Película de monstruos

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Una película de monstruos , película de monstruos , película de criaturas o película de monstruos gigantes es una película que se centra en uno o más personajes que luchan por sobrevivir a los ataques de uno o más monstruos antagonistas , a menudo anormalmente grandes . La película también puede pertenecer a los géneros de terror , comedia , fantasía o ciencia ficción . Las películas de monstruos se originaron con adaptaciones del folclore y la literatura de terror .

El aspecto más común de una película de monstruos es la lucha entre un colectivo humano de protagonistas contra uno o más monstruos, que a menudo actúan como fuerza antagonista. En el cine japonés , los monstruos gigantes conocidos como kaiju suelen asumir este papel.

El monstruo suele ser creado por una locura de la humanidad: un experimento que salió mal, los efectos de la radiación o la destrucción del hábitat . O el monstruo proviene del espacio exterior , ha estado en la Tierra durante mucho tiempo sin que nadie lo haya visto, o fue liberado (o despertado) de una especie de prisión donde estaba retenido.

El monstruo suele ser un villano, pero puede ser una metáfora de la destrucción continua de la humanidad; los monstruos gigantes desde la introducción de La bestia de 20.000 brazas (1953) han sido considerados durante un tiempo un símbolo de la guerra atómica , por ejemplo. Por el contrario, Godzilla comenzó de esta manera, pero con el paso del tiempo su reputación creció rápidamente hasta convertirse en un icono cultural para los japoneses, tanto como Superman es un símbolo cultural para los Estados Unidos, con varias películas que presentan a Godzilla como una especie de protagonista que ayuda a proteger a los humanos de otros monstruos más malévolos.

Los intentos de los humanos de destruir al monstruo se basarían, en un principio, en el uso de una fuerza militar opuesta, un intento que antagonizaría aún más al monstruo y resultaría inútil (un cliché asociado con el género). La serie Godzilla utilizó el concepto de una superarma construida por científicos japoneses para suprimirlo a él o a cualquiera de los monstruos con los que lucha.

Históricamente, los monstruos se han representado mediante animación stop motion , marionetas o disfraces de criaturas . En la actualidad, muchas películas de monstruos han utilizado monstruos generados por computadora .

Las primeras películas de larga duración que incluían lo que se consideraban monstruos a menudo se clasificaban como películas de terror o ciencia ficción. La película muda alemana de 1915 El Golem , dirigida por Paul Wegener , es uno de los primeros ejemplos de películas que incluían una criatura . La expresionista alemana Nosferatu en 1922, y la representación de un dragón en Los nibelungos de Fritz Lang en 1924, siguieron la tradición. En la década de 1930, los estudios cinematográficos estadounidenses comenzaron a producir películas más exitosas de este tipo, generalmente basadas en cuentos góticos como Drácula y Frankenstein en 1931, ambas fuertemente influenciadas por el expresionismo alemán, seguidas de La momia (1932) y El hombre invisible (1933). Clasificadas como películas de terror, incluían monstruos icónicos.

El animador de efectos especiales Willis O'Brien trabajó en la aventura de fantasía de 1925 El mundo perdido , basada en la novela del mismo nombre . El libro y la película presentaban dinosaurios , la base de muchas películas futuras . Comenzó a trabajar en una película similar conocida como Creación en 1931, pero el proyecto nunca se completó. ^[2] Dos años más tarde, O'Brien produjo efectos especiales para la película de RKO de 1933 King Kong , dirigida por Merian C. Cooper . Desde entonces, King Kong no solo se ha convertido en uno de los ejemplos más famosos de una película de monstruos, sino que también se considera una película histórica en la historia del cine . El monstruo King Kong se convirtió en un ícono cultural, apareciendo en muchas otras películas y medios desde entonces. ^[3]

King Kong inspiró muchas otras películas de su género y aspirantes a animadores. Un ejemplo notable fue Ray Harryhausen , ^[4] que trabajaría con Willis O'Brien en Mighty Joe Young en 1949. Tras el relanzamiento de King Kong en 1952, Harryhausen trabajaría más tarde en The Beast from 20,000 Fathoms en 1953. La película trataba sobre un dinosaurio ficticio, un Rhedosaurus, que se despertó del hielo congelado en el Círculo Polar Ártico mediante una prueba de bomba atómica . Se considera que es la película que inició la ola de "películas de criaturas" de la década de 1950 y el concepto de combinar la paranoia nuclear con el género. ^[5] Entre estas películas de la época se encontraban Creature from the Black Lagoon (1954), Them! (1954), It Came from Beneath the Sea (1955), Tarantula! (1955), The Deadly Mantis (1957) y 20 Million Miles to Earth (1957). The Giant Behemoth (1959) fue una nueva versión no reconocida de The Beast de 20,000 Fathoms .

Durante la década de 1950, el estudio cinematográfico japonés Toho produjo sus primeras películas kaiju exitosas . Su primera película kaiju exitosa fue Godzilla (1954), que adaptó el concepto nuclear de La bestia de 20,000 brazas desde una perspectiva japonesa, enraizada en eventos históricos japoneses de la vida real, como los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki en 1945 y el incidente de Daigo Fukuryū Maru ^{en 1954. [6] [7]} El éxito de la película generó la franquicia Godzilla , la franquicia cinematográfica de mayor duración en la historia. El monstruo titular se ha convertido en un ícono cultural y uno de los monstruos más reconocibles en la historia del cine. También inspiró una ola de películas kaiju , como Rodan de esta época.

Godzilla, rey de los monstruos (1956), una versión americanizada y reeditada de Godzilla para el mercado norteamericano, inspiró notablemente a Steven Spielberg cuando era joven. Describió a Godzilla como "la más magistral de todas las películas de dinosaurios" porque "te hacía creer que realmente estaba sucediendo". ^[8]

Un desarrollo paralelo durante esta era fue el auge de las películas Z , películas realizadas fuera de la industria cinematográfica organizada con presupuestos ultrabajos. Las películas de monstruos de grado Z, como Plan 9 from Outer Space (1959) y The Creeping Terror (1964), a menudo se incluyen entre las peores películas jamás realizadas debido a sus actuaciones ineptas y sus efectos especiales amateurs.

Después de 1960, las películas de monstruos estadounidenses fueron menos populares, pero aún se producían. Sin embargo, las películas de kaiju japonesas fueron populares durante esta década. En 1962, King Kong vs. Godzilla fue una película de kaiju producida por Toho en la que aparecían Godzilla y King Kong. En 1965, el estudio japonés Kadokawa Pictures inició su propia franquicia de kaiju para rivalizar con la de Godzilla, en forma de Gamera .

Ray Harryhausen continuó trabajando en varias películas como El valle de Gwangi (1969), mientras que Toho continuó la producción de Godzilla y otras películas kaiju como Mothra (1961).

La revista de cine Monster Times fue fundada en 1972. En 1973, The Monster Times realizó una encuesta para determinar el monstruo de pantalla más popular. Godzilla fue votado como el monstruo de película más popular, superando al Conde Drácula , King Kong, el Hombre Lobo , la Momia , la Criatura de la Laguna Negra y el monstruo de Frankenstein . ^[9]

En 1975, Steven Spielberg dirigió Tiburón , que aunque fue etiquetada como un "thriller", presenta un gran tiburón blanco animatrónico . Tiburón fue una película de monstruos acuáticos influenciada por películas de monstruos anteriores como King Kong y Godzilla . ^[10] Tiburón es una de las pocas películas de monstruos basadas en un incidente real: los ataques de tiburones de Nueva Jersey de 1916 (de donde Peter Benchley tomó la idea para la historia). El director John Guillermin rehizo King Kong en 1976. El extraterrestre xenomorfo tuvo su primera aparición en la película de ciencia ficción/terror de 1979 Alien , dirigida por Ridley Scott . Ese fue el mismo año en que comenzó a publicarse la revista Fangoria , en respuesta a la popularidad de este género .

Desde mediados de los años 1970, con El jovencito Frankenstein de Mel Brooks , y hasta bien entrada la década de 1980, películas de monstruos como Q , la serpiente alada (1982) de Larry Cohen , Fright Night (1985) de Tom Holland , Creepshow (1982) de George Romero y Temblores (1990) de Ron Underwood utilizaron la comedia como recurso para asustar. Justo antes de la revolución tecnológica que hizo posible la creación de efectos especiales digitales gracias a la CGI , la última generación de artistas de SFX impresionó a muchos con la calidad y el realismo de sus creaciones: Rick Baker , Stan Winston y Rob Bottin se encuentran entre los nombres más destacados de la industria.

En 1993 se estrenó Jurassic Park , basada en la novela homónima de 1990 de Michael Crichton y dirigida por Steven Spielberg, que estableció un nuevo punto de referencia en el género con el uso innovador de CGI y animatrónica probada para recrear dinosaurios. La película también estuvo influenciada por Godzilla . ^[8] Jurassic Park fue un enorme éxito crítico y comercial y en un momento tuvo el título de la película más taquillera de todos los tiempos .

El éxito de Jurassic Park y sus cinco secuelas, The Lost World: Jurassic Park (1997), Jurassic Park III (2001), Jurassic World (2015), Jurassic World: Fallen Kingdom (2018) y Jurassic World Dominion (2022), hicieron que dinosaurios como el Tyrannosaurus rex y el Velociraptor se establecieran en la psique del público. Las películas también ayudaron a generar un renovado interés en la paleontología . Si bien las películas mostraban dinosaurios supuestamente auténticos que habían sido recreados por ingeniería genética y podrían entenderse como ciencia ficción, la avanzada tecnología de animación contemporánea también hizo posible revivir leyendas medievales sobre dragones. El exitoso largometraje Dragonheart (1996) mostró a un dragón amigable con la voz de Sean Connery .

Las películas de monstruos tradicionales resurgieron para un público más amplio a fines de la década de 1990. En 1998 se realizó una nueva versión estadounidense de Godzilla . El Godzilla que aparece en esa película era considerablemente diferente del original y a muchos fanáticos de Godzilla no les gustó, pero fue un éxito de taquilla. En 2002, una película de monstruos francesa Brotherhood of the Wolf (2001) se convirtió en la segunda película en francés más taquillera en los Estados Unidos en las últimas dos décadas. ^[11] En 2004, Godzilla se retiró temporalmente después de Godzilla: Final Wars . El director Peter Jackson , inspirado en las películas originales de King Kong y Ray Harryhausen, ^[4] rehizo King Kong en 2005, que fue un éxito tanto crítico como comercial. En 2006, una película de monstruos surcoreana, The Host , involucró más connotaciones políticas que la mayoría de su género. ^[12]

La película de monstruos de 2008, Cloverfield , una historia en la línea de las películas clásicas de monstruos, se centra completamente en la perspectiva y las reacciones del elenco humano y es considerada por algunos como una mirada al terrorismo y los ataques del 11 de septiembre metafóricamente. ^[13] El año siguiente se estrenó The Water Horse: Legend of the Deep (2007), en la que el legendario monstruo del lago Ness es retratado como una criatura juguetona amenazada por humanos demasiado agresivos. La película ganadora del premio British Independent Film Award , Monsters , de manera similar a Cloverfield , presentó la historia de una epidemia de monstruos desde la perspectiva de los humanos afectados por ella. Aunque no se centró completamente en los monstruos, éxitos de taquilla como Los Vengadores y Prometeo incluyeron escenas que presentaban monstruos que representaban amenazas para los protagonistas.

En 2013, Warner Bros. y Legendary Pictures lanzaron la película de Guillermo del Toro Pacific Rim . Aunque la película estaba fuertemente inspirada en los géneros de anime kaiju y mecha , del Toro deseaba crear algo original con la película en lugar de hacer referencia a trabajos anteriores. La película fue un éxito moderado en los Estados Unidos, pero un éxito de taquilla en el extranjero. Recibió críticas generalmente positivas con elogios significativos para los efectos especiales de la película. Una secuela, Pacific Rim Uprising , se lanzó en 2018.

En 2014, Warner Bros. y Legendary Pictures lanzaron Godzilla , un reinicio de la franquicia Godzilla dirigida por Gareth Edwards . Legendary originalmente tenía la intención de producir una trilogía con Edwards adjunto para dirigir todas las películas. ^[14] Poco después, Legendary anunció un universo cinematográfico compartido entre Godzilla y King Kong, titulado MonsterVerse . ^[15] Dos años después, en 2016, Toho reinició la franquicia Godzilla con Shin Godzilla . ^[16] Kong: Skull Island se estrenó en marzo de 2017, un reinicio de la franquicia King Kong y la segunda película del MonsterVerse de Legendary. La tercera película del MonsterVerse, Godzilla: King of the Monsters, se estrenó el 31 de mayo de 2019. Michael Dougherty dirigió la película y contó con Rodan , Mothra y King Ghidorah . ^[17] La ​​cuarta película del MonsterVerse, Godzilla vs. Kong , dirigida por Adam Wingard , ^[18] se estrenó el 31 de marzo de 2021. ^[19]

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• Moody, Katie; Bissette, Stephen R. (22 de noviembre de 2010). "Ensayos de tiras cómicas de la encuesta 1: Katie Moody sobre "El sueño del demonio de Rarebit" de Winsor McCay". Centro de Estudios de Dibujos Animados . Archivado desde el original el 30 de mayo de 2013. Consultado el 18 de febrero de 2016 .