Realismo social

El término realismo social se utiliza para designar las obras de pintores, grabadores, fotógrafos, escritores y cineastas que pretenden llamar la atención sobre las condiciones sociopolíticas reales de la clase trabajadora como un medio para criticar las estructuras de poder que se esconden detrás de esas condiciones. Si bien las características del movimiento varían de una nación a otra, casi siempre utiliza una forma de realismo descriptivo o crítico. ^[1]

El término se utiliza a veces de forma más restringida para referirse a un movimiento artístico que floreció entre las dos guerras mundiales como reacción a las dificultades y los problemas que sufría la gente común después de la Gran Crisis . Para hacer que su arte fuera más accesible a un público más amplio, los artistas recurrieron a representaciones realistas de trabajadores anónimos y celebridades como símbolos heroicos de fuerza frente a la adversidad. El objetivo de los artistas al hacerlo era político, ya que deseaban exponer las condiciones de deterioro de los pobres y las clases trabajadoras y exigir responsabilidades a los sistemas gubernamentales y sociales existentes. ^[2]

El realismo social no debe confundirse con el realismo socialista , la forma de arte soviética oficial que fue institucionalizada por Joseph Stalin en 1934 y luego adoptada por los partidos comunistas aliados en todo el mundo. También se diferencia del realismo porque no solo presenta las condiciones de los pobres, sino que lo hace transmitiendo las tensiones entre dos fuerzas opuestas, como entre los agricultores y su señor feudal. ^[1] Sin embargo, a veces los términos realismo social y realismo socialista se usan indistintamente. ^[3]

El realismo social, como movimiento artístico que adquirió importancia en los EE. UU. entre las dos guerras mundiales, como reacción a las crecientes dificultades de la gente común, estuvo influenciado por la tradición realista social de Francia que había existido durante décadas. ^[4]

El realismo social se remonta al realismo europeo del siglo XIX , que incluye el arte de Honoré Daumier , Gustave Courbet y Jean-François Millet . La Revolución Industrial de Gran Bretaña despertó la preocupación por los pobres y, en la década de 1870, el trabajo de artistas como Luke Fildes , Hubert von Herkomer , Frank Holl y William Small se reprodujo ampliamente en The Graphic .

En Rusia, el Peredvizhniki o "realismo social" criticaba el entorno social que causaba las condiciones retratadas y denunciaba el período zarista . Ilya Repin dijo que su obra de arte tenía como objetivo "criticar todas las monstruosidades de nuestra vil sociedad" del período zarista. En la Gran Bretaña del siglo XX, la Asociación Internacional de Artistas , Mass Observation y la escuela de la cocina se ocuparon de cuestiones similares . ^[1]

La fotografía realista social se nutre de las tradiciones documentales de finales del siglo XIX, como el trabajo de Jacob A. Riis y Maksim Dmitriyev. ^[1]

Hacia 1900, un grupo de artistas realistas liderados por Robert Henri desafió al impresionismo y a los académicos estadounidenses en lo que se conocería como la escuela Ashcan . El término fue sugerido por un dibujo de George Bellows , titulado Disappointments of the Ash Can , que apareció en el Philadelphia Record en abril de 1915. ^[5]

En pinturas, ilustraciones, grabados y litografías, los artistas de Ashcan se concentraron en retratar la vitalidad de Nueva York , con una mirada atenta a los acontecimientos actuales y a la retórica social y política de la época. H. Barbara Weinberg, del Museo Metropolitano de Arte, ha descrito a los artistas como documentadores de "una época inquietante y de transición que estuvo marcada por la confianza y la duda, la excitación y la inquietud. Ignorando o registrando sólo con suavidad nuevas realidades duras como los problemas de la inmigración y la pobreza urbana, arrojaron una luz positiva sobre su época". ^[5]

Entre las obras destacadas de Ashcan se incluyen Breaker Boy de George Luks y Sixth Avenue Elevated at Third Street de John Sloan . La escuela Ashcan influyó en el arte de la época de la Depresión , incluido el mural City Activity with Subway de Thomas Hart Benton . ^[1]

El término data en una escala más amplia del movimiento realista en el arte francés durante mediados del siglo XIX. El realismo social en el siglo XX se refiere a las obras del artista francés Gustave Courbet y en particular a las implicaciones de sus pinturas del siglo XIX Un entierro en Ornans y Los picapedreros , que escandalizaron a los asistentes al Salón francés de 1850, ^[6] y es visto como un fenómeno internacional que también se remonta al realismo europeo y las obras de Honoré Daumier y Jean-François Millet . ^[1] El estilo realista social pasó de moda en la década de 1960, pero sigue siendo influyente en el pensamiento y el arte de la actualidad.

En el sentido más limitado del término, el realismo social, con raíces en el realismo europeo, se convirtió en un importante movimiento artístico durante la Gran Depresión en los Estados Unidos en la década de 1930. Como movimiento artístico estadounidense, está estrechamente relacionado con la pintura de escenas estadounidense y con el regionalismo . El realismo social estadounidense incluye las obras de artistas como los de la Escuela Ashcan , entre ellos Edward Hopper , Thomas Hart Benton , Will Barnet , Ben Shahn , Jacob Lawrence , Paul Meltsner , Romare Bearden , Rafael Soyer , Isaac Soyer , Moses Soyer , Reginald Marsh , John Steuart Curry , Arnold Blanch , Aaron Douglas , Grant Wood , Horace Pippin , Walt Kuhn , Isabel Bishop , Paul Cadmus , Doris Lee , Philip Evergood , Mitchell Siporin , Robert Gwathmey , Adolf Dehn , Harry Sternberg , Gregorio Prestopino , Louis Lozowick , William Gropper , Philip Guston , Jack Levine , Ralph Ward Stackpole , John Augustus Walker y otros. También se extiende al arte de la fotografía, como lo ejemplifican las obras de Walker Evans , Dorothea Lange , Margaret Bourke-White , Lewis Hine , Edward Steichen , Gordon Parks , Arthur Rothstein , Marion Post Wolcott , Doris Ulmann , Berenice Abbott , Aaron Siskind y Russell Lee , entre varios otros. ^{[ cita requerida ]}

En México, la pintora Frida Kahlo está asociada con el movimiento del realismo social. También en México se dio el movimiento muralista mexicano que tuvo lugar principalmente en las décadas de 1920 y 1930; y fue una inspiración para muchos artistas al norte de la frontera y un componente importante del movimiento del realismo social. El movimiento muralista mexicano se caracteriza por sus matices políticos, la mayoría de los cuales son de naturaleza marxista , y la situación social y política del México posrevolucionario. Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros , José Clemente Orozco y Rufino Tamayo son los defensores más conocidos del movimiento. Santiago Martínez Delgado , Jorge González Camarena , Roberto Montenegro , Federico Cantú Garza y ​​Jean Charlot , así como varios otros artistas participaron en el movimiento.

Muchos artistas que se adhirieron al realismo social eran pintores con opiniones políticas socialistas (pero no necesariamente marxistas ). Por lo tanto, el movimiento tiene algunos puntos en común con el realismo socialista utilizado en la Unión Soviética y el Bloque del Este , pero los dos no son idénticos: el realismo social no es un arte oficial y permite espacio para la subjetividad . En ciertos contextos, el realismo socialista se ha descrito como una rama específica del realismo social.

El realismo social se ha resumido de la siguiente manera:

El realismo social se desarrolló como una reacción contra el idealismo y el ego exagerado que fomentaba el romanticismo. Las consecuencias de la Revolución Industrial se hicieron evidentes: los centros urbanos crecieron y los barrios marginales proliferaron a una escala nueva que contrastaba con la ostentación de riqueza de las clases altas. Con un nuevo sentido de conciencia social, los realistas sociales se comprometieron a "luchar contra el arte bello", cualquier estilo que apelara a la vista o a las emociones. Se centraron en las horribles realidades de la vida contemporánea y simpatizaron con la clase trabajadora, en particular los pobres. Registraron lo que vieron ("tal como era") de una manera desapasionada. El público se escandalizó con el realismo social, en parte, porque no sabía cómo mirarlo ni qué hacer con él. ^[7]

El realismo social en los Estados Unidos se inspiró en los muralistas activos en México después de la Revolución Mexicana de 1910.

La fotografía realista social alcanzó su culminación en el trabajo de Dorothea Lange , Walker Evans , Ben Shahn y otros para el proyecto de la Administración de Seguridad Agrícola (FSA), de 1935 a 1943. ^[1]

Después de la Primera Guerra Mundial , la floreciente economía agrícola de Estados Unidos se derrumbó debido a la sobreproducción , la caída de los precios, el clima desfavorable y la creciente mecanización . Muchos trabajadores agrícolas se quedaron sin trabajo y muchas pequeñas explotaciones agrícolas se vieron obligadas a endeudarse. Miles de granjas endeudadas fueron embargadas y los aparceros y agricultores arrendatarios fueron expulsados ​​de la tierra. Cuando Franklin D. Roosevelt asumió el cargo en 1932, casi dos millones de familias de agricultores vivían en la pobreza y millones de acres de tierras agrícolas habían sido arruinadas por la erosión del suelo y las malas prácticas agrícolas. ^[8]

La FSA era una agencia del New Deal diseñada para combatir la pobreza rural durante este período. La agencia contrató fotógrafos para proporcionar evidencia visual de que existía una necesidad y que los programas de la FSA estaban satisfaciendo esa necesidad. En última instancia, esta misión representó más de 80.000 imágenes en blanco y negro y ahora se considera uno de los proyectos de fotografía documental más famosos de la historia. ^[9]

El Proyecto de Obras de Arte Públicas fue un programa para emplear artistas durante la Gran Depresión . Fue el primero de este tipo de programas, que se desarrolló entre diciembre de 1933 y junio de 1934. Fue dirigido por Edward Bruce , dependiente del Departamento del Tesoro de los Estados Unidos y financiado por la Administración de Obras Civiles . ^[10]

Creada en 1935, la Works Progress Administration fue la agencia más grande y ambiciosa del New Deal , empleando a millones de personas desempleadas (en su mayoría hombres no cualificados) para llevar a cabo proyectos de obras públicas , ^[11] incluyendo la construcción de edificios públicos y carreteras. En proyectos mucho más pequeños pero más famosos, la WPA empleó a músicos, artistas, escritores, actores y directores en grandes proyectos de arte, teatro, medios de comunicación y alfabetización. ^[11] Muchos de los artistas empleados por la WPA están asociados con el realismo social. El realismo social se convirtió en un movimiento artístico importante durante la Gran Depresión en los Estados Unidos en la década de 1930. Como movimiento artístico estadounidense alentado por el arte del New Deal , el realismo social está estrechamente relacionado con la pintura escénica estadounidense y con el regionalismo . ^[12]

En México, la pintora Frida Kahlo está asociada con el movimiento del realismo social. El movimiento muralista mexicano que tuvo lugar principalmente en las décadas de 1920 y 1930 fue una inspiración para muchos artistas al norte de la frontera y un componente importante del movimiento del realismo social. El movimiento muralista mexicano se caracteriza por sus matices políticos, la mayoría de los cuales son de naturaleza marxista , y la situación social y política del México posrevolucionario. Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros , José Clemente Orozco y Rufino Tamayo son los defensores más conocidos del movimiento. Santiago Martínez Delgado , Jorge González Camarena , Roberto Montenegro , Federico Cantú Garza y ​​Jean Charlot , así como varios otros artistas participaron en el movimiento. ^[13]

Muchos artistas que se adhirieron al realismo social eran pintores con opiniones políticas socialistas (pero no necesariamente marxistas ). Por lo tanto, el movimiento tiene algunos puntos en común con el realismo socialista utilizado en la Unión Soviética y el Bloque del Este , pero los dos no son idénticos: el realismo social no es un arte oficial y permite espacio para la subjetividad . En ciertos contextos, el realismo socialista se ha descrito como una rama específica del realismo social. ^[13]

Con la aparición del expresionismo abstracto en la década de 1940, el realismo social había pasado de moda. ^[14] Varios artistas de la WPA encontraron trabajo en la Oficina de Información de Guerra de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, haciendo carteles y otros materiales visuales para el esfuerzo bélico. ^[15] Después de la guerra, aunque carecieron de atención en el mercado del arte, muchos artistas realistas sociales continuaron sus carreras en las décadas de 1950, 1960, 1970, 1980, 1990 y en la década de 2000; a lo largo de las cuales, artistas como Jacob Lawrence , Ben Shahn , Bernarda Bryson Shahn , Raphael Soyer , Robert Gwathmey , Antonio Frasconi , Philip Evergood , Sidney Goodman y Aaron Berkman continuaron trabajando con modalidades y temas realistas sociales. ^[16]

Ya sea que estén de moda o no, el realismo social y la creación artística con conciencia social continúan hoy en día dentro del mundo del arte contemporáneo , incluidos los artistas Sue Coe , Mike Alewitz, Kara Walker , Celeste Dupuy Spencer , Allan Sekula , Fred Lonidier y otros. ^[16]

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  Thomas Hart Benton , Gente de Chilmark, 1920, Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC
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  Maxine Albro , California (mural), 1934, Torre Coit , San Francisco
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  Walker Evans , Floyd Burroughs, aparcero de algodón de Alabama, condado de Hale, Alabama , c. 1935-1936, fotografía
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  Ben Shahn , detalle de La pasión de Sacco y Vanzetti (1967, mosaico), Universidad de Syracuse , Syracuse, NY
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  Walker Evans , Allie Mae Burroughs, esposa de un aparcero de algodón, condado de Hale, Alabama , c. 1935-1936, fotografía
• 
  Arthur Rothstein , Un granjero y sus dos hijos durante una tormenta de polvo , condado de Cimarron , Oklahoma , 1936, fotografía considerada un ícono del Dust Bowl
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  Santiago Martínez Delgado , mural para la Feria Internacional de Chicago de 1933
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  José Orozco , detalle del mural Omnisciencia , 1925
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  Diego Rivera , recreación de El hombre en la encrucijada (rebautizada como El hombre controlador del universo ), creada originalmente en 1934
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  Constantin Meunier , Minero a la salida del pozo , década de 1880, Museo Meunier, Bruselas
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  Eugène Laermans , Emigrantes , panel central, 1896, Museo Real de Bellas Artes de Amberes
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  Vincent van Gogh , Los comedores de patatas

Los muralistas activos en México después de la Revolución Mexicana de 1910 crearon murales principalmente propagandísticos que enfatizaban un espíritu revolucionario y un orgullo por las tradiciones de los pueblos indígenas de México, e incluyeron la Historia de México desde la Conquista hasta el Futuro de Diego Rivera , la Catarsis de José Clemente Orozco y La Huelga de David Alfaro Siqueiros . Estos murales también alentaron el realismo social en otros países latinoamericanos , desde Ecuador ( La Huelga de Oswaldo Guayasamín ) hasta Brasil ( El Café de Cândido Portinari ). ^[1]

En Bélgica, los primeros representantes del realismo social se encuentran en la obra de artistas del siglo XIX como Constantin Meunier y Charles de Groux . ^{[17] [18]} En Gran Bretaña, artistas como el estadounidense James Abbott McNeill Whistler , así como los artistas ingleses Hubert von Herkomer y Luke Fildes tuvieron un gran éxito con pinturas realistas que trataban temas sociales y representaciones del mundo "real". Los artistas de Europa occidental también adoptaron el realismo social a principios del siglo XX, incluido el pintor e ilustrador italiano Bruno Caruso , los artistas alemanes Käthe Kollwitz , George Grosz , Otto Dix y Max Beckmann ; el artista sueco Torsten Billman ; los artistas holandeses Charley Toorop y Pyke Koch ; los artistas franceses Maurice de Vlaminck , Roger de La Fresnaye , Jean Fautrier y Francis Gruber y los artistas belgas Eugène Laermans y Constant Permeke . ^{[1] [19] [20]}

La polarización política del período hizo que la distinción entre el realismo social y el realismo socialista se volviera menos obvia en la opinión pública, y hacia mediados del siglo XX el arte abstracto lo había reemplazado como el movimiento dominante tanto en Europa Occidental como en los Estados Unidos. ^[1]

El realismo , un estilo de pintura que representa la realidad de lo que los ojos pueden ver, fue una forma de arte muy popular en Francia a mediados y fines del siglo XIX. Surgió con la introducción de la fotografía  , una nueva fuente visual que creó un deseo en la gente de producir cosas que parecieran "objetivamente reales". El realismo se opuso fuertemente al romanticismo , un género que dominó la literatura y las obras de arte francesas a mediados del siglo XIX. Sin estar distorsionado por prejuicios personales, el realismo creía en la ideología de la realidad externa y se rebeló contra el emocionalismo exagerado . La verdad y la precisión se convirtieron en los objetivos de muchos realistas como Gustave Courbet . ^[21]

El movimiento realista francés tuvo equivalentes en todos los demás países occidentales y se desarrolló algo más tarde. En particular, el grupo Peredvizhniki o Wanderers de Rusia, que se formó en la década de 1860 y organizó exposiciones a partir de 1871, en el que participaron muchos realistas como Ilya Repin , y ejerció una gran influencia en el arte ruso.

De esa importante tendencia surgió el realismo socialista , que dominaría la cultura y la expresión artística soviéticas durante más de 60 años. El realismo socialista, que representaba las ideologías socialistas , fue un movimiento artístico que representó la vida social y política contemporánea en la década de 1930, desde un punto de vista de izquierda. Retrató temas de preocupación social: la lucha del proletariado , las dificultades de la vida cotidiana que la clase trabajadora tenía que soportar, y enfatizó heroicamente los valores de los trabajadores comunistas leales.

La ideología detrás del realismo social, comunicada mediante la representación del heroísmo de la clase trabajadora, era promover y provocar acciones revolucionarias y difundir la imagen del optimismo y la importancia de la productividad. Mantener a la gente optimista significaba crear un sentido de patriotismo , que resultaría muy importante en la lucha por producir una nación socialista exitosa. El periódico sindical Literaturnaya Gazeta describió el realismo social como "la representación de la revolución proletaria". Durante el reinado de Joseph Stalin, se consideró muy importante utilizar el realismo socialista como una forma de propaganda en carteles, ya que mantenía a la gente optimista y alentaba un mayor esfuerzo productivo, una necesidad en su objetivo de convertir a Rusia en una nación industrializada.

Vladimir Lenin creía que el arte debía pertenecer al pueblo y estar del lado del proletariado. "El arte debe basarse en sus sentimientos, pensamientos y demandas, y debe crecer junto con ellos", ^[22] dijo Lenin. También creía que la literatura debe ser parte de la causa común del proletariado. ^[22] Después de la revolución de 1917, los líderes del recién formado partido comunista estaban alentando la experimentación de diferentes tipos de arte. Lenin creía que el estilo de arte que la URSS debería respaldar tendría que ser fácil de entender (descartando el arte abstracto como el suprematismo y el constructivismo ) para las masas de personas analfabetas en Rusia. ^{[23] [24] [25]}

Se produjo un amplio debate sobre el arte; ^{[¿ cuándo? ]} el principal desacuerdo fue entre aquellos que creían en el "arte proletario" que no debería tener conexiones con el arte pasado surgido de la sociedad burguesa, y aquellos (más enérgicamente León Trotsky ) que creían que el arte en una sociedad dominada por los valores de la clase trabajadora tenía que absorber todas las lecciones del arte burgués antes de poder avanzar.

La toma del poder por parte de la facción de Iósif Stalin tuvo como corolario la instauración de un arte oficial: el 23 de abril de 1932, bajo la dirección de Stalin, una organización formada por el comité central del Partido Comunista creó la Unión de Escritores Soviéticos . Esta organización hizo suya la ideología recién denominada de realismo social.

En 1934, todos los demás grupos artísticos independientes fueron abolidos, lo que hizo casi imposible que alguien que no estuviera involucrado en la Unión de Escritores Soviéticos pudiera publicar su trabajo. Cualquier pieza literaria o pintura que no respaldara la ideología del realismo social fue censurada o prohibida. Este nuevo movimiento artístico, introducido por Joseph Stalin, fue uno de los enfoques artísticos más prácticos y duraderos del siglo XX. Con la revolución comunista llegó también una revolución cultural. También le dio a Stalin y a su Partido Comunista un mayor control sobre la cultura soviética y restringió la expresión de ideologías geopolíticas alternativas que difirieran de las representadas en el realismo socialista. El declive del realismo social llegó con la disolución de la Unión Soviética en 1991. ^{[ cita requerida ]}

El realismo social en el cine encontró sus raíces en el neorrealismo italiano , especialmente en las películas de Roberto Rossellini , Vittorio De Sica , Luchino Visconti y, en cierta medida, Federico Fellini . ^{[26] [27]}

El cine británico primitivo utilizó la interacción social habitual que se encuentra en las obras literarias de Charles Dickens y Thomas Hardy . ^[28] Una de las primeras películas británicas que enfatizó el valor del realismo como protesta social fue Un reservista antes de la guerra y después de la guerra, de James Williamson , en 1902. La película conmemoraba a los soldados de la Guerra de los Bóers que regresaban a casa y se encontraban desempleados. La censura represiva durante 1945-54 impidió que las películas británicas mostraran posiciones sociales más radicales. ^[28]

Después de la Primera Guerra Mundial , la clase media británica respondió en general al realismo y la moderación en el cine, mientras que la clase trabajadora en general favoreció las películas de género de Hollywood. Por lo tanto, el realismo tenía connotaciones de educación y alta seriedad. Estas distinciones sociales y estéticas pronto se convertirían en temas recurrentes, ya que el realismo social ahora se asocia con el cine de autor de arte y ensayo, mientras que las películas convencionales de Hollywood se exhiben en los multicines. ^[28]

El productor Michael Balcon recuperó esta distinción en la década de 1940, haciendo referencia a la rivalidad de la industria británica con Hollywood en términos de "realismo y oropel". Balcon, director de los estudios Ealing , se convirtió en una figura clave en el surgimiento de un cine nacional caracterizado por el estoicismo y la verosimilitud. El crítico Richard Armstrong dijo: "Al combinar el temperamento objetivo y la estética del movimiento documental con las estrellas y los recursos del cine de estudio, el cine británico de la década de 1940 tuvo un atractivo conmovedor para un público masivo". ^[28]

El realismo social en el cine reflejaba la transformación de la sociedad británica en tiempos de guerra. Las mujeres trabajaban junto a los hombres en el ejército y en sus fábricas de municiones, desafiando los roles de género preasignados. El racionamiento, los ataques aéreos y la intervención estatal sin precedentes en la vida del individuo fomentaron una filosofía y una visión del mundo más sociales. Entre las películas de realismo social de la época se encuentran Target for Tonight (1941), In Which We Serve (1942), Millions Like Us (1943) y This Happy Breed (1944). El historiador Roger Manvell escribió: "Cuando los cines [cerrados inicialmente por el miedo a los ataques aéreos] reabrieron, el público acudió en masa a ellos, en busca de alivio del trabajo duro, compañía, liberación de la tensión, indulgencia emocional y, donde podían encontrarlos, alguna reafirmación de los valores de la humanidad". ^[28]

En el período de posguerra, películas como Pasaporte a Pimlico (1949), La lámpara azul (1949) y El rayo de Titfield (1952) reiteraron los amables valores patricios, creando una tensión entre la camaradería de los años de guerra y la floreciente sociedad de consumo. ^[28]

La llegada de Sydney Box como director de Gainsborough Pictures en 1946 supuso una transición de los melodramas de Gainsborough , que habían tenido éxito durante los años de guerra, al realismo social. Temas como las relaciones sexuales de corta duración, el adulterio y los nacimientos ilegítimos florecieron durante la Segunda Guerra Mundial ^[29] y Box, que favorecía el realismo frente a lo que él denominaba "fantasía extravagante", ^[30] trajo estos y otros temas sociales, como la adopción de niños , la delincuencia juvenil y las personas desplazadas al primer plano con películas como When the Bough Breaks (1947), Good-Time Girl (1948), Portrait from Life (1948), The Lost People (1949) y Boys in Brown (1949). Las películas de nuevas formas de ocio en rápida expansión de las familias de clase trabajadora en la Gran Bretaña de posguerra también estuvieron representadas por Box en Holiday Camp (1947), Easy Money (1948) y A Boy, a Girl and a Bike (1949). ^[31] Box siguió decidido a hacer películas de realismo social, incluso después de que Gainsborough cerrara en 1951, cuando dijo en 1952: "Todavía no se ha hecho ninguna película sobre los Mártires de Tolpuddle , el Movimiento Sufragista , el Servicio Nacional de Salud tal como es hoy, o los escándalos de las patentes de medicamentos, el control del petróleo en el mundo o los armamentos fabricados con fines de lucro". ^[32] Sin embargo, no seguiría convirtiendo este tipo de historias en películas, centrándose en cambio en cuestiones relacionadas con el aborto, la prostitución adolescente, la bigamia , el abandono infantil , el hurto en tiendas y el tráfico de drogas en películas como Street Corner (1953), Too Young to Love (1959) y Subway in the Sky (1959). ^[33]

En los años 1950 y 1960 surgió un movimiento de la Nueva Ola británica . Autores británicos como Karel Reisz , Tony Richardson y John Schlesinger aportaron planos generales y lenguaje sencillo a las historias de británicos corrientes que negociaban las estructuras sociales de la posguerra. La relajación de la censura permitió a los cineastas retratar temas como la prostitución, el aborto, la homosexualidad y la alienación. Los personajes incluían trabajadores de fábricas, subordinados de oficina, esposas insatisfechas, novias embarazadas, fugitivos, marginados, pobres y deprimidos. El protagonista de la Nueva Ola era generalmente un hombre de clase trabajadora sin rumbo en una sociedad en la que las industrias tradicionales y las culturas que las acompañaban estaban en decadencia. ^[28]

Mike Leigh y Ken Loach también hacen películas realistas sociales contemporáneas. ^[34]

• Una habitación en la cima (1958)
• Sábado por la noche y domingo por la mañana (1960)
• La soledad del corredor de fondo (1962)
• Una especie de amor (1962)

^{[35] [36]}

El realismo social también fue adoptado por las películas hindi de los años 1940 y 1950, incluyendo Neecha Nagar (1946) de Chetan Anand , que ganó la Palma de Oro en el primer Festival de Cine de Cannes , y Two Acres of Land (1953) de Bimal Roy , que ganó el Premio Internacional en el Festival de Cine de Cannes de 1954. El éxito de estas películas dio lugar a la Nueva Ola India , con las primeras películas de arte bengalí como Nagarik (1952) de Ritwik Ghatak y The Apu Trilogy (1955-59) de Satyajit Ray . El realismo en el cine indio se remonta a los años 1920 y 1930, con ejemplos tempranos que incluyen las películas de V. Shantaram Indian Shylock (1925) y The Unaccpected (1937). ^[37]

• Cuerpo y alma (1947)
• La carretera de los ladrones (1949)
• Los jóvenes amantes (1949)
• Indignación (1950)
• Duro, rápido y bello (1951)
• El bígamo (1953)
• El autoestopista (1953)
• El pequeño fugitivo (1953)
• La sal de la tierra (1954)
• En el Bowery (1957)
• Sombras (1959)
• Los exiliados (1961)
• El mundo genial (1963)
• Nada más que un hombre (1964)
• Wanda (1970)
• Dusty y Sweets McGee (1971)
• El asesino de las ovejas (1978)
• Luces del norte (1978)
• La mamá del monte (1979)
• El Norte (1983)
• La boda de mi hermano (1983)
• Bendice sus pequeños corazones (1984)
• Más extraño que el paraíso (1984)
• Bajo la ley (1986)
• Radio fronteriza (1987)
• Yo soy americano (1992)
• Empleados (1994)
• Viernes (1995)
• 8 millas (2002)
• Medio Nelson (2006)
• Desguace (2007)
• Tierra de ceño fruncido (2007)
• El visitante (2007)
• Río helado (2008)
• Azúcar (2008)
• Wendy y Lucy (2008)
• El corte de Meek (2010)
• El hueso del invierno (2010)
• Nebraska (2013)
• Mandarina (2015)
• Miel americana (2016)
• Luz de luna (2016)
• El jinete (2017)
• Pastel de Patti$ (2017)
• El Proyecto Florida (2017)
• El último hombre negro en San Francisco (2018)
• No dejar rastro (2018)
• Roma (2018)
• Nunca, rara vez, a veces, siempre (2020)
• Cohete rojo (2021)

• Chloe Zhao
• Ramin Bahrani
• Sean Baker
• Charles Burnett
• Barry Jenkins
• Juan Cassavetes
• Shirley Clarke
• Ida Lupino
• Coleman Francisco
• Jim Jarmusch
• Bárbara Loden
• Kent Mackenzie
• Kelly Reichardt

Fuentes: ^{[38] [39] [40 ] [41 ] [42 ] [43] [ 44 ] [ 45] [46] [47] [48] [49 ] [ 50] [51] [52] [53] [54] [55] [ 56] [ 57] [58] [59] [60] [61]}

La siguiente lista incompleta de artistas han sido asociados con el realismo social:

• Realismo americano
• Nueva ola británica
• Gabriel Bracho , exponente del movimiento artístico del realismo social en Venezuela
• Neorrealismo italiano
• Realismo del fregadero de la cocina
• Naturalismo
• Realismo
• Película
  • Película B
  • Película minimalista
  • Cine modernista
  • Cine posmodernista
  • Cine de arte
  • Cine negro

• Medios relacionados con el realismo social en Wikimedia Commons