Seichi junrei (聖地巡礼, lit. ' peregrinación a lugares sagrados ' ) es unajaponesayun términodel argot de Internetturismo de cultura popoturismo cinematográficoen el que los fanáticos dela subcultura del animerealizan visitas a lugares del mundo real que se presentan como escenarios, fondos o inspiración general para su serie favorita. El prefijo "Seichi" se incluye a menudo para hacer una distinción entre este comportamiento secular de los fanáticos y el junrei (巡礼) budistaosintoísta .
Las ubicaciones para seichi seculares pueden abarcar los antecedentes y escenarios antes mencionados, la inspiración para el nombre de un personaje o un lugar que comparte nombre con un personaje o serie. Las ubicaciones que tienen fuertes recuerdos para todo tipo de fanáticos, como los estadios deportivos , a veces también se han llamado seichi en sentido figurado . [1] El acto de recorrer estos sitios como un peregrino llegó a llamarse junrei, con un contraste intencionado con el junrei histórico . [1]
El turismo a lugares que aparecen en mangas , dramas , juegos y anime también suele denominarse turismo de contenidos . El término seichi junrei-sha se utiliza para describir a los entusiastas que se involucran en esta práctica. Otros términos como rokechi-meguri (ロケ地巡り, lit. ' recorrido por lugares ' ) y butai tanbou (舞台探訪, lit. ' exploración escénica ' ) están estrechamente relacionados o son sinónimos de seichi junrei . Butai tanbou suele describir la práctica más específica de superponer fotografías de fans a los ángulos de cámara que aparecen en el contenido relacionado. [2]
La Oficina del Gabinete de Japón también señaló que las obras de animación y manga originadas y ambientadas en Japón han ganado muchos fanáticos fuera de Japón como contenido " cool Japan ". Utilizando el lenguaje de seichi junrei , junto con el turismo de anime y el turismo de contenidos, el gobierno central de Japón, las cámaras de comercio locales , las asociaciones empresariales y los grupos de interés privado han promovido la práctica como una medida para aumentar el número de turistas que visitan Japón, para atraer visitantes de seichi a los recursos turísticos regionales convencionales circundantes y para estimular el gasto de consumo local. [3]
Los lugares sagrados religiosos a menudo se distinguen intencionalmente de sus alrededores mediante elecciones de diseño y decoraciones especiales, mientras que los "lugares sagrados" que son objeto de estas "peregrinaciones" de los fanáticos permanecen inalterados desde antes de que se volvieran "sagrados", con el valor agregado de algún tipo de narrativa que los hace "sagrados" para los fanáticos.
Los fans suelen identificar fácilmente los lugares de rodaje de las películas y los dramas televisivos japoneses debido a la naturaleza de la filmación en vivo, y las comisiones cinematográficas a veces publicitan las ubicaciones, por lo que sus seichi se "confirman" fácilmente. Por otro lado, en el caso del manga y el anime, hay menos ejemplos de ubicaciones que se anuncian públicamente, y los seichi suelen "confirmarse" por primera vez durante o después del lanzamiento según las opiniones subjetivas de los fans que han realizado viajes de inspección en el lugar o en formato digital con Google Street View . El grado de "reproducción" entre la ubicación real y la representación en medios ilustrados depende del estilo artístico y el sentido de lugar que se pretende transmitir con la obra. También hay obras en las que el creador indica claramente el nombre del lugar real donde se desarrolla la obra a través de diálogos, imágenes e ilustraciones, libros de comentarios oficiales, sitios web, etc., o en las que las autoridades locales hacen un llamamiento visible como destino a través de carteles, vallas publicitarias, eventos, stands , concentraciones de sellos , colaboraciones y más.
Este tipo de comportamiento de los fanáticos no se limitaba al anime y al manga, sino que las visitas a los escenarios de varias obras literarias y películas se habían visto muchas veces antes en el ámbito del turismo de la cultura pop , el turismo cinematográfico y el turismo literario . Los escritos sobre el turismo de contenidos también vinculan el seichi junrei con una historia más larga y amplia del turismo mediático japonés, especialmente con referencia al meisho .
221B Baker Street , donde se dice que vive el detective literario ficticio Sherlock Holmes , tiene una placa azul a pesar de su invención ficticia, y Meiringen , al pie de las cataratas Reichenbach , donde se desarrolla El problema final , se ha convertido en un lugar turístico visitado por fanáticos de Sherlock de todo el mundo, con una señal de tráfico que muestra direcciones en la novela y un museo activo. [ cita requerida ]
El turismo de anime comenzó en 1974 o antes, con la representación de los Alpes suizos , especialmente Maienfeld, Suiza, de Heidi, la chica de los Alpes . Muchas otras series pertenecientes al horario del World Masterpiece Theater de NHK también inspiraron el turismo extranjero, como Dog of Flanders y Anne of Green Gables . Ashita no Joe y Urusei Yatsura y Maison Ikkoku de Rumiko Takahashi son otros ejemplos tempranos de turismo japonés. [2]
El OVA de 1991 de Kyūkyoku Chōjin R es un ejemplo temprano de un trabajo que no ocultó los nombres de las ubicaciones y otros lugares específicos y, en cambio, los incorporó a la narrativa de una manera metaficcional, lo que resultó en la creación de destinos por parte de los fanáticos. La serie Tenchi Muyo! a menudo se considera un ejemplo representativo temprano de vincular ubicaciones ficticias con los lugares de los que fueron nombrados, atrayendo a la audiencia como seichi e induciendo la demanda turística. Por otro lado, en el caso de que los medios no alienten directamente a los fanáticos a encontrar y visitar las ubicaciones, la serie Sailor Moon puede citarse como el origen de este tipo de actividad. Un ejemplo temprano de un anime de televisión que desencadenó seichi junrei desde entonces es Please Teacher! (2002), pero fue la representación del Santuario Washinomiya de Lucky Star de 2007 la que encabezó el auge de la discusión y la práctica impulsadas por Internet del seichi junrei , especialmente cerca del final de la década de 2000. [4] [5]
El anime que siguió a Lucky Star e inspiró el crecimiento de seichi junrei a menudo adoptó una técnica de preparación de fotografías de paisajes y edificios reales en viajes de exploración de locaciones y referencias cercanas a ellas para crear arte de fondo de anime, o ajustar los niveles de una imagen, trazar y agregar tramas en software de manipulación de imágenes para los fondos de los paneles de manga, como se ve en el estilo de fondo de Inio Asano . [6] Varias novelas visuales de las décadas de 2000 y 2010 también usaron imágenes del mundo real pasadas a través de filtros fotográficos para el arte de fondo, o fueron ilustraciones basadas en fotografías del mundo real. Si bien la búsqueda de ubicaciones de los lugares donde tuvo lugar la historia original se ha hecho antes para adaptaciones de anime, fue La melancolía de Haruhi Suzumiya lo que llevó a un mayor fervor por seichi junrei después de Lucky Star , y la escuela secundaria Nishinomiya Kita en la prefectura de Hyogo , el alma mater del autor de novelas ligeras Nagaru Tanigawa , [7] se convirtió en un destino famoso de su peregrinación.
El 7 de marzo de 2012, el programa de noticias Close-Up Gendai de NHK General TV emitió un artículo especial sobre Seichi Junrei titulado "Cambios dramáticos en la industria del anime: El misterio de Seichi Junrei". [8]
Además, "seichi junrei" fue seleccionado como una de las palabras de moda en el U-Can Shingo Ryukogo Taisho 2016 anunciado el 1 de diciembre de 2016. [9] La película Your Name , estrenada en agosto de 2016, se estrenó con gran éxito de taquilla y aclamación de la crítica más allá de la subcultura Otaku, y muchas personas hicieron un viaje a Hida, Prefectura de Gifu , donde se ambientaron las ubicaciones rurales de la película, y a la escalera roja en el Santuario Suga. [10] [11] En 2016, KADOKAWA , JTB , Japan Airlines y otras empresas relacionadas con el anime, el manga y el turismo formaron la Asociación de Turismo de Anime . [12] El 26 de agosto de 2017, la asociación publicó "88 lugares sagrados de anime japonés para visitar" (edición de 2018), que se ha publicado anualmente desde entonces. [13] El número 88 se refiere al número de templos visitados a lo largo del Shikoku Junrei de Kūkai , aunque el número de series seleccionadas ahora supera los 88.
En 2018, un monumento "Lugar de nacimiento de Seichi Junrei" fue erigido por voluntarios y presentado el 28 de julio cerca de la estación Tagiri , un lugar asociado con la versión OVA de Kyūkyoku Chōjin R. [ 14]
En 2019, la primera Cumbre de Turismo de Anime de Japón se celebró en Kitakyushu, a cargo de la Asociación de Turismo de Anime . [15]
El artista y crítico Yohei Kurose describe el método de utilizar escenarios de la vida real para la producción de anime: "Cuando se utiliza este método, el escenario del espacio real se inserta directamente en el espacio ficticio de la animación, creando una discrepancia, pero esa torpeza es lo que da realidad a la obra". Kurose utiliza el concepto de "fórmulas de emociones" propuesto por el historiador de arte Aby Warburg . [16]
El crítico literario Ryota Fukushima señala que un lugar puede convertirse en un sitio seichi simplemente añadiendo una historia al lugar original, y argumenta que el seichi junrei es una forma de imaginación pseudohistórica que da un origen imaginario de pseudohistoria al "presente" real de la historia auténtica. [17]
El crítico Yuichi Murakami argumentó que los seichi existen "entre la realidad y la ficción", y que se convierten en "paisajes" cuando se proyectan sobre la ficción, y en junrei cuando se proyectan sobre la realidad. De esta manera, el concepto de seichi junrei , que originalmente se asociaba con el lugar, puede generalizarse a una gama más amplia de prácticas y objetos. Por ejemplo, el caso de los fans que replican la coreografía que aparece en el tema final de La melancolía de Haruhi Suzumia , o el caso de K-On! que provocó que algunos fans compraran guitarras que aparecen en la serie. [18]
El estudioso del turismo y la religión Ryōske Okamoto relaciona el Santuario Washinomiya de Lucky Star y el Santuario Chichibu de AnoHana con los puntos de poder de la nueva espiritualidad japonesa . [19]
Cuando una obra famosa está ambientada en un lugar o en la ciudad natal del autor, se convierte en un valioso recurso turístico, ya que muchas personas la visitan para experimentar los pensamientos y sentimientos de los personajes. [20]
En Japón, desde el período de posguerra , los gobiernos locales, las asociaciones de turismo, las cámaras de comercio y las comisiones cinematográficas han cooperado activamente en la producción de películas como parte de sus esfuerzos hacia la construcción y revitalización de la comunidad , y hay una frecuencia cada vez mayor de casos en los que comercializan y promueven el hecho de que una determinada película se filmó en su región. [21] Los restaurantes, estaciones, santuarios y tiendas locales pueden exhibir carteles con los medios de comunicación o mapas de lugares de filmación y otros puntos de interés relacionados, y a menudo se crean cuadernos para permitir que los visitantes dejen recuerdos, comentarios o ilustraciones de fanáticos. [22] [23] [24]
Según un informe de 2016 del Instituto de Investigación Juroku, se estimó que los turistas que visitaron Gifu para participar en el turismo de anime de A Silent Voice , Your Name y Rudolf the Black Cat ascendieron a un total de 1,3 millones de personas, y se estimó que contribuyeron con 25 300 millones de yenes a la economía de Gifu. [11] Algunos de los campamentos y lugares de interés de Yamanashi que aparecen en Yuru Camp informaron de un aumento de visitantes. [25]
La ciudad de Sakaiminato, en la prefectura de Tottori, es el lugar de nacimiento del mangaka de GeGeGe no Kitarō Shigeru Mizuki . La ciudad desarrolló una región llamada "Carretera Shigeru Mizauki" llena de estatuas de las ilustraciones de yōkai de Mizuki y se promocionó con éxito como "la ciudad natal de Kitarō". [26] [27] Más tarde, Himi, en la prefectura de Toyama , el lugar de nacimiento de Fujiko Fujio , se promocionó en torno al tema de Ninja Hattori-kun y desarrolló una carretera llena de estatuas además de un tren temático, siguiendo la exitosa fórmula de Sakaiminato . [28] [29]
En los últimos años, también ha habido ejemplos en los que el propósito es promover la zona donde se desarrolla la obra como un lugar de residencia permanente además de la promoción turística. En Kasukabe, Saitama , la familia Nohara, el elenco principal de Crayon Shin-chan , ha recibido un certificado de residencia especial (特別住民票) para apoyar la crianza y educación de los niños. [30]
Con el éxito de Densha Otoko en 2005, la cultura otaku , o la " industria moe ", comenzó a permear al público en general, y los efectos económicos del anime hecho para entusiastas comenzaron a ser reportados en la prensa. Aunque el número total de personas conmovidas por estas series es menor que el de los dramas y películas para el público general, se caracterizan por una alta tasa de rotación en las ventas de productos relacionados y, en algunos casos, han revitalizado los distritos comerciales locales. A diferencia de los dramas o películas, no es necesario obtener una autorización de propiedad intelectual para utilizar la imagen de los actores, y la publicidad se puede producir a un costo menor. El caso de Lucky Star y Washinomiya en particular atrajo mucha atención desde perspectivas académicas y económicas como un ejemplo exitoso de uso de medios orientados a los otaku para revitalizar. [31] [32] El número de visitantes de hatsumōde en Washinomiya aumentó de 90.000 en 2006 a 470.000 en 2008. [33] Los fanáticos de Lucky Star contribuyen a los festivales anuales en Washinomiya y desfilan en un mikoshi (santuario portátil) que muestra ilustraciones amateurs de personajes de Lucky Star . [32] [21]
En 2009, se instaló un Gundam RX-78-02 de tamaño natural en Odaiba, y dentro de los 52 días de su apertura al público, el número de visitantes se estimó en más de 4 millones. [34] En octubre del mismo año, se inauguró una estatua gigante del robot de Tetsujin 28-go en las afueras de la estación Shin-Nagata , Kobe , en honor al mangaka local Mitsuteru Yokoyama . [35] [36] La estatua Unicorn Gundam que reemplazó al RX-78 en 2017 apareció en la ruta del Triatlón en los Juegos Olímpicos de Verano de 2020. [ 37] Otro Gundam a escala real se construyó para Gundam Factory Yokohama en la bahía de Yokohama y se inauguró en diciembre de 2020, con extremidades móviles y una plataforma de observación con boleto, lo que lo convierte en la primera atracción de este tipo. [38] La instalación cerró el 31 de marzo de 2024, después de un espectáculo de drones y fuegos artificiales. [39]
Además de los beneficios económicos, también tiene el efecto de ampliar los vínculos humanos, como la creación de vínculos entre los fanáticos del contenido y la zona y la profundización de los intercambios entre las empresas locales a través de proyectos de vinculación. El profesor asociado de la Universidad de Hokkaido, Takayoshi Yamamura, fue el autor de un modelo triangular que sostiene que existe una relación casi mutua entre los fanáticos, los productores y las autoridades locales. [21]
Muchos de los lugares elegidos para las peregrinaciones son instalaciones o edificios donde no se puede ver ninguna distinción visual y, en algunos casos, se incluyen residencias generales, escuelas y otras instalaciones en el vecindario, lo que puede causar ansiedad a los residentes locales que desconocen la situación, perturbando e incomodando así su vida diaria. [40] A diferencia de la acción en vivo, el anime no se filma en el lugar con la participación de actores en pantalla y, a veces, no es publicitado por estaciones locales, gobiernos o cámaras de comercio.
Hay muchos casos en los que la obra en sí puede acabar desapareciendo de relevancia si no gana impulso. La mayoría de los animes de televisión tienen un periodo de emisión de aproximadamente tres meses a un año, y el seichi junrei suele ser más popular durante y después de la emisión, una tendencia que también se observó en el comportamiento turístico entre los fans de los dramas de NHK Taiga . [41] Si la popularidad de un programa de televisión -anime o no- es un "auge y caída" de corta duración, el "auge" puede pasar para cuando la comunidad local esté preparada para aceptar un aumento repentino en el número de turistas, dejando al área de destino solo con confusión y cargas. [21] Como contramedida, los productores del anime Yuru Camp y la Prefectura de Yamanashi establecieron una relación de cooperación inmediatamente después de que se tomó la decisión de adaptar el manga, y la Organización de Turismo de Yamanashi preparó un sitio web especial para mostrar sus lugares turísticos de Yuru Camp tan pronto como la serie comenzó a transmitirse. [42]
Los peregrinos a veces actúan de formas extrañas que son sospechosas a los ojos de los residentes locales que no están familiarizados con la obra y las circunstancias atenuantes. Algunos fanáticos más extremos pueden violar las reglas no escritas de meiwaku (迷惑) o cometer actos ilegales absolutos como invadir el acceso a seichi en espacios privados y apartados. Como ejemplo, algunos fanáticos irrumpieron en los terrenos de una escuela secundaria en Nishinomiya, Hyogo , que se dice que es la escuela modelo en la serie Haruhi Suzumiya , y pintaron grafitis en los terrenos de la escuela. [43] Problemas similares ocurrieron en los terrenos de la escuela Numazu, Shizuoka modelada en Love Live! Sunshine!! además del vandalismo de las tapas de las alcantarillas. [44] Se encontraron grafitis de Free! en el Santuario Arasuna en Iwami, Tottori , que apareció en el anime con su nombre intacto. [45] Por estas razones, los productores de algunas obras han pedido autocontrol o la suspensión del seichi junrei . [46] [47] El director de En este rincón del mundo, Sunao Katabuchi, publicó una fuerte advertencia en 2017 antes del esperado seichi junrei , pidiendo a los entusiastas que evitaran visitar los tranquilos vecindarios representados en la película. [48] [49]
Aunque las empresas pueden beneficiarse de seichijunrei-sha , a veces se las considera una molestia, especialmente aquellas que entran sin permiso, merodean o tienen la intención de realizar seichi junrei mientras intentan no interactuar con la empresa de forma convencional (realizar compras, utilizar servicios). Shelter, el local de conciertos que aparece en Bocchi the Rock!, fue testigo de cómo los fans de la serie asistían a conciertos sin pagar las entradas o invadían la propiedad del local y sus vecinos. Se hizo una publicación para fomentar un comportamiento adecuado en el sitio web oficial del anime. [50] Los desarrolladores de Persona 5 , Atlus, hicieron una publicación en su sitio web sobre el comportamiento de los fans que causaba inconvenientes, en particular cuando visitaban una lavandería en particular en Sangenjaya "con fines distintos a los de utilizar sus servicios". [51]
Una ciudad o un barrio pueden aparecer en tipos de medios con los que los residentes no quieren estar asociados, como en el caso de la serie de novelas visuales y anime de misterio de asesinato Higurashi When They Cry , consideradas por algunos residentes de Shirakawa Village como excesivamente violentas u obscenas, además de las preocupaciones sobre s eichi junrei-sha cometiendo meiwaku . Shirakawa creó un manga oficial para servir como guía de modales para los fanáticos de Higurashi y los turistas convencionales. [21] [52] [53] Se ha observado un desagrado similar por la asociación cerca de lugares de rodaje de AV infames como la Sala Hanazono . [21]
Los seichi junrei a lugares turísticos increíblemente populares y algunos seichi particularmente populares pueden contribuir al sobreturismo . Después del cierre de las restricciones turísticas de la era COVID y el lanzamiento de The First Slam Dunk , el volumen de fanáticos de Slam Dunk nacionales y extranjeros que visitaron un determinado cruce ferroviario en el Ferrocarril Eléctrico Enoshima en Kamakura y tomaron fotografías excedió lo que el área podía soportar de manera factible. Los turistas a menudo recurrieron a ingresar a la carretera y bloquear completamente el tráfico de automóviles. Los guardias de seguridad contratados por el gobierno de la ciudad de Kamakura fueron asignados para monitorear el cruce durante las horas pico, y la estación de policía de Kamakura recibió más de 100 informes policiales sobre el cruce en 2023. La situación fue ampliamente cubierta por la prensa japonesa, que la relacionó con otros puntos críticos de sobreturismo posterior a Covid, como Kioto. [54] [55] [56]
Los negocios y tiendas locales en lugares seichi a veces crean y venden productos no autorizados sin considerar las restricciones de derechos de autor , porque son vendedores calientes. La ciudad de Tomakomai , en Hokkaido , como se muestra en Erased , vendió productos no autorizados hasta que los titulares de los derechos lo obligaron a detenerse. [57] Un caso similar se vio en Oarai, Ibaraki , donde se ambienta Girls und Panzer de Bandai Namco Filmworks . En respuesta, el productor de GuP Kiyoshi Sugiyama fortaleció las relaciones con la comunidad local primero haciendo la vista gorda y luego firmando contratos oficiales. Después de escuchar casos en los que el gobierno estuvo involucrado en colaboraciones de arriba hacia abajo con las comunidades locales desde el principio y el resultado fue un fracaso, Sugiyama no tenía mucha fe en el poder de usar el anime para la revitalización local. A pesar de sus dudas, la relación entre los fanáticos de Girls und Panzer y Oarai ahora se considera una historia de éxito para seichi junrei . [58]
La colaboración entre Bandai Namco Filmworks , también productores de Lagrange: The Flower of Rin-ne y Kamogawa, Chiba es considerada por algunos como uno de esos casos de fracaso. El nombre Kamogawa, los puntos de referencia de la ciudad y sus meibutsu (bienes regionales culturalmente significativos) aparecieron con frecuencia en el anime, pero los fanáticos criticaron el hecho de que el intento de un vínculo se sintiera como una flagrante colocación de producto . En verdad, la ciudad no incitó ni patrocinó la creación del anime con la intención de revitalizar Kamogawa, y el Comité de Promoción de Rin-ne no Lagrange Kamogawa afirma que se enteraron de la producción del anime después del hecho. [59]
Si bien la conducta de revitalización colaborativa planificada es principalmente nacional en Japón, los fanáticos pueden optar por visitar destinos internacionales como seichi destacados generados por viajes de investigación y exploración en Asia, Europa y América del Norte.