Película salpicada

Una película salpicada es un subgénero de películas de terror que se centra deliberadamente en representaciones gráficas de sangre y violencia gráfica . Estas películas, generalmente mediante el uso de efectos especiales , muestran una fascinación por la vulnerabilidad del cuerpo humano y la teatralidad de su mutilación. El término "cine salpicado" fue acuñado por George A. Romero para describir su película El amanecer de los muertos , aunque los críticos generalmente consideran que El amanecer de los muertos tiene aspiraciones más altas, como el comentario social, que ser simplemente explotadora por sí misma. ^[1]

El término fue popularizado por el libro de John McCarty de 1981 Splatter Movies , subtitulado: Breaking The Last Taboo: A Critical Survey of the Wildly Demented Sub Genre of the Horror Film that Is Changing the Face of Film Realism Forever . ^[2] La primera publicación significativa que intenta definir y analizar el "film splatter", McCarty sugiere que el splatter es indicativo de tendencias más amplias en la producción cinematográfica. Aunque el splatter se asocia con películas de terror bastante extremas, y tales obras forman el foco principal del libro, también se incluye una gama relativamente diversa de títulos que datan principalmente de la década de 1960 hasta fines de la década de 1970, por ejemplo, Female Trouble de John Waters , Magnum Force de Ted Post , Jabberwocky de Terry Gilliam y Western The Long Riders de Walter Hill . ^[3] Esta filmografía implica que la influencia de cineastas como Sam Peckinpah o Andy Warhol , por nombrar dos, es tan significativa para el desarrollo de la forma como Grand Guignol , Hammer Films o Herschell Gordon Lewis .

A finales del siglo XX y principios del XXI, el uso de la violencia gráfica en el cine ha sido etiquetado como " porno de tortura " o " gorno " (un acrónimo de "gore" y "porno"). ^[4] Por el contrario, películas como Braindead , Evil Dead II , Idle Hands y, hasta cierto punto, Dawn of the Dead , todas las cuales presentan un gore exagerado, pueden interpretarse como comedia y caer en la categoría de splatstick .

Según el crítico de cine Michael Arnzen , las películas de salpicaduras «se deleitan conscientemente en los efectos especiales del gore como forma de arte». ^[5] Mientras que las películas de terror típicas tratan de miedos como el de lo desconocido, lo sobrenatural y lo oscuro, el impulso del miedo en una película de salpicaduras proviene de la destrucción física del cuerpo y el dolor que la acompaña. También hay un énfasis en lo visual, el estilo y la técnica, incluido un trabajo de cámara hiperactivo. Mientras que la mayoría de las películas de terror tienen una tendencia a restablecer el orden social y moral con el bien triunfando sobre el mal, las películas de salpicaduras prosperan en la falta de orden. Arnzen sostiene que «el espectáculo de la violencia reemplaza cualquier pretensión de estructura narrativa, porque el gore es la única parte de la película que es confiablemente consistente». ^[5] Estas películas también suelen presentar narrativas y direcciones fragmentadas, incluidos «montajes maníacos llenos de movimiento de cámara del sujeto... cortes transversales de cazado a cazador, y yuxtaposiciones y contrastes ominosos». ^[5]

El cine salpicado de sangre tiene sus raíces estéticas en el teatro francés Grand Guignol , que se esforzaba por presentar escenas realistas de sangre y matanza para sus espectadores. En 1908, el Grand Guignol hizo su primera aparición en Inglaterra, aunque se le quitó importancia a la violencia en favor de un tono más gótico , debido a la mayor censura de las artes en Gran Bretaña. ^[1]

La primera aparición de gore (la mutilación realista del cuerpo humano) en el cine se remonta a Intolerancia (1916) de D. W. Griffith , que presenta numerosos toques de estilo guiñol, incluidas dos decapitaciones en pantalla y una escena en la que una lanza atraviesa lentamente el abdomen desnudo de un soldado mientras la sangre brota de la herida. Varias de las películas posteriores de Griffith, y las de su contemporáneo Cecil B. DeMille , presentaron una carnicería igualmente realista.

A finales de los años 50 y principios de los 60, el público volvió a familiarizarse con los temas y motivos del splatter gracias a películas innovadoras como Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock y la producción de Hammer Film Productions (una derivación artística del estilo del Gran Guignol inglés), como La maldición de Frankenstein (1957) y El horror de Drácula (1958). Quizás la película más explícitamente violenta de esta época fue Jigoku (1960) de Nobuo Nakagawa , que incluía numerosas escenas de desollado y desmembramiento en su representación del inframundo budista Naraka .

El género de terror salpicado se popularizó como un subgénero diferenciado a principios de los años 1960 con las películas de Herschell Gordon Lewis en los Estados Unidos. Ansioso por mantener un nicho rentable, Lewis recurrió a algo que el cine convencional todavía rara vez presentaba: escenas de gore visceral y explícito. En 1963, dirigió Blood Feast , considerada ampliamente como la primera película de gore salpicado. ^[6] En los 15 años posteriores a su estreno, Blood Feast recaudó aproximadamente 7 millones de dólares. Se hizo por un estimado de 24.500 dólares. ^[7] A Blood Feast le siguieron dos películas más de gore de Herschell Gordon Lewis, Two Thousand Maniacs! (1964) y Color Me Blood Red (1965).

La popularidad de las películas salpicadas en la década de 1970 fue recibida con fuertes reacciones en los EE. UU. y el Reino Unido. Roger Ebert en los EE. UU. y el miembro del Parlamento Graham Bright en el Reino Unido lideraron la iniciativa de censurar las películas salpicadas en video doméstico, con el crítico de cine persiguiendo a I Spit on Your Grave mientras que el político patrocinó la Ley de Grabaciones de Video , un sistema de censura y certificación para videos domésticos en el Reino Unido ^[8]. Esto resultó en la prohibición total de muchas películas salpicadas, que fueron consideradas " video desagradables " en la prensa británica.

Algunos directores de splatter han producido éxitos comerciales. Peter Jackson comenzó su carrera en Nueva Zelanda dirigiendo las películas de splatter Bad Taste (1987) y Braindead (1992). Estas películas presentaban tanta sangre exagerada que se convirtió en un recurso cómico . Estas películas de comedia gore han sido bautizadas como "splatstick", definidas como comedia física que implica desmembramiento. El splatstick parece ser más común en Japón, con los ejemplos de Robogeisha , Tokyo Gore Police y Machine Girl . ^[1]

Las películas salpicadas de sangre han sido pioneras en técnicas utilizadas en otros géneros. Por ejemplo, la popular película de 1999 The Blair Witch Project es similar a la película de 1980 Holocausto caníbal . ^[9] La historia de Holocausto caníbal se cuenta a través de imágenes de un grupo de personas que hacen un documental sobre una parte del Amazonas que se dice que está poblada por caníbales. Aunque los directores de El proyecto de la bruja de Blair no habían visto Holocausto caníbal en el momento de la filmación, este formato de " falso documental " se utilizó más tarde en su película.

Uno de los ejemplos más recientes de una película salpicada de sangre es Terrifier (2016) y su secuela Terrifier 2 (2022). Ambas películas son famosas por su gore, dos ejemplos principales son la muerte de Dawn con una sierra en Terrifier , donde Art el Payaso corta a Dawn por la mitad, y la muerte de Allie en el dormitorio en Terrifier 2 , donde Art mutila teatralmente a Allie hasta la muerte. Se dijo que Terrifier 2 era tan sangrienta y violenta que los miembros de la audiencia informaron haber vomitado y desmayado . ^{[10] [11]}

En la década de 2000, particularmente entre 2003 y 2009, se produjo una serie de películas que combinaban elementos de los géneros splatter y slasher . ^[12] Las películas fueron bautizadas como " porno de tortura " por los críticos y detractores, sobre todo por David Edelstein , ^[13] que se cree que acuñó el término. ^[12] Al igual que sus precursoras splatter, las películas de pornografía de tortura supuestamente enfatizan las representaciones de violencia , sangre , desnudez , tortura , mutilación y sadismo . También como las películas splatter, se ha discutido hasta qué punto la pornografía de tortura está a la altura de su reputación sensacionalista. ^[14]

Hostel (2005) del cineasta Eli Roth , estrenada en enero de 2006, fue la primera en ser llamada pornografía de tortura por el crítico Edelstein, pero la clasificación se ha aplicado desde entonces a Saw y sus secuelas (aunque sus creadores no están de acuerdo con la clasificación), ^[15] The Devil's Rejects (2005), Wolf Creek (2005) y las películas anteriores Baise-moi (2000) e Ichi the Killer (2001). ^{[13] [16] [17]} Una diferencia entre este grupo de películas y las películas de salpicaduras anteriores es que a menudo son películas convencionales de Hollywood que reciben un amplio lanzamiento y tienen valores de producción comparativamente altos. ^[16]

El subgénero de pornografía de tortura ha demostrado ser muy rentable: Saw , realizada por $ 1.2 millones, recaudó más de $ 100 millones en todo el mundo, mientras que Hostel , cuya producción costó menos de $ 5 millones, recaudó más de $ 80 millones. ^[18] Lionsgate , el estudio detrás de las películas, obtuvo ganancias considerables en el precio de sus acciones gracias a la exhibición en taquilla. ^[19] El éxito financiero abrió el camino para el lanzamiento de películas similares: Turistas en 2006, Hostel: Part II , Borderland y Captivity , protagonizada por Elisha Cuthbert y Daniel Gillies , en 2007. ^{[18] [20]} De hecho, en 2009 la serie Saw se convirtió en la serie de películas de terror más rentable de todos los tiempos, ^[21] lo que impulsó el lanzamiento de The Collector protagonizada por Josh Stewart y Juan Fernández ese mismo año. A pesar de estos éxitos financieros, la pornografía de tortura es percibida como una etiqueta peyorativa por muchos críticos de prensa, cineastas y fanáticos. ^[12] Las connotaciones peyorativas de la "pornografía de tortura" se basaron en campañas publicitarias lascivas de alto perfil. Las vallas publicitarias y los carteles utilizados en la comercialización de Hostel: Part II ^[22] y Captivity generaron críticas por sus imágenes gráficas, lo que provocó que se retiraran en muchos lugares. ^[23] El director Eli Roth intentó defender el subgénero, afirmando que el uso que hacen los críticos de la pornografía de tortura "dice genuinamente más sobre la comprensión limitada del crítico de lo que pueden hacer las películas de terror que sobre la película en sí", ^[24] y que "están fuera de onda". ^[25] El autor de terror Stephen King defendió Hostel: Part II y la pornografía de tortura diciendo: "claro que te hace sentir incómodo, pero el buen arte debería hacerte sentir incómodo". ^[26] El influyente director George A. Romero afirmó: "No entiendo las películas de pornografía de tortura... les falta metáfora". ^[27]

El éxito de la pornografía de tortura, y su auge a mediados y finales de la década de 2000, condujo a un cruce con géneros distintos al terror. Esto se hizo evidente con el lanzamiento de muchos thrillers policiales, en particular la película de 2007 Sé quién me mató protagonizada por Lindsay Lohan , y la película de 2008 Sin rastros , protagonizada por Diane Lane y Billy Burke . ^[28] La película británica WΔZ , protagonizada por Stellan Skarsgård y Selma Blair , ^[29] y su contraparte estadounidense Scar , protagonizada por Angela Bettis y Ben Cotton , continuaron facilitando esta forma híbrida de pornografía de tortura, que también fue, en menor grado, evidente en películas como Rendition (2007) protagonizada por Jake Gyllenhaal , Law Abiding Citizen (2009) e Unthinkable (2010) protagonizada por Samuel L. Jackson . ^[30]

A mediados de la década de 2000, el cine salpicado recibió un gran impulso dentro de la industria del terror gracias a una nueva ola de películas francesas , comúnmente conocidas como la Nueva Extremidad Francesa , que se hicieron internacionalmente conocidas por su naturaleza extremadamente brutal: Martyrs (2008), dirigida por Pascal Laugier, ^[31] Frontier(s) (2007), dirigida por Xavier Gens, ^[32] e Inside (2007), dirigida por Alexandre Bustillo y Julien Maury. ^{[18] [33]} El rapero Eminem exploró el género en su video musical para el sencillo " 3 am " ese año. ^[34] Antichrist del cineasta danés Lars von Trier , protagonizada por Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg , fue etiquetada como pornografía de tortura por los críticos cuando se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2009 debido a escenas de violencia extrema, sexo explícito y automutilación genital. ^{[35] [36]}

En 2009, el atractivo de taquilla de las películas pornográficas de tortura había sido reemplazado en su mayoría en los EE. UU. por la rentable tendencia de rehacer o reiniciar películas de terror anteriores de décadas pasadas, con la modernización de películas como Dawn of the Dead (2004), The Amityville Horror (2005), House of Wax (2005), Black Christmas (2006), Halloween (2007), My Bloody Valentine 3D (2009), Friday the 13th (2009), The Wolfman (2010), The Crazies (2010) y A Nightmare on Elm Street (2010). ^[37] Varias de estas nuevas versiones, como La masacre de Texas (2003), Las colinas tienen ojos (2006) (y su secuela en 2007), Funny Games (2008), La última casa a la izquierda (2009) y Escupiré sobre tu tumba (2010) fueron calificadas de pornografía de tortura en las reseñas de prensa. ^{[38] [39] [40] [41] [42]}

Al final de la década, The Human Centipede (First Sequence) (2009) y A Serbian Film (2010) estuvieron entre los estrenos de pornografía con tortura más notables. Aunque no tuvieron tanto éxito financiero como Saw o Hostel , ^[43] A Serbian Film y The Human Centipede II (Full Sequence) (2011) ganaron atención en la prensa por sus representaciones gráficas de consumo fecal forzado y necrofilia , ^{[44] [45]} y ambas películas fueron censuradas para lograr su estreno en el Reino Unido ^{[46] [47]} Otras películas de pornografía con tortura como Murder-Set-Pieces , Grotesque y The Bunny Game fueron prohibidas directamente por la BBFC . ^{[48] [49]}

Posteriormente, la pornografía con tortura se ha convertido cada vez más en un subgénero orientado al DVD. Por ejemplo, Hostel: Part III (2011) se lanzó directamente en DVD, a diferencia de las películas anteriores de la serie. La película recibió menos atención negativa en la prensa como resultado de su lanzamiento de perfil más bajo. ^[12] Otras películas de pornografía con tortura recientes incluyen ¿Preferirías? (2012), The Collection (2012), ^[50] Truth or Dare (2013), ^[51] Who's Watching Oliver (2018), ^[52] Don't Click (2020), ^[53] Hacksaw (2020), ^[54] y The Host (2020). ^[55] Sin embargo, a medida que se lanzan cada vez menos películas de pornografía con tortura cinematográfica de alto perfil, el subgénero está muriendo lentamente, como han propuesto muchos periodistas. ^[50]

Los elementos del género también se utilizaron en episodios de muchos programas de televisión estadounidenses populares, incluidos 24 de Fox , Criminal Minds de CBS , Dexter de Showtime , Supernatural de The CW , Blindspot de NBC y American Horror Story de FX .

Algunos académicos han publicado análisis de películas pornográficas que incluyen tortura. Por ejemplo, en 2013 se publicó un libro que narra el fenómeno de la pornografía con tortura y la controversia que lo rodeó: Torture Porn: Popular Horror after Saw ^[12] de Steve Jones .