Centro cultural de Queensland

Centro cultural de Queensland
Centro de Artes Escénicas de Queensland, parte del Centro Cultural de Queensland, 2013
Ubicación	Calle Grey, South Brisbane , Ciudad de Brisbane , Queensland , Australia
Coordenadas	27°28′22″S 153°01′06″E / 27.4727, -27.4727; 153.0184
Periodo de diseño	Década de 1970-1990 (finales del siglo XX)
Construido	Desde 1976
Creado para	Gobierno de Queensland
Registro del patrimonio de Queensland
Nombre oficial	Centro cultural de Queensland
Tipo	patrimonio estatal
Designado	12 de junio de 2015
N° de referencia.	602844
Tipo	Recreación y entretenimiento: Centro de entretenimiento
Tema	Creación de instituciones sociales y culturales: Actividades culturales
Ubicación del Centro Cultural de Queensland en Queensland

El Queensland Cultural Centre (QCC) es un centro cultural declarado patrimonio histórico situado en Grey Street, en el sur de Brisbane , Queensland , Australia. Forma parte del distrito de South Bank , situado a orillas del río Brisbane , y se construyó a partir de 1976 , a tiempo para la Feria Mundial de 1988. ^[1]

El centro comprende el Queensland Performing Arts Centre (QPAC), el Queensland Museum , la State Library of Queensland (SLQ), la Queensland Art Gallery (QAG) y la Queensland Gallery of Modern Art (GOMA). La parte original fue diseñada por los arquitectos de Brisbane Robin Gibson and Partners y se inauguró en 1985. ^[2] El centro está rodeado de jardines subtropicales y cuenta con cafeterías, restaurantes, librerías y otras instalaciones públicas.

La parte suroeste del centro se agregó al Registro del Patrimonio de Queensland el 12 de junio de 2015. El Registro del Patrimonio incluye el Centro de Artes Escénicas de Queensland, el Museo de Queensland, la Galería de Arte de Queensland, pero no incluye la más nueva Galería de Arte Moderno de Queensland ni la renovada Biblioteca Estatal de Queensland. ^[1]

El Queensland Cultural Centre (QCC), situado en la orilla sur del río Brisbane, frente al distrito comercial central, es el principal centro cultural del estado y un ejemplo importante de la arquitectura modernista de finales del siglo XX. Este ambicioso complejo, un hito en la historia de las artes en Queensland y en el desarrollo del estado, fue diseñado para los habitantes de Queensland entre 1976 y 1998 por el reconocido arquitecto Robin Gibson en colaboración con el Departamento de Obras Públicas de Queensland . ^[1]

El Centro Cultural incluye la Galería de Arte de Queensland (1982), el Centro de Artes Escénicas de Queensland (1984), el Museo de Queensland (1986), la Biblioteca Estatal de Queensland y el antiguo restaurante y auditorio Fountain Room (1988), ahora The Edge de la Biblioteca Estatal de Queensland (2015). La Biblioteca Estatal y la Galería de Arte Moderno, sustancialmente modificadas, forman parte del Distrito Cultural más amplio, pero no están catalogadas como patrimonio. ^[1]

Antes de la colonización europea, toda la península de South Brisbane era conocida como Kurilpa, un importante lugar de reunión para el pueblo Yuggera/Jagera . La punta de la península de South Brisbane era un cruce fluvial tradicional. Después del establecimiento del asentamiento penal de Moreton Bay en 1825, los convictos limpiaron las planicies del río para cultivar cultivos para el asentamiento y en la década de 1830 se exportó madera desde la orilla sur a Sídney . ^[1]

A partir de la década de 1840, el sur de Brisbane surgió como uno de los lugares más importantes para la actividad portuaria en Queensland, inicialmente ayudado por el acceso directo a Darling Downs e Ipswich . A medida que el comercio marítimo se expandió, gradualmente se construyeron astilleros y almacenes a lo largo del río. Con el tiempo, también se desarrolló una variedad de actividades comerciales, industriales ligeras y manufactureras, así como usos cívicos y residenciales. ^[1]

La zona prosperó en la década de 1880 y South Brisbane se convirtió en un municipio (el distrito de South Brisbane ) en 1888. Como parte del auge del desarrollo, se abrió un dique seco en 1881, se construyeron muelles de carbón y enlaces ferroviarios asociados, y la estación de tren de South Brisbane se estableció como terminal para trenes suburbanos y rurales. ^[1]

A finales del siglo XIX, la zona se había convertido en un importante asentamiento urbano, con Stanley Street como importante centro comercial y vía pública.

En 1911, el Teatro Cremorne (entonces llamado Cremorne Gardens) abrió sus puertas en el lugar donde hoy se encuentra la Galería de Arte de Queensland, en Stanley Street , al sur de Brisbane . ^[3] Se utilizó principalmente para vodevil , espectáculos de variedades y para producciones teatrales ocasionales. A mediados de 1952, el edificio fue remodelado para ser utilizado como espacio de oficinas y almacenamiento para empresas de alquiler de películas. En 1954, se incendió y nunca fue reconstruido. El actual Teatro Cremorne en el Centro Cultural de Queensland recibió su nombre en su honor.

A finales de los años 1960, gran parte del sur de Brisbane, especialmente a lo largo del río, se encontraba en decadencia económica debido a la reorientación de la actividad económica y las redes de transporte. Los astilleros, tiendas y vías de ferrocarril fueron cerrados y posteriormente demolidos a medida que el transporte marítimo se desplazaba cada vez más río abajo. El declive de una zona tan céntrica de la capital brindó una oportunidad para una renovación urbana extensiva. ^[1]

La presión para abordar la falta de instalaciones culturales adecuadas en Queensland aumentó en la década de 1960 a medida que crecía la conciencia pública de la importancia de las artes para la salud cultural de la comunidad. En ese momento, las principales instituciones culturales de Queensland estaban ubicadas en edificios y sitios en Brisbane que no satisfacían sus necesidades actuales o futuras. El primer museo construido especialmente se inauguró en William Street en 1879, pero resultó inadecuado desde el principio. Se convirtió en la Biblioteca Pública de Queensland (la Biblioteca Estatal a partir de 1971) en 1900-02, después de que el Edificio de Exposiciones de 1889 en Bowen Hills se convirtiera para su uso como Museo en 1900. A partir de 1895, la Galería de Arte de Queensland estuvo alojada en el Ayuntamiento de Brisbane , y en 1905 se trasladó a una sala diseñada especialmente en el tercer piso del nuevo Edificio Ejecutivo con vista a George Street . Cuando se completó el nuevo Ayuntamiento en 1930, la Sala de Conciertos del edificio del Museo se remodeló para albergar la galería de arte. ^[1]

Hasta la apertura del Centro Cultural de Queensland, no había instalaciones de artes escénicas administradas por el gobierno en Queensland. La mayoría de las representaciones musicales y teatrales se realizaban inicialmente en lugares locales como escuelas de arte, iglesias o ayuntamientos, que tenían distintos grados de idoneidad. Las instalaciones construidas específicamente para ese fin eran limitadas y se construían solo en centros más grandes. En la década de 1880, Brisbane tenía cuatro teatros, de los cuales la Casa de la Ópera de 2700 asientos (más tarde Teatro de Su Majestad), construida en 1888, era el más magnífico y prestigioso. El Edificio de Exposiciones fue uno de los primeros edificios diseñados específicamente para representaciones musicales y contenía una sala de conciertos con un órgano de tubos de cuatro teclados. Se convirtió en el centro de importantes eventos musicales hasta la apertura del Ayuntamiento de Brisbane en 1930. ^[1]

En toda Australia, durante el período de posguerra, los gobiernos de todos los niveles emprendieron importantes proyectos de desarrollo artístico, incluidos proyectos independientes e integrados para instituciones como bibliotecas, teatros y galerías de arte. Los sitios para dichos proyectos se encontraban a menudo en áreas ubicadas centralmente donde los usos y actividades anteriores estaban en declive o se habían vuelto redundantes. Este tipo de renovación urbana proporcionó una pizarra en blanco para el desarrollo, donde se pudo reconfigurar el diseño existente y remodelar el entorno construido. La construcción de la Ópera de Sídney comenzó en 1959; las investigaciones preliminares para el Centro del Festival de Adelaida comenzaron en 1964; la Galería Nacional de Australia se estableció en 1967; la primera fase del Centro de Artes Victoriano, la Galería Nacional de Victoria, se completó en 1969; y el Centro Cívico de Perth también se construyó en la década de 1960. ^[1]

En Queensland, en la década de 1930, hubo una fase anterior de edificios cívicos (principalmente ayuntamientos y cámaras de consejos) que a menudo incluían espacios para actividades artísticas y culturales. A principios de la década de 1950, el arquitecto y urbanista Karl Langer diseñó centros urbanos para centros regionales más grandes, como Mackay , Toowoomba y Kingaroy . ^[1]

Se hicieron varios intentos de construir instituciones culturales majestuosas en la capital de Queensland, pero todos fracasaron. La construcción de una galería de arte y un museo cerca de la entrada al Dominio Gubernamental en un terreno otorgado en 1863 nunca se materializó. En la década de 1890, se realizó un importante concurso de arquitectura para un museo y una galería de arte en un terreno en Albert Park para satisfacer la necesidad de espacio adecuado. En 1934, en un sitio cercano a lo largo de Wickham Park y Turbot Street , una ambiciosa propuesta de diseño urbano para incorporar una galería de arte pública, una biblioteca y un hospital dental resultó solo en la construcción del Hospital Dental de Brisbane. Los planes posteriores a la Segunda Guerra Mundial para incorporar la galería de arte en las ampliaciones del edificio original de la Corte Suprema no se materializaron. La Ley de Galerías de Arte de Queensland de 1959 allanó el camino para que una nueva junta directiva estableciera la galería con fondos públicos subvencionados por el gobierno. La propuesta en ese momento, para una galería y sala de espectáculos en Gardens Point , para conmemorar el centenario de Queensland, no se realizó; Sin embargo, se llevó a cabo una ampliación de la Biblioteca Estatal que incluyó una sala de exposiciones y salas de lectura. ^[1]

Una propuesta para una Galería Estatal y un Centro de Artes Aliadas, en el antiguo sitio de los mercados municipales adyacente a la estación de trenes de Roma Street , formaba parte de un plan respaldado por el gobierno para la reurbanización del área de Roma Street. Preparado por Bligh Jessup Bretnall & Partners en 1967, el proyecto incluía una serie de bloques urbanos inspirados en la reurbanización de los centros urbanos vacíos en Europa y las nuevas ciudades en Estados Unidos, e incluía un componente comercial significativo. El plan fue abandonado en 1968 debido a los intereses locales y estatales conflictivos y la falta de una oferta aceptable. ^[1]

El año siguiente, el Departamento del Tesoro inició una investigación formal para encontrar un sitio adecuado para una galería de arte, dirigida por el Tesorero , Viceprimer Ministro y Líder del Partido Liberal, Gordon Chalk . Un comité de expertos, que incluía al Coordinador General Charles Barton como presidente, el Subsecretario de Obras David Mercer y el Subsecretario Adjunto Roman Pavlyshyn, consideró 12 sitios, incluidos los de propuestas anteriores. Se seleccionaron tres sitios: ^[1]

• El sitio de la Catedral del Santo Nombre en Fortitude Valley
• Aguas arriba del puente Victoria en el sur de Brisbane
• El depósito de transporte de BCC en Coronation Drive

Se eligió el sitio de South Brisbane porque se consideró que era el más ventajoso para la ciudad y el más apropiado desde el punto de vista arquitectónico. Se aceptó la recomendación y se comenzó a trabajar en el diseño. ^[1]

En 1972, el Gobierno de Queensland decidió construir una nueva Galería de Arte de Queensland como parte del proyecto. ^[4] Más tarde, durante 1974, el gobierno decidió construir un Centro Cultural de Queensland integral que incluiría el Centro de Artes Escénicas de Queensland, la Biblioteca Estatal de Queensland, el Museo de Queensland y la Galería de Arte de Queensland, de modo que todas estas instalaciones estuvieran cerca unas de otras y también fueran fácilmente accesibles al distrito comercial central de Brisbane .

En abril de 1973, Robin Gibson and Partners Architects ganó un concurso de dos etapas para diseñar la nueva Queensland Art Gallery en el sur de Brisbane con un diseño sofisticado que se consideró superior en su simplicidad y presentación. Si bien este diseño nunca se realizó, la galería de arte construida como parte del centro cultural era muy similar en muchos aspectos, incluida la paleta de materiales y los detalles de diseño modernista inspirados en el Museo de Oakland en California en 1969. El diseño original ocupaba la manzana delimitada por las calles Melbourne, Grey, Stanley y Peel. Sobre Stanley Street, una pasarela peatonal conectaba la galería con la parte superior de un anfiteatro que conducía a jardines de esculturas a lo largo del río. ^[1]

El desarrollo de las instituciones culturales se reconsideró durante 1974 y evolucionó hacia un proyecto mucho más ambicioso. A principios de noviembre, el viceprimer ministro Sir Gordon Chalk (que tenía un interés y un compromiso genuinos con el desarrollo de las artes en Queensland) anunció una propuesta para un complejo cultural de 45 millones de dólares como medida de campaña electoral. Mientras el desarrollo de la Galería de Arte había estado progresando, Chalk, con la ayuda del Tesorero Adjunto Leo Hielscher , había encargado encubiertamente a Robin Gibson que elaborara un plan maestro para un complejo integrado de edificios que formarían el Centro Cultural de Queensland (QCC). El plan incluía una Galería de Arte, un Museo, un Centro de Artes Escénicas, una Biblioteca Estatal y un auditorio y restaurante. Las devastadoras inundaciones de enero de 1974 , que habían acelerado aún más el declive de South Brisbane, proporcionaron una oportunidad oportuna para utilizar más espacio adyacente al río, mediante la recuperación de tierras propensas a inundaciones. ^[1]

Cuando Chalk presentó la propuesta al Gabinete a fines de noviembre, el primer ministro Joh Bjelke-Petersen se opuso inicialmente . Sin embargo, el apoyo del alcalde de Brisbane, Clem Jones (que donó parcelas propiedad del consejo en lo que se convirtió en el sitio de QPAC); los influyentes funcionarios públicos Hielscher, Pavlyshyn; Mercer y Sir David Muir, Director del Departamento de Desarrollo Comercial e Industrial, ayudaron a que el proyecto ganara impulso. Después de ganar las elecciones del 7 de diciembre , la propuesta fue adoptada formalmente por el gobierno de Bjelke-Petersen. Muir fue designado presidente del comité de planificación y se convirtió en el primer presidente del QCC Trust. ^[1]

El plan maestro de Gibson de noviembre de 1974 para el Centro Cultural difería significativamente de su diseño ganador del concurso para la Galería y le dio a Gibson la oportunidad de demostrar aún más sus principios de planificación para el desarrollo del centro de la ciudad. Stanley Street iba a ser desviada bajo el Puente Victoria hacia Peel Street, y la galería de arte y el museo ocuparían una gran manzana. El diseño requería formas de construcción con ángulos oblicuos respecto a la cuadrícula de la calle para acomodar los principales puntos de acceso. El edificio de artes escénicas, que constaba de una única sala multiusos, y la galería de arte, que se extendía desde el museo hasta la ribera del río, estaban orientados en diagonal alrededor del eje de Melbourne Street para proporcionar acceso desde el Puente Victoria. Los puentes peatonales proporcionaban acceso al sitio a través de Melbourne Street y a la estación South Brisbane a través de Gray Street. ^[1]

Manteniendo la disposición general aprobada de los edificios individuales, se realizaron los siguientes cambios en el plan del complejo: la realineación ortogonal de los edificios individuales, la duplicación de la sala multiusos para proporcionar espacios separados para presentaciones musicales y teatrales, la extensión de un desvío existente de Stanley Street río arriba hasta Peel Street y debajo del Puente Victoria, que fue cubierto por una amplia plaza como patio delantero de la Galería. ^[1]

Robin Gibson (1930-2014) asistió a la Yeronga State School y a la Brisbane State High School antes de estudiar arquitectura en la Universidad de Queensland (UQ). Después de graduarse en 1954, Gibson viajó por Europa y trabajó en Londres en las oficinas de los arquitectos Sir Hugh Casson , Neville Conder y James Cubitt and Partners. Al regresar a Brisbane en 1957, estableció un estudio de arquitectura que comenzó con proyectos residenciales y pronto se expandió a trabajos comerciales, públicos e institucionales más grandes. Entre los arquitectos notables de Queensland que trabajaron en su estudio se encuentran Geoffrey Pie, Don Winsen, Peter Roy, Allan Kirkwood, Bruce Carlyle y Gabriel Poole . ^[1]

La contribución de Robin Gibson & Partners al entorno construido de Queensland es significativa. Otros proyectos arquitectónicos importantes incluyen: Mayne Hall , Universidad de Queensland (UQ) (1972), Biblioteca Central, UQ (1973) Edificio de Biblioteca y Humanidades en Nathan Campus, Universidad Griffith (1975), Post Office Square (1982), Queen Street Mall (1982), Edificio Wintergarden (1984), Colonial Mutual Life (1984) y 111 George Street (1993). Con el tiempo, Gibson y su obra han sido muy aclamados y reconocidos a través de numerosos premios, entre ellos: Premio Edificio del Año 1968 del Royal Australian Institute of Architects (RAIA), Iglesia Kenmore ; Premio Sir Zelman Cowen de la RAIA 1982 (para edificios públicos) para la Queensland Art Gallery; Medallón de Canberra de la RAIA 1982 - Biblioteca Belconnen , ACT; Queenslander del Año 1982 ; Orden de Australia 1983 ; Doctorado honorario en 1986 por la Universidad Griffith; Premio Advance Australia en 1988 ; Medalla de Oro de la RAIA en 1989 por su destacado desempeño y contribuciones; y premio RAIA de 25 años en 2000 y 2007 por su arquitectura duradera. ^[1]

El desarrollo del diseño, la documentación y el programa de construcción multifacético para todo el complejo estuvieron a cargo de Roman Pavlyshyn, Director de Construcción del Ministerio de Obras Públicas. Pavlyshyn había supervisado previamente la selección del sitio y había gestionado el concurso para la Galería de Arte de Queensland. El centro cultural debía continuar la tradición del Departamento de Obras Públicas de construir edificios de diseño, materiales y construcción de alta calidad en todo el estado. ^[1]

La financiación del QCC provino en su totalidad del Golden Casket, propiedad del gobierno . Los ingresos derivados del Golden Casket se "liberaron" de manera efectiva de la financiación de la salud después de que el gobierno de Whitlam introdujera Medicare . Los ingresos anuales de $4 millones en ese momento se destinaron a financiar la construcción del QCC durante 10 años. A principios de la década de 1980, los efectos de la inflación habían elevado los costos a $175 millones. Bajo el liderazgo de Hielscher, el Tesoro de Queensland buscó otras formas de recaudar ingresos. En respuesta, se introdujeron en Queensland los juegos de raspadito instantáneos y las loterías de mitad de semana. Este exitoso aumento de los ingresos por juegos permitió que el QCC se construyera sin costo adicional para el presupuesto estatal y sin endeudarse. ^[1]

La construcción del centro cultural fue una tarea compleja que implicó un programa multifacético que duró 11 años y en el que participaron miles de trabajadores, desde la oficina de diseño hasta los trabajadores in situ. Pavlyshyn dirigió las fases uno, dos y tres hasta su finalización y el inicio de la fase cuatro antes de jubilarse en julio de 1985. Con tantos contratistas y proveedores involucrados, el control de calidad fue un factor crítico para un resultado exitoso. Por ejemplo, la calidad constante del acabado del hormigón se logró asegurando un suministro garantizado de los materiales principales, cemento blanco de Australia del Sur , arena de Stradbroke Island y áridos de Pine River , durante la duración del proyecto y el estricto control del color y la mezcla para cada contrato. ^[1]

El programa comenzó con la construcción de la Galería de Arte, el diseño de edificio más desarrollado. La primera fase también incluyó un estacionamiento subterráneo para la galería y el museo, y el edificio de servicios centrales en la esquina de las calles Gray y Peel. El contratista Graham Evans & Co. comenzó la construcción en marzo de 1977 y la Galería de Arte fue inaugurada oficialmente por el Primer Ministro Joh Bjelke-Petersen el 21 de junio de 1982. ^[1]

En 1976 se publicó un plan de desarrollo para el componente más grande del complejo, el Queensland Performing Arts Centre (QPAC), construido como Stage Two. El arquitecto del proyecto del centro fue Allan Kirkwood de Robin Gibson and Partners. Los consultores de teatro Tom Brown y Peter Knowland, el Performing Arts Trust y los comités de usuarios participaron en el desarrollo y diseño del centro. Finalizado en noviembre de 1984 por los contratistas Barclay Bros Pty Ltd, un concierto para los trabajadores y la primera actuación pública se celebraron en diciembre antes de la inauguración oficial por parte del duque y la duquesa de Kent el 20 de abril de 1985. ^[1]

El centro incluía tres espacios, cada uno diseñado específicamente para determinados tipos de espectáculos. El Lyric Theatre y el Concert Hall compartían una entrada común en Melbourne Street con vestíbulos comunes y replicados, bares, espacios de circulación e instalaciones auxiliares. El Studio Theatre, ahora el Cremorne, tenía una entrada y un vestíbulo independientes en Stanley Street con sus propios espacios auxiliares discretos. ^[1]

El Teatro Lírico (2200 asientos) fue diseñado para grandes producciones dramáticas como óperas, operetas, musicales, ballets y espectáculos de danza. Tenía un foso de orquesta, una platea, dos balcones y pasillos laterales. La sala de conciertos de 1800 asientos estaba destinada a conciertos de orquesta, representaciones corales, música de cámara, recitales, entretenimiento popular y ceremonias. Se instaló un órgano Klais Grand con 6500 tubos en el área del escenario. Su forma de "caja de zapatos", diseñada para mejorar la acústica natural, incluía un foso de orquesta, platea, un solo balcón, galerías laterales y pasillos laterales. El teatro estudio tenía capacidad para 300 personas para representaciones dramáticas y podía configurarse de 6 formas diferentes, desde configuraciones convencionales hasta teatro circular. Tenía un nivel de platea y balcón con una conexión interna con los otros dos teatros. ^[1]

El Museo de Queensland (Tercer nivel), que abrió sus puertas en 1986, estaba conectado a la Galería de Arte por una pasarela cubierta y al Complejo de Artes Escénicas por un puente peatonal sobre Melbourne Street. La entrada del lado de Melbourne Street era accesible desde la calle y el puente peatonal sobre Melbourne Street. El edificio del museo de seis pisos, construido sobre el estacionamiento de la Primera Etapa, tenía cuatro pisos abiertos al público, mientras que los dos pisos superiores estaban destinados a oficinas, laboratorios, la biblioteca y el almacenamiento de artefactos. El segundo piso estaba destinado a una variedad de usos, incluidos los salones de conferencias, la parte trasera del edificio, las áreas de preparación y los talleres. En los niveles 2 a 4, las colecciones se exhibían en galerías ubicadas a ambos lados de un núcleo de circulación central con pasillos, escaleras, ascensores y escaleras mecánicas. El área al aire libre contenía un jardín geológico en el lado de Grey Street (en 2014, el Energex Playasaurus Place). La Cuarta Etapa incluía la Biblioteca Estatal y el restaurante y auditorio adyacente Fountain (ahora The Edge), terminado en 1988. ^[1]

Como parte de la construcción del QCC, se encargaron varias obras de arte público a artistas australianos. En 1985 se compraron e instalaron cinco esculturas al aire libre, el mayor encargo de escultura pública en un momento dado en Australia. Cuatro de ellas fueron encargadas directamente: Approaching Equilibrium de Anthony Pryor (acero, pintado, plaza del río, cubierta superior); Pelicans de Leonard y Kathleen Shillam (bronce, QAG Water Mall); Sisters de Ante Dabro (bronce, plaza de Melbourne Street) y Leviathan Play de Rob Robertson-Swann (acero, pintado, plaza de Melbourne Street). Offshoot de Clement Meadmore (aluminio, pintado, plaza de la galería) era una obra existente. ^[1]

Otras obras de arte públicas encargadas en el momento de la construcción se encuentran en QPAC: el gran mural interior de Lawrence Daws , Pacific Nexus y la fuente Cascade Court de Robert Woodward . ^[1]

Con la excepción del restaurante Fountain (ahora The Edge), cada uno de los edificios del QCC ha conservado su uso original. Las modificaciones posteriores para adaptarse a las necesidades cambiantes han alterado los edificios dentro del complejo en diversos grados. Los cambios más significativos fueron la incorporación del Playhouse al QPAC y el Proyecto de Artes del Milenio de varios millones de dólares, que incluyó una renovación de todo el complejo. ^[1]

El QPAC se utilizó bien desde el principio y pronto se reconoció la necesidad de un teatro de tamaño mediano. Los planes para el Stage Five, un teatro Playhouse de 750 a 850 asientos diseñado por Gibson, se desarrollaron con el aporte de los mismos comités y consultores que el Stage Two. El Playhouse, finalizado en 1998 y añadido al extremo este del QPAC, tenía una platea, un balcón, una plataforma central y palcos en el balcón para los asientos de los clientes. Tenía una entrada independiente desde Russell Street y estaba separado del resto del complejo por el muelle de carga. El Playhouse fue renovado entre 2011 y 2012. ^[1]

Las características principales del Proyecto de Artes del Milenio (2002-2009) fueron: la incorporación de una nueva Galería de Arte Moderno y una plaza pública; la importante remodelación de la Biblioteca Estatal de Queensland , incluida la incorporación de un quinto piso; una nueva entrada a la Galería de Arte de Queensland y la remodelación del Museo de Queensland y el QPAC. ^[1]

En el extremo noroeste del complejo se encuentra la Galería de Arte Moderno, terminada en 2006, que alberga la creciente colección de arte de Queensland y está conectada al resto del complejo a través de una plaza pública. ^[1]

La extensa renovación de la biblioteca en 2006 incluyó la adición de un quinto piso y cambios significativos tanto en el interior como en el exterior. Se creó una nueva entrada y un nuevo sistema de circulación. Se eliminaron las terrazas escalonadas y se reemplazaron por una gran ampliación frente al río. Las nuevas entradas a QAG y QM fueron diseñadas por Gibson y se completaron en 2009. ^[1]

La nueva entrada a la galería de arte proporcionó un acceso alternativo desde Peel Street e incluyó un techado parcial del patio, una nueva escalera y un ascensor. En el museo, además de la nueva entrada en el extremo este del museo, se agregó una cafetería en el extremo oeste, se reconfiguró la circulación interna y se creó una nueva entrada en Gray Street para brindar acceso al Sciencentre, que se trasladó de George Street al primer piso del museo en 2009. ^[1]

En 2009, el QPAC fue renovado para cumplir con los estándares de seguridad y mejorar el acceso. Se instaló una zona de descenso a lo largo de Gray Street para reemplazar el túnel de descenso que cerró en 2001. Los cambios en el área de circulación incluyeron la instalación de ascensores y el reemplazo y realineamiento de las escaleras. La librería del vestíbulo fue reemplazada por un bar, y otros bares y vestíbulos fueron renovados, eliminando las molduras de color salmón en las áreas de mayor tráfico. Se instaló alfombra marrón y las molduras de mármol rojo en los bares fueron reemplazadas por negro en el vestíbulo del Lyric Theatre y blanco en el vestíbulo del Concert Hall. También se reemplazaron muchos asientos en el Lyric y el Concert Hall. El Cremorne Theatre permanece prácticamente sin cambios. ^[1]

El 4 de octubre de 2009, la primera ministra Anna Bligh inauguró oficialmente el Puente Kurilpa , un puente para peatones y bicicletas que cruza el río Brisbane y conecta la parte norte del CBD de Brisbane con la orilla sur del río, junto a GOMA y cerca de SLQ, QAG y el Museo. ^[5]

The Edge, operado y administrado por SLQ, reabrió sus puertas en 2010 como una nueva instalación con talleres, espacios para actividades creativas, eventos y exposiciones. Se rellenó el piso hundido del restaurante y se instalaron nuevos ascensores. Se realizaron cambios importantes en el diseño interior y los acabados. Se reemplazó el piso del auditorio y se crearon nuevas aberturas en las fachadas trasera y lateral. La estructura exterior se modificó en el primer piso con cambios en la entrada y el muelle de carga, que quedó obsoleto por los cambios en la entrada al estacionamiento de SLQ. El cambio más importante en la fachada exterior fue cosmético e incluyó el cerramiento del porche abierto con ventanas de acero prefabricadas para crear espacios de trabajo y reunión adyacentes al río.

En 2014, el Instituto Australiano de Arquitectos solicitó otorgar al Centro Cultural de Queensland la condición de patrimonio para protegerlo de las propuestas del gobierno de Newman de agregar edificios de gran altura al sitio. La solicitud atrajo 1254 presentaciones públicas (un récord para el registro de patrimonio). ^{[6] [7]} El 12 de junio de 2015, el Centro Cultural de Queensland recibió la condición de patrimonio. Sin embargo, la lista del Registro de Patrimonio de Queensland solo incluye los edificios de la década de 1980; el edificio reformado de la Biblioteca Estatal de Queensland y la más nueva Galería de Arte Moderno están específicamente excluidos de la lista de patrimonio. ^[1]

El Centro Cultural de Queensland es un complejo de poca altura y de gran extensión que consta de cuatro instalaciones culturales, instalaciones auxiliares asociadas y espacios a orillas del río Brisbane, en el sur de Brisbane. Con la cordillera Taylor como telón de fondo , que rodea el Gran Brisbane, la Galería de Arte de Queensland (QAG), el Centro de Artes Escénicas de Queensland (QPAC), el Museo de Queensland (QM), The Edge y el centro de servicios central, así como las plazas y pasarelas que los conectan, forman una forma arquitectónica coherente. El edificio reformado de la Biblioteca Estatal de Queensland (SLQ) y la Galería de Arte Moderno (GOMA) en el extremo occidental del complejo no se consideran patrimonio cultural y no están incluidos en el registro de patrimonio. ^[1]

El sitio, que se extiende 450 metros a lo largo del río, está delimitado por las calles Gray, Peel y Russell y atravesado por Melbourne Street, una importante vía que conecta el sur de Brisbane con el distrito financiero central en la costa norte a través del puente Victoria. En todo el sitio, los componentes del centro están conectados por túneles de metro, plazas al aire libre, pasarelas elevadas cubiertas y un puente de columna sobre Melbourne Street. ^[1]

La circulación principal entre las unidades se organiza alrededor de un centro comercial peatonal que va desde el QPAC a través de Melbourne Street, entre QM y QAG (conocido como Whale Mall), y se conecta con la plaza común del SLQ y GOMA. ^[1]

El Queensland Performing Arts Centre (QPAC), que también se encuentra en South Bank y forma parte del Queensland Cultural Centre, fue inaugurado en 1985. El QPAC contiene algunos de los principales teatros de Brisbane (Lyric Theatre, Concert Hall, Cremorne Theatre y Playhouse), y la Tony Gould Gallery, que es operada por el Queensland Museum y exhibe material histórico relacionado con el teatro en Queensland. En 2008, el Gobierno de Queensland cerró el QPAC y asignó 34,7 millones de dólares australianos para la remodelación completa del edificio bajo la dirección de Cox Rayner Architects. ^[8] El centro reabrió sus puertas en 2009. ^[9]

El componente más grande del complejo es el QPAC, ubicado en el lado sur de Melbourne Street. El QPAC incluye cuatro espacios: el Concert Hall, el Lyric Theatre, el Cremorne Theatre y el Playhouse. ^[1]

Dos patios brindan un retiro de Melbourne Street, uno alberga la gran fuente semicircular Cascade Court, el otro está ajardinado y cubierto de césped. ^[1]

La entrada principal está en Melbourne Street y da acceso al Lyric Theatre and Concert Hall; una segunda entrada en Russell Street conduce al Playhouse; y una entrada en el patio delantero del Cultural Centre Forecourt da acceso al Cremorne Theatre. El edificio está diseñado de manera que los cuatro recintos compartan un área central común detrás del escenario al que se accede desde Gray Street. Los volúmenes de "caja negra" de los recintos están encerrados por vestíbulos principales que dan a Melbourne Street y vestíbulos secundarios en los lados que dan al río y a Gray Street. ^[1]

Los vestíbulos de varios pisos consisten en una serie de amplias escaleras que atraviesan una variedad de espacios. Las grandes extensiones de vidrio están sombreadas por nervaduras de hormigón verticales que sostienen rejillas de acero inoxidable horizontales. Estos elementos proyectan un patrón gráfico y audaz de luz y sombra en el vestíbulo, lo que mejora el dramatismo visual durante el día. Por la noche, los vestíbulos brillantemente iluminados se destacan de manera impresionante por los altos marcos de hormigón y son visibles desde el área circundante. Una gran pared en la gran escalera entre los dos lugares más grandes muestra de manera prominente el mural Pacific Nexus de Lawrence Daws. Los bares están revestidos de mármol colorido y los vestíbulos ofrecen atractivas vistas del río y la ciudad, así como de otras partes del QCC. ^[1]

El Concert Hall, un auditorio con una capacidad de 1.600 a 1.800 asientos, es un espacio alargado del tamaño de una "caja de zapatos" que alberga un escenario, un foso de orquesta, asientos tapizados en la platea, un único balcón trasero y largas galerías laterales. El auditorio está diseñado para un tiempo de reverberación prolongado, ideal para un gran sonido orquestal. El espacio puede variar acústicamente para dar una definición acústica adecuada a otros modos de interpretación. Los acabados interiores incluyen suelos y gradas de madera Johnstone River , hormigón blanco pulido con chorro de arena y paredes de madera contrachapada enchapada. Un artesonado de yeso blanco incorpora módulos de iluminación teatral . El Concert Hall alberga el Gran Órgano Klais con sus 6.500 tubos dispuestos simétricamente como foco central en la pared trasera del escenario. ^[1]

El Teatro Lírico, un auditorio con un escenario de proscenio y una capacidad para 2.000 espectadores, cuenta con un foso de orquesta, una platea y dos balcones superiores con asientos. El espacio fue diseñado para un tiempo de reverberación medio, ideal para la ópera, pero puede modificarse acústicamente para óperas ligeras, musicales y dramas mediante el uso de paneles absorbentes en el techo. Los acabados interiores incluyen una cortina de terciopelo de distintos colores, pisos y gradas alfombrados, paneles de pared de madera contrachapada enchapada teñida, un techo inferior de tubos de aluminio y un techo superior de placas de yeso, y asientos de teatro tapizados. ^[1]

El Teatro Cremorne, un espacio flexible con seis configuraciones y una capacidad de 200 a 300 asientos, es un auditorio de piso de apartamentos con filas de asientos plegables móviles, elementos de escenario modulares móviles, un balcón envolvente superior con balaustrada extraíble , puentes de iluminación, accesorios y rejillas de iluminación superiores y salas de control. El diseño interior refleja el aspecto funcional básico del espacio: pisos de madera, paredes y techos de yeso blanco, asientos acolchados y cortinas acústicas oscuras en las paredes. ^[1]

El Playhouse, un teatro con proscenio y capacidad para 850 personas, tiene una platea, un parqué central, un balcón y palcos para los espectadores. Los vestíbulos dan a Russell Street y están conectados en las esquinas con Stanley Street. Hay grandes escaleras y ascensores en ambos extremos y balcones al aire libre en ambos niveles del vestíbulo. ^[1]

Las salas auxiliares ofrecen instalaciones para la parte delantera y trasera del teatro, restaurantes, bares, taquilla, sala verde, vestuarios, ensayos, administración y almacenamiento. Todo el edificio cuenta con muebles y mobiliario originales diseñados por Robin Gibson and Partners. ^[1]

La Galería de Arte de Queensland (anteriormente Galería Nacional de Arte de Queensland) fue fundada en 1895. La galería tenía muchas sedes y se trasladó a su ubicación actual en el Centro Cultural de Queensland en South Bank en 1982. ^[10] La galería ofrece 4.700 pies cuadrados de espacio para exposiciones e incluye un centro comercial acuático, fuentes, esculturas de agua, un área al aire libre y jardines. ^[10]

La Queensland Art Gallery, un edificio de tres pisos con amplias plazas y jardines, se encuentra en el lado norte de Melbourne Street y al noreste del centro comercial peatonal Whale Mall. El edificio, que cuenta con dos niveles de estacionamiento (niveles 1 y 2), alberga dos pisos de galerías de exhibición públicas y oficinas administrativas asociadas (niveles 3 y 4) y un piso de oficinas administrativas, talleres de conservación de arte y almacenamiento de colecciones (nivel 5). ^[1]

El edificio y sus plazas/jardines están integrados: las grandes galerías internas están visiblemente conectadas con los jardines de esculturas externos, y las jardineras están integradas a la estructura interna y externamente. En el lado del río del QAG hay una gran plaza ajardinada con césped para apartamentos, canteros de hormigón elevados y losas rectangulares de hormigón que descienden hasta el río en un terraplén ajardinado empinado. Las plazas/jardines incluyen esculturas y fuentes de importantes artistas australianos como Approaching Equilibrium (Anthony Pryoro), Pelicans (Leonard y Kathleen Shillam), Sisters (Ante Dabro), Leviathan Play (Rob Robertson-Swann) y Offshoot (Clement Meadmore). ^[1]

La entrada principal original a la galería se encuentra frente al mar. Una entrada en la esquina sureste es el acceso principal para los peatones que vienen de la ciudad a través del Puente Victoria. La "Entrada Robin Gibson", una estructura de vidrio curvada que se abre desde SLQ/GOMA Plaza, es ahora la entrada principal. Al ingresar al edificio, los visitantes se sienten atraídos por el área de orientación central, el Watermall. ^[1]

La paleta de colores y materiales de la galería es sobria y se compone principalmente de artesonados de hormigón pintado de blanco y paredes de yeso, paredes de hormigón de color arena de gran tamaño y suelos de travertino. Los diferentes revestimientos del suelo son importantes para la función de las galerías: grandes áreas en las zonas de acceso general están cubiertas con grandes placas de travertino; el travertino también se extiende en bandas estrechas a lo largo de las paredes para evitar que las pinturas se toquen; hay mucho suelo de madera. El edificio tiene muebles originales diseñados por Robin Gibson and Partners. ^[1]

El Museo de Queensland se estableció en 1862 y ha tenido muchas sedes, entre ellas The Old Windmill (1862-1869), Parliament House (1869-1873), General Post Office (1873-1879), y luego estuvo ubicado en un edificio en William Street , que luego albergó a la Biblioteca John Oxley (1879-1899), y la Sala de Exposiciones, ahora llamada Old Museum Building (1899-1986). El Museo de Queensland se trasladó al Queensland Cultural Centre en South Bank en 1986 y tiene una superficie de 6.500 metros cuadrados (70.000 pies cuadrados). ^[10] Además del área principal del museo, el edificio también alberga el Queensland Sciencentre, una exposición científica interactiva permanente adecuada para personas de todas las edades. Desempeña un papel importante en la educación de las personas sobre los nuevos avances en ciencia.

El Museo de Queensland se encuentra en el lado norte de Melbourne Street y al suroeste del centro comercial peatonal Whale Mall. Es un edificio de siete pisos que alberga cuatro niveles de espacio para exposiciones públicas, oficinas administrativas y de investigación, una biblioteca y un depósito de colecciones. ^[1]

El edificio monolítico de forma cuadrada es una caja cerrada que proporciona un clima controlado para las exposiciones. Una gran abertura profunda se corta en la pared de hormigón macizo de Gray Street y alberga un espectacular jardín de tres pisos. Las otras fachadas son generalmente enormes. Un patio delantero que da a Melbourne Street con una amplia escalera de hormigón forma la entrada principal al edificio. Un prominente vestíbulo de escalera mecánica de doble altura y acristalado se proyecta desde la fachada y conduce al gran vestíbulo principal en el Nivel 2. ^[1]

La planta consta de grandes losas abiertas a ambos lados de una amplia columna central de circulación vertical, espacios intersticiales y áreas de servicio. Los niveles de exposición están escalonados a la mitad uno del otro a cada lado de la columna, lo que permite a los visitantes orientarse y experimentar las exhibiciones en secuencia. Los espacios de exhibición varían en tamaño para acomodar una variedad de tamaños de exhibición. Las oficinas en los niveles 5 y 6 tienen acceso a generosos balcones con jardín en el lado noreste con vista al QAG inferior y al río Brisbane. ^[1]

Se accede desde Grey Street a un muelle de carga al aire libre , compartido con QAG. ^[1]

Adyacente al QM hay un edificio anexo alto e independiente que alberga una instalación de servicio que proporciona servicios mecánicos comunes para todo el QCC. ^[1]

La explanada del Centro Cultural es una plaza abierta, ajardinada y de apartamentos a lo largo de la ribera del río en el lado sureste del QPAC. La explanada brinda acceso al Teatro Cremorne y a otras funciones del QPAC, así como al estacionamiento subterráneo que se encuentra debajo; la calle adyacente conduce al estacionamiento subterráneo que se encuentra debajo del QAG.

Una amplia plaza peatonal de hormigón se extiende desde la entrada de la calle Melbourne del QPAC, une la calle Melbourne, se extiende entre QM y QAG y se abre hacia la plaza común de SLQ y GOMA. Entre QM y QAG, forma una gran columna axial conocida como Whale Mall, que abarca un espacio de gran volumen iluminado por tragaluces abovedados, que alberga ventanas ranuradas hacia QAG y entradas secundarias a QM. ^[1]

El antiguo Fountain Room, que pasó a llamarse The Edge en 2015, es un edificio rectangular de tres pisos que mide aproximadamente 30 por 15 metros y se encuentra directamente sobre el río. Las pasarelas peatonales conectan el edificio con la plaza compartida con el SLQ al noroeste y la plaza QAG frente al río al sur, brindando acceso a los niveles medio y superior de The Edge; la pasarela superior está iluminada por aberturas cuadradas hacia el cielo. El interior del edificio conserva rastros del interior original. El nivel medio alberga un gran auditorio de doble altura; un auditorio más pequeño en el nivel superior se abre a un espacio de reunión exterior. El espacio de reunión consiste en un césped de apartamentos rodeado por un cantero de hormigón con balaustradas y losas de hormigón rectangulares. ^[1]

Fundada en 1896 y originalmente llamada Biblioteca Pública de Queensland, pasó a llamarse Biblioteca Estatal de Queensland en 1902. Se ha alojado en muchos lugares a lo largo de su historia, incluido un largo tiempo en un edificio en William Street (1899-1988). Luego se trasladó a su ubicación actual cerca del Museo de Queensland y la Galería de Arte de Queensland, como parte del Centro Cultural de Queensland. En 2006, la Biblioteca Estatal se sometió a importantes renovaciones en su dirección de South Bank y reabrió en diciembre de ese año. Junto con las instalaciones habituales de una biblioteca, el edificio contiene un archivo histórico llamado Biblioteca John Oxley, varias galerías en las que se realizan exposiciones durante todo el año, salas de conferencias y un Centro de Conocimiento Indígena llamado kuril dhagun . Un kuril es un marsupial nativo y dhagun significa "lugar de encuentro". Por lo tanto, el significado literal es "lugar de kuril". Este dhagun kuril es parte de una red de instalaciones de investigación que abarca todo Queensland y que atiende las necesidades de los aborígenes australianos (los aborígenes australianos y los habitantes de las islas del Estrecho de Torres ). ^[11]

La Queensland Gallery of Modern Art , que opera en asociación con la Queensland Art Gallery, fue construida en Kurilpa Point, aguas arriba del resto del centro y cerca del puente William Jolly . Se inauguró en diciembre de 2006. Además de las áreas de exhibición, contiene la Australian Cinémathèque, que tiene dos cines, y el Children's Art Centre, en el que los niños pueden interactuar con la colección de la galería. En 2007, la Queensland Art Gallery restauró un órgano de teatro Wurlitzer Style 260 de tres teclados y 15 rangos, Opus 2040, originalmente instalado en el Regent Theatre de Brisbane , con la ayuda financiera de la Queensland Art Gallery Foundation, e instalado en la Cinémathèque Cinema 2. ^[12] El instrumento ahora se usa regularmente para la presentación de películas mudas y para recitales. ^[13]

Los edificios del Centro Cultural de Queensland están conectados por un puente peatonal sobre la estación de autobuses del Centro Cultural . Este puente conecta el Centro de Artes Escénicas de Queensland, al otro lado de Melbourne Street, con el edificio que alberga el Museo de Queensland y la Galería de Arte de Queensland, y proporciona un fácil acceso a los autobuses en la estación de autobuses del Centro Cultural.

En 2010, Robin Gibson and Partners recibió el "Premio de los 25 años de arquitectura duradera" otorgado por el Capítulo de Queensland del Instituto Australiano de Arquitectos (AIA). ^[2]

El edificio GOMA diseñado por Kerry y Lindsay Clare , ^[14] directores de la firma australiana Architectus , se agregó al complejo en 2006. En 2007, el edificio recibió tres premios: una Mención de Brisbane y un Premio de Arquitectura Pública del Capítulo de Queensland de AIA, y un Premio Nacional de Arquitectura Pública, también de AIA. Luego, en 2010, los Clare recibieron la Medalla de Oro de AIA por su trabajo. ^{[ cita requerida ]}

Ese mismo año se inauguró una ampliación del edificio SLQ diseñada por los arquitectos de Brisbane Donovan Hill y Peddle Thorp . Por su diseño, los arquitectos recibieron el prestigioso premio Sir Zelman Cowen de Arquitectura Pública del AIA en 2007. ^{[ cita requerida ]}

El Centro Cultural de Queensland fue incluido en el Registro del Patrimonio de Queensland el 12 de junio de 2015 tras cumplir los siguientes criterios. ^[1]

Desde su apertura, las instalaciones del QCC han desempeñado un papel dominante en la promoción y facilitación de actividades culturales y artísticas en Queensland a través de espectáculos, exposiciones, colecciones y eventos. Las instalaciones construidas especialmente para el complejo han permitido a Queensland albergar espectáculos, eventos y exposiciones nacionales e internacionales, y ampliar y exhibir colecciones de maneras que antes no eran posibles. Además de los esfuerzos artísticos del QCC, el papel del Museo de Queensland en las disciplinas científicas también es una actividad importante. El QCC (como parte del Recinto Cultural más amplio) es un importante destino turístico en Brisbane; millones de personas de Queensland y otros lugares lo han visitado. ^[1]

El exitoso desarrollo del Centro Cultural fue el catalizador de la renovación más amplia de South Brisbane a lo largo del río Brisbane. En 1983 Queensland ganó el derecho a albergar la Exposición Universal de 1988 (Expo 88). El sitio para la Expo 88 estaba directamente adyacente al Centro Cultural y sufrió una importante transformación para albergar el evento. Robin Gibson diseñó el Pabellón de Queensland. La Expo 88 fue un gran éxito para Brisbane y Queensland. Después de la Expo, el sitio fue nuevamente remodelado integralmente, abriendo en 1992 como South Bank Parklands , ahora un importante espacio público en Brisbane. ^[1] En el área inmediata de South Bank hay restaurantes, bares, parques, senderos para caminar y piscinas, el Conservatorio de Queensland de la Universidad Griffith , la nueva sede de radio y televisión de la Australian Broadcasting Corporation que también alberga a la Orquesta Sinfónica de Queensland , y el Centro de Convenciones y Exposiciones de Brisbane . Con la estación de tren South Brisbane justo enfrente de QPAC, muchas rutas de autobús importantes que pasan por el centro y transporte acuático disponible a lo largo del río Brisbane , el público tiene fácil acceso al recinto. ^{[ cita requerida ]}

En términos más generales, la relación directa del Centro Cultural con el río Brisbane influyó en la forma en que la ciudad llegó a relacionarse con su característica natural dominante a lo largo de sus bordes. ^[1]

El lugar es importante para demostrar la evolución o el patrón de la historia de Queensland.

El Centro Cultural de Queensland es de suma importancia para el desarrollo cultural y social de Queensland a finales del siglo XX. Originalmente, se construyó en etapas entre 1976 y 1988. La consolidación de las principales instituciones culturales del estado en un solo complejo fue un hito importante en el desarrollo de la historia de Queensland. En su forma, función y uso, el Centro Cultural demuestra que el gobierno ha apoyado el desarrollo de las artes en una escala y a un nivel sin precedentes en la historia de Queensland. ^[1]

El Centro Cultural es un ejemplo importante del desarrollo de la arquitectura en Queensland. Diseñado por Robin Gibson OAM (1930-2014), un importante arquitecto australiano de su época, es un ejemplo excepcional del estilo internacional de finales del siglo XX. Al integrar la construcción y el paisaje, el Centro Cultural ilustra la evolución del diseño paisajístico en Queensland. ^[1]

El Centro Cultural es un ejemplo importante de un importante proyecto de renovación urbana de finales del siglo XX en Queensland. El desarrollo y la finalización del Centro Cultural modificaron drásticamente el entorno construido existente en el sur de Brisbane y fueron un catalizador para la regeneración consolidada de toda la zona, en particular mediante la revitalización del sitio adyacente de la Expo '88, que luego se reurbanizó como South Bank. ^[1]

El lugar muestra aspectos raros, poco comunes o en peligro de extinción del patrimonio cultural de Queensland.

El Centro Cultural de Queensland es único porque es el primer y único lugar construido específicamente para albergar las principales instituciones culturales de Queensland en un solo complejo. ^[1]

Manteniendo un alto grado de integridad y solidez, el Centro Cultural es un complejo arquitectónico único en Queensland, que se distingue por sus características de diseño distintivas y omnipresentes, su tamaño y escala, y su relación con el río Brisbane. ^[1]

El lugar es importante para demostrar las características principales de una clase particular de lugares culturales.

El Centro Cultural de Queensland, construido especialmente para este fin, es un ejemplo importante de las características clave de un complejo cultural. Fácilmente accesible desde el distrito comercial central, el Centro Cultural está ubicado en un lugar destacado, junto al río y conectado con él. El centro combina una galería de arte, un museo, un complejo de artes escénicas e instalaciones auxiliares relacionadas en un sitio conectado por plazas y bulevares, y se destaca por su funcionalidad, planificación y ejecución. ^[1]

El Centro Cultural es un hito arquitectónico que, por su posición destacada en la capital, destaca su función como el complejo cultural más importante del país. El tamaño y la forma monumentales del centro subrayan la importancia de su función cultural, educativa y social como sede de eventos culturales de alto perfil en Queensland. ^[1]

El Centro Cultural es un ejemplo excepcional e intacto de la obra de Robin Gibson y un ejemplo importante de las características clave de su obra. Entre ellas, destacan: la integración del edificio con su entorno, formas coherentes, simples, bajas y horizontales, líneas limpias y una paleta limitada de materiales (hormigón de alta calidad, vidrio tintado y herrería de bronce). ^[1]

El lugar es importante por su significado estético.

El Centro Cultural de Queensland tiene una importancia estética excepcional para el estado debido a sus cualidades arquitectónicas distintivas, su tamaño monumental, su ubicación destacada y sus numerosas instalaciones de arte público. Estas cualidades lo convierten en un destino turístico popular y una inspiración para fotógrafos y artistas. ^[1]

Se trata de un gran complejo cohesivo de edificios y espacios unificados por sus formas cúbicas, detalles estructurales y acabados, accesorios y mobiliario de alta calidad. El uso sobrio y sostenido de hormigón blanco pulido con chorro de arena en todo el complejo, tanto en el interior como en el exterior, es un elemento llamativo y unificador y tiene una escala única en Queensland. ^[1]

La yuxtaposición de espacios íntimos y grandes volúmenes y los numerosos espacios interiores y exteriores contemplativos y relajantes, especialmente el paseo marítimo que se extiende a través de la galería de arte, y la armonización del limitado paisajismo con el diseño arquitectónico, contribuyen significativamente al valor estético del centro. ^[1]

El Centro Cultural es un punto de referencia en la capital y se encuentra en el contexto de la cordillera Taylor, que rodea las afueras de Brisbane. Los espacios abiertos entre el río y las instalaciones culturales, la explanada y las plazas contribuyen a la calidad de punto de referencia del complejo y ofrecen vistas hacia y desde el río, el Puente Victoria, el distrito comercial central y las calles circundantes en el sur de Brisbane. ^[1]

El lugar es importante para demostrar un alto grado de logro creativo o técnico en un período particular.

El Centro Cultural de Queensland es un ejemplo excepcional, distintivo y galardonado en múltiples ocasiones de excelencia arquitectónica en el estilo internacional y es un testimonio de un alto nivel de logros creativos a finales del siglo XX. Ambicioso en escala y sofisticado en diseño, el sitio es una visión arquitectónica realizada con éxito para crear un complejo emblemático unificado para las principales instituciones culturales de Queensland. Una característica única de Queensland fue la integración de los edificios y el paisaje, que consiste en elementos de vegetación y agua utilizados tanto interna como externamente para equilibrar y suavizar la geometría rectilínea de los edificios. El Centro Cultural ha mantenido un alto grado de integridad e integridad. ^[1]

El lugar tiene una asociación fuerte o especial con una comunidad o grupo cultural particular por razones sociales, culturales o espirituales.

El Centro Cultural de Queensland tiene un valor social excepcional para la comunidad de Queensland como sede y encarnación física de sus principales instituciones culturales. ^[1]

Construido para la gente de Queensland y visitado por millones de personas cada año, su uso continuo como centro cultural es un aspecto clave de su importancia. La fuerte conexión entre la comunidad de Queensland y las instituciones del Centro Cultural, tanto a nivel individual como colectivo, surge a través de la experiencia del sitio, su entorno, los edificios interconectados, los espacios y lugares internos y externos, y los eventos, exposiciones, actuaciones y actividades que se ofrecen en el complejo. Un elemento importante es el uso del centro cultural como un espacio social popular y un lugar de encuentro, así como el uso de los espacios al aire libre para la participación pública. ^[1]

Como el principal complejo artístico del estado y un importante lugar para eventos, exposiciones, actuaciones, actividades y colecciones, el Centro Cultural está conectado de manera única con la comunidad artística de Queensland. ^[1]

El lugar tiene una asociación especial con la vida o el trabajo de una persona, grupo u organización particular de importancia en la historia de Queensland.

El Centro Cultural de Queensland está particularmente asociado con la vida y obra del arquitecto Robin Gibson OAM (1930-2014), quien hizo una contribución destacada e influyente al desarrollo del entorno construido de Queensland a fines del siglo XX. Los logros de Gibson han sido reconocidos con numerosos premios, entre ellos: Queenslander of the Year (1982); Premio Sir Zelman Cowen (para edificios públicos) por la Queensland Art Gallery (1982); Medalla de oro del Royal Australian Institute of Architecture (RAIA) por logros y contribuciones sobresalientes (1989); y el premio Enduring Architecture de 25 años (2010). El Centro se considera el proyecto más importante de Gibson y encarna los principios arquitectónicos modernistas cruciales que desarrolló y aplicó a lo largo de su carrera arquitectónica. ^[1]

El Centro Cultural de Queensland tiene una relación especial con el Museo de Queensland, la Galería de Arte de Queensland, el Centro de Artes Escénicas de Queensland y la Biblioteca Estatal de Queensland, instituciones que han hecho y siguen haciendo una importante contribución al desarrollo cultural de Queensland. ^[1]

• Arte y cultura en Brisbane

Este artículo de Wikipedia contiene material de Queensland Cultural Centre, una entrada en el Registro del Patrimonio de Queensland publicado por el Estado de Queensland bajo la licencia CC-BY 4.0 AU, consultado el 19 de febrero de 2018.

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• Información sobre el Centro Cultural de Queensland
• Historia del Centro Cultural de Queensland
• Nuevo plan para el Centro Cultural de Queensland
• Mapa de la estación de autobuses del Centro Cultural: incluye los recintos del Centro Cultural de Queensland y sus alrededores (archivo PDF)
• Sitio web de Discovery Queensland Buildings del Centro Cultural de Queensland
• Southbank Rising, Biblioteca Estatal de Queensland : documental sobre la historia y la construcción del Centro Cultural de Queensland