Post-disco
Género musical
Post-disco
Orígenes estilísticos
Orígenes culturalesFinales de la década de 1970 y principios de la década de 1980
Formas derivadas
Subgéneros
Otros temas

Post-disco es un término para describir una secuela en la historia de la música popular alrededor de 1979-1986, comenzando imprecisamente con la reacción contra la música disco en los Estados Unidos, lo que llevó a disturbios civiles y un motín en Chicago conocido como Disco Demolition Night el 12 de julio de 1979, y terminando indistintamente con la aparición generalizada de la nueva ola en 1980. [1] [ contradictorio ] Durante su etapa moribunda, la música disco mostró un carácter cada vez más electrónico que pronto sirvió como un trampolín hacia la nueva ola, el hip hop de la vieja escuela , el euro disco , y fue sucedido por una música de club underground llamada hi-NRG , que fue su continuación directa.

En la Costa Este se desarrolló un movimiento underground de música disco, que era al mismo tiempo "despojado" y presentaba "sonidos radicalmente diferentes", [2] que "no era ni disco ni R&B". [3] Esta escena, conocida como post-disco, [nb 1] dirigida al área metropolitana de Nueva York, fue liderada inicialmente por artistas urbanos contemporáneos en parte como respuesta a la percepción de sobrecomercialización y caída artística de la cultura disco. Se desarrolló a partir del sonido rhythm and blues ejemplificado por Parliament-Funkadelic , [6] el lado electrónico de la música disco , las técnicas de música dub y otros géneros. El post-disco fue tipificado por grupos musicales de la ciudad de Nueva York como "D" Train [3] y Unlimited Touch [3] que siguieron un enfoque más urbano, mientras que otros, como Material [7] y ESG , [8] siguieron uno más experimental. El post-disco era, al igual que la música disco, un mercado impulsado por los sencillos [2] controlado principalmente por compañías discográficas independientes que generaron un éxito en las listas de éxitos durante todo el período comprendido entre principios y mediados de los años 1980. La mayor parte del control creativo estaba en manos de productores de discos y DJ de clubes [2] , una tendencia que sobrevivió a la era del dance-pop .

El término post-disco se confunde a menudo con estilos individuales de su época, como el boogie , [2] [9] synth-funk o electro-funk . [10] Otros estilos musicales que surgieron en la era post-disco incluyen dance-pop [11] [12] e italo disco , y el género condujo al desarrollo del dance alternativo temprano , [2] el house centrado en los clubes [11] [13] [14] [15] y la música techno . [14] [16] [17] [18] [19]

Características

Los sintetizadores jugaron un papel crucial en el desarrollo del post-disco.

Las cajas de ritmos , los sintetizadores y los secuenciadores dominaban total o parcialmente una composición o se mezclaban con varios instrumentos acústicos, según el artista y el año. Los instrumentos electrónicos se hicieron cada vez más frecuentes durante el período y dominaron el género por completo a mediados de los años 1980.

Darryl Payne habló sobre el enfoque minimalista del post-disco diciendo:

Los productores están utilizando muchos más sonidos y muchos menos instrumentos: las pistas " Forget Me Nots " y " Don't Make Me Wait " están realmente vacías, pero hay una sofisticación en la que la gente puede entrar. [20]

La principal fuerza del post-disco fue principalmente el formato de sencillo de 12" y las colaboraciones de corta duración (muchas de ellas de un solo éxito ), mientras que los productores de discos independientes fueron fundamentales en la dirección musical hacia la que se dirigía la escena. La música que se dirigía principalmente al público bailable y urbano más tarde logró influir en actos más populares y mainstream como Madonna , New Order o Pet Shop Boys . [1]

Elementos musicales

La música tendía a estar centrada en la tecnología, cargada de teclados, melódica, con líneas de bajo orientadas al funk (a menudo interpretadas en un Minimoog ), riffs de sintetizador, estética de música dub y capas de piano de fondo jazzístico o blues . [1] [2] [21] [22] [23] Para las secciones de cuerdas y metales, se preferían los sonidos de sintetizador a la exuberante orquestación que se escuchaba en muchas pistas de disco, aunque tales arreglos resurgirían más tarde en algo de música house. [ cita requerida ] Sin embargo, las voces femeninas conmovedoras siguieron siendo una esencia del post-disco.

Uso del término

Como puente entre la llamada muerte de la música disco y el nacimiento del house, toda esta música de principios y mediados de los 80 carece de un nombre más allá de términos neutrales y aburridos como "música dance" o "música de club".

—  Simon Reynolds, revista SPIN [24]

El término "post-disco" fue utilizado ya en 1984 por la revista Cadence al definir el soul post-disco como "disco sin el fuerte golpe del bombo". [25] La revista New York Magazine utilizó la palabra en un artículo que apareció en la edición de diciembre de 1985; fue la introducción de Gregory Hines del post-disco y el funk electrónico al coreógrafo de danza ruso-estadounidense Mikhail Baryshnikov "que nunca había escuchado este tipo de música". [26] AllMusic afirma que el término denota un género musical en la era entre el indistinto "final" de la música disco y el igualmente indistinto surgimiento de la música house. [2]

En otros casos históricos, el término se había utilizado de manera despectiva. Spy se burló implícitamente del uso de los términos "post-punk" y "post-disco" en su artículo Spy's Rock Critic-o-Matic , mientras que se burlaba de varias críticas musicales publicadas por Rolling Stone , The Village Voice y Spin . [27] El escritor cubanoamericano Elías Miguel Muñoz en su novela Crazy Love de 1989 , en un pasaje donde los músicos después de mudarse a Estados Unidos discuten cuál puede ser su "estilo", utilizó el término de manera satírica. [28]

Historia

Eventos de fondo

La reacción contra la música disco comenzó alrededor de 1977.

Estados Unidos

Los habitantes del Medio Oeste no querían que se les impusiera ese estilo [disco] intimidante [29]

—Steve  Dahl

Poco después del movimiento Disco Sucks de crítica a la música disco en Estados Unidos , las estaciones de radio estadounidenses comenzaron a prestar atención a otros formatos populares de música como el reggae , el punk rock o el new wave, mientras que los principales sellos y compañías discográficas mainstream como Casablanca , TK Records o RSO se declararon en quiebra. Dado que la música disco había estado en camino de su progresión electrónica, se dividió en subescenas y estilos como Hi-NRG , freestyle , italo disco y boogie . [30] [1] [29] Este último está estrechamente asociado con el post-disco más que cualquier otra rama del post-disco. [31] [32]

El productor de discos brasileño y pionero del jazz fusión Eumir Deodato , muy consciente de las tendencias actuales en la música underground estadounidense, dio un giro a la carrera de un grupo de música funk en decadencia, Kool & the Gang, al adoptar y perseguir un sonido pop-post-disco ligero que no solo revitalizó la imagen de la banda, sino que también resultó ser los éxitos más exitosos de toda su carrera. [23] El creador de los actos BB & Q. Band ( Capitol ) y Change ( Atlantic ), Jacques Fred Petrus , un productor de discos de música italo disco hi-NRG franco-italiano, reflexiona sobre su decisión de cambiar de la música disco convencional al post-disco "[nuestro] sonido cambió a un estilo más funky dance/R&B para reflejar los tiempos". [33] El dúo de compositores nacidos en Francia Henri Belolo y Jacques Morali , creadores del exitoso grupo Village People , trasladaron su antiguo grupo disco Ritchie Family a RCA Victor para lanzar su siguiente álbum coproducido por el músico de funk Fonzi Thornton y Petrus, I'll Do My Best , que refleja su cambio musical radical. [33] En la Costa Oeste, especialmente en California , un enfoque diferente condujo a un sonido diferente. Dick Griffey y Leon Sylvers III de SOLAR Records , que fueron pioneros en su propio sonido característico, produjeron el álbum Rough Riders del grupo Lakeside con sede en Ohio que ya mostraba estas nuevas tendencias y, "demuestra instrumentalmente arreglos económicos (con metales, teclados y guitarra)", como señaló Billboard , elogiando el álbum. [34] Un álbum decisivo del post-disco fue Off The Wall de Michael Jackson , producido por Quincy Jones , que ayudó a establecer una dirección de la música R&B/dance e influyó en muchos productores jóvenes que estaban interesados ​​​​en este tipo de música nueva. [35]

Otros ejemplos de artistas estadounidenses pioneros que se inspiraron en el estilo post-disco son Rick James , Change y Teena Marie . [20]

Europa

La música disco en Europa se mantuvo relativamente intacta ante los acontecimientos en los EE. UU., disminuyendo solo en Gran Bretaña, pero esto se debió principalmente al surgimiento de la nueva ola y los nuevos movimientos románticos alrededor de 1981, [36] y continuó floreciendo dentro de la escena disco italo , aunque el interés por la música electrónica en general estaba de hecho creciendo.

Reino Unido

A diferencia de los Estados Unidos, donde la reacción anti-disco generó un efecto prominente en la percepción general de la música disco, en Gran Bretaña, el movimiento new wave inicialmente se basó en gran medida en la música disco (aunque esta asociación sería borrada a fines de 1979) y tomó muchos elementos del post-disco estadounidense y otros géneros, creando así una escena característica. [20] Según Billboard , el post-disco estadounidense fue simplemente un cruce de diferentes géneros, mientras se enfocaba en los matices electrónicos y de R&B, mientras que el jazz-funk fue un elemento crucial de la escena post-disco británica que generó músicos como Chaz Jankel , Central Line o Imagination .

Años 1980: La edad de oro

Este resumen de sección muestra discos comercialmente exitosos de la década de 1980 del movimiento post-disco.

Compárese " Jungle Boogie " (1974) con " Celebration " (1980) de Kool & The Gang ; " Boogie Wonderland " (1979) con " Let's Groove " (1981) de Earth, Wind & Fire ; " Shame " (1978) con " Love Come Down " (1982) de Evelyn "Champagne" King ; " (Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty " (1976) con " Give It Up " (1982) de KC & the Sunshine Band ; y "Machine Gun" (1974) con "Lady (You Bring Me Up)" de Commodores (1981). [37]


Éxitos de la época dorada del post-disco
AñoCanciónEtiquetaArtistaDanza estadounidense [38]R&B estadounidense [38]Pop de EE. UU. [38]USMR [38]Pop del Reino Unido
1979" Quiero ser tu amante " [39]Warner Bros.Príncipe#2#1#11—#41
" Y el ritmo continúa " [40] [41]Registros SOLARLos susurros#1#1#19—#2
1980" Celebración " [42]De-LiteKool y la pandilla#1#1#1 ('81)—#7
" Es tan tímido " [43]PlanetaLas hermanas Pointer#26#10#3——
1981" Vamos a bailar " [44]ColumbiaTierra, viento y fuego#3#1#3—#3
" A por ello " [45]De-LiteKool y la pandilla—#4#10—#3
" Deténgase hasta el parachoques " [46]Récords de la islaGracia Jones#2#5——#12
1982" Todo el mundo " [47]Señor, Warner Bros.Virgen#3—#107——
" No me olvides " [48]Registros ElektraPatrice Rushen#2#4#23—#8
“ Anoche un DJ me salvó la vida ” [49]Sonido de Nueva YorkEn profundidad#2#10#101—#13
" El amor baja " [50] [51]RCAEvelyn Rey#1#1#17—#7
" Lo hago " [52]TamaStevie Wonder#1#2#13—#10
1983" Vacaciones " [47]Señor, Warner Bros.Virgen#1#25#16—#2
" Déjalo ir " [53]La mecaKansas——#18—#1
" Billie Jean " [54]ÉpicoMichael Jackson#1#1#1—#1
1984" La reina del Caribe " [55]JergaBilly Océano#1#1#1—#6
" Vamos a bailar " [54]EMIDavid Bowie#1#14#1#6#1
" Tranquilízate ahora " [56]MCANueva edición—#1#4—#43
" El Doctor Beat " [57]ÉpicoMáquina de sonido de Miami#17———#6
" Estoy tan emocionado " [58]PlanetaLas hermanas Pointer#28#46#9—#11
1985" En el surco " [59]Señor, Warner Bros.Virgen#1#19——#1
" Reacción en cadena " [60]Registros RCADiana Ross#7#85#66—#1
" Objeto de mi deseo "ElectricidadPunto estelar#12#8#25—#96
1986" Rumores " [56]ArrendajoClub Social Timex#1#1#8—#13
" No pasa nada más que el alquiler " [61]Registros de PolydorGwen Guthrie#1#1#42—#5
1987" El ritmo te atrapará " [57]ÉpicoMáquina de sonido de Miami#27—#5—#16

Años 2000: resurgimiento post-disco

A finales de los años 1990 y durante toda la década de 2000, los músicos de música electrónica y, especialmente, de house se vieron influenciados por el post-disco. Algunos de estos músicos son: Daft Punk , un grupo de música house francés , adoptó elementos del post-disco, el disco y el synth-pop en Discovery . [62] Otro artista, Les Rythmes Digitales , lanzó un álbum con influencias post-disco/ electro , Darkdancer . [63] El grupo musical canadiense Chromeo debutó en 2004 con el álbum She's in Control . [64] El músico Dâm-Funk, con sede en Los Ángeles, grabó Toeachizown , un álbum con influencias del boogie y el electro lanzado en 2009. [65] Otra banda llamada Escort , que proviene de la ciudad de Nueva York , surgió en las escenas del resurgimiento del post-disco y el post-punk alrededor de 2006. La historia sobre Escort apareció en el New York Times en noviembre de 2011. [66] El muestreo de canciones disco y post-disco se convirtió en una característica distintiva de la música R&B a principios de siglo. Artistas como Mariah Carey y Janet Jackson incorporaron fuertes elementos post-disco en su trabajo, con canciones con influencia post-disco como Heartbreaker , Honey , Fantasy y All For You alcanzando el puesto número 1 en el Billboard Hot 100 .

Los álbumes recopilatorios contemporáneos que presentan artistas post-disco y electro (por ejemplo, Imagination , Level 42 , Afrika Bambaataa ) incluyen la serie The Perfect Beats (volumen 1-4). [67] Otra serie recopilatoria es Nighttime Lovers (volumen 1-10) y el álbum mixto titulado The Boogie Back: Post Disco Club Jams .

Pioneros y seguidores

Salieron "Thanks To You" y "Don't Make Me Wait" y dieron inicio a todo el movimiento dub en la música disco. [68]

—  Shep Pettibone

A los artistas de soul psicodélico en particular, como Sly and the Family Stone, les gustaba traspasar los límites de la música convencional empleando lo que sería un precursor del sintetizador, el órgano electrónico . El multiinstrumentista Stevie Wonder fue uno de los primeros artistas que se aventuró en los reinos del sintetizador analógico después de quedar impresionado por el trabajo de TONTO Expanding Head Band , un influyente dúo multinacional de música electrónica de diseñadores de sonido. Wonder comentó: "Qué genial es en un momento en que la tecnología y la ciencia de la música están en su punto más alto de evolución... Un brindis por la grandeza, un brindis por el Tiempo Cero, para siempre". Con un crecimiento creciente de sintetizadores personalizados en el mercado, se estaban volviendo más disponibles comercialmente y fáciles de usar, especialmente los producidos por Roland Corporation . Uno de sus primeros usuarios fue el artista de vanguardia George Clinton y su proyecto colectivo Parliament-Funkadelic. Ritmos funk, guitarras psicodélicas, líneas sintéticas ricas en bajos, el esfuerzo particularmente melódico y el minimalismo musical de P-Funk . Kashif , miembro de Brooklyn Transit Express , conocido por su uso del sintetizador de bajo [69] durante la gira del grupo, más tarde se convirtió en solista como productor de discos y comenzó a crear canciones con influencia funk para Evelyn "Champagne" King que mostraban un enfoque similar al minimalismo , el desprecio por los arreglos de música disco y la afiliación al método de " one-man band " previamente pavimentado por Wonder. [69] Otras esferas de influencia incluyen el movimiento de DJ pioneros y productores de discos para lanzar mezclas alternativas del mismo sencillo, las llamadas mezclas dub. El DJ Larry Levan implementó elementos de música dub en sus producciones y mezclas para varios artistas post-disco, incluido su propio grupo The Peech Boys . Musicalmente, hubo una búsqueda de música fuera de la corriente principal para derivar nuevas ideas, más comúnmente blues , y también se incorporaron otros estilos como reggae , etc.

" Thanks to You " de Sinnamon , " You're the One for Me " de D-Train , [70] " Don't Make Me Wait " de los Peech Boys : todas estas canciones y sus atributos y tendencias del post-disco influyeron más tarde en un nuevo estilo musical "nunca antes escuchado" que se convertiría en música house. [71] [72]

El nuevo sonido post-disco estaba floreciendo entre las compañías discográficas predominantemente de la ciudad de Nueva York, incluidas West End Records , Prelude Records , Tommy Boy Records , SAM Records y otras. [72] [73] La mayoría de ellas eran de propiedad independiente y tenían su propia distribución [74] pero algunos sellos mainstream en particular, en particular RCA Records, [33] también lo eran, responsables de popularizar y capitalizar el nuevo sonido.

Cronología

Aunque no hay un momento exacto en el que comenzó el post-disco, muchos músicos de synth pop y electrónica de la época continuaron mejorando el sonido minimalista crudo, mientras se centraban en los sintetizadores y los instrumentos de teclado. Como señaló Payne, las cajas de ritmos también desempeñaron un papel importante en la música de orientación urbana en general. [20]

#Evento [72] [75] [76] [77] [78] [6] [79] [80] [81]
1977–
1979

En la época de apogeo de la música disco, las secciones de instrumentos de viento y cuerdas eran un componente principal de las canciones disco y pop. Este sonido también se denomina orquestación disco. Sin embargo, algunos músicos y productores abandonaron por completo el suntuoso sonido de la orquesta, lo que dio lugar a una nueva dirección en la música de baile.

  • Algunos ejemplos internacionales incluyen el proyecto musical francés Black Devil Disco Club , el músico francés Cerrone y el grupo belga Telex .
  • Parliament-Funkadelic en Estados Unidos. Son conocidos por su uso intensivo de bajos y sintetizadores "normales" y por haber inventado el estilo P-Funk .
1980–1981
​

Después del éxito del álbum Off the Wall producido por Quincy Jones y otros grupos de música urbana semi-mainstream como Lakeside , otros grupos de música disco se disolvieron o adaptaron los nuevos sonidos (por ejemplo , The Whispers , The SOS Band , Inner Life , Earth, Wind & Fire y Shalamar en los EE. UU.; Nick Straker Band y Freeez en el Reino Unido). Otros músicos influenciados por el post-disco incluyen a Stacy Lattisaw , Kurtis Blow y George Duke .

1982

Era dorada de la era post-disco, en la que el sonido post-disco se hizo popular. Sin embargo, la mayoría de los músicos tuvieron éxito en otras listas, además del Billboard Hot 100.

Esta era también abarcó actos post-disco experimentales orientados al No Wave como Material , Liquid Liquid , Dinosaur L y Was (Not Was) .

El álbum post-disco más significativo es Thriller de Michael Jackson , que también se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos. [82] Larry Levan y los NYC Peech Boys grabaron el tema proto-house "Don't Make Me Wait". Aparecieron nuevas bandas y músicos de la época, incluidos Imagination , D. Train , Skyy , Aurra , Komiko , Vicky D , Rockers Revenge , Dayton y Unlimited Touch .

1983–
1984

En esta época, el post-disco se encontraba en su máximo auge. Mientras tanto, se lanzó el exitoso álbum debut de Madonna , que fue producido por Reggie Lucas de Mtume y Jellybean , otros productores de este movimiento.

También empezó a interferir con el garage house y la música freestyle, transformando así con éxito el post-disco en electro. Este cambio también se pudo escuchar en películas con temática de breakdance y hip-hop como Beat Street y Breakin' .

1985–
1987

Durante esta era, el post-disco se había disuelto en varios campos y escenas musicales, incluyendo

Cuando el post-disco alcanzó su clímax, las técnicas de doblaje grabadas por Peech Boys y otros artistas de principios de los 80 fueron prácticamente eliminadas y reemplazadas por variantes del synthpop. El movimiento sobrevivió como una música de fusión post-disco-freestyle que abarcó a Raww , Hanson & Davis , Timex Social Club , Starpoint y Miami Sound Machine .

Legado

Michael Jackson y Madonna son los artistas más exitosos del post-disco.

Los sonidos post-disco de los años 1980 también inspiraron a muchos productores de música dance noruegos . [83] Algunos raperos como Ice Cube o EPMD construyeron sus carreras en la música post-disco orientada al funk (se inspiraron, por ejemplo, en los favoritos de la pista de baile como Zapp y Cameo ). [84] También Sean "Puffy" Combs ha sido influenciado por la música post-disco orientada al R&B de manera indirecta. [85]

Mover el esqueleto

El boogie (o electro-funk) [72] [86] es un subgénero post-disco con influencias del funk y la new wave que tuvo una difusión menor a principios y mediados de los años 1980. Sean P. lo describió como "en gran medida ignorado, o considerado como el primo pobre del disco: demasiado lento, demasiado electrónico, demasiado R&B... demasiado negro, incluso". [87]

Baile rock

Otro movimiento post-disco está simplemente conectado con los géneros post-punk / no wave con menos influencias de R&B/funk. Un ejemplo de este "post-disco" es "No GDM" de Gina X [88] y artistas como Liquid Liquid , Polyrock , [89] Dinosaur L y el álbum recopilatorio Disco Not Disco (2000). [90] [91] Este movimiento también se conecta con el rock orientado al baile ; Michael Campbell, en su libro Popular Music in America define ese género como "fusión post-punk/post-disco". [92] Campbell también citó a Robert Christgau , quien describió el rock orientado al baile (o DOR) como un término general utilizado por varios DJ en la década de 1980. [93]

Pop bailable

El dance-pop es una música pop orientada al dance que apareció poco después de la desaparición de la música disco y la primera aparición del post-disco "despojado". Una de las primeras canciones dance-pop fue " Last Night a DJ Saved My Life " de Indeep y " Love Come Down " de Evelyn "Champagne" King , mientras que la última cruzó a las listas de Billboard , incluida Adult Contemporary , mientras que alcanzó el puesto número 17 en la lista pop en 1982. [94] Otra canción post-disco que cruzó fue " Juicy Fruit " de Mtume , que alcanzó el puesto número 45 en el Hot 100 en 1983. [95] El mismo año también vio el lanzamiento del álbum homónimo de Madonna que incorporó sonidos post-disco, urbanos y de club. La variación británica del dance-pop, iniciada por Stock Aitken Waterman , estaba más influenciada por el house y el hi-NRG y, a veces, se la etiquetó como " eurobeat ". [96]

Discoteca italiana

El italo disco es un subgénero disco influenciado por el post-disco, el hi-NRG, el rock electrónico y la música europea. Originalmente, esta música era interpretada principalmente por músicos italianos , pero pronto se abrió camino hacia Canadá y Estados Unidos. Uno de los primeros grupos orientados al post-disco fueron Klein + MBO y Kano , mientras que Bobby Orlando, con sede en Nueva York, estaba radicado en el extranjero. [2]

Sellos discográficos destacados

Recopilaciones

LiberadoÁlbumEtiquetaInformación
2000VA – Disco, no discotecaPuntalcompilación
2002VA – Disco No Disco 2Puntalcompilación
2002–2008VA - Operación Funk vol. 1–5
(mezclado por Kheops )		Álbum de mezclas, recopilación
2004VA – Choice: A Collection of Classics
(mezclado por Danny Tenaglia )		AzulíÁlbum de mezclas, recopilación
2004–2009VA – Amantes nocturnos Vol. 1–10PTGcompilación
2008VA – Disco No Disco 3Puntalcompilación
2009VA – Night Dubbin'
(mezclado por Dimitri de París )		BBEÁlbum de mezclas, recopilación
2009VA – The Boogie Back: Post Disco Club Jams
(recopilado por DJ Spinna )		BBEÁlbum de mezclas, recopilación
2010VA – Boogie's Gonna Getcha: Boogie neoyorquino de los 80Ritmos de rupturacompilación

Véase también

Notas

  1. ^ Se introdujeron varios términos para describir el sonido de lo que parecía ser post-disco, como, entre otros, "dance", "club music", "R&B" y "disco". Sin embargo, este último se convirtió en un término pasado de moda, de ahí el uso cada vez mayor de "dance" [4] [5] en lugar de la palabra "disco".

Referencias

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  5. ^ Goldschmitt, Kariann Elaine (2004). Cuerpos extraños: innovación, repetición y corporeidad en la música electrónica de baile (digitalizado el 13 de septiembre de 2010). Universidad de California, San Diego. p. 256. ISBN 0-8153-1880-4.
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  19. ^ "Aunque tiene sentido clasificar cualquier forma de música de baile creada desde la era disco como post-disco, cada movimiento sucesivo ha tenido sus propias características que lo hacen significativamente diferente de la era post-disco inicial, ya sea dance-pop, techno o trance". — Allmusic
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    * Julián: "Ahora nos vamos a hacer estadounidenses. ¿Cómo se llama esta nueva cosa que estamos haciendo?"

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