Recitado

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El recitativo ( / ˌrɛsɪtəˈt iːv / , también conocido por su nombre italiano recitativo ( [retʃitaˈtiːvo] ) es un estilo de entrega (muy utilizado en óperas , oratorios y cantatas ) en el que al cantante se le permite adoptar los ritmos y la entrega del habla ordinaria. El recitativo no repite líneas como lo hacen las canciones compuestas formalmente. Se parece más al habla ordinaria cantada que a una composición musical formal.

El recitativo se puede distinguir en un continuo que va desde el más parecido al habla hasta el más cantado musicalmente, con líneas melódicas más sostenidas. El recitativo secco ^[A], mayoritariamente silábico ("seco", acompañado solo por continuo , típicamente violonchelo y clavecín), se encuentra en un extremo del espectro, pasando por el recitativo accompagnato (que utiliza orquesta), el arioso más melismático y, finalmente, el aria o conjunto completo , donde el pulso está completamente gobernado por la música. Los recitativos secco pueden ser más improvisados ​​y libres para el cantante, ya que el acompañamiento es muy escaso; en contraste, cuando el recitativo está acompañado por orquesta, el cantante debe interpretar de una manera más estructurada.

El término recitativo (u ocasionalmente recitativo litúrgico) también se aplica a las fórmulas más simples del canto gregoriano , como los tonos utilizados para la epístola , el evangelio , el prefacio y las colectas ; véase accentus .

El primer uso del recitativo en la ópera fue precedido por las monodias de la Camerata florentina en las que Vincenzo Galilei , padre del astrónomo Galileo Galilei , jugó un papel importante. El mayor Galilei, influenciado por su correspondencia con Girolamo Mei sobre los escritos de los antiguos griegos y con Erycius Puteanus sobre los escritos de Hucbald ^[1] y deseando recrear la antigua manera de contar historias y el drama, fue pionero en el uso de una sola línea melódica para contar la historia, acompañada de acordes simples de un clavicémbalo o un laúd.

En la época barroca , los recitativos eran ensayados por el director de escena, y los cantantes solían aportar sus propias arias de acompañamiento favoritas , que podían ser de otro compositor (algunas de las llamadas arias de concierto de Mozart entran en esta categoría). Esta división del trabajo persistió hasta el siglo XIX: La Cenerentola de Rossini (1817, recitativos de Luca Agolini ^[2] ) es un ejemplo famoso. Más tarde se mantuvo como costumbre reemplazar los diálogos originalmente hablados con nuevos recitativos: Der Freischütz de Carl Maria von Weber (1821, adaptado en 1841 con recitativos de Hector Berlioz para la Ópera de París), Carmen de Georges Bizet (1875, recitativos de Ernest Guiraud para la presentación póstuma en Viena el mismo año), Mireille y La colombe de Charles Gounod (puesta en escena por Sergei Diaghilev con recitativos respectivamente de Eric Satie y Francis Poulenc ^[3] ).

Los recitativos en seco , popularizados en Florencia a través de los dramas musicales proto-operísticos de Jacopo Peri y Giulio Caccini a finales del siglo XVI, formaron la esencia de las óperas de Claudio Monteverdi durante el siglo XVII y continuaron utilizándose hasta la era romántica del siglo XIX por compositores como Gaetano Donizetti , que reapareció en El progreso del libertino de Stravinsky . También influyeron en áreas de la música fuera de la ópera.

En las primeras óperas y cantatas de la escuela florentina, los recitativos en secco se acompañaban con una variedad de instrumentos, en su mayoría cuerdas pulsadas, incluido el chitarrone , a menudo con un órgano de tubos para proporcionar un tono sostenido. Más tarde, en las óperas de Vivaldi y Händel , el acompañamiento se estandarizó con un clavicémbalo y una viola baja o violonchelo . Cuando el clavicémbalo fue descontinuado gradualmente a fines del siglo XVIII y prácticamente desapareció a principios del siglo XIX, muchos teatros de ópera no lo reemplazaron por el fortepiano , un teclado de cuerdas martilladas inventado en 1700.

En cambio, se dejó que el violonchelo continuara solo, o con el refuerzo de un contrabajo . Una grabación de 1919 de El barbero de Sevilla de Rossini , publicada por la italiana HMV , ofrece una visión única de esta técnica en acción, al igual que los métodos de violonchelo de la época y algunas partituras de Meyerbeer . Hay ejemplos del resurgimiento del clavecín para este propósito ya en la década de 1890 (por ejemplo, por Hans Richter para una producción de Don Giovanni de Mozart en la Royal Opera House de Londres , el instrumento fue suministrado por Arnold Dolmetsch ), pero no fue hasta la década de 1950 que el método del siglo XVIII se observó de manera consistente una vez más. En la década de 2010, el movimiento de resurgimiento de la música antigua ha llevado a la reintroducción del clavecín en algunas interpretaciones barrocas .

El recitativo acompañado, conocido como accompagnato o stromentato , emplea a la orquesta como cuerpo acompañante. El compositor escribe un arreglo para los músicos de la orquesta. Como resultado, es menos improvisado y declamatorio que el recitativo secco , y más parecido a una canción . Esta forma se emplea a menudo cuando la orquesta puede subrayar un texto particularmente dramático, como en " Así dice el Señor " de El Mesías de Händel ; Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart también eran aficionados a ella. Una intensificación más interna requiere un arioso ; la apertura de " Confortad " de la misma obra es un ejemplo famoso, mientras que el final de la misma ("La voz del que clama en el desierto") es secco .

A veces se hace una distinción entre el «recitativo orquestal» más dramático, expresivo o intermitente ( recitativo obbligato o stromentato ) y un «recitativo acompañado» más pasivo y sostenido ( recitativo accompagnato ). ^[4]

Las óperas posteriores, bajo la influencia de Richard Wagner , favorecieron la composición continua , en la que los recitativos, las arias, los coros y otros elementos se entrelazaban sin problemas para formar un todo. Muchas de las óperas de Wagner emplean secciones que son análogas al recitativo acompañado.

El recitativo también se utiliza ocasionalmente en musicales , como en el final de La ópera de los tres centavos de Kurt Weill , y en Carrusel y Of Thee I Sing .

George Gershwin lo utilizó en su ópera Porgy and Bess , aunque a veces el recitativo de esa obra se cambia por un diálogo hablado. Porgy and Bess también se ha representado como musical en lugar de como ópera.

El término recitativo también se ha utilizado a veces para referirse a partes de obras puramente instrumentales que se parecen a los recitativos vocales, en términos de su estilo musical. En un recitativo instrumental, a un instrumento (o grupo de instrumentos) se le da la línea melódica (similar al papel del cantante) y a otro instrumento (o grupo de instrumentos) se le da el papel de acompañamiento. Uno de los primeros ejemplos se encuentra en el movimiento lento del concierto para violín en re mayor de Vivaldi , RV 208 , que está marcado como "Recitativo". CPE Bach incluyó el recitativo instrumental en sus sonatas para piano "prusianas" de 1742, compuestas en la corte de Federico el Grande en Berlín. En 1761, Joseph Haydn tomó su puesto en el Palacio Esterhazy y poco después compuso su Sinfonía n.º 7 ("Le Midi") en estilo concertante (es decir, con solistas). En el segundo movimiento de esa obra, el violinista es el solista en un recitativo instrumental. ^{[ cita requerida ]}

Ludwig van Beethoven utilizó el recitativo instrumental en al menos tres obras, entre ellas la Sonata para piano n.º 17 ( La tempestad ), la Sonata para piano n.º 31 y en la sección inicial del Finale de su Novena sinfonía . Aquí, Beethoven inscribió en la partitura (en francés) "A la manera de un recitativo, pero en tempo ". Leon Plantinga sostiene que el segundo movimiento del Cuarto concierto para piano de Beethoven también es un recitativo instrumental, ^[5] aunque Owen Jander lo interpreta como un diálogo. ^[6]

Otros compositores de la era de la música romántica que emplearon el recitativo instrumental incluyen a Nikolai Rimsky-Korsakov (quien compuso un recitativo lírico y virtuoso para violín solo con acompañamiento de arpa para representar al personaje principal en su orquesta Sherazade ) y Hector Berlioz (cuya sinfonía coral Roméo et Juliette contiene un recitativo para trombón como parte de su introducción). ^{[ cita requerida ]}

Arnold Schoenberg etiquetó la última de sus Cinco piezas para orquesta , Op. 16, como " Das obligate Rezitativ ", y también compuso una pieza para órgano , Variaciones sobre un recitativo , Op. 40. Otros ejemplos de recitativo instrumental en la música del siglo XX incluyen el tercer movimiento del Quinteto para clarinete y cuerdas de Douglas Moore (1946), el primero de los Cinco impromptus para guitarra de Richard Rodney Bennett (1968), la sección de apertura del último movimiento del Cuarteto de cuerdas n.º 3 de Benjamin Britten (1975) y el segundo de los 12 nuevos estudios para piano de William Bolcom (1977-86). ^{[ cita requerida ]}

Existen ciertas convenciones o tropos que estandarizan el recitativo, de modo que, en la práctica, el recitativo es una forma musical rígida. A continuación se enumeran los tropos estándar del recitativo:

• El recitativo es un diálogo entre una voz (normalmente) solista y uno o más instrumentos. Normalmente, la voz y los instrumentos se alternan o comparten un acorde mientras uno continúa. De esta manera, el ritmo del cantante, similar al del habla, no necesita estar coordinado y sincronizado con el instrumento o los instrumentos.
• Cadencias recitativas: el diálogo termina con los instrumentos. Invariablemente, los instrumentos completan la cadencia dominante-tónica final. Además, normalmente la voz se detiene en el acorde dominante o antes y luego los instrumentos ejecutan un retorno a la tónica. Ocasionalmente, se utiliza la cadencia subdominante-tónica ( plagal ).
• Progresiones de acordes en recitativo: Las progresiones de acordes en recitativo evitan las resoluciones y se apoyan en gran medida en séptimas dominantes y acordes disminuidos para posponer la resolución. En casos extremos, el instrumento o los instrumentos comienzan el diálogo con un acorde disminuido, pasando de una no resolución a otra, hasta llegar a una cadencia temporal o final, como se describió anteriormente.
• Violaciones de tropos: la transición entre recitativo y aria, y las violaciones sutiles de los "tropos" antes mencionados son lo que hace que algunos recitativos sean más creativos que otros. Por ejemplo, el uso que hace Bach de una cadencia plagal; a veces se utiliza más de una voz [ La creación de Haydn, 31 ]; y a veces una cadencia engañosa reemplaza la cadencia dominante-tónica, como una forma de añadir una nueva sección.

• Melodrama o discurso acompañado
• Sprechgesang 'canción hablada', con ritmos y tonos aproximados notados musicalmente
• " Recitatif ", el cuento de Toni Morrison con formato de recitativo
• Palabra hablada

Notas

Citas

Bibliografía

• Gossett, Philip (2006), Divas y eruditas: interpretación de ópera italiana , Chicago: University of Chicago Press. ISBN 9780226304885 
• Hope, Robert C. (1894), Música medieval: un bosquejo histórico , Elliott Stock, 1894; Pranava Books, 2013. ISBN 978-1-40868-650-8 
• Jander, Owen (1985), "'Orfeo en el Hades' de Beethoven: El andante con moto del Cuarto Concierto para piano", en 19th-Century Music Vol. 8, No. 3 (primavera de 1985)
• Plantinga, Leon (1999), Conciertos de Beethoven: historia, estilo, interpretación , Nueva York: WW Norton & Company, Inc. ISBN 0-393-04691-5 

• Hirt, Aindrias (Andy), "La conexión entre las composiciones fenianas, el canto litúrgico, el recitativo y el Dán Díreach: una tradición de canción narrativa premedieval" en otago.academia.edu