Persona 5

Persona 5
Desarrollador(es)	Estudio P
Editor(es)	JP / NA : Atlus PAL : Plata profunda WW : Sega ( Real )
Director(es)	Katsura Hashino Daiki Ito ( Real )
Productor(es)	Katsura Hashino Kazuhisa Wada ( Real )
Diseñador(es)	Katsura Hashino
Programador(es)	Yujiro Kosaka Takahiro Nowatari ( Real )
Artista(s)	Masayoshi Suto Shigenori Soejima Naoya Maeda Mumon Usuda ( Real )
Escritor(es)	Shinji Yamamoto
Compositor(es)	Meguro Shoji
Serie	Persona
Plataforma(s)	PlayStation 3 PlayStation 4 Interruptor de Nintendo PlayStation 5 Ventanas Xbox Uno Xbox Series X/S
Liberar	15 de septiembre de 2016 Persona 5 PS3 , PS4 JP : 15 de septiembre de 2016 WW : 4 de abril de 2017 Persona 5 Royal PS4 JP : 31 de octubre de 2019 WW : 31 de marzo de 2020 NS , PS5 , Windows , XBO , XSX WW : 21 de octubre de 2022
Género(s)	Juego de rol , simulación social
Modo(s)	Un jugador

Persona 5 ^[a] es un videojuego de rol de 2016 desarrollado por P-Studio y publicado por Atlus . El juego es la sexta entrega de la serie Persona , que a su vez forma parte de la franquicia Megami Tensei . Fue lanzado para PlayStation 3 y PlayStation 4 en Japón en septiembre de 2016 y en todo el mundo en abril de 2017. Fue publicado por Atlus en Japón y Norteamérica, y por Deep Silver en territorios PAL . Una versión mejorada con contenido nuevo, Persona 5 Royal , ^[b] fue lanzada para PlayStation 4 en Japón en octubre de 2019 y en todo el mundo en marzo de 2020. Fue publicado por Atlus en Japón y en todo el mundo por su empresa matriz Sega . Persona 5 Royal fue lanzado posteriormente para Nintendo Switch , PlayStation 5 , Windows , Xbox One y Xbox Series X/S en octubre de 2022.

La historia, que se desarrolla en el Tokio actual, sigue a un estudiante de secundaria conocido por el nombre en clave Joker que se transfiere a una nueva escuela después de ser acusado falsamente de agresión y puesto en libertad condicional . En el transcurso de un año escolar, él y otros estudiantes despiertan a un poder especial, convirtiéndose en un grupo de justicieros secretos conocidos como los Ladrones Fantasma de Corazones . Exploran el Metaverso, un reino sobrenatural nacido de los deseos subconscientes de la humanidad, para robar intenciones malévolas de los corazones de los adultos y cambiar sus corazones. Al igual que en los juegos anteriores de la serie, el grupo lucha contra enemigos conocidos como Sombras usando manifestaciones físicas de su psique conocidas como Personas . El juego incorpora elementos de juego de roles y exploración de mazmorras junto con escenarios de simulación social .

Persona 5 fue desarrollado por P-Studio, una división de desarrollo interna dentro de Atlus liderada en ese momento por el director de juegos y productor Katsura Hashino . Junto con Hashino, el personal que regresó de los juegos Persona anteriores incluyó al diseñador de personajes Shigenori Soejima y al compositor musical Shoji Meguro . El trabajo preparatorio comenzó durante el desarrollo de Persona 4 , y el desarrollo completo comenzó después del lanzamiento de Catherine en 2011. Anunciado por primera vez en 2013, Persona 5 se retrasó de su fecha de lanzamiento original de fines de 2014 debido a que no estaba terminado. Sus temas giran en torno a lograr la libertad de las limitaciones de la sociedad moderna: la historia estaba fuertemente inspirada en la ficción picaresca , y las Personas del grupo se basaban en forajidos literarios y rebeldes.

Persona 5 ha sido citado como uno de los mejores videojuegos de todos los tiempos , con elogios por su presentación visual, jugabilidad, historia y música. Persona 5 (incluido Royal ) había vendido más de 7,2 millones de unidades en abril de 2023, lo que lo convirtió en el título más vendido de toda la franquicia Megami Tensei . También se han producido varias piezas de medios relacionados, incluidos cuatro juegos derivados: Dancing in Starlight , Persona 5 Strikers , Persona 5 Tactica y Persona 5: The Phantom X , así como adaptaciones de manga y anime . El elenco del juego también ha aparecido en otros juegos, con Joker apareciendo como un personaje jugable en el juego de lucha crossover de 2018 Super Smash Bros. Ultimate .

Persona 5 es un videojuego de rol en el que el jugador asume el papel de un estudiante de secundaria, cuyo nombre en código es Joker , que vive un solo año mientras asiste a la escuela en la actual Tokio. El juego se rige por un ciclo de día y noche y sistemas meteorológicos que determinan el comportamiento general, similar a un juego de simulación social . El año está marcado por eventos aleatorios y programados mientras Joker asiste a la escuela, y fuera de la escuela puede tener trabajos a tiempo parcial, realizar actividades de ocio o crear elementos de batalla. ^{[1] [2] [3] [4]} Las actividades de Joker en el mundo real afectan sus estadísticas sociales ; aumentar estos valores otorga actividades y opciones adicionales. ^[5] Cuando está en el mundo real, Joker puede desarrollar relaciones de personajes conocidas como "Confidents"; una evolución del sistema "Social Link" de Persona 3 y Persona 4. Con este sistema, puede conversar y mejorar su relación con otros personajes que conoce, y algunos conducen a posibles romances. Mejorar los rangos de Confidant con los miembros del grupo desbloquea varias habilidades para usar en combate. ^[3] Mejorar los rangos con confidentes que no son del grupo otorga otras bonificaciones, como acceso a nuevos equipos o aumentar la ganancia de puntos de experiencia . ^[3]

Junto con la vida escolar normal, hay un juego de exploración de mazmorras de dos tipos diferentes dentro de un reino llamado Metaverso: mazmorras específicas de la historia llamadas Palacios y una mazmorra generada aleatoriamente llamada Mementos. Ambas están pobladas por Sombras, manifestaciones físicas de psiques reprimidas modeladas a partir de figuras mitológicas y religiosas. Dentro de las mazmorras de Mementos, el grupo puede cumplir misiones recibidas de Confidentes y otros personajes no jugadores . ^{[1] [3] [4] [6]} Mientras navega, el grupo puede usar el sigilo para evitar las Sombras enemigas, y algunas áreas contienen acertijos que se pueden resolver usando la habilidad "Tercer Ojo" de Joker, ^[7] que resalta los objetos interactuables y la fuerza del enemigo. ^[8] A lo largo de los Palacios hay ubicaciones conocidas como "Salas Seguras", donde el jugador puede guardar su juego y viajar rápidamente a otras salas seguras dentro del Palacio. ^[9]

Al igual que en las entregas anteriores de la serie, el juego utiliza un sistema de combate por turnos . Las batallas pueden iniciarse cuando el grupo se topa con un enemigo, o pueden lanzar una emboscada y obtener una ventaja en la batalla. En la batalla, el grupo tiene armas y puede invocar Personas: manifestaciones de la psique interna de los personajes principales que se utilizan principalmente para ataques especiales. ^{[4] [7] [10]} Si un personaje ataca la debilidad de un enemigo, lo derriba y se le otorga un turno adicional. ^[11] Si todos los enemigos son derribados, se activa un "Hold Up", durante el cual el grupo puede lanzar un devastador "All-Out Attack", exigir dinero u objetos, o convencer a una Sombra seleccionada para que se convierta en una de las Personas de Joker. ^{[12] [13]} Los miembros del grupo quedan inconscientes cuando pierden todos sus puntos de salud , y el juego termina si Joker queda inconsciente. ^[14]

Se pueden obtener nuevas Personas en batallas a través de negociaciones exitosas, y diferentes tipos de Personas están representados a través de diferentes arcanos vinculados a vínculos de Confidentes. Las Personas se pueden combinar o "fusionar" dentro de Velvet Room, un reino que Joker visita a lo largo de la historia. ^{[6] [15]} En Velvet Room, las Personas se pueden fusionar a través del proceso de fusión "Guillotina", y la Persona resultante hereda habilidades y estadísticas de sus padres. Se transmiten más habilidades según la cantidad de habilidades que tenga una Persona, y la fuerza de la Persona resultante depende de qué tan avanzado sea su vínculo de Confidente asociado. ^[16] Las Personas pueden ser sacrificadas "Colgándolas" para otorgar puntos de experiencia a otra Persona o enviándolas a la "Silla Eléctrica" ​​para crear un artículo de alta gama. Una Persona también puede ser enviada a "Confinamiento solitario" durante varios días para someterse a un entrenamiento intensivo y obtener habilidades adicionales más rápido de lo normal. ^{[6] [16]}

Se incorporan elementos multijugador menores a través de la función "Gremio de ladrones", donde los jugadores pueden ver qué actividades realizaron otros jugadores durante un día determinado o ayudar a otros jugadores en el Metaverso. ^[17]

Persona 5 se desarrolla dentro del universo Persona , y gira en torno a un grupo de estudiantes de secundaria que aprovechan a las Personas, manifestaciones físicas de su psique interior. ^[18] La historia comienza en abril de "20XX (2016)" y dura aproximadamente un año. Está ambientada en la Tokio actual y presenta varias ubicaciones del mundo real, incluidas Akihabara , Shinjuku y Shibuya . ^[19] Un escenario importante a lo largo del juego es la Academia Shujin, una escuela secundaria a la que asiste el protagonista. ^{[2] [20] [21]} La segunda ubicación principal es el "Metaverso", un reino sobrenatural que consiste en las manifestaciones físicas de los deseos subconscientes de la humanidad. En el Metaverso, las personas con deseos corruptos forman su propio "Palacio" único, que sigue el modelo de su percepción distorsionada de un lugar en el mundo real, junto con una versión Sombra de ellos mismos (su verdadero yo) que posee un "Tesoro" simbólico de sus deseos. ^{[20] [22] [23]} De las entregas anteriores regresa la Velvet Room, un lugar que existe para el crecimiento de los usuarios de Persona y cambia de apariencia dependiendo del huésped actual; en Persona 5 , toma la forma de una prisión. ^[15]

El personaje del jugador es un protagonista silencioso , una característica común en la serie Persona , cuyo nombre en código es Joker . Se convierte en el líder de un grupo de justicieros conocido como los Ladrones Fantasma de Corazones, que cambian los corazones de los criminales y otras personas malévolas a través del Metaverso. ^{[21] [24]} A él se unen el delincuente escolar Ryuji Sakamoto , la modelo Ann Takamaki y Morgana, una misteriosa criatura felina. A medida que avanza el juego, el grupo recluta más miembros, incluido el prodigio del arte Yusuke Kitagawa , el presidente del consejo estudiantil Makoto Niijima , la hacker hikikomori Futaba Sakura y la culta heredera corporativa Haru Okumura . ^{[2] [21] [24]} También interactúan con Joker el detective de la escuela secundaria Goro Akechi , el fiscal y la hermana mayor de Makoto, Sae Niijima, e Igor y sus dos asistentes Caroline y Justine, que son residentes de Velvet Room. ^{[2] [25]}

Gran parte de la historia se cuenta a través de flashbacks mientras Sae Niijima interroga al protagonista. Después de prevenir un asalto, es incriminado por agredir al hombre responsable y puesto en libertad condicional durante un año, lo que resulta en la expulsión de su escuela. Es enviado a Tokio para quedarse con un amigo de la familia, Sojiro Sakura, y asistir a la Academia Shujin durante su libertad condicional de un año. Después de su llegada, es atraído a la Velvet Room, donde Igor, junto con sus asistentes, Caroline y Justine, le advierte que debe rehabilitarse para evitar la ruina futura y le otorga acceso a una aplicación móvil sobrenatural. Esto lo lleva al Metaverso y al Palacio del abusivo profesor de gimnasia y entrenador de voleibol de la escuela, Suguru Kamoshida , junto con un compañero de estudios, Ryuji Sakamoto, que había sido etiquetado como un alborotador debido a haber sido provocado por Kamoshida para agredirlo. Después de que el protagonista y Ryuji son capturados por la manifestación corrupta de Kamoshida, también conocido como su Yo Sombra, él despierta a su Persona, Arsène, para salvar a Ryuji de ser ejecutado. Los dos escapan a los niveles inferiores del Palacio, donde conocen a Morgana, una misteriosa criatura pequeña y felina que sabe mucho sobre los Palacios. Morgana le informa al protagonista de la capacidad de cambiar los corazones de las personas malvadas robando su "Tesoro", la raíz emocional de su comportamiento y deseos, de los Palacios gobernados por sus Yo Sombra. El protagonista asume el nombre en clave Joker y, junto con Morgana, Ryuji y Ann Takamaki, otra compañera de estudios cuyo amigo había sido agredido sexualmente por el maestro, reforma a Kamoshida.

El grupo forma los Ladrones Fantasma de Corazones para robar la corrupción de los corazones de los adultos para reformar la ciudad, y poco a poco se entera de una conspiración más amplia para influir en los corazones de Tokio. A lo largo del camino se les unen Yusuke Kitagawa, un estudiante de arte a quien ayudan a reformar a su maestro corrupto, Ichiryusai Madarame; la hermana de Sae, Makoto, la presidenta del consejo estudiantil de la escuela que está asignada para espiarlos pero se une después de ser chantajeada por un criminal, Junya Kaneshiro, a quien también reforman; la hija adoptiva de Sojiro, Futaba Sakura, que se deprimió después de que la conspiración asesinara a su madre y la culpara usando una nota de suicidio falsificada; y Haru Okumura, una heredera corporativa que se rebela contra su padre multimillonario, Kunikazu Okumura, y sus intentos de controlar su vida y el maltrato a sus empleados. Con el tiempo, los Ladrones Fantasma atraen la atención del público y la policía, incluidos Sae y el detective junior famoso Goro Akechi.

Sin embargo, la popularidad de los Phantom Thieves se desploma después de que un asesino enmascarado los incrimina por la muerte del padre de Haru. Mientras persigue la conspiración, Akechi se une al grupo y los convence de cambiar el corazón de Sae. Después de infiltrarse en el Palacio de Sae, Joker es capturado por la policía y Sae lo interroga a pesar de haber sido retirado del caso, momento en el que la historia se completa. Joker convence a Sae de la verdad. Se revela que Akechi es el asesino e intenta matar a Joker, pero los Phantom Thieves usan el Metaverso para fingir la muerte de Joker. Con la ayuda de Sae y Sojiro, los Phantom Thieves se infiltran y descubren que el líder de la conspiración es el político Masayoshi Shido, quien fue quien incriminó y presentó cargos contra Joker. Ha estado usando la habilidad Metaverso de Akechi para eliminar obstáculos en su camino hacia convertirse en Primer Ministro e imponer sus reformas en Japón. Cuando los Ladrones Fantasma se infiltran en el Palacio de Shido, se enfrentan a Akechi, quien se revela como el hijo ilegítimo de Shido y que su complicidad con él era parte de un plan para vengarse de Shido por abandonarlo a él y a su difunta madre. Una vez derrotado, Akechi se sacrifica para proteger a los Ladrones Fantasma de un grupo de enemigos (incluido el conocimiento de Shido sobre el propio Akechi) y permitirles derrotar a Shido. A pesar del arresto y la confesión de Shido, la opinión del público sobre él permanece inalterada, y Shido puede ser liberado debido a la manipulación del público por parte de sus aliados.

Los Ladrones Fantasma se infiltran en las profundidades de Mementos, el Palacio de los corazones de todos, para robar el Tesoro en su núcleo, creyendo que cambiar los corazones del público en general hará que se den cuenta y acepten la verdad. En el interior, descubren que el público está sumido en el caos y ha optado por renunciar a su autonomía. Los Ladrones Fantasma son expulsados ​​​​de Mementos por el propio Tesoro, manifestado como el Santo Grial, y desaparecen después de que el Metaverso se fusiona con la realidad. Al despertar en la Sala de Terciopelo, Igor proclama que Joker no ha podido evitar la ruina y ordena a Caroline y Justine que lo ejecuten. Gracias a Joker, Caroline y Justine recuperan sus recuerdos y se integran en Lavenza, su forma adecuada. Lavenza revela que el Igor en la Sala de Terciopelo hasta este punto es en realidad Yaldabaoth , el Dios del Control, que encarceló al Igor real. Yaldabaoth, el Santo Grial hecho consciente, fue creado a partir del deseo de la humanidad de renunciar al control y liberarse del sufrimiento. A través de una apuesta hecha con Igor sobre los objetivos de la humanidad, Yaldabaoth le había dado a Joker y Akechi sus habilidades para ver la influencia de sus acciones en la sociedad mientras dirigía la apuesta a su favor.

Yaldabaoth le ofrece a Joker devolver el mundo a su estado anterior a costa de la libertad del mundo. Si Joker acepta la oferta, ocurre un final alternativo en el que los Phantom Thieves vuelven a la fama a costa del libre albedrío de la humanidad. Si Joker rechaza la oferta, se reúne con el resto de los Phantom Thieves en Velvet Room e intenta luchar contra Yaldabaoth nuevamente, y mientras sus confidentes reúnen el apoyo de la gente, se rebelan contra el control de Yaldabaoth y permiten que Joker despierte a su Persona definitiva, Satanael, para destruir a Yaldabaoth y el Metaverso. Después de la derrota de Yaldabaoth, Joker se entrega a la policía para que Shido sea procesado. Mientras Joker está encarcelado, el resto de los Phantom Thieves y sus confidentes ayudan a asegurar evidencia de su inocencia en el cargo de asalto, lo que lleva a que se revoque su condena. En primavera, los amigos de Joker lo llevan de regreso a su ciudad natal.

En Persona 5 Royal , dos nuevos personajes interactúan con los Phantom Thieves: Kasumi Yoshizawa , una gimnasta consumada que se transfirió a la Academia Shujin al mismo tiempo que Joker, y Takuto Maruki, un consejero contratado por la escuela después de que Kamoshida es expuesto. Kasumi despierta a su Persona después de descubrir un nuevo Palacio en Odaiba con Joker. Maruki, a su vez, habla con cada uno de los Phantom Thieves a lo largo de la historia principal y aprende sus deseos y arrepentimientos más profundos a través de sus sesiones de asesoramiento con él. Después de derrotar a Yaldabaoth, un Akechi aún vivo se entrega a Sae en el lugar de Joker. A principios del año siguiente, Joker encuentra la realidad distorsionada; Akechi fue liberado sin razón, y cada Phantom Thief ha tenido su deseo más profundo concedido, incluidas algunas personas fallecidas que volvieron a la vida. Joker, Akechi y Kasumi investigan el Palacio en Odaiba y descubren que su dueño es Maruki, quien se revela como un usuario de Persona que puede alterar la realidad al cambiar por la fuerza las cogniciones de las personas. Después de la derrota de Yaldabaoth, Maruki tomó el control de Mementos y está decidida a crear un mundo donde los sueños de todos se hagan realidad. Maruki revela que "Kasumi" es en realidad su hermana gemela Sumire, quien se había hecho pasar por ella para hacer frente a la muerte de la primera debido a la influencia de los poderes de Maruki. Maruki le da tiempo a Joker para elegir si acepta su realidad idealizada. Joker les recuerda a los Phantom Thieves y a Sumire la fuerza y ​​el crecimiento que obtuvieron de sus vidas reales, y aceptan cambiar el corazón de Maruki antes de que la realidad alterada se vuelva permanente.

Más tarde, Joker se entera por Maruki de que Akechi está vivo en la realidad alterada debido al deseo de Joker de salvarlo, y que si Akechi vive depende de que Joker acepte el mundo de Maruki. Akechi convence a Joker de rechazar la oferta, afirmando que preferiría desaparecer como él mismo, que vivir bajo el control de Maruki. Los Phantom Thieves luego derrotan a Maruki al día siguiente, y la realidad vuelve a la normalidad. Con Akechi desaparecido, Joker se encuentra de nuevo en prisión como se suponía que debía ser antes de que la realidad fuera alterada, pero al igual que con la historia del juego original, es absuelto y liberado gracias a sus amigos y aliados. En su reunión final, después de haber reflexionado sobre su rechazo a la realidad de Maruki, cada miembro elige perseguir su propio futuro y hacer realidad sus deseos por su propio poder. El día en que debe regresar a casa, Joker escapa de seguir a los agentes del gobierno con la ayuda de los Phantom Thieves y de un Maruki reformado, que ahora es taxista. En la estación, Sumire lo encuentra y se despide de él. Una escena post créditos lograda al alcanzar el rango 8 del Confidente de Akechi antes del 17 de noviembre ^[26] muestra a una persona parecida a Akechi pasando por la ventana en el viaje en tren de Joker a casa.

De manera similar al juego original, se produce un final alternativo si Joker decide aceptar la realidad idealizada, en lugar de resistirse e intentar cambiar el corazón de Maruki. El final muestra a los otros Phantom Thieves, incluidos Akechi y Sumire, que ahora es "Kasumi" de forma permanente, que aparentemente no son conscientes de la verdadera naturaleza de la realidad, mientras que Joker parece incómodo e inseguro de sus acciones.

El juego fue desarrollado por P-Studio, un estudio de desarrollo interno dentro de Atlus dedicado a manejar la serie Persona . El desarrollo preparatorio comenzó en 2008 luego del lanzamiento de Persona 4 , y el desarrollo completo comenzó luego del lanzamiento de Catherine en 2011. ^{[27] [28] [29] [30]} El desarrollo duró cinco años. ^{[31] [32]} El director de la serie, Katsura Hashino, solo estuvo completamente involucrado en el desarrollo después de que Catherine terminó, y luego llamó a este último juego una prueba para el desarrollo del próximo juego de Persona . Persona 5 sería el último juego de Hashino en la serie como líder de P-Studio, ya que luego formaría un equipo interno separado llamado Studio Zero. ^{[33] [34]} Cuando comenzó la producción, el personal estaba formado por alrededor de 40 personas. Durante la producción completa, este número se expandió a 70 con 15 planificadores, 15 programadores y entre 30 y 45 diseñadores. Entre ellos se encontraba el diseñador principal Naoya Maeda, que anteriormente había realizado trabajos de modelado para la serie Trauma Center . El desarrollo general fue un desafío para el equipo, ya que cambiaron intencionalmente su estructura de desarrollo debido al hardware más potente con el que estaban trabajando. ^[30]

Aunque el juego final conserva el sistema de batalla por turnos de las entregas anteriores, uno de los primeros borradores de diseño era para un sistema basado en acción que incorporaba elementos en tiempo real ajenos a la serie. Esta idea fue finalmente descartada, pero se introdujeron elementos de comando en tiempo real en el sistema de batalla, lo que permitió que el juego evolucionara sin cambios extensos en el sistema central. ^[35] Una nueva incorporación importante fueron las mazmorras únicas con diseños bloqueados en lugar de las mazmorras generadas predominantemente al azar de los juegos Persona anteriores . Esto se hizo para emular mejor los temas del juego y brindarles a los jugadores veteranos algo diferente. ^[36] Una característica que regresa tanto de los juegos Persona anteriores como de la serie principal Megami Tensei fue la Negociación. Como los fanáticos lo consideraban una parte clave de la franquicia en general, Hashino decidió reintroducirlo después de estar ausente de las dos entregas principales anteriores. El sistema de Negociación para Persona 5 estaba vinculado a los orígenes de las Sombras como psiques reprimidas dentro del Inconsciente Colectivo. La función "Hold Up" se inspiró en escenas de películas en las que el antagonista apuntaba a la gente con una pistola y hacía exigencias. Estas funciones se incorporaron debido a que el juego era en parte una celebración de la historia de la serie. ^[32] El clima y los elementos ambientales del juego se diseñaron para reflejar el mundo real. El diseño de las mazmorras se dividió en tres tipos distintos: los entornos del supramundo de Tokio, las "instituciones" como la escuela secundaria de Joker y los entornos de mazmorras. ^[30] Algunos segmentos le quitan el control al jugador, además de las opciones de diálogo limitadas; esto se eligió porque refleja el entorno controlado de los estudiantes de secundaria japoneses. ^[37]

Mientras que Catherine usó el motor de juego de terceros Gamebryo , Persona 5 usa un motor creado especialmente. Hashino creía que el nuevo motor facilitaría mucho la representación de sus ideas, aunque resultaría en una larga espera por parte de los fanáticos por el juego. ^{[29] [38]} El software de escena de eventos también fue desarrollado internamente por Atlus, con un estimado de 1160 escenas incluidas en el juego final. Las herramientas para desarrollarlas y manejarlas se expandieron enormemente en las dos entregas anteriores para utilizar mejor el hardware más avanzado. ^[30] El modelado de personajes, en general, se manejó con un cel-shader especialmente desarrollado que ayudó a traducir correctamente los diseños de los personajes en el juego, al mismo tiempo que permitía un fácil ajuste de los sombreadores y los efectos de iluminación durante el ajuste fino. ^[30] Los personajes se renderizaron originalmente de manera realista como en Catherine , pero el equipo sintió que era "incorrecto" para la serie Persona . Con esto en mente, el equipo hizo algunas pruebas y errores antes de encontrar un estilo que los satisficiera, haciendo algo similar para el diseño de la interfaz y el menú. ^[39] A diferencia de Persona 4 , que tiene un aspecto general deformado debido a las limitaciones de hardware de PlayStation 2 en la variedad de formas corporales, la tecnología disponible para el equipo para Persona 5 permitió una personalización única para todos los modelos de personajes relevantes. Se utilizaron dos modelos diferentes para los miembros del elenco principal: un modelo detallado para escenas de corte en tiempo real y un modelo de uso general para escenas de eventos generales y jugabilidad. ^[30] Persona 5 marcó la primera vez que una gran cantidad de Personas se renderizaron en alta definición, algo que resultó un desafío agotador para el equipo. ^[10]

El concepto original de la historia fue escrito por Hashino, mientras que el escenario fue coescrito por Shinji Yamamoto y Yuichiro Tanaka. ^{[40] [41]} El concepto inicial era una historia que se desviaba de los caminos establecidos de Persona 3 y 4 , con "autodescubrimiento" y "viaje" como palabras clave. ^[35] Originalmente usando el concepto de un viaje de mochilero alrededor del mundo como un dispositivo de encuadre para la historia, Hashino decidió volver a centrarse en Japón a raíz del terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011. [ ^32] Más específicamente, se ha observado que las acciones del gobierno japonés en respuesta a las consecuencias del terremoto y el tsunami, junto con las reacciones de los ciudadanos japoneses a cómo actuó el gobierno durante ese tiempo, pueden haber servido como influencias parciales en los temas del juego. ^[42] Después de esa crisis y viendo cómo la gente se estaba uniendo a pesar de ella, Hashino decidió que la historia se desarrollara únicamente en Japón, y que el viaje se realizara a través de los Palacios en constante cambio. ^[35] En última instancia, los conceptos centrales de la historia se inspiraron en cambios sociales equivalentes que vio en la sociedad moderna, particularmente en Japón. ^[23] Hashino también describió el tema central del juego como la libertad y cómo los personajes la alcanzan. ^[43] Quería hacer que el juego fuera más "temáticamente accesible" para los recién llegados a la serie, y que fuera una experiencia emocional que dejara a su audiencia con un fuerte sentido de catarsis y la inspiración para afrontar los problemas de sus vidas. ^{[43] [44]}

La narrativa de Persona 5 fue diseñada como un ómnibus, con los antagonistas perseguidos por el grupo cambiando regularmente. ^[22] El equipo de desarrollo ha citado tres historias principales como inspiración, la novela china Water Margin , la película policial japonesa Hakuchuu no Shikaku y la novela española Lazarillo de Tormes . ^[45] Además, el entorno y el estilo se compararon con la ficción picaresca ; el equipo originalmente se preguntó cómo un personaje como Lupin III podría ganar atractivo en la sociedad moderna. ^[46] Este tema picaresco se trasladó a la estética de la fusión y el sacrificio de Persona, que tenían como tema los estilos de la pena capital. ^[6] Tener un tema más "estereotípico" permitió al equipo crear desarrollos de historia sorprendentes, mezclando el drama contemporáneo con el entorno de la serie Persona . El motivo recurrente de la serie de "máscaras" también se usó de manera más abierta en la trama del juego que las entregas anteriores, ^[47] y las ubicaciones principales del juego se basaron en gran medida en sus contrapartes del mundo real. ^[3]

Los personajes principales, según Hashino, comparten una mentalidad de que "ya no tienen un lugar al que pertenecer en la sociedad", aunque los eventos del juego les dan un sentido de pertenencia. ^[24] Hashino afirmó que, si bien los últimos juegos trataban sobre los protagonistas persiguiendo a los antagonistas, Persona 5 presentaría de manera más prominente a los antagonistas y los fenómenos causados ​​​​por ellos persiguiendo a los protagonistas durante las actividades de estos últimos. Los personajes han sido descritos como "académicos juveniles", ^[46] y sus actividades como ladrones son parte de la forma en que rompen con las normas sociales y se expresan. Siguiendo este concepto, el objetivo principal del juego era mostrar a los personajes encontrando el coraje para salir de los límites normales de la sociedad establecidos por generaciones anteriores. ^[46] A diferencia de los elencos anteriores de Persona , el grupo de Persona 5 acepta voluntariamente los eventos inusuales que se desarrollan en su papel de justicieros enmascarados en lugar de verse arrastrados a ellos. ^[24] El elenco originalmente iba a ser más grande con el personaje Hifumi Togo convirtiéndose en un ladrón fantasma, pero como la historia ya era muy grande, fue relegada a un papel opcional como parte del sistema Confidant. ^[48] Los avances tecnológicos como los teléfonos inteligentes y el uso de las redes sociales se integraron tanto en la historia como en el juego debido a su creciente prevalencia en la sociedad moderna y cómo el público responde a los escándalos del mundo real. ^{[37] [42]}

Las Personas iniciales de los personajes ( Arsène , Capitán Kidd , Carmen , Zorro , Goemon , Johanna , Necronomicon , Milady , Robin Hood y Cendrillon ) fueron inspiradas en forajidos y héroes picarescos para reflejar la función y las pasiones reprimidas dominantes que forman el Palacio, y también representan aspectos de las personalidades de sus dueños. ^{[2] [21] [22] [24] [49]} La Persona inicial de Joker fue originalmente el demonio alemán Mefistófeles , pero fue cambiado a Arsène ya que este último personaje encajaba mejor con los temas del juego. ^[48] Las Personas definitivas del elenco ( Satanael , Seiten Taisei , Hécate , Mercurius , Kamu Susano-o , Anat , Prometeo , Astarte , Loki y Vanadis ) se basaron en seres míticos que actúan como embaucadores o rebeldes. ^{[41] [49]} Las tres principales inspiraciones detrás del alter ego de Joker fueron Arsène Lupin , El Demonio de las Veinte Caras y el héroe proscrito japonés Ishikawa Goemon. ^[45] El nombre de la escuela secundaria de Joker, "Shujin", fue elegido porque era un homónimo de Shūjin (囚人) , la palabra japonesa para "prisionero". ^[50] Siguiendo una tendencia de entradas anteriores, los asistentes de Velvet Room llevan el nombre de personajes de la novela Frankenstein de Mary Shelley . ^[15]

El uso de adultos como antagonistas fue una expresión más abierta de elementos narrativos previamente explorados en Persona 4. La relación con las actividades policiales también se trasladó de Persona 4 , pero esta vez con el papel de protagonistas y antagonistas invertidos. ^[35] Varios escritores han destacado los paralelismos entre los diversos antagonistas del juego con incidentes y figuras reales en diferentes sectores de la sociedad japonesa (por ejemplo, política, corporativa, académica), y cómo la historia y los personajes del juego sirven como comentario social sobre la vida en Japón. ^{[42] [51]} Los villanos y protagonistas del juego también fueron construidos para ser paralelos entre sí, ambos grupos eran inadaptados que intentaban dar forma a un mundo que veían como insatisfactorio o corrupto. Esto tenía la intención de crear una ambigüedad moral sobre las acciones de los Phantom Thieves, lo que provocó que el jugador cuestionara su concepto de justicia y su misión en su conjunto. ^[32] Además, la forma en que una minoría vocal en línea podía atraer la atención y cambiar la opinión pública sobre eventos y escándalos en las noticias fue citada como una inspiración para la naturaleza ambigua de las acciones de los Ladrones Fantasma. ^[36]

El director de arte fue Masayoshi Suto, cuyo trabajo más notable en juegos anteriores incluía las pantallas de interfaz de usuario (UI). ^[52] Shigenori Soejima , que había trabajado en los dos últimos juegos principales de Persona , regresó como diseñador de personajes. ^[39] El diseño artístico refleja el tema picaresco que buscaba el resto del equipo. ^[52] Estéticamente, el equipo sintió que estaban retomando lo que Persona 4 dejó. Su presentación de estilo fue un reflejo involuntario de los obstáculos que el equipo necesitaba superar durante el desarrollo. ^[39] La imagen teaser utilizada para el anuncio del juego fue diseñada para transmitir la sensación de que los personajes principales estaban encadenados por las reglas del mundo moderno. ^[53] Soejima diseñó el logotipo para transmitir las existencias de alta velocidad del elenco joven, mientras que elementos como la Persona Arsène de Joker fueron diseñados para parecer anticuados en comparación. Esto presentó desafíos ya que Soejima necesitaba equilibrar esto con un fuerte sentido del estilo. ^[10]

Soejima estaba trabajando en diseños prospectivos para el juego mientras Persona 4 todavía estaba en desarrollo, y sus diseños evolucionaron a medida que la historia de Persona 5 se unía. ^[28] Los primeros bocetos de personajes se enviaron en 2012. ^[54] Soejima trabajó en estrecha colaboración con Hashino para que los personajes y los entornos reflejaran los temas del juego. ^[43] Debido a que eran estudiantes de secundaria, a Soejima le resultó difícil hacer que el diseño del uniforme de cada personaje principal fuera distintivo, por lo que expresó su individualidad a través de sus disfraces de ladrón. ^[55] El diseño de Joker fue citado por Soejima como su trabajo reciente más desafiante. Joker necesitaba transmitir una muestra del estilo artístico general del juego y actuar como un avatar para el jugador. Como el tema principal y la narrativa de Persona 5 giraban en torno al crimen y los justicieros provocados por Joker eligiendo voluntariamente ese camino, Soejima necesitaba transmitir esto y al mismo tiempo permitir que el personaje se adaptara a las opciones de diálogo que el jugador decidiera. Debido a estas dificultades, Joker recibió múltiples diseños en un proceso de prueba y error para encontrar el mejor. Como la premisa del "ladrón fantasma" era un estereotipo común en la ficción, Soejima inicialmente dibujó a Joker y al elenco principal en un estilo similar al manga shōnen , pero estos diseños fueron descartados ya que chocaban con la estética realista de la serie Persona . Al igual que con las entregas anteriores, el protagonista es un personaje silencioso, por lo que Soejima tuvo que encontrar una forma en que Joker pudiera comunicarse sin diálogo. Su solución fue imaginarlo como el tipo de persona que hacía planes pero no los compartía con los demás. ^[56] Los diseños de Persona, al estar basados ​​en personajes de la literatura, tenían la intención de evocar tanto familiaridad como sorpresa en los jugadores. Una vez que se eligieron los nombres, Soejima diseñó las Personas basadas en ese personaje. ^[55] El objetivo principal de los entornos del juego era crear una sensación de realismo, con su versión de Tokio modelada a partir de ubicaciones del mundo real. ^{[52] [57]}

Como el equipo consideró que los juegos Persona anteriores eran "divertidos" pero no estaban bien comercializados, la interfaz de usuario se diseñó de tal manera que atrajera a una audiencia más grande y convencional. ^[58] Al crear la interfaz de usuario, Hashino quería demostrar cómo un cambio de perspectiva podía transformar una vida aburrida en una emocionante en el contexto de la historia. Los primeros diseños de la interfaz de usuario estaban tan "agresivamente animados" que oscurecían lo que estaba sucediendo en el juego. Como resultado, las animaciones se atenuaron y se alteró la orientación del texto, atenuando los elementos gráficos de la interfaz de usuario para presentar un equilibrio entre la facilidad de uso y el estilo. ^[37] Siguiendo la coloración temática respectiva del azul y amarillo de Persona 3 y 4, Persona 5 usa el rojo , que fue elegido para evocar una sensación dura. ^{[58] [53]} Debido a esto, Suto probó varios colores de fuente hasta decidirse por el blanco y negro, ya que se destacaba mejor contra él. ^[52] En lugar de utilizar subcolores como en las entregas anteriores, la interfaz de usuario utiliza solo los colores primarios rojo, negro y blanco, además de los medidores de salud y puntos mágicos, y los menús utilizan un modelo 3D especial en movimiento del Joker que cambia de posición según el menú seleccionado. ^[58]

Las escenas animadas del juego fueron producidas por Production IG y Domerica, y fueron dirigidas y supervisadas por Toshiyuki Kono. ^{[10] [59]} Kono fue contactado tres años y medio antes de la finalización del juego por Hashino. Frente al proyecto, Kono sintió mucha presión en su papel. Persona 5 fue la primera vez que Production IG trabajó en la serie, aunque muchos miembros del personal del estudio eran fanáticos. A pesar de esto, el estudio no cambió su proceso de animación estándar, centrándose en los personajes como lo habían hecho en muchos de sus proyectos anteriores. La parte más importante de las escenas fue lograr las expresiones de los personajes correctas, particularmente cuando se trataba del protagonista generalmente mudo. La secuencia de apertura animada fue dirigida por Sayo Yamamoto . ^[60] El concepto detrás del patinaje artístico de los personajes por el entorno se realizó como una simbolización visual del tema general de liberarse de una fuerza opresiva, y fue similar a su trabajo en Yuri on Ice . ^[10] Atlus solicitó que la escena en la que Joker invoca por primera vez a su Persona pareciera "salvaje", lo cual fue difícil ya que el propósito de Joker es ser una extensión del jugador. Los efectos de llama azul relacionados con la Persona no fueron creados con CGI, sino dibujados a mano por los animadores. Se estimó que todas las escenas de anime juntas constaban de más de una hora de metraje. ^[60]

La banda sonora fue compuesta, interpretada y producida por el director de sonido de la serie Shoji Meguro . ^[61] Otras contribuciones, entre otras, fueron manejadas por Toshiki Konishi, Kenichi Tsuchiya, Atsushi Kitajoh y Ryota Kozuka; todos ellos habían trabajado previamente en la serie también. ^{[52] [61] [62]} A Meguro se le dio total libertad creativa para trabajar en la banda sonora y durante un período de aproximadamente tres años produjo alrededor del 80% de las pistas totales. ^[55] Siete pistas fueron interpretadas en inglés por Lyn (nombre completo: Lyn Inaizumi), una cantante de jazz y música soul . ^{[61] [62] [63]} En su primera actuación en un videojuego, Lyn afirmó que la parte más difícil de sus contribuciones fue interpretar un segmento de rap en el tema de apertura, "Wake Up, Get Up, Get Out There". ^[64] La letra fue escrita por Benjamin Franklin, mientras que la canción final, "Hoshi To Bokura To", tenía letras escritas en japonés por Shigeo Komori. ^[61]

Para expresar el estado de ánimo del juego, Meguro incorporó fuertes elementos de jazz ácido en la banda sonora. ^[65] También quería que la música sonara más realista que las entregas anteriores, con el objetivo de que coincidiera con las imágenes. ^[55] Meguro también cambió la forma en que fluía la música en comparación con los dos últimos juegos de Persona . En lugar de que los temas de apertura y cierre fueran conglomerados de la banda sonora general, describió toda la banda sonora como una sola obra continua. Un elemento musical recurrente fue descrito como una sílaba " do-la "; la apertura usa "so la re mi" en cuerdas como gancho, que luego conduce a la sílaba "do-la" para otras pistas, incluido el tema de batalla normal. Mientras creaba la música, Meguro recibió comentarios positivos de Hashino cuando hizo las primeras pistas creadas para una demostración interna. ^[52]

El 17 de enero de 2017, Mastard Records lanzó una banda sonora de tres discos en Japón. ^[62] Tras su debut, el álbum alcanzó el quinto lugar en las listas de Oricon con ventas de más de 29 000 copias. ^[66] El álbum presenta 110 pistas con comentarios del equipo de sonido, mientras que la portada y las notas del álbum fueron diseñadas por Soejima. ^[67] Además de la banda sonora, se lanzó un disco de 19 pistas con una selección de los temas principales del juego, Persona 5: Sounds of the Rebellion , como parte del paquete de edición de coleccionista de América del Norte y Europa. ^[62] La banda sonora completa luego recibió un lanzamiento localizado en inglés en iTunes el 18 de abril de 2017, y en vinilo más tarde ese año por iam8bit . ^{[68] [69]}

Persona 5 se anunció por primera vez con un avance en noviembre de 2013, junto con los juegos derivados Persona Q: Shadow of the Labyrinth , Persona 4: Dancing All Night y el puerto de PlayStation 3 de Persona 4 Arena Ultimax . ^[70] El juego se anunció originalmente para un lanzamiento a fines de 2014 exclusivamente para PlayStation 3. Durante una conferencia de prensa de Sony en septiembre de 2014, se anunció que el juego también se lanzaría para PlayStation 4 y que se había retrasado hasta 2015. Según el director Katsura Hashino, el juego se retrasó para desarrollarse completamente para PlayStation 4 y mejorar la calidad general de ambas versiones. ^[71] El primer tráiler del juego se mostró durante una transmisión en vivo especial el 5 de febrero de 2015. La canción utilizada en el primer tráiler del juego es una versión instrumental del tema principal. ^[65] Un disco Blu-ray que contenía un tráiler exclusivo se incluyó con las primeras copias impresas de Persona 4: Dancing All Night en Japón el 25 de junio de 2015. ^[72] Durante una transmisión en vivo especial en el Tokyo Game Show de 2015 , se anunció que el juego se retrasaría hasta fines de 2016. ^[73] Hablando en una entrevista con el personal, Hashino se disculpó por la demora y declaró que era necesario entregar un producto de alta calidad sin tener que contenerse en términos de contenido. ^[74]

En abril de 2016, Atlus lanzó una cuenta regresiva que duró hasta el 5 de mayo de 2016. Poco después, se anunció una transmisión en vivo especial titulada Take Tokyo Tower , que coincidió con la fecha de la cuenta regresiva. Durante la transmisión en vivo de Take Tokyo Tower, un avance reveló la fecha de lanzamiento final del juego. Persona 5 se lanzó en Japón el 15 de septiembre de 2016. ^[75] Junto con la edición estándar, se lanzó una Edición del 20.º aniversario , que presenta todo el contenido descargable (DLC) basado en Persona 3 y Persona 4 , un álbum recopilatorio de cinco CD con música de los seis juegos principales de la serie y el libro de arte oficial del juego de Soejima. ^[76] En honor al lanzamiento japonés del juego, el programa de variedades centrado en la serie Persona Stalker Club presentó un nuevo bloque de programación titulado Persona Stalker Club V. ^[77] Para promocionar el juego en Japón, Atlus se asoció con AKG Acoustics para lanzar auriculares inalámbricos de edición limitada basados ​​en los de Futaba en diciembre de 2016. ^[78] Los auriculares estaban empaquetados en una caja con arte diseñado por Soejima, con un CD de música con dos pistas remezcladas por Meguro y Kozuka. ^[78] La indumentaria basada en los personajes también se lanzó en Japón a principios de 2018. ^{[79] [80]}

Tras su lanzamiento, se lanzaron disfraces de personajes y Personas adicionales como DLC de pago. Los disfraces incluyen aquellos incorporados en la Edición del 20.º Aniversario basada en Persona 3 y Persona 4 , además de nuevos disfraces basados ​​en Revelations: Persona , la duología Persona 2 ( Innocent Sin y Eternal Punishment ), Shin Megami Tensei If... , Catherine , Shin Megami Tensei IV , Devil Summoner: Raidou Kuzunoha vs. the Soulless Army , Persona 4 Arena y Dancing All Night . ^{[81] [82] [83]} Los disfraces están acompañados de música de batalla arreglada del juego respectivo de cada conjunto de disfraces, que reemplaza el tema de batalla predeterminado según el disfraz que usa Joker. Algunas de las Personas clave de Persona 3 y Persona 4 se lanzaron en paquetes que incluyen un nuevo diseño y el diseño original de cada una. Además, se lanzaron temas de PlayStation 4 y conjuntos de avatar basados ​​en los personajes centrales de Persona 5 . ^[84] También se lanzó como contenido descargable gratuito un nivel de dificultad adicional conocido como "Merciless". ^{[82] [85]}

Las bonificaciones por pedidos anticipados y su fecha de lanzamiento inicial en Norteamérica del 14 de febrero de 2017 se anunciaron una semana antes del E3 2016. ^[86] Su lanzamiento en Europa y Australia programado para la misma fecha se anunció en agosto siguiente. [ ^87] En noviembre de 2016, su lanzamiento se retrasó dos meses hasta el 4 de abril. La razón declarada fue que Atlus quería que el juego tuviera la mayor calidad posible. ^{[88] [89]} Atlus USA publicó el juego en Norteamérica. En Europa y Australia, fue publicado por Deep Silver . ^{[90] [91] Al igual que con los juegos} Persona anteriores , la localización en inglés estuvo a cargo de Atlus USA y estuvo dirigida por Yu Namba. Según Namba, el equipo comenzó con una "pizarra en blanco" al elegir el elenco de voces en inglés, ya que era un nuevo escenario para la serie Persona . ^[92] Namba describió la localización de Persona 5 como un proyecto masivo con el personal más grande dedicado hasta ahora a la serie. Como líder del proyecto, Namba tomó la decisión final sobre los problemas planteados por el equipo durante el proceso de localización. ^[93] En las regiones de habla inglesa, el apodo " Shin Megami Tensei " se eliminó del título. ^{[89] [94]} Para el lanzamiento en inglés, el doblaje japonés se puso a disposición como DLC gratuito. ^[89]

Tras su lanzamiento mundial, Atlus publicó un conjunto de pautas para los jugadores que transmitieran en vivo secuencias del juego, señalando que los streamers que compartieran secuencias después de una determinada fecha en el juego "lo hicieron con el riesgo de recibir un reclamo de identificación de contenido o peor aún, una sanción de canal/suspensión de cuenta". ^[95] Las pautas fueron ampliamente percibidas como amenazantes y fueron criticadas por muchos en la prensa de juegos y la comunidad de transmisión. ^{[96] [97] [98]} Aproximadamente tres semanas después, Atlus se disculpó por el tono de sus pautas originales y revisó su política, ampliando considerablemente la cantidad de contenido que se podía transmitir. ^{[99] [100]}

Persona 5 Royal , lanzado en Japón como Persona 5: The Royal , es una versión mejorada del juego en una línea similar a Persona 4 Golden . Esta versión presenta un miembro adicional de Phantom Thief llamado Kasumi Yoshizawa , un nuevo palacio, una nueva área de la ciudad ( Kichijōji ), nueva música, trama adicional y elementos sociales, un tercer semestre jugable y soporte para PlayStation 4 Pro , junto con muchos otros cambios y adiciones. ^[101] Por primera vez en la serie, Royal presenta subtítulos en francés, alemán, italiano y español. ^[102] Presenta una nueva secuencia de apertura dirigida por Yuichiro Hayashi y producida por MAPPA , ^[103] y al igual que con el juego original, Domerica coprodujo las nuevas escenas de anime. ^[59] Atlus presentó por primera vez el juego como Persona 5 R en diciembre de 2018, con una revelación completa en abril de 2019. ^[104] Se lanzó para PlayStation 4 en Japón el 31 de octubre de 2019 y en todo el mundo el 31 de marzo de 2020. ^{[105] [106]} El juego también se lanzó para Nintendo Switch , PlayStation 5 , Windows , Xbox One y Xbox Series X/S el 21 de octubre de 2022. ^{[107] [108] [109]} Estas versiones fueron portadas por el propietario de Atlus, Sega . ^[110]

Sega publicó Royal en Europa y Australia, reemplazando a Deep Silver, quien publicó el original en esas regiones. ^[111] Tras su lanzamiento, Royal recibió numerosos conjuntos de disfraces de personajes y Personas como DLC de pago. Los disfraces incluyen aquellos basados ​​en Persona 5: Dancing in Starlight y Persona Q2: New Cinema Labyrinth . ^[112] Además , Kasumi recibió su propio paquete de disfraces. ^[113] Las Personas agregadas incluyen aquellas de Persona 3 y 4. ^[114] Se lanzó un DLC que agrega batallas adicionales contra el protagonista de Persona 3 y el protagonista de Persona 4. ^[112] Todo el DLC del juego original también se puso a disposición como descarga gratuita para los propietarios de Persona 5 Royal . ^[115] El DLC de pago creado para Royal se incluyó de forma gratuita en las versiones de Nintendo Switch, PlayStation 5, Windows, Xbox One y Xbox Series X/S. ^{[116] [117]} El juego es compatible con Xbox Play Anywhere en las plataformas de Microsoft, pero la versión de PlayStation 5 no ofrece una ruta de actualización ni transferencia de datos guardados desde la versión de PlayStation 4. ^[118]

Persona 5 ha sido citado como uno de los mejores juegos de rol de todos los tiempos, ^{[155] [156] [157] [158]} recibiendo "aclamación universal" según el agregador de reseñas Metacritic . ^[119] Famitsu le dio una reseña positiva, y el juego obtuvo una puntuación casi perfecta. ^[132] PlayStation Official Magazine - Reino Unido lo describió como "una obra maestra descarada". ^[145] Andrew Goldfarb de IGN dijo que Persona 5 " se destaca como una experiencia extraordinaria y memorable y fácilmente uno de los JRPG más profundos de la última década". ^[141] RPGamer dijo que "Con Persona 5 , Atlus ha demostrado una vez más que es el maestro del JRPG moderno. Con un estilo fantástico, una jugabilidad adictiva y una historia atractiva y que invita a la reflexión...". ^[12] Uno de los aspectos que fue muy elogiado fue su estilo gráfico y dirección de arte. ^{[131] [11]} El diseñador de juegos japonés Masahiro Sakurai nombró al juego como un ejemplo de un videojuego con un diseño de interfaz de usuario elegante, llamándolo su interfaz de juego favorita. ^[159]

La calidad de la localización en inglés fue uno de los pocos aspectos que recibió críticas, y Polygon lo describió como "exasperantemente mediocre". ^{[160] [161]} Otro fue su tratamiento de los temas LGBT . ^{[147] [130] [13]} Al escribir para Paste , Kenneth Shepard consideró que el juego era heteronormativo y notó una pareja gay "lujuriosa" que es tratada como una broma. ^[162] El diálogo de estas escenas se modificó en la versión occidental de Persona 5 Royal , ^[163] con su equipo de localización abogando por el cambio. ^[164] Shepard y la escritora de Polygon Laura Dale opinaron que los cambios de localización de Royal fueron al menos una mejora menor, pero el juego seguía siendo ampliamente no inclusivo para las identidades LGBT. ^{[165] [166]} Este cambio también provocó división entre los fanáticos, algunos elogiaron el cambio mientras que otros lo señalaron como censura.

Persona 5 Royal recibió "aclamación universal" de los críticos, según el agregador de reseñas Metacritic, ^[120] obteniendo una puntuación incluso más alta que el original. ^[119] El juego es el tercer juego de PlayStation 4 mejor calificado en Metacritic junto con The Last of Us Remastered de Naughty Dog . ^[167] IGN lo incluyó como uno de los mejores juegos de rol contemporáneos. ^[168] Famitsu elogió los elementos más nuevos de Royal . ^[133] Michael Higham de GameSpot elogió la nueva música, los personajes y el tercer semestre agregado, diciendo que resuelve una de las deficiencias del juego original de terminar abruptamente. Concluyó su reseña diciendo que Royal refina un juego que ya era excelente y se basa en lo mejor de él con una gran historia nueva y que es "un juego de rol inolvidable y empoderador que debe ser reconocido como uno de los mejores juegos de nuestro tiempo". ^[137] Leana Hafer de IGN dijo que Royal es " una clase magistral viviente de cómo tomar un juego ya asombroso y llevarlo al siguiente nivel". Elogió las mejoras en las mazmorras de Mementos diciendo "El hecho de que Atlus haya hecho que Mementos se sienta mucho más vivo es una mejora enorme en sí misma". ^[142]

El juego recibió un impulso en las ventas de pedidos anticipados luego del retraso de Final Fantasy XV , que originalmente estaba programado para lanzarse el mismo mes que Persona 5. [ ^169] Las ventas aumentaron en Amazon Japón en un 450%, llevándolo al segundo lugar en sus listas de los más vendidos detrás de Tales of Berseria . ^[169] En su primera semana de lanzamiento, la versión de PS4 alcanzó el primer lugar con ventas de 264,793 unidades, mientras que la versión de PS3 alcanzó el segundo lugar con 72,974 unidades, lo que resultó en ventas totales de 337,767 unidades. Esto convirtió a Persona 5 en el título de venta más rápida en la historia de la serie, superando a Revelations: Persona , y junto con Pro Evolution Soccer 2017 impulsaron las ventas de la PS4 significativamente con respecto a la semana anterior. ^{[170] [171]} Más tarde, Hashino informó que los envíos físicos combinados y las ventas digitales habían alcanzado más de 550.000 unidades en septiembre de 2016. ^[81] A las tres semanas de su lanzamiento en Japón, el juego se convirtió en el juego más vendido de Atlus en el país. ^[172]

Fuera de Japón, fue el debut más grande para cualquier juego de Persona hasta la fecha, con ventas empaquetadas cinco veces mejores que Persona 4. [ ^{173] [174] [175]} En PlayStation Network en abril, el juego encabezó las listas de PS4 y fue tercero en PS3, con Atlus anunciando que había enviado 1,5 millones de unidades en todo el mundo. ^{[176] [177]} Para noviembre de 2017, ese número había aumentado a más de dos millones, lo que lo convirtió en el juego más vendido de la serie. ^[178] El éxito de Persona 5 contribuyó a aumentar los ingresos anuales de Sega , el propietario de Atlus, en 2017. ^[179] En los PlayStation Awards de 2018, recibió el Premio Platino por superar el millón de ventas en Asia. ^[180] Persona 5 había vendido más de 3,2 millones de unidades en diciembre de 2019. ^[181]

Persona 5 Royal vendió más de 400 000 unidades en Japón en diciembre de 2019. ^[182] Esto elevó las ventas totales de Persona 5 y Royal a más de 3,6 millones de unidades en todo el mundo en diciembre de 2019. ^{[183] ​​[181]} En febrero de 2020, Royal encabezó las listas de ventas de Media Create en Corea del Sur y Taiwán. ^[184] En el Reino Unido, Royal debutó en el número cinco en la lista de ventas. ^[185] Royal había vendido más de 1,4 millones de unidades en julio de 2020, lo que elevó las ventas totales de Persona 5 y Royal a más de 4,6 millones . ^{[186] [187]} Persona 5 y Royal habían vendido más de 5 millones de unidades en junio de 2021 (incluyendo 1,8 millones de unidades de Royal ). ^[188]

Cuando el juego se lanzó en plataformas adicionales en octubre de 2022, la versión de Nintendo Switch quedó en segundo lugar con 45,998 unidades físicas vendidas, y la versión de PlayStation 5 quedó en séptimo lugar con 5,051 unidades durante la semana del 17 al 23 de octubre, según la publicación japonesa Famitsu . ^[189] En el Reino Unido, el relanzamiento de Royal debutó en el número seis en la lista de ventas, con el 79% de las ventas de la semana de lanzamiento provenientes de la versión de Nintendo Switch. ^{[190] Para el 30 de noviembre de 2022, la versión de} Royal para PlayStation 4 había vendido 2,3 millones de unidades. ^[191] Para abril de 2023, los ports a otras plataformas habían vendido un total combinado de 1,7 millones de unidades, ^[192] elevando las ventas totales de Royal a 4 millones de unidades y las ventas combinadas de todas las versiones de Persona 5 a 7,2 millones de unidades. ^[188]

En diciembre de 2023, la serie Persona 5 (que incluye Royal , Dancing in Starlight , Strikers y Tactica ) superó las 10 millones de unidades vendidas en todo el mundo. ^[193]

Persona 5 ganó dos premios en los PlayStation Awards japoneses de 2016. ^[194] En The Game Awards de 2017 , fue nominado a los premios " Juego del año ", "Mejor dirección artística", "Mejor banda sonora/música" y "Mejor juego de rol"; finalmente ganó como "Mejor juego de rol". ^[195] Ganó el Premio a la Excelencia en los Japan Game Awards de 2017. ^[196] Fue nombrado el segundo mejor juego de 2017 por GameSpot , detrás de The Legend of Zelda: Breath of the Wild . ^[197] En los premios de fin de año de IGN de ​​2017, ganó "Mejor juego de rol", ^[198] y también fue nominado a "Juego del año", ^[199] "Mejor juego de PlayStation 4", ^[200] "Mejor dirección artística", ^[201] "Mejor historia", ^[202] y "Mejor música original". ^[203] El juego también fue nominado a "Mejor juego internacional" en los Premios Ping de 2017, ^[204] y a los premios "Mejor música" y "Mejor estilo" por Giant Bomb . ^{[205] [206]}

Fue clasificado como uno de los mejores juegos de 2017 por Eurogamer , ^[207] Polygon , ^[208] The Verge , ^[209] GamesRadar+ , ^[210] y las listas de fin de año de Electronic Gaming Monthly . ^[211] Destructoid lo nominó como "Mejor juego de PS4" en sus premios Juego del año 2017. ^[212] El personal de Game Informer lo nombró "Mejor juego de rol" de 2017, así como "Mejor narrativa" y "Mejor reparto". ^{[213] [214] [215]} En los premios de elección de sus lectores, fue votado como "Mejor juego de rol" y quedó en segundo lugar como "Mejor juego de Sony" y tercero como "Juego del año". ^{[216] [217] [218]} Durante la 21.ª edición de los premios DICE , la Academia de Artes y Ciencias Interactivas nominó a Persona 5 como " Juego de rol del año ". ^[219] El juego ganó el premio Tin Pan Alley a la "Mejor música en un juego" en los New York Game Awards de 2018. ^[220] También fue nominado al premio al " Mejor arte visual " en los Game Developers Choice Awards , ^{[221] [222]} y a la "Excelencia en partitura musical" y "Excelencia en arte" en los SXSW Gaming Awards de 2018. ^{[223] [224]} El juego fue nominado a la "Mejor versión/remezcla musical de juego" en los premios GANG de 2019. ^[225]

Persona 5 Royal ganó el premio a "Mejor música" en los Famitsu Dengeki Game Awards 2019, donde también fue nominado a "Mejor juego de rol". ^[226] Fue nominado a "Mejor juego de rol" en The Game Awards 2020 , ^[227] así como a " Juego de rol del año " en los 24.º Premios anuales DICE , ^[228] pero perdió ambos premios ante Final Fantasy VII Remake .

Un especial de anime independiente, Persona 5: the Animation -The Day Breakers- , se emitió en Japón el 3 de septiembre de 2016. ^{[76] [229] [230]} Creado por A-1 Pictures , The Day Breakers se desarrolla durante los eventos del juego y se presenta como un "evento secundario" separado de la narrativa principal. ^[229] Una adaptación al manga de Persona 5 por Hisato Murasaki comenzó a serializarse en línea a partir del 15 de septiembre de 2016. ^[230] Persona 5: The Animation , una serie de televisión de anime basada en los eventos del juego, fue producida por CloverWorks y comenzó a transmitirse en abril de 2018. ^{[c] [231] [234]} Se han realizado adaptaciones de obras de teatro bajo el título Persona 5: The Stage en Japón, ^[235] con música original compuesta por Atsushi Kitajoh. ^[236]

Persona 5: Dancing in Starlight , un juego de ritmo para PlayStation 4 y PlayStation Vita , presenta al elenco principal de Persona 5 y se lanzó en 2018. ^{[237] [238]} El elenco también aparece en Persona Q2: New Cinema Labyrinth para Nintendo 3DS , también lanzado en 2018. ^[239] Persona 5 Strikers , unasecuela de rol de acción de Persona 5 codesarrollada con Omega Force y que presenta una jugabilidad basada en su serie Dynasty Warriors , se lanzó en Japón en 2020 y en todo el mundo en 2021 para Nintendo Switch , PlayStation 4 y Windows . ^{[240] [241] [242]} En 2023 se lanzóunspin -off del juego de rol táctico llamado Persona 5 Tactica. ^[243] En 2023 se anunció un spin-off para Android e iOS llamado Persona 5: The Phantom X , desarrollado por Black Wings Game Studio y publicado por Perfect World Games ; P-Studio está ayudando en el desarrollo del juego. ^[244]

Joker aparece como un personaje jugable a través de contenido descargable (DLC) en el juego de lucha crossover de 2018 , Super Smash Bros. Ultimate . ^[245] El director del juego, Masahiro Sakurai , es fanático de la serie Persona y declaró que Joker era emblemático del enfoque que quería adoptar con el DLC de Ultimate , y agregó que quería personajes que fueran únicos y divertidos de usar dentro del entorno de Super Smash Bros. ^{[246] [247]} Otros personajes y elementos de la serie también han hecho apariciones cruzadas en varios otros juegos. ^[260]