes cromáticos, deslizantes y universales , el Acousmonium de François Bayle y una gran cantidad de otros dispositivos como gramófonos y algunas de las primeras grabadoras de cinta . ^[10]

En 1938, Schaeffer comenzó su carrera como escritor, escribiendo varios artículos y ensayos para la Revue Musicale , una revista francesa de música. Su primera columna, Basic Truths , ofrecía un análisis crítico de los aspectos musicales de la época. ^{[ cita requerida ]}

Schaeffer, un católico ferviente , comenzó a escribir piezas de base religiosa y el mismo año que sus Verdades básicas publicó su primera novela: Chlothar Nicole , una novela cristiana corta . ^[11]

El Studio d'Essai , más tarde Club d'Essai, fue fundado en 1942 por Pierre Schaeffer en la Radiodiffusion Nationale (Francia) . Desempeñó un papel en las actividades de la resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial y más tarde se convirtió en un centro de actividad musical.

En 1949, Schaeffer conoció al percusionista y compositor Pierre Henry , con quien colaboró ​​en muchas composiciones, y en 1951 fundó el Groupe de Recherche de Musique Concrète ( GRMC ) en la Institución de Radio Francesa. ^[12] Esto le proporcionó un nuevo estudio, que incluía una grabadora . Este fue un desarrollo significativo para Schaeffer, quien anteriormente tenía que trabajar con fonógrafos y tocadiscos para producir música. ^[13] Schaeffer es generalmente reconocido como el primer compositor en hacer música usando cinta magnética . ^{[ cita requerida ]} Su experimentación continua lo llevó a publicar À la Recherche d'une Musique Concrète (en francés, " En busca de una música concreta ") en 1952, que fue un resumen de sus métodos de trabajo hasta ese momento. Su única ópera, Orphée 53 (" Orfeo 53 "), se estrenó en 1953. ^[12]

Schaeffer dejó el GRMC en 1953 y reformó el grupo en 1958 como Groupe de Recherche Musicale[s] (GRM) (al principio sin "s", luego con "s").

En 1954, Schaeffer fundó el sello discográfico de música tradicional Ocora ("Office de Coopération Radiophonique") junto con el compositor, pianista y musicólogo Charles Duvelle , con una cobertura mundial para preservar los paisajes sonoros rurales africanos. Ocora también sirvió como centro de formación de técnicos en los servicios nacionales de radiodifusión africanos.

A lo largo de los años, Schaeffer fue mentor de varios estudiantes que luego tuvieron carreras exitosas, entre ellos Éliane Radigue y el joven Jean Michel Jarre , quien llamó a su mentor el primer disc jockey . ^[14] Su último " étude " ( estudio ) llegó en 1959: el " Estudio de objetos " ( Études aux Objets ).

Schaeffer se convirtió en profesor asociado del Conservatorio de París de 1968 a 1980 después de crear una "clase de música fundamental y aplicación al audiovisual". ^[1]

Después del terremoto de Armenia de 1988 , Schaeffer, de 78 años, dirigió un equipo de rescate francés de 498 miembros para buscar sobrevivientes en Leninakan, y trabajó allí hasta que se le pidió a todo el personal extranjero que se fuera. ^[15]

Schaeffer sufrió la enfermedad de Alzheimer en una etapa posterior de su vida y murió a causa de esta enfermedad en Aix-en-Provence en 1995. ^{[ cita requerida ]} Tenía 85 años. Está enterrado en Delincourt, en la verde región de Vexin (a 55 minutos de París), donde solía tener su propiedad en el campo. ^{[ cita requerida ]}

A partir de entonces, muchos de sus colegas recordaron a Schaeffer con el título de "Músico de sonidos". ^{[ Aclaración necesaria ]}

El sonido es el vocabulario de la naturaleza.

—  Pierre Schaeffer

El término música concreta (del francés « música real », literalmente « música concreta ») fue acuñado por Schaeffer en 1948. ^[16] Schaeffer creía que la música tradicionalmente clásica (o como él la llamaba, «seria») comienza como una abstracción (notación musical) que luego se produce como música audible. La música concreta, por el contrario, se esfuerza por comenzar con los sonidos «concretos» que emanan de los fenómenos básicos y luego los abstrae en una composición. El término música concreta es entonces, en esencia, la descomposición de la producción estructurada de instrumentos tradicionales, armonía , ritmo e incluso la teoría musical en sí, en un intento de reconstruir la música desde abajo hacia arriba.

Desde el punto de vista contemporáneo, la importancia de la música concreta de Schaeffer es triple. Desarrolló el concepto de incluir todos los sonidos en el vocabulario de la música. Al principio se concentró en trabajar con sonidos distintos de los producidos por los instrumentos musicales tradicionales. Más tarde, descubrió que era posible eliminar la familiaridad de los sonidos de los instrumentos musicales y abstraerlos aún más mediante técnicas como la eliminación del ataque del sonido grabado. Fue uno de los primeros músicos en manipular el sonido grabado con el fin de usarlo junto con otros sonidos para componer una pieza musical. En su investigación utilizó técnicas como el looping y el empalme de cintas , que a menudo se comparan con el collage de sonido . La aparición de la manipulación del sonido grabado por parte de Schaeffer solo fue posible con tecnologías que se desarrollaron después de que terminara la Segunda Guerra Mundial en Europa. Su trabajo se reconoce hoy como un precursor esencial de las prácticas de muestreo contemporáneas. Schaeffer fue uno de los primeros en utilizar la tecnología de grabación de una manera creativa y específicamente musical, aprovechando el poder de los instrumentos electrónicos y experimentales de un modo similar a Luigi Russolo , a quien admiraba y de cuyo trabajo se inspiró.

Además, enfatizó la importancia de "jugar" (en su término, jeu ) en la creación de música. La idea de Schaeffer de jeu proviene del verbo francés jouer , que tiene el mismo doble significado que el verbo inglés play : "disfrutar interactuando con el entorno", así como "manejar un instrumento musical". Esta noción está en el centro del concepto de música concreta y refleja el sonido improvisado libremente , o quizás más específicamente la improvisación electroacústica , desde el punto de vista del trabajo y la investigación de Schaeffer.

En 1955, Éliane Radigue , aprendiz de Pierre Schaeffer en Studio d'Essai , aprendió a cortar, empalmar y editar cintas utilizando sus técnicas. Luego pasó a trabajar como asistente de Pierre Henry en 1967. Sin embargo, se interesó más en la retroalimentación de cinta y comenzó a trabajar en sus propias piezas. Compuso varias obras ( Jouet Electronique [1967], Elemental I [1968], Stress-Osaka [1969] , Usral [1969] , Ohmnht [1970] Vice Versa, etc. [1970]) procesando la retroalimentación entre dos grabadoras de cinta y un micrófono. ^[17]

Jean Michel Jarre, alumno del GRM de Pierre, alcanzó un gran éxito internacional. El álbum de Jarre de 1997, Oxygene 7-13, está dedicado a Schaeffer. Pierre Henry también rindió homenaje al hombre, componiendo junto a él su Écho d'Orphée, Pour P. Schaeffer para el último trabajo y segunda recopilación de Schaeffer, L'Œuvre Musicale . Sus otros alumnos notables incluyen a Joanna Bruzdowicz , Jorge Antunes , Bernard Parmegiani , Micheline Coulombe Saint-Marcoux , Armando Santiago , Elzbieta Sikora .

A principios de los años 1980, Pierre Schaeffer se distanció de la escena musical contemporánea tras criticar la vanguardia de los años 1950, que pretendía romper con la tradición. Schaeffer reconoció al virtuoso Otavio Henrique Soares Brandão como su discípulo más fiel, quien bajo su guía realizó una lectura de su obra "Traité des Objets Musicaux". Esta lectura tiene como objetivo crear una técnica pianística e instrumental musical innovadora que no rompa con la tradición. Pierre Schaeffer escribió cuatro textos sobre el tema: "Apropos de la Transcription pour Piano par Otavio Brandão de l'Étude aux Objets" (1988); "Réponse à Otávio", en texto del programa del concierto de Soares Brandão en la Salle Pleyel en homenaje al octogésimo cumpleaños de Schaeffer (1990); "Declaración de Pierre Schaeffer sur Ibis et Otavio Soares Brandão" (1990); y "Déclaration de Pierre Schaeffer (Porte Parole)" (1993). ^{[18] [19]}

Muchos álbumes de rap , como It Takes A Nation of Millions To Hold Us Back de Public Enemy y 3 Feet High And Rising de De La Soul, toman sonidos comunes y los usan para crear un producto terminado. ^[20]

Los premios Qwartz de música electrónica han bautizado con el nombre de Schaeffer a varios de sus eventos anteriores. El propio Pierre fue galardonado en más de una ocasión en estos premios.

La difusión comercial de la obra de Schaeffer fue, en el mejor de los casos, limitada; Schaeffer difundió su obra al público principalmente para difundir una forma de música nueva y vanguardista . La producción original de su obra comercializada estuvo a cargo del " Groupe de Recherches Musicales " (también conocido como GRM; ahora propiedad y operado por el INA o el Institut national de l'audiovisuel ), la compañía que inicialmente había formado en torno a sus creaciones. Otra música se transmitió en vivo (el propio Pierre era conocido en la radio francesa en ese momento). Algunas pistas individuales encontraron su camino para que otros artistas las usaran, y la obra de Pierre se presentó en espectáculos de mimo y ballets . Ahora, después de su muerte, varias compañías de producción musical, como Disques Adès y Phonurgia Nova, han obtenido los derechos para distribuir su obra.

A continuación se muestra una lista de las obras musicales de Schaeffer, mostrando sus composiciones y el año (o años) en que fueron grabadas.

• Concertino-Diapason (1948; colaboración con J.-J. Grunenwald )
• Cinco estudios de ruidos (1948)
• Suite para 14 instrumentos (1949)
• Variaciones sobre una flûte mexicana (1949)
• Bidule en ut (1950; colaboración con Pierre Henry )
• La course au kilocycle (1950; partitura de radio, colaboración con Pierre Henry)
• El osario (1950)
• Symphonie pour un homme seul (1950; colaboración con Pierre Henry; versiones revisadas en 1953, 1955 y 1966 (Henry))
• Toute la lyre (1951; pantomima, colaboración con Pierre Henry. También conocida como Orphée 51 )
• Masquerage (1952; banda sonora)
• Les paroles dégelées (1952; música para una producción radiofónica)
• Scènes de Don Juan (1952; música incidental, colaboración con Monique Rollin)
• Orfeo 53 (1953; ópera)
• Sahara d'aujourd'hui (1957; banda sonora, colaboración con Pierre Henry)
• Continuo (1958; colaboración con Luc Ferrari )
• Estudio de los hijos del anime (1958)
• Estudio de los encantos (1958)
• Exposición francesa en Londres (1958; colaboración con Luc Ferrari)
• Estudio de objetos (1959)
• Nocturne aux chemins de fer (1959; música incidental)
• Phèdre (1959; música incidental)
• Simultánea camerunesa (1959)
• Fedra (1961)
• L'aura d'Olga (1962; música para una producción radiofónica, colaboración con Claude Arrieu)
• La trièdre fertile (1975; colaboración con Bernard Durr)
• Bilude (1979)

Además de su música publicada y publicitada, Schaeffer realizó varias presentaciones musicales (y específicamente relacionadas con la música concreta) a través de la radio francesa. Aunque estas transmisiones contenían piezas musicales de Schaeffer, no pueden describirse adecuadamente como parte de su línea principal de producción musical. Esto se debe a que los " ensayos " radiofónicos, como se los denominaba apropiadamente, eran principalmente narraciones sobre las teorías y filosofías musicales de Schaeffer, más que composiciones en sí mismas.

Las narraciones radiofónicas de Schaeffer incluyen las siguientes:

• La concha llena de planetas (1944)
• Cantata a Alsacia (1945)
• Una hora del mundo (1946)
• De Claudel a Brangues (1953)
• Diez años de experimentos radiofónicos desde el «estudio» hasta el «club» de ensayo: 1942-1952 (1955)

Las obras literarias de Schaeffer, tanto de ficción como de no ficción, abarcan una amplia gama de géneros. Escribió principalmente tratados y ensayos, pero también escribió una crítica cinematográfica y dos obras de teatro. Schaeffer, un católico ferviente , escribió Chlothar Nicole (en francés: Clotaire Nicole ; publicada en 1938), una novela o cuento cristiano , y Tobias (en francés: Tobie ; publicada en 1939), una obra de teatro de base religiosa.

• Clotario Nicole (1938)
• El guardián del volcán (1969)
• Preludio, coral y fuga (1981)

• Tobie (1939)
• Juegos profanos (1946)

• América, te ignoramos (1946)
• El elemento no visual del cine (1946)
• En busca de una música concreta (1952)
• Traité des objets musicaux (1966)
• Solfeo del objeto sonoro (1967)
• Música y acústica (1967)

Notas

Fuentes

• Dalibor Davidović , Nikša Gligo , Seadeta Midžić, Daniel Teruggi y Jerica Ziherl (eds.) (2011). Actas de la conferencia internacional Pierre Schaeffer: mediArt , con prólogo de Ivo Malec , artículos de Daniel Teruggi, François Bayle , Jocelyne Tournet-Lammer, Dieter Kaufmann , Francisco Rivas, Seadeta Midžić, Marc Battier , Brian Willems, Leigh Landy , Cedric Maridet , Hans Peter Kuhn, Tatjana Böhme-Mehner, Jelena Novak, Martin Laliberté, Suk-Jun Kim, Darko Fritz, Stephen McCourt, Biljana Srećković y Elzbieta Sikora . Rijeka : Muzej moderne i suvremene umjetnosti. ISBN 978-953-6501-78-6 . 
• Robert marcial (1999). Communication et musique en France entre 1936 et 1986 (en francés). París, Francia: L'Harmattan. ISBN 2-7384-7975-8.
• Pierre Schaeffer (1966). Traité des objets musicaux (Tratado sobre objetos musicales) (en francés). París, Francia: Le Seuil. ISBN 978-2-02-002608-6.
• Pierre Schaeffer (1987). Entrevista con Pierre Schaeffer. Londres, Reino Unido: Rer Quarterly Vol 2,1, 1987.

• Pierre Schaeffer en IMDb

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Wikiquote tiene citas relacionadas con Pierre Schaeffer .

Wikisource tiene obras originales de o sobre:
​​Pierre Schaeffer

• Le Groupe de Recherches Musicales en el Institut national de l'audiovisuel (en francés)
• Club d'Essai - Sitio web no oficial del Club d'Essai (en portugués)
• Pierre Schaeffer en la comunidad de antiguos alumnos en línea de la École Polytechnique (en francés)
• Pierre Schaeffer en la Fundación de Música Electrónica
• Pierre Schaeffer en AllMusic
• Pierre Schaeffer en BBC Music
• Pierre Schaeffer en Discogs