Ha nacido una estrella (película de 1937)
Película de 1937 de William A. Wellman

Ha nacido una estrella
Afiche de estreno en cines
Dirigido porWilliam A. Wellman
Guión de
Historia de
  • William A. Wellman
  • Robert Carson
Producido porDavid O. Selznick
Protagonizada por
CinematografíaW. Howard Greene
Editado por
Música deMax Steiner
Proceso de colorTecnicolor

Compañía productora
Distribuido porArtistas unidos
Fecha de lanzamiento
Duración del programa
111 minutos
PaísEstados Unidos
IdiomaInglés
Presupuesto1,2 millones de dólares [2]
Taquillas2,37 millones de dólares (alquileres en todo el mundo) [3]

Ha nacido una estrella es una película dramática en Technicolor de 1937producida por David O. Selznick , dirigida por William A. Wellman a partir de un guion de Wellman, Robert Carson , Dorothy Parker y Alan Campbell , y protagonizada por Janet Gaynor (en su única película en Technicolor) como una aspirante a actriz de Hollywood, y Fredric March (en su debut en Technicolor) como una estrella de cine en decadencia que ayuda a lanzar su carrera. El reparto secundario incluye a Adolphe Menjou , May Robson , Andy Devine , Lionel Stander y Owen Moore . En la décima edición de los Premios Óscar , se convirtió en la primera película en color nominada al Premio Óscar a la Mejor Película .

La trama de la película se basa en gran medida en una producción anterior de Hollywood, What Price Hollywood?, estrenada en 1932, aunque no tan conocida. Sin embargo, esta película ganaría popularidad y daría inicio a un legado que llevó a que se rehiciera tres veces: en 1954 (dirigida por George Cukor y protagonizada por Judy Garland y James Mason ), en 1976 (dirigida por Frank Pierson y protagonizada por Barbra Streisand y Kris Kristofferson ) y en 2018 (protagonizada por Lady Gaga y Bradley Cooper , quien también dirigió). A diferencia de la película original, los tres remakes son todos películas musicales.

Trama

Ha nacido una estrella (1937)

La campesina Esther Victoria Blodgett sueña con convertirse en actriz de Hollywood. Aunque su tía y su padre no le recomiendan que haga eso, su abuela le da sus ahorros para que siga su sueño.

Esther va a Hollywood e intenta conseguir un trabajo como extra, pero muchos otros han tenido la misma idea que la agencia de casting ha dejado de aceptar solicitudes. A Esther le dicen que sus posibilidades de convertirse en una estrella son de una entre 100.000. Se hace amiga de un nuevo residente en su pensión, el asistente de dirección Danny McGuire, que también está desempleado. Cuando Danny y Esther van a un concierto para celebrar el empleo de Danny, Esther tiene su primer encuentro con Norman Maine, un actor al que admira mucho. Norman ha sido una gran estrella durante años, pero su alcoholismo ha hecho que su carrera entre en una espiral descendente.

Janet Gaynor

Danny consigue que Esther trabaje como camarera en una elegante fiesta de Hollywood. Mientras sirve aperitivos, ella llama la atención de Norman. Al día siguiente, consigue que su productor de toda la vida y buen amigo, Oliver Niles, le haga una prueba de cámara. Impresionado, Oliver le da un contrato y un nuevo nombre, "Vicki Lester". Ella practica sus pocas líneas para su primer papel diminuto.

Cuando el estudio tiene problemas para encontrar una protagonista femenina para la película actual de Norman, titulada The Enchanted Hour, Norman convence a Oliver para que escoja a Esther. La película la convierte en un éxito de la noche a la mañana, a pesar de que los espectadores y los exhibidores siguen perdiendo interés en Norman.

Norman le propone matrimonio a Esther; ella acepta cuando él promete dejar de beber. Se fugan sin publicidad, para disgusto del agente de prensa Matt Libby, y disfrutan de una luna de miel en una caravana en las montañas. Cuando regresan, la popularidad de Esther sigue creciendo vertiginosamente y Norman se da cuenta de que su propia carrera ha terminado a pesar de los intentos de Oliver por ayudarlo.

Norman se mantiene sobrio por un tiempo, pero su frustración por su situación finalmente lo empuja al límite y comienza a beber nuevamente. Cuando Esther gana el premio más importante de la industria (el Premio de la Academia a la Mejor Actriz ), interrumpe su discurso de aceptación exigiéndole borracho tres premios a la peor actuación del año y abofeteándola accidentalmente cuando balancea dramáticamente sus brazos hacia atrás.

Una estancia en un sanatorio parece curar el alcoholismo cada vez más perturbador de Norman, pero un encuentro casual con Libby permite al agente de prensa desahogar su desprecio, que había ocultado durante mucho tiempo. Norman se da una borrachera de cuatro días y es arrestado por conducir ebrio. En el tribunal, el juez lo condena a 90 días de prisión, pero Esther le ruega que ponga a Norman bajo su cuidado. El juez, que está impresionado con el éxito actoral de Esther, suspende la sentencia de Norman y pone la custodia de Norman en manos de Esther. Esther decide abandonar su carrera para dedicarse a su rehabilitación. Después de que Norman la oye hablar de su plan con Oliver, se ahoga en el Océano Pacífico.

Destrozada, Esther decide dejar el trabajo y volver a casa. Poco después aparece su abuela, que se ha enterado de que Esther va a dejarlo. Su abuela le cuenta una carta que Norman le envió cuando se casaron. En la carta decía lo orgulloso que estaba de Esther y lo mucho que la amaba. Gracias a las palabras de su abuela y al recordatorio del profundo amor de Norman, Esther se convence de seguir en el mundo del espectáculo. En el estreno de su próxima película en el Teatro Chino de Grauman , cuando le piden a Esther que diga unas palabras en el micrófono a sus numerosos fans que la escuchan en todo el mundo, ella anuncia: "Hola a todos. Soy la señora Norman Maine".

Elenco

Marcha y Gaynor

Producción

A Star Is Born se filmó de octubre a diciembre de 1936 con un presupuesto estimado de $1,173,639, [4] y se estrenó en Los Ángeles el 20 de abril de 1937, en el Grauman's Chinese Theatre . [5] [6] El estreno de la película en Nueva York tuvo lugar dos días después en el Radio City Music Hall . [7]

No se sabe cuánto contribuyó Dorothy Parker al guion final. Cuando vio la película por primera vez, Parker estaba orgullosa de su contribución y se jactó tanto del guion como de la película, pero más tarde creyó que no había contribuido en nada significativo. [8] Al principio de sus carreras, Budd Schulberg (entonces lector de guiones de David O. Selznick ) y Ring Lardner, Jr. (que trabajaba en el departamento de publicidad de Selznick) fueron asignados para escribir algunos diálogos adicionales para la película, una colaboración que produjo las palabras finales de Janet Gaynor (y de la película): "Esta es la Sra. Norman Maine". La línea se usó nuevamente en la nueva versión de 1954 protagonizada por Judy Garland y James Mason . [9] George Cukor , quien dirigió la nueva versión, sugirió agregar la escena en la película de 1937 en la que Menjou le ofrece a la estrella en decadencia un papel secundario.

Janet Gaynor recibió el primer Oscar a la mejor actriz en la primera ceremonia de los Premios de la Academia el 16 de mayo de 1929. En la escena en la que Vicky Lester gana un Oscar, es el Oscar de la propia Janet Gaynor quien lo sostiene. En una escena posterior, se ve el mismo Oscar sobre un estante. Fredric March había ganado el Oscar al mejor actor (1931/32) el 18 de noviembre de 1932, por la película Dr. Jekyll y Mr. Hyde (empató con Wallace Beery por El campeón ). Aunque Norman Maine afirma que ganó un premio y el nombre "Oscar" nunca se menciona en la pantalla, se supone que se trata de un Oscar. Sin embargo, a diferencia de Janet Gaynor, el Oscar de Fredric March nunca se ve.

Adolphe Menjou (izquierda) y Andy Devine (derecha) ; ambas imágenes del tráiler de la película

Fondo

Algunos historiadores de cine creen que el matrimonio de Barbara Stanwyck y Frank Fay fue la inspiración de la película en la vida real. John Bowers también ha sido identificado como la inspiración para el personaje de Norman Maine y la dramática escena de suicidio por ahogamiento cerca del final de la película (Bowers se ahogó en noviembre de 1936). La película contiene varios chistes internos, incluyendo breves imitaciones de Gaynor de Greta Garbo , Katharine Hepburn y Mae West ; el "Crawford Smear", en referencia al lápiz labial de Joan Crawford ; y la revelación de que el verdadero apellido del glamoroso Norman Maine es Hinkle. (Henkel era el verdadero apellido de la estrella del cine mudo Agnes Ayres , y no muy alejado del verdadero apellido de Fredric March, Bickel). Charlie Chaplin usó el nombre Hynkel para parodiar a Adolf Hitler tres años después en su película El gran dictador .

Esta película también tiene muchas similitudes con la película anterior What Price Hollywood? (1932), estrenada por RKO Radio Pictures . El título original de la película de 1932 era The Truth About Hollywood, basada en una historia de Adela Rogers St. Johns . St. Johns basó libremente su trama en las experiencias de la actriz Colleen Moore y su esposo, el productor alcohólico John McCormick (1893-1961), y en la vida y muerte del director Tom Forman , quien se suicidó después de una crisis nerviosa. [10]

Cuatro años después del estreno de ¿Qué precio tiene Hollywood?, Selznick se acercó a George Cukor y le pidió que dirigiera Ha nacido una estrella . Cukor sintió que la trama era demasiado similar a ¿Qué precio tiene Hollywood?, por lo que declinó la oferta. Los ejecutivos de RKO consideraron presentar una demanda por plagio contra Selznick International Pictures debido a las similitudes en la historia, pero finalmente decidieron no emprender acciones legales. Cukor dirigió más tarde la nueva versión musical de 1954 protagonizada por Judy Garland . [11] [12]

Un mito común en Hollywood sobre la película es que Lana Turner apareció como extra en una de las escenas de la película. Turner negó este mito a menudo a lo largo de los años y mencionó que la descubrieron varios meses después de que la película hubiera terminado su producción.

Banda sonora

El tema principal "A Star Is Born" fue grabado por Buddy Clark con la orquesta de Eddy Duchin . La letra fue escrita por Dorothy Dick con música de Max Steiner .

Recepción

Recepción crítica

Marcha en el trailer

Las críticas contemporáneas fueron muy positivas. Cuando se estrenó en el Radio City Music Hall , Frank S. Nugent de The New York Times calificó la película como "uno de los mejores espectáculos del año", así como "un buen entretenimiento para cualquier estándar, incluido el artístico, y una prueba convincente de que Hollywood no necesita viajar a Ruritania para sus tramas; hay drama en abundancia en su propio patio trasero". [13] Variety elogió: "Un éxito que, sin lugar a dudas, se ubicará entre la media docena de mejores de la temporada ... Si bien la historia recuerda un poco a otras historias detrás de escena, la forma en que se cuenta la hace convincente y distinguida". [14] Harrison's Reports la calificó como "un poderoso drama de interés humano" y "un gran entretenimiento". [15] Film Daily dijo que estaba "magníficamente hecha en todos los departamentos", [16] y John Mosher de The New Yorker la llamó "una película agradable" con "muchos toques agradables". [17]

Rotten Tomatoes informa un índice de aprobación del 100% , basado en 23 reseñas, con una calificación promedio de 7,7/10. [18]

Taquillas

La película recaudó 2,37 millones de dólares en alquileres en salas de cine en todo el mundo, [3] incluyendo 1,43 millones de dólares a nivel nacional, [19] y para fines de 1939 la película había generado una ganancia de 181.000 dólares. [2] Fue la primera película que demostró que las películas sobre Hollywood podían tener éxito. [20]

Premios y nominaciones

OtorgarCategoríaCandidato(s)Resultado
Premios de la Academia [21]Producción sobresalienteDavid O. SelznickNominado
Mejor directorWilliam A. WellmanNominado
Mejor actorFederico MarchNominado
Mejor ActrizJanet GaynorNominado
Mejor historia originalWilliam A. Wellman [22] y Robert CarsonGanado
Mejor adaptaciónAlan Campbell , Robert Carson y Dorothy ParkerNominado
Mejor asistente de direcciónEric StaceyNominado
Premio honorario de la AcademiaW. Howard Greene [23]Ganado
Premios de la Junta Nacional de RevisiónLas diez mejores películas9no lugar
Festival Internacional de Cine de VeneciaMejor película extranjeraWilliam A. WellmanNominado

Adaptaciones a otros medios

En el momento del estreno de la película, se realizó una transcripción de 15 minutos (un programa de radio pregrabado emitido en un disco de 16 pulgadas) para promocionar el estreno de la película. El programa de radio promocional narrado incluía fragmentos de sonido de la película. El programa se grabó y se publicó a través del World Broadcasting System, con el número de matriz de disco H-1636-2.

La película fue adaptada como obra de radio en el episodio del 13 de septiembre de 1937 de Lux Radio Theater con Robert Montgomery y Janet Gaynor ; el episodio del 17 de noviembre de 1940 de The Screen Guild Theater protagonizado por Loretta Young y Burgess Meredith ; el episodio del 28 de diciembre de 1942 de Lux Radio Theater con Judy Garland y Walter Pidgeon ; el episodio del 29 de junio de 1946 de Academy Award Theater , protagonizado por Fredric March; el episodio del 23 de mayo de 1948 del Ford Theatre ; y el episodio del 16 de junio de 1950 de Screen Director's Playhouse protagonizado por Fredric March. [24]

Nuevas versiones

A Star Is Born ha sido rehecha cuatro veces, en 1951 (una adaptación televisiva) con Kathleen Crowley y Conrad Nagel ; en 1954 con Judy Garland y James Mason ; en 1976 con Barbra Streisand y Kris Kristofferson ; y en 2018 con Lady Gaga y Bradley Cooper . En total, las cuatro películas recibieron 25 nominaciones a varios premios Óscar, ganando solo tres: 1937, Mejor guión (historia original); 1976, Mejor música (canción original); 2018, Mejor logro en música escrita para películas (canción original), y también un premio honorífico en 1937 (fotografía en color). [25] [26]

La película también ha sido rehecha (o adaptada), aunque no oficialmente, en hindi como Abhimaan (1973, protagonizada por Amitabh Bachchan y Jaya Bachchan ) y Aashiqui 2 (2013, protagonizada por Aditya Roy Kapoor y Shraddha Kapoor ), que a su vez fue rehecha en telugu. como Nee Jathaga Nenundali (2014). [27] También hubo una nueva versión en bengalí como Bilambita Loy (1970), protagonizada por Uttam Kumar y Supriya Choudhury . [28]

Póster de relanzamiento de 1945 de Film Classics, Inc.

Selznick International Pictures se disolvió y dejó los derechos de la película al financista John Hay Whitney. Whitney luego vendió la película a Film Classics, Inc. en 1943. Ante la disminución de los ingresos por reposiciones, Film Classics puso la película a la venta con el productor Edward L. Alperson con la intención de rehacerla. En cambio, Alperson vendió los derechos de autor de la película, incluidos el filme, la historia, el guion y la banda sonora, a Warner Bros. en 1953. [29] Warner lanzó en 1954 el primer remake. [30] En 1965, la película pasó a ser de dominio público en los Estados Unidos porque Warner no renovó su registro de derechos de autor en el año 28 después de su publicación. [31] [32] [30]

Medios domésticos

La película fue lanzada en Blu-ray en los EE. UU. por Kino Lorber Inc. en febrero de 2012, con una edición autorizada por el patrimonio de David O. Selznick de la colección de George Eastman House . [33]

En marzo de 2022 se lanzó un segundo Blu-ray de Warner Archive Collection con una restauración en 4K del negativo tecnicolor de nitrato de 35 mm original antes mencionado. Ese lanzamiento contiene el tráiler original más la caricatura de Merrie Melodies A Star Is Hatched (ya que Turner Entertainment posee actualmente los derechos de esta función de caricatura adicional que formaba parte de la biblioteca de dibujos animados de Warner Bros. anterior a agosto de 1948 bajo las acciones de United Artists , como el catálogo de Associated Artists Productions ), y los cortos de acción en vivo Mal Hallett & His Orchestra , Taking the Count y Alibi Mark . Además, se incluyen dos transmisiones de radio de Lux Radio Theater de 1937 y 1942. Janet Gaynor repitió su papel en la transmisión de 1937, y la transmisión de 1942 contó con Judy Garland , quien interpretó a Esther en la adaptación musical de 1954. [ 34]

Véase también

Referencias

  1. ^ Hanson, Patricia King, ed. (1993). Catálogo del Instituto Cinematográfico Estadounidense de películas producidas en Estados Unidos: largometrajes, 1931-1940. Berkeley y Los Ángeles: University of California Press. pp. 2368–2369. ISBN 978-0-5200-7908-3Archivado del original el 7 de abril de 2022 . Consultado el 26 de julio de 2020 .
  2. ^ ab Thomson, David (1993). Showman: La vida de David O. Selznick . Abacus. pág. 245. ISBN 978-0-349-10523-9.
  3. ^ ab Schatz, Thomas (2015). El genio del sistema: la producción cinematográfica de Hollywood en la era de los estudios . Henry Holt and Company. ISBN 978-0-805-04666-3En su estreno inicial, A Star is Born recaudó 2,37 millones de dólares en ingresos brutos, pero arrojó una ganancia neta a SIP de solo 100.000 dólares debido a las políticas de marketing y ventas de UA, que Selznick encontró muy inferiores a las de MGM y estaba decidido a corregir.
  4. ^ Brown, Gene (1995). Movie Time: Una cronología de Hollywood y la industria cinematográfica desde sus inicios hasta la actualidad. Nueva York: MacMillan. pág. 135. ISBN 978-0-0286-0429-9.
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  8. ^ Meade, Marion (1989). Dorothy Parker: ¿Qué infierno nuevo es éste?. Penguin Publishing Group. pág. 259. ISBN 978-1-101-46219-5.
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  33. ^ Ha nacido una estrella Blu-ray, archivado del original el 25 de mayo de 2022 , consultado el 25 de mayo de 2022
  34. ^ A Star Is Born Blu-ray (Edición restaurada | Colección Warner Archive), archivado del original el 25 de mayo de 2022 , consultado el 25 de mayo de 2022
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