Yamaha CP-70
| Yamaha CP-70 | |
|---|---|
 | |
| Fabricante | Corporación Yamaha |
| Fechas | 1976–1985 |
| Especificaciones técnicas | |
| Polifonía | Lleno |
| Tipo de síntesis | Electromecánico |
| Entrada/salida | |
| Teclado | 73 teclas (CP-70, CP-70B) 88 teclas (CP-80) |
El Yamaha CP-70 es un piano eléctrico fabricado por Yamaha Corporation entre 1976 y 1985. El instrumento se basó en la tecnología de piano eléctrico anterior, pero aprovechó las pastillas mejoradas junto con la larga experiencia de la empresa en la fabricación de pianos acústicos.
La nueva tecnología y la falta de una caja de resonancia le dieron una emulación más precisa de un piano acústico que los modelos anteriores. Fue bien recibido y utilizado por varios músicos a finales de los años 70 y principios de los 80, incluidos Keith Godchaux de Grateful Dead y Tony Banks de Genesis . Sigue siendo utilizado en el siglo XXI por varios artistas y todavía es posible comprar piezas de repuesto.
Características
El CP-70 tiene la misma acción de piano que un instrumento acústico, utilizando teclas de madera para operar martillos que golpean las cuerdas, pero no contiene una tabla armónica . Tiene un número menor de cuerdas fabricadas especialmente, lo que reduce el peso total. [1] En particular, las cuerdas graves son muy cortas en comparación con un instrumento acústico ( 2+1 ⁄ 3 pulgadas (5,9 cm) en lugar de alrededor de 9 pies (3 m)). [2] Las cuerdas se amplifican mediante pastillas piezoeléctricas montadas en la fundición del arpa que inducen una corriente eléctrica a partir de las vibraciones, de manera similar a las pastillas de una guitarra acústica . [3]
La elección de pastillas piezoeléctricas y su posición de montaje evita los problemas de los pianos eléctricos anteriores, en los que las pastillas magnéticas transportaban información armónica a una distancia determinada de la cuerda. La falta de una caja de resonancia significa que es difícil que el instrumento reciba retroalimentación . [3] La señal de las pastillas se envía a un preamplificador que cuenta con una señal de línea balanceada estéreo a través de un par de conectores de salida XLR , además de las salidas de conector de un cuarto de pulgada más conocidas . [4]
El CP-70 está diseñado para giras. Las patas del instrumento son desmontables y se pueden guardar en una tapa interna. El arpa se puede separar del conjunto de teclas, aunque para ello se necesitan dos personas. [5] Hay disponible un estuche de viaje opcional. [4] La parte superior plana del CP-70 permite apilar otros teclados y sintetizadores sobre él. [5]
Fondo
Se habían hecho numerosos intentos de fabricar un piano que fuera portátil y sonara como el modelo de cola acústico. Benjamin Miessner había estado trabajando en técnicas de captación y amplificación desde la década de 1930, y descubrió que capturar la información armónica y los matices del sonido era difícil y cambiaba a medida que se modificaban las posiciones y configuraciones de las pastillas. [6] Yamaha había estado trabajando en tecnología de pastillas desde la Segunda Guerra Mundial , y aprovechó la cultura japonesa de la época que permitía intercambiar información de investigación entre empresas sin amenaza de demandas por propiedad intelectual, como en los EE. UU. [3] Utilizaron este conocimiento para crear una serie de pastillas piezoeléctricas robustas y lo combinaron con su experiencia en la fabricación de pianos acústicos para hacer un instrumento eléctrico. [3]
El CP-70 se fabricó por primera vez en 1976 y costó 4000 dólares. [4] Según David Paich de Toto , Yamaha invitó a un grupo de pianistas en Los Ángeles para probar el instrumento antes de fabricarlo. Después de tocar, "se volvieron locos". [2] El primer modelo tenía problemas con la afinación y se presentó una versión mejorada, el CP-70B, en el NAMM Show de 1978, junto con el CP-80, que presentaba un teclado completo de 88 notas. [5] Los modelos CP-70D y CP-80D presentaban un ecualizador gráfico y un bucle de efectos . Los últimos modelos que se lanzaron fueron los CP-70M y CP-80M equipados con MIDI , que se lanzaron a fines de 1985. [4]
Mantenimiento
Los modelos CP-70B y posteriores tienen una afinación muy estable, en comparación con otros pianos eléctricos. La falta de una tabla de resonancia significa que es poco probable que la vibración causada por el transporte y la humedad alteren el sonido. [7]
Como el CP-70 utiliza cuerdas hechas a medida, conseguir otras nuevas puede ser problemático. Cada versión del instrumento utilizaba un tipo de cuerda diferente, aunque algunas de las cuerdas agudas se pueden reemplazar por las estándar de un piano acústico. En 2019, había dos empresas en los EE. UU. que suministraban las cuerdas personalizadas adecuadas para el CP-70. [8]
Usuarios destacados
El CP-70 fue utilizado por varios teclistas destacados, entre ellos Keith Emerson , George Duke , Charly García , Bill Payne de Little Feat , Howard Leese de Heart , Patrick Moraz , Michael McDonald , Magne Furuholmen de A-ha y Billy Joel . [9] Durante las actuaciones en directo de Cold Chisel , el cantante Jimmy Barnes saltó sobre el CP-70 del tecladista Don Walker . [10] Keith Godchaux de Grateful Dead empezó a tocar un CP-70 porque era más fácil transportar uno a los conciertos que un piano de cola acústico. [11] Su sucesor Brent Mydland también lo utilizó brevemente en 1982 antes de pasarse a los sintetizadores digitales. John Paul Jones de Led Zeppelin encerró un CP-70 dentro de una caja blanca para que pareciera un piano acústico. [1] Tony Banks de Genesis utilizó el instrumento ampliamente, como en el éxito " That's All " y " Tomando It All Too Hard ", y prefirió grabar con él en lugar de un piano acústico. [5]
El CP-70 alcanzó su pico comercial durante la llegada de MTV y, por lo tanto, apareció de manera destacada en videos musicales. [5] Tim Rice-Oxley de Keane usa un CP-70 como su instrumento principal con la banda. [1] Alicia Keys ha usado un CP-70 como su piano de gira principal, que pintó a medida. Durante la gira de The Element of Freedom , su CP-70 presentó las palabras "Freedom" y "Love" pintadas en su costado. [5]
Referencias
Referencias
- ^ abc Ashworth 2008, pág. 241.
- ^ desde Lenhoff & Robertson 2019, pág. 326.
- ^ abcd Lenhoff y Robertson 2019, pág. 334.
- ^ abcd Lenhoff y Robertson 2019, pág. 335.
- ^ abcdef Lenhoff y Robertson 2019, pág. 328.
- ^ Lenhoff y Robertson 2019, pág. 332.
- ^ Lenhoff y Robertson 2019, pág. 329.
- ^ Lenhoff y Robertson 2019, pág. 345.
- ^ Lenhoff y Robertson 2019, págs. 327–328.
- ^ Lenhoff y Robertson 2019, págs. 325, 328.
- ^ Jarnow, Jessee (5 de octubre de 2021). "La historia del equipo de Grateful Dead es la historia del rock 'n' roll". GQ . Consultado el 11 de agosto de 2022 .
Fuentes
- Ashworth, Steven (2008). Aprende a tocar el teclado . Chartwell Books. ISBN 978-1-610-58368-8.
- Lenhoff, Alan; Robertson, David (2019). Classic Keys: Sonidos de teclado que dieron origen a la música rock . University of North Texas Press . ISBN 978-1-57441-776-0.
