Sentirse bien

Sentirse bien
Miembros de Seefeel en 2010. De izquierda a derecha: Sarah Peacock, Mark Clifford e Iida Kazuhisa.
Información de fondo
Origen	Londres , Inglaterra
Géneros	Post rock [1] [2] electrónica [3] IDEM [4] Sueño pop [5] tecno [6] ambiente [7] mirada de zapato
Años de actividad	1992–1996, 2008–present
Etiquetas	Demasiado puro , Astralwerks , Warp , Rephlex
Miembros	Mark Clifford Sarah Peacock Shigeru Ishihara Iida Kazuhisa
Miembros anteriores	Daren Seymour Justin FletcherMark Van Hoen
Sitio web	Seefeel en Warp Records

Seefeel es una banda británica de electrónica y post-rock formada a principios de los años 1990 por Mark Clifford (guitarra, programación), Daren Seymour (bajo), Justin Fletcher (batería, programación) y Sarah Peacock (voz, guitarra). Su trabajo se hizo conocido por fusionar el shoegaze basado en la guitarra con las técnicas de producción del techno ambiental y la electrónica . ^{[3] [5]}

Inicialmente formada como una banda de rock más convencional , Seefeel pronto abrazó la producción electrónica y ganó reconocimiento por su EP debut de 1993 More Like Space y su primer álbum Quique (1993), ambos en el sello independiente británico Too Pure . ^[6] Posteriormente, la banda lanzó música en los sellos electrónicos Warp Records y Rephlex , y luego hizo una pausa prolongada en 1997, con los miembros siguiendo los proyectos paralelos Scala y Disjecta.

Tras la reedición de Quique en 2007, Clifford y Peacock relanzaron Seefeel y se les unieron Shigeru Ishihara ( DJ Scotch Egg ) en el bajo y el ex baterista de Boredoms Iida Kazuhisa (E-Da). En 2010 lanzaron el EP Faults (su primera grabación nueva en 14 años) ^[8] seguido poco después por un LP homónimo en 2011, ambos en Warp.

Clifford comenzó a escribir pistas para lo que se convirtió en Seefeel a fines de 1991. Puso un anuncio en Goldsmiths College , Londres, donde era estudiante, y Fletcher respondió y se unió a él en la batería. ^[9] Peacock se convirtió en parte del grupo después de que Clifford respondiera a un anuncio que ella había colocado en NME . ^[9] Pronto Darren Seymour se unió a ellos en el bajo. Las primeras grabaciones se hicieron en casa y en otros estudios de Londres. Se envió una cinta de demostración a tres compañías discográficas y a John Peel en BBC Radio 1. John Peel llamó a Peacock para decirle cuánto le gustaban las pistas y la banda luego realizaría una sesión para su programa de Radio 1. Poco después, uno de los sellos a los que se les había enviado una demo, Too Pure, se acercó a la banda. ^[9]

El primer lanzamiento de la banda fue el EP autoproducido More Like Space ^{, lanzado en otoño de 1993. [9]} Fue compilado en gran parte a partir de grabaciones caseras de cuatro pistas, ^[10] pero mejoradas en el estudio. Posteriormente, se lanzó el EP Plainsong junto con un EP de remezclas que incluían dos remezclas de 'Time to Find Me' de Aphex Twin . ^[9] Aphex Twin, conocido por destrozar las pistas al remezclarlas, dejó notablemente la pista tal como fue lanzada, afirmando en una entrevista para la revista Lime Lizard , antes de remezclar la pista "Creo que va a ser un tipo de mezcla extraña porque realmente me gusta mucho su material como es, y lo que voy a hacer es simplemente agregarle un ritmo. Pero definitivamente lo haré lento. La razón principal por la que me gusta es que tan pronto como lo apagas deja este gran espacio, este gran vacío. Joder, eso es muy intenso, ¡me encanta!" ^[11] Estos dos primeros EP, junto con el EP de remezclas, fueron lanzados más tarde en los EE. UU. como un solo CD Polyfusia , de Astralwerks.

El primer álbum de la banda, Quique , fue lanzado en octubre de 1993. ^[9] Las grabaciones iniciales para el álbum se hicieron en casa antes de que la banda se trasladara a Falconer Studios en el norte de Londres, donde se terminaron las grabaciones y se mezcló el álbum. Fue mezclado y producido por Mark Clifford. En su lanzamiento, Quique fue aclamado por la crítica y fue uno de los "Álbumes del año" de Melody Maker. [ 12 ^] En su reseña para Melody Maker , Simon Reynolds llamó al álbum "consumado, un lienzo blanqueado para la imaginación". ^{[13] La reseña de la revista} Spin declaró "Seefeel, ha logrado un ritmo sublime a medio camino entre el tumulto sensual de MBV y la serenidad ambiental de Aphex Twin", y agregó "intentas entrecerrar los ojos para enfocar la música, luego te rindes y simplemente disfrutas del hermoso brillo amorfo". ^[14]

Quique fue relanzado en 2007 en formato redux, con versiones alternativas y material no publicado en ese momento. En una reseña de esta reedición, Pitchfork afirmó que "la música de Seefeel sigue brillando 14 años después, una generación entera ha construido una estética ambient-motorik noise-pop en torno a canciones de Quique como 'Plainsong'" y agregó que " Quique todavía suena atemporal". ^[15]

La banda también se convirtió en un notable acto en vivo, recibiendo muchas críticas positivas en NME y Melody Maker . En su reseña en Melody Maker de su show en el Garage, Londres, justo antes del lanzamiento de Quique , Simon Reynolds señaló que su actuación fue "como un orgasmo convertido en un ambiente, un espacio en forma de panal de una sustancia viscosa luminosa y globular. Te sientes como si estuvieras realmente dentro del cuerpo drogado u orgásmico, una gruta de ráfagas, hormigueos, escalofríos, punzadas, espasmos", agregando además que la banda era "una quimera hecha realidad, y la mejor banda nueva de 1993". ^[13] La banda realizó una gira por Europa con los Cocteau Twins poco después del lanzamiento de Quique , ^[9] y Mark Clifford más tarde emprendió el trabajo de remezclas para la banda.

Tras el éxito de Quique , Seefeel fue contactado por Warp Records a principios de 1994. ^[9] Posteriormente firmaron con el sello y se convirtieron en la primera banda contratada por Warp que usaba guitarras. Steve Beckett, el dueño del sello, dijo en una entrevista: "Seefeel fue la primera banda que Warp contrató que tenía guitarras... fueron valientes al fichar con nosotros porque se convirtieron en los 'hermanos mayores' de la familia y se llevaron todas las críticas al romper las reglas no escritas de un sello (hasta entonces) puramente dance". ^[16]

El primer lanzamiento de la banda en el sello fue el EP Starethrough de 1994. ^[9] Las cuatro pistas enfatizaron el lado electrónico de la banda más que las grabaciones anteriores. El EP incluyó la canción "Spangle", que apareció en la compilación Artificial Intelligence II de Warp y, en 2009, en la compilación Chosen de Warp20 , siendo votada en el Top 20 de canciones de Warp de todos los tiempos por los fanáticos del sello y siendo una de las elecciones del fundador de Warp, Steve Beckett. El sencillo "Fracture" fue lanzado poco después, junto con un video hecho por Peacock, el primero de la banda. El video apareció en el DVD WarpVision. El primer álbum de Seefeel para Warp, Succour , fue lanzado en 1995. ^[9] Succour incorporó un sonido más oscuro y abstracto que su primer álbum, y aunque comercialmente fue un disco más difícil, fue nuevamente bien recibido. En un artículo publicado en la revista NME , Sharon O'Connell afirmó: " Succour ofrece todo y nada, y es tanto un campo minado como un tesoro. Es hermoso. Ten cuidado". ^[17] La ​​banda realizó varias fechas por su cuenta y también realizó una gira junto a Spiritualized . También grabaron una sesión de cuatro pistas en Maida Vale Studios en Londres para el John Peel Show en BBC Radio 1. ^[18] Sin embargo, la gira le pasó factura a la banda y se embarcaron en una pausa autoimpuesta que, aunque inicialmente fue diseñada como un descanso, se convirtió en una larga ausencia. ^[19]

En 1996, Seefeel lanzó (CH-VOX) en Rephlex. Después de remezclar "Time to Find Me", Richard James y Mark Clifford se habían hecho amigos. James le había pedido a Clifford y Seefeel que hicieran un disco para su sello Rephlex y habían aceptado. Cuando firmaron con Warp Records, su contrato reconocía la promesa hecha a James y, tras el lanzamiento de Succour , Rephlex recibió pistas grabadas durante estas sesiones y después, pero inéditas. Aunque estaba pensado como un EP, muchos consideran que el disco es el "tercer" álbum de la banda. (CH-Vox) redujo la percusión al mínimo y puso en primer plano los tapices auditivos de guitarra procesada y sonidos fragmentados.

Tras la reedición de su primer álbum Quique en 2007, Clifford y Peacock hablaron sobre escribir nuevo material. Clifford recuerda: "Sarah y yo nos reunimos para hacer algunas entrevistas y simplemente hablamos y decidimos intercambiar algunas ideas para ver si valía la pena volver a Seefeel". ^[19] En una entrevista para Bleep.com , Clifford explicó además: "Me vi obligado a escuchar ( Quique ) de nuevo y también a desenterrar grabaciones inéditas y por primera vez en mucho tiempo me di cuenta de que realmente éramos buenos. Teníamos algo especial". ^[20] Daren Seymour y Justin Fletcher no pudieron ser parte de la banda rejuvenecida debido a compromisos previos y a que vivían fuera del Reino Unido, por lo que Clifford reclutó a Kazuhisa Iida (ex Boredoms ) y Shigeru Ishihara ( DJ Scotch Egg ) en batería y bajo respectivamente. Warp les pidió que tocaran en el concierto del 20º aniversario del sello en París en 2009 y Steve Beckett quedó tan impresionado con su actuación que los animó a volver a firmar con Warp y grabar material nuevo. Comenzaron a escribir nuevas pistas y finalmente se mudaron a Church Road Studios en Brighton, aunque el material finalmente se mezcló en casa. Los primeros frutos de sus sesiones fueron el EP Faults de 2010 , ^[8] seguido en 2011 por el álbum homónimo Seefeel . Las grabaciones mostraron un lado más áspero de la banda. El periódico Guardian observó que "los instrumentos fallaron y se desvanecieron casi por completo, sus riffs renacieron como extrañas firmas digitales", y luego llamó al álbum "Un renacimiento enormemente impresionante". ^[21] Boomkat señaló que "Seefeel se ha adaptado a los tiempos, ajustando su sonido característico con texturas de ruido fractal características de Shigeru y tambores más orgánicos y contundentes de E-da de Boredoms. Todavía hay una dicha bañada por el sol que recorre todo el álbum, pero es de una variedad más sucia y tóxica". ^[22]

Mark Clifford ha publicado música bajo el nombre de Disjecta. ^{[23] [24]} Disjecta recibió su nombre de una colección de ensayos de Samuel Beckett y fue descrito como una salida para su electrónica constructivista abstracta . ^[24] Los álbumes musicales de Disjecta incluyen Looking For Snags (1995), Clean Pit and Lid (1996) y True_Love By Normal (2003). ^[24] Clifford también lanzó música bajo el nombre de Woodenspoon. ^[25]

Clifford también formó otros proyectos musicales colaborativos. Al conocer a la vocalista Sophie Hinkley en el Milk Bar de Londres, los dos formaron el grupo Sneakster que lanzó el álbum Pseudo-Nouveau en 1999. ^{[25] [26]} Clifford también colaboró ​​con Mira Calix grabando material entre 1999 y 2004. ^[27] Sus grabaciones fueron lanzadas como Lost Foundling en 2010. ^[27] Actualmente colabora con Scott Gordon (Loops Haunt) bajo el nombre de Oto Hiax y su primer álbum homónimo fue lanzado por Editions Mego en 2016.

El baterista Iida Kazuhisa (E-Da) formó el proyecto audiovisual Adrena Adrena con la artista visual Daisy Dickinson a fines de 2016. ^[28]

Los miembros restantes de Seefeel, Sarah Peacock, Justin Fletcher y Daren Seymour colaboraron con el ex miembro de Seefeel Mark van Hoen en su grupo Scala . ^[29] AllMusic describió el sonido de Scala como "más en deuda con el noise y el trip-hop que el sonido en bucle por el que Seefeel había sido conocido, el cuarteto también se centró en una estructura de canción algo más ajustada y enfatizó la voz de Peacock". ^[29] Scala lanzó su álbum debut Beauty Nowhere en 1997 seguido de dos álbumes en 1998: To You in Alpha y Compass Heart . ^[29] Después de trabajar con Scala, Peacock continuó trabajando en el grupo January. ^{[30] [31]}

• EP Más como el espacio (Too Pure, 1993)
• EP Plainsong (Demasiado puro, 1993)
• EP Puro, Impuro (Demasiado Puro, 1993)
• Es hora de encontrarme (Too Pure, 1993)
• i-01 (No aparece en la etiqueta, 1994)
• Fractura/Atado (Warp, 1994)
• Mirada a través del EP (Warp, 1994)
• Fallas EP (Warp, 2010)
• Sesión de Peeling TX 27/05/94 (Warp, 2019)
• Reducir EP (Warp, 2021) ^[40]

• Polyfusia (Astralwerks, 1994) (recopilación exclusiva para Estados Unidos de los EP británicos More Like Space y Pure, Impure)
• Rupt & Flex (Deformación, 2021) ^[41]

• Young, Rob (2005). Warp: Labels Unlimited . Black Dog Publishing. ISBN 1904772323.

• Seefeel en Last.fm
• Discografía y otra información, incluidos proyectos paralelos
• Entrevista de 2013 con Mark Clifford y Justin Fletcher
• Entrevista extensa con Mark Clifford de Seefeel
• Entrevista de Future Sequence 2010 con Mark Clifford de Seefeel