Intolerancia (película)

Intolerancia
Cartel de teatro
Dirigido por	D. W. Griffith
Escrito por	D. W. Griffith Hettie Gray Baker Tod Browning Anita Loos Mary H. O'Connor Frank E. Woods
Producido por	D. W. Griffith
Protagonizada por	Vera Lewis Ralph Lewis Mae Marsh Robert Harron Constance Talmadge Lillian Gish Josephine Crowell Margery Wilson Frank Bennett Elmer Clifton Miriam Cooper Alfred Paget
Cinematografía	Billy Bitzer
Editado por	D. W. Griffith James Smith Rose Smith
Música de	Joseph Carl Breil Julián Carrillo Carl Davis (para restauración de 1989)
Distribuido por	Corporación distribuidora Triangle
Fecha de lanzamiento	5 de septiembre de 1916 (EE. UU.) (1916-09-05)
Duración del programa	210 minutos (versión original) 197 minutos (la mayoría de los cortes que sobreviven)
País	Estados Unidos
Idioma	Silencio ( intertítulos en inglés )
Presupuesto	$385,907 [1]
Taquillas	1,75 millones de dólares ( alquiler de salas de cine )

Intolerancia es una película muda épica de 1916 dirigida por D. W. Griffith . Subtitulada como La lucha del amor a lo largo de los tiempos y Una obra solar de los tiempos , ^{[2] [3]} la epopeya de tres horas y media intercala cuatro historias paralelas, cada una separada por varios siglos: primero, un melodrama contemporáneo de crimen y redención; segundo, una historia judía:la misión y muerte de Cristo ; tercero, una historia francesa: los eventos que rodearon la masacre del día de San Bartolomé de 1572; y cuarto, una historia babilónica: la caída del Imperio babilónico ante Persia en 539 a. C. Cada historia tenía su propio tinte de color distintivo en la impresión original. ^[3] Las escenas están conectadas por tomas de una figura que representa la Maternidad Eterna, meciendo una cuna. ^[3]

Griffith eligió explorar el tema de la intolerancia en parte como respuesta a su película anterior El nacimiento de una nación (1915) que fue ridiculizada por la NAACP y otros por perpetuar y apoyar estereotipos raciales y glorificar al Ku Klux Klan . ^{[4] [5] Sin embargo,} Intolerancia no fue una disculpa, ya que Griffith sintió que no tenía nada de qué disculparse; ^[6] En numerosas entrevistas, Griffith dejó en claro que la película era una refutación a sus críticos y sintió que ellos eran, de hecho, los intolerantes. ^[7] En los años posteriores a su estreno, Intolerancia influyó fuertemente en los movimientos cinematográficos europeos y se considera una de las películas más influyentes de la era del cine mudo . ^[6] En 1958, la película fue votada como la número 7 en la encuesta de películas de la Expo Mundial . En 1989, fue una de las primeras películas en ser seleccionadas para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos .

La película consta de cuatro historias distintas, pero paralelas, que se van entrecruzando con mayor frecuencia a medida que la película llega a su clímax y que demuestran la persistente intolerancia de la humanidad a lo largo de los siglos. La línea de tiempo abarca aproximadamente 2500 años.

1. La antigua historia " babilónica " (539 a. C.) describe el conflicto entre el príncipe Belsasar de Babilonia y Ciro el Grande de Persia . La caída de Babilonia es el resultado de la intolerancia que surgió de un conflicto entre los devotos de dos dioses babilónicos rivales: Bel-Marduk e Ishtar .
2. El relato bíblico de Judea ( c. 27 d. C.) relata cómo, tras las bodas de Caná y la mujer adúltera , la intolerancia llevó a la crucifixión de Jesús . Esta secuencia es la más corta de las cuatro.
3. La historia "francesa" del Renacimiento (1572) cuenta la intolerancia religiosa que condujo a la Masacre de los hugonotes protestantes del día de San Bartolomé, fomentada por la Casa Real Católica de Valois .
4. La historia de la "moderna" americana (c. 1914) demuestra cómo el crimen, el puritanismo moral y los conflictos entre capitalistas despiadados y trabajadores en huelga contribuyen a arruinar las vidas de los estadounidenses marginados. Para conseguir más dinero para las obras de caridad de su hermana solterona, el dueño de una fábrica ordena un recorte salarial del 10% a sus trabajadores. Una huelga de trabajadores que se produce es aplastada y El Chico y La Querida se dirigen a otra ciudad; ella vive en la pobreza y él se dedica al crimen. Después de casarse, él intenta liberarse del crimen, pero su exjefe lo incrimina por robo. Mientras está en prisión, su esposa debe soportar que la misma "sociedad de elevación moral" que instigó la huelga les quite a su hijo. Al salir de prisión, descubre que su exjefe intenta violarla. Comienza una lucha y en la confusión la novia del jefe dispara y mata al jefe. Ella escapa y El Chico es condenado y sentenciado a la horca. Un amable policía ayuda a The Dear One a encontrar al verdadero asesino y juntos intentan llegar al Gobernador a tiempo para que su reformado marido no sea ahorcado.

Las rupturas entre diferentes períodos de tiempo están marcadas por la imagen simbólica de una madre meciendo una cuna , que representa el paso de las generaciones. La película realiza cortes transversales de ida y vuelta y entrelaza los segmentos en grandes brechas de espacio y tiempo, con más de 50 transiciones entre los segmentos. ^[3] Una de las características inusuales de la película es que muchos de los personajes no tienen nombres. Griffith deseaba que fueran emblemáticos de los tipos humanos. Así, el personaje femenino central en la historia moderna se llama The Dear One, su joven esposo se llama The Boy y el líder de la mafia local se llama The Musketeer of the Slums . Los críticos y teóricos del cine sostienen que estos nombres revelan el sentimentalismo de Griffith , que ya se insinuó en El nacimiento de una nación , con nombres como The Little Colonel.

• Lillian Gish como La Maternidad Eterna

La historia del "Modernismo" americano

• Mae Marsh como La querida
• Robert Harron como El niño, un trabajador de Jenkins Mill
• Fred Turner como el padre de The Dear One, un trabajador de la fábrica Jenkins.
• Miriam Cooper como La Sin Amigos, ex vecina del Niño y Querido
• Walter Long como Mosquetero de los Barrios Bajos
• Tom Wilson como El oficial bondadoso/Corazón
• Vera Lewis como la señorita Mary T. Jenkins
• Sam De Grasse como el Sr. Arthur Jenkins, jefe de la fábrica.
• Lloyd Ingraham como El Juez
• Ralph Lewis como el Gobernador
• AW McClure como el padre de la prisión Fathley
• Max Davidson como vecino de la casa de vecinos de Dear One

Historia del Renacimiento "francés" (1572)

• Margery Wilson como Ojos Marrones
• Eugene Pallette como Prósper Latour
• Spottiswoode Aitken como el padre de Brown Eyes
• Ruth Handforth como la madre de Brown Eyes
• Allan Sears como el soldado mercenario
• Josephine Crowell como Catalina de Médicis , la reina madre
• Frank Bennett como Carlos IX de Francia
• Maxfield Stanley como el príncipe Enrique de Francia
• Joseph Henabery como el almirante Coligny
• Constance Talmadge como la princesa Margarita de Valois (primer papel en una película)
• WE Lawrence como Enrique de Navarra

Historia antigua "babilónica"

• Constance Talmadge como La chica de la montaña (segundo papel en la película)
• Elmer Clifton como El Rapsoda, un guerrero cantante
• Alfred Paget como el príncipe Belsasar
• Seena Owen como La Princesa Amada, favorita de Belsasar
• Tully Marshall como Sumo Sacerdote de Bel-Marduk
• George Siegmann como Ciro el Grande
• Carl Stockdale como el rey Nabonido , padre de Belsasar
• Elmo Lincoln como El Poderoso Hombre de Valor, guardia de Belsasar
• Frank Brownlee como el hermano de la chica de la montaña
• Las bailarinas de Ruth St. Denis ^[8] como bailarinas

La historia bíblica de "Judea"

• Howard Gaye como El Nazareno
• Lillian Langdon como María, la madre
• Bessie Love como la novia
• George Walsh como el novio

Apariciones especiales/papeles pequeños

Intolerancia fue una empresa colosal que incluyó decorados monumentales, lujosos trajes de época y más de 3000 extras. El lote en Sunset Boulevard presentó un escenario de Babilonia con muros de 300 pies (91 m) de altura, así como calles de Judea y la Francia medieval. Se informó que la nómina total de extras alcanzó los 12 000 dólares diarios. ^[9] Griffith comenzó a rodar la película con la historia moderna (originalmente titulada "La madre y la ley"), cuya planificación precedió al gran éxito comercial de El nacimiento de una nación . ^[10] Luego la amplió en gran medida para incluir las otras tres historias paralelas bajo el tema de la intolerancia. Se filmaron trescientos mil pies de película. ^[9]

Se informó que el costo total de producción de Intolerancia fue cercano a los 2 millones de dólares, incluidos 250.000 dólares solo por la escena del banquete de Belsasar, ^[9] una suma astronómica en 1916, pero los registros de la película muestran que el costo exacto fue de 385.906,77 dólares. ^[1] Un tercio del presupuesto se destinó a hacer los segmentos babilónicos de la película. ^[3]

Intolerancia fue recibida con entusiasmo por los críticos de cine en su estreno. ^[11] El académico Frank Beaver sostiene que "el mensaje pretendido por Griffith en Intolerancia no pasó desapercibido para los críticos", señalando que en The San Francisco Bulletin un crítico contemporáneo declaró: "La película de Griffith viene poderosamente a fortalecer la mano de los creyentes en el amor". ^[12] Aunque Intolerancia fue un fracaso comercial en su estreno inicial, desde entonces ha recibido críticas muy positivas y luego ganó popularidad. Se la ha llamado "la única fuga cinematográfica ". ^{[13] [14]} Theodore Huff , uno de los principales críticos de cine de la primera mitad del siglo XX, creía que era la única película digna de ocupar su lugar junto a la Sinfonía n.º 5 de Beethoven , las pinturas del techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel , etc., como una contribución artística separada y central. ^[13]

Intolerancia se mostró fuera de competencia en el Festival de Cine de Cannes de 1982. [ ^15] En 1989, fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa", el primer año de votación. ^[16] En 2007, 100 Years... 100 Movies (10th Anniversary Edition) del AFI clasificó a Intolerancia como la 49.ª mejor película estadounidense de todos los tiempos. En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 98% de las 41 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 8.10/10. El consenso del sitio web dice: "Un clásico pionero y una de las películas más influyentes jamás realizadas, Intolerancia de D.W. Griffith se erige como la joya de la corona en una filmografía increíble". ^[17] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 99 sobre 100, basada en 15 críticos, lo que indica "aclamación universal". ^[18]

Pauline Kael consideró a Intolerancia la mejor película jamás realizada : " Intolerancia es una de las dos o tres películas más influyentes jamás realizadas, y creo que también es la mejor". ^[19] Medio siglo después, Armond White coincide y escribe: "Un siglo después estamos tan cerca de su tema como lejos de su arte". ^[20]

David Thomson argumentó que el impacto de la película se ve debilitado por su "frenesí autodestructivo", y agregó que "el formato transversal y autointerrumpido es cansador. [...] La pura pretensión es un obstáculo, y uno anhela que la "Historia moderna" ocupe la pantalla. [...] Cualquiera que se preocupe por la historia del cine tiene que ver Intolerancia y seguir adelante". ^[21]

Se ha dicho mucho que la película fue un fracaso de taquilla , pero esto es un mito atribuido a su presupuesto mal informado. A pesar de que hasta ese momento fue la película estadounidense más cara realizada y recaudó mucho menos que El nacimiento de una nación , recaudó aproximadamente 1,75 millones de dólares para sus patrocinadores, un desempeño respetable y suficiente para recuperar su presupuesto. ^{[22] [23]}

La película fue incluida por el Vaticano en una lista de películas importantes compilada en 1995, bajo la categoría de “Valores”. ^[24]

Intolerancia y su montaje poco ortodoxo ejercieron una enorme influencia, en particular entre los cineastas europeos y soviéticos . Muchos de los numerosos ayudantes de dirección que Griffith empleó para hacer la película ( Erich von Stroheim , Tod Browning , Woody Van Dyke ) se convirtieron en directores importantes y destacados de Hollywood en los años siguientes. ^{[ cita requerida ]}

La película fue parodiada por Buster Keaton en Three Ages (1923). ^[25]

En 1954, el Museo de Arte Moderno de San Francisco realizó una proyección de la película de 1916, con el organista Vernon Geyer interpretando la banda sonora original. ^[26]

El set "Babylon" de Intolerance es una ubicación destacada en el videojuego de 2011 LA Noire , a pesar de que el juego está ambientado en 1947 y el set de Babylon fue demolido antes de esta fecha. ^[27]

Intolerancia ya es de dominio público . Actualmente hay cuatro versiones principales de la película en circulación en formato de vídeo doméstico.

1. Versión de The Killiam Shows : esta versión, tomada de una impresión de 16 milímetros de tercera generación , contiene una banda sonora para órgano de Gaylord Carter . Con una duración aproximada de 176 minutos, es la versión más vista en los últimos años. Ha sido lanzada en LaserDisc y DVD por Image Entertainment y es la versión más completa actualmente disponible en video doméstico, si no la más larga.
2. Restauración oficial de The Thames Silents : en 1989, los conservacionistas de cine Kevin Brownlow y David Gill le dieron a esta película una restauración formal . Esta versión, que también dura 177 minutos, fue preparada por Thames Television a partir de material original de 35 milímetros , y sus tonos y matices fueron restaurados según la intención original de Griffith. También tiene una banda sonora orquestal grabada digitalmente por Carl Davis . Fue lanzada el mismo año en VHS en los EE. UU. por HBO Video, luego se agotó. Esta versión es parte de la Colección Rohauer . La compañía Rohauer trabajó en asociación con Thames en la restauración. Cohen Media Group (que actualmente se desempeña como custodio de la biblioteca Rohauer y es el titular de los derechos de autor de esta versión restaurada) le dio una restauración digital adicional y fue reeditada en cines seleccionados, así como en DVD y Blu-ray, en 2013. Se distribuye bajo el sello Masters of Cinema en Europa. Si bien no es tan completa como la versión de Killiam Shows, esta impresión contiene material que no se encuentra en esa impresión en particular.
3. La versión de Kino : realizada en 2002 por Kino International , esta versión, tomada de material de 35 milímetros, se transfiere a una velocidad de cuadros más lenta que las copias de Killiam Shows y Rohauer, lo que da como resultado una duración mayor de 197 minutos. Contiene una banda sonora orquestal sintética de Joseph Turrin. En el DVD se incluye como suplemento un "final feliz" alternativo a la secuencia de "La caída de Babilonia", que muestra a la chica de la montaña sobreviviendo y reuniéndose con el rapsoda. A pesar de la duración mayor, esta versión es menos completa que las copias de Killiam Shows y Rohauer.
4. Versión restaurada en cine digital : restauración realizada por ZZ Productions en colaboración con el Instituto de Cine Danés y Arte France de la versión mostrada en el Theatre Royal, Drury Lane en Londres el 7 de abril de 1917. Esta versión dura aproximadamente 177 minutos y se estrenó en el Festival de Cine de Venecia el 29 de agosto de 2007 y en arte el 4 de octubre de 2007. ^[28]

Otra restauración extensa de 1989 fue una colaboración entre la compositora y directora de cine mudo Gillian Anderson, el Museo de Arte Moderno y la Biblioteca del Congreso . Es algo controvertida, pero quizás la más precisa hasta la fecha; sin embargo, no está disponible en video doméstico. ^{[29] [30]}

Existen otras versiones de esta película en formato de vídeo y DVD de dominio público y de bajo presupuesto publicadas por diferentes compañías, cada una con distintos grados de calidad de imagen según la fuente utilizada. La mayoría son de mala calidad de imagen, pero incluso las versiones restauradas de 35 milímetros presentan daños considerables en la película.

La base de datos de películas de Internet indica que la duración estándar es de 163 minutos, que es la duración del DVD publicado por "Public Domain Flicks". El DVD de Delta publicado en la región 1 como Intolerance: A Sun Play of the Ages y en la región 2 como Intolerance: Love's Struggle Throughout the Ages tiene una duración de 167 minutos. La versión disponible para ver de forma gratuita en Internet Movie Archive es la restauración de Killiam.

El camarógrafo Karl Brown recordó una escena con los distintos miembros del harén babilónico en la que aparecían desnudos frontales. Ese día no le permitieron entrar al plató, aparentemente porque era muy joven. Si bien hay varias tomas de esclavas y muchachas del harén a lo largo de la película (que fueron filmadas por otro director sin la participación de Griffith), la escena que describe Brown no se encuentra en ninguna versión que haya sobrevivido. ^{[ cita requerida ]}

También se sabe que un segmento importante de la historia "francesa" del Renacimiento, que involucra el intento de asesinato del almirante Coligny , fue cortado antes del estreno de la película. ^{[ cita requerida ]}

El historiador de cine Kevin Brownlow ha escrito que, cuando Griffith reestrenó "La historia moderna" por separado como La madre y la ley en 1919, suavizó las acciones de la Guardia Nacional ^{[ aclarar ]} en la película, debido al Primer Terror Rojo de ese año. "Se vio obligado a poner este título en la secuencia de la huelga: 'Los milicianos han usado cartuchos de fogueo, los trabajadores ahora temen sólo a los guardias de la compañía '" . De hecho, "las ametralladoras no podían funcionar con cartuchos de fogueo en este período", señaló Brownlow. ^[31]

• El conjunto Intolerancia Babilonia

• Drew, William M. (2001) [1986]. Intolerancia de D. W. Griffith: su origen y su visión . Jefferson, Nueva Jersey: McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-1209-9.

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• El texto completo de Intolerancia en Wikisource
• Intolerancia en IMDb
• Intolerancia está disponible para visualización y descarga gratuita en Internet Archive
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• Intolerancia en el catálogo de largometrajes del AFI