Post rock

El post-rock es un subgénero del rock experimental caracterizado por la exploración de texturas y timbres , así como estilos no rockeros , a menudo sin voces , poniendo menos énfasis en las estructuras de canciones o riffs convencionales que en la atmósfera con fines musicalmente evocadores. ^{[3] [4]} Los artistas de post-rock a menudo pueden combinar instrumentación y estilos de rock con electrónica y producción digital como un medio para permitir la exploración de texturas, timbres y diferentes estilos. ^{[5] [6] [3]} El género surgió dentro de las escenas musicales indie y underground de los años 1980 y 1990, pero a medida que abandonó las convenciones del rock, comenzó a mostrar menos parecido musical con el indie rock convencional de ese momento. ^{[6] [3]} La primera ola de post-rock se inspira en diversas fuentes, incluyendo ambient , electronica , jazz , krautrock , psicodelia , dub y clásico minimalista , ^[3] siendo estas influencias también fundamentales para el subestilo de pop ambiental . ^[7]

A artistas como Talk Talk y Slint se les atribuye la producción de obras fundamentales en el estilo a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990. ^{[3] [6]} El término "post-rock" fue empleado notablemente por el periodista Simon Reynolds en una reseña del álbum Hex de Bark Psychosis de 1994. Con el lanzamiento del álbum Millions Now Living Will Never Die de Tortoise de 1996 , el post-rock se convirtió en un término aceptado para la escena asociada de artistas. ^{[3] Desde entonces, el término se ha desarrollado para referirse a bandas orientadas al} rock instrumental dramático y de suspenso , lo que hace que el término sea controvertido entre los oyentes y los artistas por igual. ^{[8] [9]}

El concepto de "post-rock" fue desarrollado inicialmente por el crítico Simon Reynolds , ^[10] quien utilizó el término en su reseña del álbum Hex de Bark Psychosis , publicada en la edición de marzo de 1994 de la revista Mojo . ^[11] Reynolds amplió la idea más tarde en la edición de mayo de 1994 de The Wire . ^{[5] [12]} Refiriéndose a los artistas Seefeel , Disco Inferno , Techno Animal , Robert Hampson e Insides , Reynolds utilizó el término para describir la música "que usa instrumentación de rock para propósitos no rockeros, usando guitarras como facilitadores de timbre y texturas en lugar de riffs y acordes potentes ". Explicó además el término que

[T]al vez el área realmente provocativa para el desarrollo futuro se encuentra [...] en el rock cyborg ; no en la adopción incondicional de la metodología del techno , sino en algún tipo de interfaz entre la ejecución práctica en tiempo real y el uso de efectos y mejoras digitales.

Reynolds, en una entrada de julio de 2005 en su blog, dijo que había usado el concepto de "post-rock" antes de usarlo en Mojo , refiriéndose previamente a él en un artículo en Insides para el periódico musical Melody Maker . ^[13] También dijo que más tarde descubrió que el término no era de su propia acuñación, escribiendo en su blog "Descubrí muchos años después que había estado flotando durante más de una década". ^[13] En 2021, Reynolds reflexionó sobre la evolución del estilo, diciendo que el término había desarrollado su significado durante el siglo XXI, ya no se refería a "grupos de guitarra de izquierda del Reino Unido involucrados en un proceso gradual de abandono de canciones [y exploración] de texturas, procesamiento de efectos y espacio", sino que pasó a significar "rock instrumental épico y dramático, no tan post- como le gusta pensar que es". ^[9]

Los usos anteriores del término incluyen su empleo en un artículo de 1975 del periodista estadounidense James Wolcott sobre el músico Todd Rundgren , aunque con un significado diferente. ^[14] También se utilizó en la Rolling Stone Album Guide para nombrar un estilo que se corresponde aproximadamente con el " avant-rock " o el "out-rock". ^[13] El primer uso del término citado por Reynolds se remonta a septiembre de 1967. En un artículo de portada de Time sobre los Beatles , el escritor Christopher Porterfield elogia el uso creativo del estudio de grabación por parte de la banda y el productor George Martin , declarando que esto está "liderando una evolución en la que lo mejor de los sonidos post-rock actuales se está convirtiendo en algo que la música pop nunca antes había sido una forma de arte". ^[13] Otro ejemplo anterior a 1994 del término en uso se puede encontrar en una reseña de abril de 1992 de la banda de noise-pop de los años 1990 The Earthmen por Steven Walker en la publicación musical de Melbourne Juke , donde describe un "festival de ruido post-rock". ^[15]

El post-rock incorpora estilos y rasgos de una variedad de géneros y escenas musicales, incluyendo krautrock , ambient , ^[16] psicodelia , ^[16] rock progresivo , space rock , math rock , música de cinta y otras técnicas de grabación experimentales , música clásica minimalista , IDM británica , jazz (tanto vanguardista como cool ) y dub, ^[3] así como post-punk , free jazz , música clásica contemporánea y electrónica de vanguardia . ^[17] También puede tener similitudes con la música drone y el uso de drones en el rock psicodélico . ^{[18] [3]} Los primeros grupos de post-rock a menudo exhibieron una fuerte influencia del krautrock de la década de 1970, particularmente tomando prestados elementos del " motorik ", el ritmo característico del krautrock. ^{[3] [19] [20] [21]}

Las composiciones post-rock a menudo pueden hacer uso de la repetición de motivos musicales y cambios sutiles con una gama extremadamente amplia de dinámicas. En algunos aspectos, esto es similar a la música de Steve Reich , Philip Glass y Brian Eno , pioneros del minimalismo que fueron influencias reconocidas en las bandas de la primera ola del post-rock. ^[19] Las piezas post-rock pueden ser largas e instrumentales, conteniendo acumulaciones repetitivas de timbres , dinámicas y texturas. ^[5] Las voces a menudo se omiten del post-rock; sin embargo, esto no significa necesariamente que estén completamente ausentes. Cuando se incluyen voces, el uso es típicamente no tradicional: algunas bandas post-rock emplean voces como esfuerzos puramente instrumentales e incidentales al sonido, en lugar de un uso más tradicional donde las voces "limpias", fácilmente interpretables son importantes para el significado poético y lírico. ^[3] Cuando están presentes, las voces post-rock son a menudo suaves o monótonas y típicamente son poco frecuentes o están presentes en intervalos irregulares, y tienen letras abstractas o impersonales. Sigur Rós , una banda conocida por sus voces distintivas, fabricó un lenguaje al que llamaron "Hopelandic" ("Vonlenska" en islandés), que describieron como "una forma de voces sin sentido que se adapta a la música y actúa como otro instrumento". ^[22]

A menudo, en lugar de las estructuras típicas del rock, como la forma verso-estribillo , los grupos de post-rock hacen un mayor uso de los paisajes sonoros. Simon Reynolds afirma en su ensayo "Post-Rock" de Audio Culture que "el viaje de una banda a través del rock hasta el post-rock generalmente implica una trayectoria desde letras narrativas hasta flujos de conciencia, voz como textura y música puramente instrumental". ^[23] La conclusión de Reynolds define la progresión esporádica del rock, con su campo de sonido y letras, al post-rock, donde los samples se manipulan, se estiran y se repiten.

Una experimentación más amplia y la mezcla de otros géneros se han afianzado en la escena del post-rock. Cult of Luna , Isis , Russian Circles , Palms , Deftones y Pelican fusionaron el metal con estilos de post-rock, y el sonido resultante se denominó post-metal . Más recientemente, el sludge metal ha crecido y evolucionado para incluir (y en algunos casos fusionarse completamente con) algunos elementos del post-rock. Esta segunda ola de sludge metal ha sido iniciada por bandas como Giant Squid y Battle of Mice . Este nuevo sonido se ve a menudo en el sello Neurot Recordings . ^[24] De manera similar, bandas como Altar of Plagues , Lantlôs y Agalloch mezclan el post-rock y el black metal , incorporando elementos del primero mientras que utilizan principalmente el segundo. ^[25] En algunos casos, este tipo de experimentación y mezcla ha ido más allá de la fusión del post-rock con un solo género, como en el caso del post-metal, en favor de una aceptación aún más amplia de influencias musicales dispares, como se puede escuchar en bandas como Deafheaven .

Un precedente del post-rock es el grupo estadounidense de finales de los años 1960 The Velvet Underground y su " dronología ", "un término que describe vagamente el cincuenta por ciento de la actividad post-rock actual". ^[26] Un artículo de 2004 de la revista Stylus también señaló que el álbum Low de David Bowie de 1977 habría sido considerado post-rock si se hubiera lanzado veinte años después. ^[27]

El grupo británico Public Image Ltd (PiL) también fue pionero, descrito por NME ^[28] como "posiblemente el primer grupo de post-rock". Su segundo álbum Metal Box (1979) abandonó casi por completo las estructuras tradicionales del rock and roll en favor de paisajes sonoros densos y repetitivos inspirados en el dub y el krautrock y las letras crípticas y de flujo de conciencia de John Lydon . El año anterior al lanzamiento de Metal Box , el bajista de PiL, Jah Wobble, declaró que "el rock está obsoleto". ^[29] Dean McFarlane de AllMusic describe Vibing Up the Senile Man (Part One) (1979) de Alternative TV como "una puerta que se abre a la música post-rock multifacética", citando su influencia en la vanguardia, el ruido y el jazz. ^[30]

Se considera que This Heat fue anterior al género, aunque también se le atribuye una influencia en las bandas de la primera ola del post-rock. ^{[31] [32] [33]} Su música ha sido comparada directamente con Slint , Swans y Stereolab . ^[31] Stump fue mencionado como "un precursor significativo del post-rock" debido a la "rigurosidad" del enfoque vanguardista de la banda y sus características musicales de incertidumbre y desigualdad. ^[34]

Originalmente utilizado para describir la música indie con tintes electrónicos adyacentes al rock de bandas inglesas como Stereolab , ^[35] Laika , ^[36] Disco Inferno , ^[37] Moonshake , ^[38] Seefeel , ^[6] Bark Psychosis y Pram , muchas de las cuales comenzaron en raíces post-punk y shoegaze , ^[5] el post-rock creció para denotar elaboraciones posteriores en este estilo. ^{[6] [3]} Bandas de principios de la década de 1990 como Slint o, antes, Talk Talk , fueron reconocidas más tarde como influyentes en el post-rock. ^[6] A pesar del hecho de que las dos bandas son muy diferentes entre sí, con Talk Talk surgiendo del art rock y new wave y Slint surgiendo del post-hardcore , ambas han tenido una influencia impulsora en la forma en que el post-rock progresó a lo largo de la década de 1990.

Grupos como Tortoise, Cul de Sac y Gastr del Sol , así como bandas más orientadas al ambiente del sello Kranky como Labradford , Bowery Electric y Stars of the Lid , a menudo se citan como fundacionales de la primera ola estadounidense de post-rock, especialmente en la escena de Chicago. ^[39] El segundo álbum de Tortoise, Millions Now Living Will Never Die , convirtió a la banda en un ícono del post-rock, ^{[6] [40]} con bandas como Do Make Say Think comenzando a grabar música inspirada en el "sonido Tortoise". ^[41]

A finales de los años 1990, Chicago fue el hogar de una variedad de intérpretes asociados al post-rock. John McEntire de Tortoise y Jim O'Rourke de Brise-Glace , ambos de Gastr Del Sol, fueron importantes para muchos de estos grupos, y ambos también produjeron múltiples álbumes de Stereolab en los años 1990 y 2000. ^[42] Uno de los lugares de post-rock más eminentes es Montreal, donde Godspeed You! Black Emperor y grupos relacionados, incluidos Silver Mt. Zion y Fly Pan Am , grabaron en Constellation Records ; ^[43] estos grupos generalmente se caracterizan por un estilo melancólico e impulsado por el crescendo arraigado en, entre otros géneros, la música de cámara , las técnicas de música concreta y las influencias del free jazz . ^[19] En 2000, Radiohead lanzó el álbum de estudio Kid A , que marcó un punto de inflexión significativo en su estilo musical, con Reynolds describiéndolo y al álbum siguiente de 2001 Amnesiac como los principales ejemplos de post-rock en el estilo que había sido establecido por la primera ola. ^{[44] [45]}

A principios de la década de 2000, el término se volvió divisivo tanto entre los críticos musicales como entre los músicos, y se lo consideró en desuso. ^[46] Se volvió cada vez más controvertido a medida que más críticos condenaban abiertamente su uso. ^[3] Algunas de las bandas a las que se les asignó el término con más frecuencia, incluidas Cul de Sac, ^{[47] [48]} Tortoise, ^[46] y Mogwai, ^[8] rechazaron la etiqueta. La amplia gama de estilos cubiertos por el término, según afirmaron ellos y otros, le robó su individualidad. ^[49]

Como parte de la segunda ola de post-rock, Explosions in the Sky , 65daysofstatic , This Will Destroy You , Do Make Say Think, Godspeed You! Black Emperor y Mono se convirtieron en algunas de las bandas de post-rock más populares del nuevo milenio. ^[50] Sigur Rós, con el lanzamiento de Ágætis byrjun en 1999, se convirtió en una de las bandas de post-rock más conocidas de la década de 2000 debido al uso de muchas de sus pistas, particularmente su sencillo de 2005 " Hoppípolla ", en bandas sonoras de televisión y avances de películas. La popularidad de estas bandas se atribuyó a un movimiento hacia un sonido más convencional orientado al rock con estructuras de canciones más simples y una creciente utilización de ganchos pop, también siendo considerado como un nuevo estilo atmosférico de indie rock. ^[51] Después de una pausa de 13 años, la banda de rock experimental Swans comenzó a lanzar una serie de álbumes que fueron considerados post-rock, más notablemente To Be Kind , que fue aclamado por AllMusic a fines de 2014. ^[52]

• Lista de bandas de post-rock
• Post-metal
• Música electrónica