Trina Robbins

Trina Robbins
Robbins en 1982
Nacido	Trina Perlson 17 de agosto de 1938 Nueva York , EE. UU. ( 17 de agosto de 1938 )
Fallecido	10 de abril de 2024 (10 de abril de 2024)(85 años) San Francisco, California , EE. UU.
Área(s)	Dibujante , escritor, artista, editor
Obras notables	No soy yo, el cómic de Babe Wimmen Wonder Woman Las mujeres y los cómics
Premios	Premio Tintero (1977) Premio especial John Buscema Haxtur (2002) Salón de la fama de Will Eisner (2013)
trinarobbins.wordpress.com

Trina Robbins ( née Perlson ; 17 de agosto de 1938 - 10 de abril de 2024) fue una dibujante estadounidense. Fue una de las primeras participantes del movimiento del cómic underground y una de las primeras mujeres en el movimiento. Coprodujo el cómic underground de 1970 It Ain't Me, Babe , que fue el primer cómic creado íntegramente por mujeres. Cofundó el colectivo Wimmen's Comix , escribió para Wonder Woman y produjo adaptaciones de Dope y The Silver Metal Lover . Fue incluida en el Salón de la Fama Will Eisner en 2013 y recibió premios Eisner en 2017 y 2021.

Como académica e historiadora, Robbins investigó la historia de las mujeres en el mundo de la caricatura . Escribió varios libros de no ficción, entre ellos Women and the Comics (1985), A Century of Women Cartoonists (1993), The Great Women Superheroes (1996), From Girls to Grrrlz (1999), Pretty In Ink (2013) y Flapper Queens: Women Cartoonists of the Jazz Age (2020). Fue cofundadora de la organización Friends of Lulu en 1993.

Trina Perlson nació el 17 de agosto de 1938 en Brooklyn , Nueva York, ^[1] de inmigrantes judíos originarios de Bielorrusia . ^[2] Su madre era maestra de escuela primaria y su padre era sastre. Creció en South Ozone Park, Queens , ^[3] y mantuvo una fascinación temprana por las heroínas de cómics, especialmente Sheena, Queen of the Jungle . Cuando era adolescente, asistió a convenciones de fanáticos de la ciencia ficción. ^[2]

Robbins asistió al Queens College de Nueva York, pero abandonó sus estudios. Luego asistió a la Cooper Union durante un año, donde estudió dibujo. Se mudó a California en 1960 y se estableció en Los Ángeles, donde fue modelo de desnudos para revistas masculinas. ^{[3] [2]} Regresó a Nueva York en 1966 y vivió en el East Village de Manhattan , donde trabajó como estilista y dirigió una boutique de ropa llamada "Broccoli". A fines de la década de 1960, diseñó ropa para Mama Cass , Donovan , David Crosby , entre otros. ^[4] Estuvo íntimamente involucrada en la escena del rock de la década de 1960, donde fue amiga cercana de Jim Morrison y miembros de The Byrds . Robbins fue la primera de las tres "Damas del Cañón" en la clásica canción de Joni Mitchell del álbum del mismo nombre . ^[5]

Robbins fue un miembro activo del fandom de ciencia ficción en las décadas de 1950 y 1960. Sus ilustraciones aparecieron en fanzines de ciencia ficción como Habakkuk , nominado al Hugo . ^[6]

Los primeros cómics de Robbins se imprimieron en East Village Other en 1966; ^[7] también contribuyó al cómic underground derivado Gothic Blimp Works en 1969. ^[8] Ese mismo año, diseñó un traje de una pieza para el personaje Vampirella de Warren Publishing para el artista Frank Frazetta en Vampirella #1 (septiembre de 1969). ^{[9] [3]}

Robbins dejó Nueva York para irse a San Francisco en 1970 y trabajó en el periódico underground feminista It Ain't Me, Babe . Ese mismo año, produjo el primer cómic protagonizado exclusivamente por mujeres, el one-shot It Ain't Me, Babe Comix junto con su compañera Barbara "Willy" Mendes . ^{[10] [11] [12]} Robbins se involucró en la creación de puntos de venta y la promoción de artistas femeninas de cómics, a través de proyectos como la antología de cómics Wimmen's Comix , en la que estuvo involucrada durante veinte años. Wimmen's Comix #1 presentó "Sandy Comes Out" de Robbins, la primera tira cómica que presentaba a una lesbiana " abierta " . ^{[13] [14]} Durante este tiempo, Robbins también se convirtió en colaboradora del periódico underground Good Times de San Francisco , junto con el director de arte Harry Driggs y Guy Colwell . ^[15]

Robbins se pronunció en contra de la misoginia y el "club de chicos" de los creadores de cómics, criticando al artista de cómics underground Robert Crumb por la misoginia percibida en muchos de sus cómics, diciendo: "Es extraño para mí cómo la gente está dispuesta a pasar por alto la horrible oscuridad en el trabajo de Crumb... ¿Qué diablos es divertido sobre la violación y el asesinato?" ^[16]

A principios de los años 1980, Robbins creó adaptaciones de Dope de Sax Rohmer y The Silver Metal Lover de Tanith Lee . ^[17] A mediados de los años 1980, escribió y dibujó a Misty para el sello infantil de Marvel Comics Star Comics . ^[18] La serie de corta duración fue una reinterpretación del personaje de larga data Millie the Model , ahora cuidando a su sobrina Misty. Siguió a Misty con la similar California Girls , una serie de ocho números publicada por Eclipse Comics en 1987-1988. ^[19]

En 1990, Robbins editó y contribuyó a Choices: A Pro-Choice Benefit Comic Anthology para la Organización Nacional de Mujeres , publicada bajo el sello de Robbins, Angry Isis Press. ^[20] La lista estelar de colaboradores, que eran en su mayoría mujeres, pero no todas, incluía representantes del underground:  Lee Marrs , Sharon Rudahl , Harry Driggs , Diane Noomin , Harry S. Robins y la propia Robbins; alternativo : Nina Paley , Phoebe Gloeckner , Reed Waller y Kate Worley , Roberta Gregory , Norman Dog y Steve Lafler; queer :  Leslie Ewing , Jennifer Camper , Alison Bechdel , Angela Bocage , Jackie Urbanovic , Howard Cruse , Robert Triptow y MJ Goldberg ; y comunidades de cómics de la corriente principal —Cynthia Martin , Barbara Slate , Mindy Newell , Ramona Fradon , Steve Leialoha , William Messner-Loebs y Bill Koeb— . Varios colaboradores —Nicole Hollander , Cathy Guisewite , Garry Trudeau , Bill Griffith y Jules Feiffer— fueron creadores de tiras cómicas cuyo trabajo en la antología fue reimpreso a partir de sus tiras sindicadas . ^[20]

En 2000, Robbins presentó GoGirl!, historias de superhéroes diseñadas para atraer a las niñas. Robbins escribió las historias y Anne Timmons se encargó de la mayor parte del arte. La serie se publicó durante cinco números con Image Comics y luego fue retomada por Dark Horse Comics ; el último número se publicó en 2006. ^[21]

En 2010, comenzó a escribir aventuras cómicas del personaje detective femenino Honey West para una serie publicada por Moonstone Books . ^[22]

La participación oficial de Robbins en Wonder Woman comenzó en 1986. Al concluir el primer volumen de la serie (en conjunto con la serie Crisis on Infinite Earths ), DC Comics publicó una serie limitada de cuatro números titulada The Legend of Wonder Woman , escrita por Kurt Busiek y dibujada por Robbins. La serie rindió homenaje a las raíces de la Edad de Oro del personaje . ^[23] También apareció como ella misma en Wonder Woman Annual 2 (1989). ^[24]

A mediados de la década de 1990, Robbins criticó la representación de la Mujer Maravilla hecha por el artista Mike Deodato como una " chica mala ", calificando la versión de Deodato del personaje de " pin-up hipersexual apenas vestida ". ^[25]

A finales de la década de 1990, Robbins colaboró ​​con Colleen Doran en la novela gráfica de DC Comics Wonder Woman: The Once and Future Story , sobre el tema del abuso conyugal . ^[26]

Además de su trabajo en cómics, Robbins fue autora de libros de no ficción sobre la historia de las mujeres en el mundo de la caricatura. Su primer libro, coescrito con Catherine Yronwode , fue Women and the Comics, una historia de las creadoras de historietas y cómics. Los volúmenes posteriores de Robbins sobre las mujeres en la industria del cómic incluyen A Century of Women Cartoonists (Kitchen Sink, 1993), The Great Women Superheroes (Kitchen Sink, 1997), From Girls to Grrrlz: A History of Women's Comics from Teens to Zines (Chronicle, 1999) y The Great Women Cartoonists (Watson-Guptill, 2001). Su trabajo posterior incluye Pretty In Ink , publicado por Fantagraphics en 2013, que cubre la historia de las mujeres norteamericanas en los cómics desde la tira de Rose O'Neill de 1896 The Old Subscriber Calls . Robbins fue cofundadora de Friends of Lulu , ^[27] una organización sin fines de lucro formada en 1994 para promover la lectura de cómics por parte de mujeres y la participación de las mujeres en la industria del cómic. Robbins aparece en la película de historia feminista She's Beautiful When She's Angry . ^[28]

En 1962, se casó con Paul Jay Robbins en Los Ángeles, pero se divorciaron cuatro años después. Robbins también tuvo una hija con el dibujante Kim Deitch . ^[8] Escribió una autobiografía titulada Last Girl Standing , publicada en 2017 por Fantagraphics . ^[8]

Robbins murió después de un derrame cerebral en San Francisco, California, el 10 de abril de 2024, a la edad de 85 años. ^{[29] [8]} Su pareja fue el artista Steve Leialoha desde 1977 hasta su muerte. ^[30]

Robbins fue invitada especial de la Comic-Con de San Diego de 1977 , ^[31] cuando recibió un premio Inkpot . ^[32] Ganó un premio Special Achievement Award de la Comic-Con de San Diego en 1989 por su trabajo en Strip AIDS USA , ^[33] un libro benéfico que coeditó con Bill Sienkiewicz y Robert Triptow . Fue la invitada de honor de 1992 de WisCon , la Convención de ciencia ficción de Wisconsin. ^[34]

Robbins ganó tres veces el premio Lulu del año  : en 1997, por su libro The Great Women Superheroes ; en 2000 por su libro From Girls to Grrrlz ; y en 2001 (junto con la coautora Anne Timmons) por Go-Girl!. From Girls to Grrrlz también ganó un premio Firecracker Alternative Book Award en 2000. ^[35] En 2001, Robbins fue inaugurada en el Salón de la Fama de las Mujeres Dibujantes de Amigos de Lulu . ^[36] En 2002, Robbins recibió el Premio Especial John Buscema Haxtur , un reconocimiento a los cómics publicados en España. ^[37] En 2011, la obra de arte de Robbins se exhibió como parte de la muestra de la Galería Koffler Detalles gráficos: cómics confesionales de mujeres judías . ^[38]

En julio de 2013, durante la Comic-Con de San Diego, Robbins fue uno de los seis incluidos en el Salón de la Fama de Will Eisner . ^[39] El premio fue entregado por el dibujante de la revista Mad y creador de Groo the Wanderer, Sergio Aragonés . Los otros incluidos fueron Lee Falk , Al Jaffee , Mort Meskin , Joe Sinnott y Spain Rodríguez . ^[40]

En una encuesta de 2015, Robbins ocupó el puesto número 25 entre las mejores creadoras de cómics de todos los tiempos. ^[41] ComicsAlliance incluyó a Robbins como una de las doce mujeres dibujantes que merecen un reconocimiento por su trayectoria en 2016. ^[42] En 2017, Robbins fue elegida para el Salón de Leyendas del Mundo Mágico. ^[43] El arte de Robbins y el arte de su colección de obras de dibujantes femeninas se presentó en la exhibición de la Sociedad de Ilustradores de 2020 "Mujeres en los cómics: mirando hacia adelante, mirando hacia atrás" . Más tarde se presentó en la exhibición "Mujeres en los cómics" en el Palazzo Merulana en Roma, Italia. ^[44]

Como escritor/artista, a menos que se indique lo contrario

• It Ain't Me, Babe Comix ( Last Gasp , 1970): cofundador, colaborador ^[2]
• All Girl Thrills ( Impresión Mint , 1971) — editor, colaborador ^[45]
• Wimmen's Comix (Last Gasp, Renegade Press , Rip Off Press , 1972–1992): cofundador, colaborador ^[2]
• Mama! Dramas ( Educomics , junio de 1978) — editora y colaboradora, junto con Suzy Varty , Joyce Farmer y otros ^[46]
• Dope ( Eclipse Comics , 1981-1983): adaptación de lanovela de Sax Rohmer ^[47]
• El amante del metal plateado ( Crown Books , 1985): adaptación de lanovela de Tanith Lee ^[48]
• Misty ( Star Comics , 1985-1986) — serie limitada ^[18]
• La leyenda de la Mujer Maravilla ( DC Comics , 1986) — serie limitada ^[49]
• California Girls #1–8 ( Eclipse Comics , 1987–1988): escritora y artista, con contribuciones de Barb Rausch ^[19]
• Strip AIDS USA: una colección de dibujos animados para beneficiar a las personas con SIDA (Last Gasp, 1988), coeditado con Bill Sienkiewicz y Robert Triptow ^[33]
• Choices: A Pro-Choice Benefit Comic Anthology for the National Organization for Women (Angry Isis Press, 1990) — editor y colaborador ^[20]
• Wonder Woman: The Once and Future Story (DC Comics, 1998) — escritora; dibujada por Colleen Doran ^[26]
• GoGirl! #1–5 ( Image Comics , 2000–2001) — escritor ^[21]
• GoGirl! #1–3 ( Dark Horse Comics , 2002–2006) — escritor; los números 2 y 3 presentan material completamente nuevo ^[21]
• Honey West #1, 2, 6, 7 ( Moonstone Books , 2010) — escritor ^[22]
• Honey West y el gato n.° 1 y 2 (Moonstone Books, 2013) — escritor ^[22]

• East Village Otros (finales de los años 1960) ^[7]
• Obras de Gothic Blimp (East Village, otros, 1969) ^[8]
• Moonchild Comix #3 ( Nicola Cuti ; Moonchild Productions, septiembre de 1970) ^{[50] [51]}
• Cómics Swift ( Bantam Books , 1971) ^[52]
• Girl Fight Comics #1–2 ( Impresión Mint , 1972, 1974) ^[53]
• Tuff Shit Comics (impresión en perfecto estado, 1972) ^[54]
• Cómics bárbaros n .° 4 (California Comics, 1972) ^[55]
• Libro de historietas (Marvel Comics, Kitchen Sink Press , 1974-1976) ^[56]
• Satén mojado (1976) — editor ^[3]
• Cómic de tetas y clítoris n.º 3 (Nanny Goat Productions, 1977) ^[2]
• Las puertas del Edén ( FantaCo Enterprises , 1982) ^[57]
• Gay Comix #6, #11, #25 ( Bob Ross , 1985, 1986, 1998) ^[58]
• War News ( Jim Mitchell , 1991): periódico clandestino lanzado para protestar contra la primera Guerra del Golfo . ^[59]
• 9-11: 11 de septiembre de 2001 (Los artistas responden) (Dark Horse Comics/Chaos! Comics/Image Comics, 2002) ^[60]
• Las crónicas fantasma (Moonstone Books, 2007) ^[61]
• Comics de chicas (Marvel Comics, 2010) ^[61]

• —; Yronwode, Catherine (1985). Mujeres y cómics . Eclipse Books . ISBN 0-913035-01-7.
• — (1993). Un siglo de mujeres caricaturistas . Kitchen Sink Press. ISBN 0-87816-206-2.
• — (1996). Las grandes superheroínas . Kitchen Sink Press. ISBN 0-87816-482-0.
• — (1999). De las niñas a las chicas: una historia de los cómics desde la adolescencia hasta las revistas . Chronicle Books. ISBN 0-8118-2199-4.
• — (2001). Las grandes caricaturistas . Watson-Guptill. ISBN 0-8230-2170-X.
• — (2001). Nell Brinkley y la nueva mujer a principios del siglo XX . McFarland & Co. ISBN 0-7864-1151-1.
• — (2001). Eternamente Malas: Diosas con Actitud . Prensa Conari . ISBN 1-57324-550-X.
• — (2003). Tiernas asesinas: mujeres que matan . Conari Press. ISBN 1-57324-821-5.
• — (2004). Rosas irlandesas salvajes: cuentos de Brigits, Kathleens y reinas guerreras . Conari Press. ISBN 1-57324-952-1.
• Robbins, Trina (2004). "Capítulo 6: ¿Las chicas en la cima?". En Skinn, Dez (ed.). Comix: The Underground Revolution . Collins & Brown/Thunder's Mouth. ISBN 1-84340-186-X.^[62]
• —, ed. (2009). Las chicas Brinkley: lo mejor de las caricaturas de Nell Brinkley de 1913 a 1940 . Fantagraphics Books . ISBN 978-1-56097-970-8.
• — (2009). La Ciudad Prohibida: La edad de oro de los clubes nocturnos chinos . Hampton Press. ISBN 978-1-57273-947-5.
• — (2011). Lily Renée, artista del escape: de sobreviviente del Holocausto a pionera del cómic . Graphic Universe . ISBN 978-0761381143.
• — (2013). Pretty In Ink: caricaturistas norteamericanas 1896-2013 . Fantagraphics. ISBN 978-1-60699-669-0.
• — (2017). Babes in Arms: Mujeres en los cómics durante la Segunda Guerra Mundial . Hermes Press . ISBN 978-1-61345-095-6.
• — (2017). A Minyen Yidn: Un grupo de judíos (y otras cosas) . Plataforma de publicación independiente CreateSpace. ISBN 978-1977744296.
• — (2017). La última chica en pie . Seattle: Fantagraphics. ISBN 9781683960140.
• — (2020). Flapper Queens: caricaturistas de la era del jazz . Fantagraphics. ISBN 978-1-68396-323-3.

• Estren, Mark James (1974). Una historia de los cómics underground . Quick Fox Inc. ISBN 0-87932-075-3.
• Kaplan, Arie (2006). ¡ Los maestros del universo del cómic revelados! . Chicago Review Press. ISBN 1-55652-633-4.
• Krensky, Stephen (2007). Comic Book Century: La historia de los cómics estadounidenses (People's History). Libros del siglo XXI. ISBN 978-0-8225-6654-0.
• Weller, Sheila (2008). Chicas como nosotras: Carole King, Joni Mitchell, Carly Simon y el viaje de una generación . Atria. ISBN 978-0-7434-9147-1.

• Sitio web oficial
• Trina Robbins en la base de datos Grand Comics
• Trina Robbins en Comic Book DB (archivado del original)
• Guía de la colección de Trina Robbins en la Biblioteca y Museo de Dibujos Animados de Billy Ireland
• Trina Robbins en la base de datos de ficción especulativa en Internet
• Discografía de Trina Robbins en Discogs