Punto de pedal
En música, un punto pedal (también nota pedal , punto de órgano , tono pedal o pedal) es un tono sostenido , típicamente en el bajo , durante el cual suena al menos una armonía extraña (es decir, disonante ) en las otras partes . Un punto pedal a veces funciona como un " tono no acorde ", colocándolo en las categorías junto con suspensiones , retardaciones y tonos de paso . Sin embargo, el punto pedal es único entre los tonos no acordes, "en el sentido de que comienza en una consonancia, se sostiene (o repite ) a través de otro acorde como una disonancia hasta que la armonía ", no el tono no acorde, "se resuelve de nuevo en una consonancia". [2]
Los puntos pedales "tienen un fuerte efecto tonal, 'tirando' de la armonía de vuelta a su raíz ". [2] Los puntos pedales también pueden crear dramatismo o intensidad y expectativa. Cuando un punto pedal se produce en una voz distinta del bajo, normalmente se lo denomina punto pedal invertido [3] (véase inversión ). Los puntos pedales suelen estar en los tonos tónicos o dominantes (quinta nota de la escala ). El tono pedal se considera un tono de acorde en la armonía original, luego un tono no acorde durante las armonías disonantes intermedias y luego un tono de acorde de nuevo cuando la armonía se resuelve. Un punto pedal disonante puede ir en contra de todas las armonías presentes durante su duración, siendo casi más como un tono añadido que un tono no acorde, o los puntos pedales pueden servir como centros de tono atonal .
El término proviene del órgano por su capacidad de sostener una nota indefinidamente y la tendencia a que dichas notas se toquen en el teclado de pedales de un órgano . El teclado de pedales de un órgano se toca con los pies; por lo tanto, el organista puede mantener presionado un punto de pedal durante períodos prolongados mientras ambas manos interpretan música de registro más alto en los teclados manuales.
Tipos
Un pedal doble son dos notas de pedal tocadas simultáneamente. Un pedal invertido es un pedal que no está en el bajo (y a menudo es la parte más alta). Mozart incluyó numerosos pedales invertidos en sus obras, particularmente en las partes solistas de sus conciertos . Un pedal interno es un pedal que es similar al pedal invertido, excepto que se toca en el registro medio entre el bajo y las voces superiores.
Un bordón se diferencia de un punto pedal en grado o calidad. Un punto pedal puede ser un tono que no sea acorde y, por lo tanto, necesario para resolverlo , a diferencia de un bordón, o un punto pedal puede ser simplemente un bordón más corto, siendo un bordón un punto pedal más largo.
Uso en la música clásica
Existen numerosos ejemplos de pedales en la música clásica. Los pedales aparecen a menudo en la música barroca temprana "alla battaglia", especialmente prolongados en Es steh Gott auf (SWV 356) de Heinrich Schütz y en Altri canti di Marte de Claudio Monteverdi . [4]
En "Fantasía sobre una nota" de Henry Purcell para un consorte de violas, una viola tenor sostiene un do durante toda la pieza, mientras las otras violas tejen contramelodías cada vez más elaboradas a su alrededor:
Los puntos de pedal se encuentran a menudo cerca del final de las fugas "... para restablecer la tonalidad de la composición después de que se ha visto nublada por las numerosas modulaciones y digresiones a lo largo del camino dentro de las entradas intermedias del sujeto y la respuesta y en los episodios de conexión". [5] Las fugas a menudo concluyen con figuras escritas sobre un punto de pedal bajo: [6]
Los puntos de pedal también se utilizan en otras composiciones polifónicas para reforzar una cadencia final , señalar puntos estructurales importantes en la composición y por su efecto dramático.
Los puntos de pedal son algo problemáticos en el clavicémbalo , que tiene una capacidad de sustain limitada. A menudo, la nota del pedal simplemente se repite a intervalos. Un tono de pedal también se puede lograr con un trino ; esto es particularmente común con pedales invertidos. Otro método para producir un punto de pedal en el clavicémbalo es repetir la nota del punto de pedal (o su octava) en cada pulso. El clavicémbalo de pedal , que rara vez se ve, es un clavicémbalo con un teclado de pedal , que facilita la ejecución de notas graves repetidas en el clavicémbalo, ya que ambas manos aún están libres para tocar en los teclados manuales superiores.
Con el desarrollo del piano, los compositores comenzaron a explorar el potencial de un pedal para crear estados de ánimo y atmósferas. Un ejemplo es el pedal invertido que impregna la parte de la mano derecha del acompañamiento de piano en la canción Erlkönig de Schubert :
Según Eugene Narmour (1987, p. 101) "No hay ningún instrumento en el que un pedal suene mejor que el piano (con su mecanismo de apagador ya preparado), y, sin temor a equivocarnos, ningún compositor es más aficionado a los pedales armónicos que Chopin ". [7] Un ejemplo es el Preludio en re bemol , Op. 28, n.º 15 (el "Preludio de la gota de lluvia") que, al igual que el de Purcell, presenta una nota repetida a lo largo de toda la pieza. La pieza está en forma ternaria , con sus serenas secciones "A" externas que contrastan con la melancólica sección "B" central:
En este preludio, el bajo repetido La ♭ que invade la sección exterior se convierte, a través de un cambio enarmónico , en un Sol ♯ en la sección central en tono menor, donde pasa del bajo a la parte superior. Hay otros ejemplos de música para piano en los que una sola nota invade casi toda la pieza: un Si ♭ persistente aparece tanto en el preludio para piano "Voiles" de Debussy como en "Le Gibet" de Gaspard de la Nuit de Ravel .
El término "punto de pedal" también se utiliza para describir una nota grave que se mantiene durante un largo período en la música orquestal, como en las sinfonías de Jean Sibelius . Los puntos de pedal para la música orquestal suelen ser interpretados por los contrabajos con el arco, lo que crea un tono de bajo sostenido, similar al de un órgano, debajo de las armonías cambiantes en las voces superiores. La sección final del tercer movimiento de Ein Deutsches Requiem de Johannes Brahms , "Herr, lehre doch mich" (compases 173-208), presenta un redoble de timbales sostenido en re natural durante más de dos minutos hasta que se resuelve en el acorde final:
Ernest Newman (1947, p. iii) escribió sobre la "recepción mixta" dada al Réquiem , particularmente este movimiento, que "fue recibido con muchas expresiones de desaprobación; el punto de pedal continuo, intensificado por el trabajo demasiado vigoroso del baterista". [8]
Uso en ópera
Los comienzos de las dos primeras óperas del ciclo de Wagner El anillo del nibelungo presentan notas pedales. El preludio de El oro del Rin presenta un pedal en mi bemol en el bajo durante 162 compases:
Robert Donington (1963, p. 35) [9] dice: "El Anillo comienza tranquilamente, pero con un efecto que en el contexto de la música armonizada es aparentemente único. Durante un pasaje muy largo no sólo no hay modulación , sino que tampoco hay cambio de acorde. Se va construyendo un acorde de Mi bemol mayor: primero suena la tónica en las profundidades abismales; a continuación se añade una quinta; luego un movimiento de arpegio sobre la tríada completa, tranquilo pero creciente, un motivo embrionario... Pero aún así el acorde no cambia... Se instala una sensación de atemporalidad".
Por el contrario, el tormentoso preludio de La Valquiria presenta un pedal invertido: los trémolos sostenidos en las cuerdas superiores compensan la actividad melódica y rítmica de los violonchelos y los bajos:
La ópera expresionista Wozzeck de Alban Berg hace un uso sutil de un pedal en el acto 3, escena 2, cuando el soldado Wozzeck, celoso y acosado, asesina a su esposa infiel, Marie. Douglas Jarman (1989, pág. 38) describe el poderoso efecto dramático de este episodio: [10] "Marie y Wozzeck están caminando por el bosque. Ansiosa, Marie intenta darse prisa, pero Wozzeck la detiene. Sigue una conversación inconexa y siniestra hasta que, mientras la luna se eleva, roja como la sangre, Wozzeck saca un cuchillo. Comienza un largo crescendo cuando la nota si natural, que ha estado presente como un punto de pedal tenue durante toda la escena, ahora es retomada por los timbales. Wozzeck hunde el cuchillo en la garganta de Marie".
Uso en jazz y música popular.
Entre los ejemplos de melodías de jazz que incluyen puntos de pedal se incluyen "Satin Doll" de Duke Ellington (introducción), " Too High " de Stevie Wonder (introducción), "On Green Dolphin Street" de Miles Davis , "34 Skidoo" de Bill Evans , "Dolphin Dance" de Herbie Hancock de su álbum Maiden Voyage , " Lakes " y " Half Life of Absolution " de Pat Metheny , y "Naima" de John Coltrane . [11] Esta última, del álbum Giant Steps , tiene la notación "E ♭ pedal" para indicarle al bajista que toque un pedal sostenido. Los músicos de jazz también usan puntos de pedal para agregar tensión al puente o las secciones solistas de una melodía. En una progresión ii-VI , algunos músicos de jazz tocan una nota de pedal V debajo de los tres acordes, o debajo de los dos primeros acordes.
Los guitarristas de rock han utilizado puntos de pedal en sus solos. La banda de rock progresivo Genesis solía utilizar un " ritmo de punto de pedal ", [12] en el que "el bajo permanece estático en la tónica mientras los acordes se mueven por encima del bajo a distintas velocidades", siendo las canciones de Genesis " Cinema Show " y " Apocalypse in 9/8 " [12] ejemplos de esto. [13] "A finales de los años 1970 y principios de los 1980, los ritmos de punto de pedal como este se habían convertido en un cliché muy trillado del rock progresivo, como lo habían sido del funk ( "Sex Machine" de James Brown ), y ya aparecían con frecuencia en estilos más comerciales como el rock de estadio ( " Jump " de Van Halen ) y el synth-pop ( " Relax " de Frankie Goes to Hollywood )". [13]
Los compositores de música para películas utilizan el pedal para añadir tensión a las películas de terror y suspense. En la película de suspense de Hitchcock North by Northwest , Bernard Herrmann "utiliza el pedal y el ostinato como técnicas para lograr tensión", lo que da como resultado un efecto dramático disonante. En una escena, "The Phone Booth", Herrmann "usa los timbales tocando un pedal si bemol bajo para crear una sensación de fatalidad inminente", mientras un personaje está organizando el asesinato de otro personaje. [14] Otros ejemplos notables de géneros similares son la música para el título de apertura de la serie de televisión "Sherlock" de David Arnold y Michael Price, y uno de los temas principales de Interstellar de Hans Zimmer : "[...] sostener un pedal dominante durante tanto tiempo como lo hace este tema da la impresión de una evitación prolongada de la resolución. De hecho, dada la enorme cantidad de tiempo que transcurre durante la ausencia de Cooper, este es un sentimiento completamente apropiado". [15]
En pequeños grupos de jazz combo o jazz fusión , el contrabajista o el organista de Hammond también pueden introducir un punto de pedal (normalmente en la tónica o la dominante) en una melodía que no lo requiere explícitamente, para añadir tensión e interés. El thrash metal, en particular, hace un uso abundante de una cuerda E grave silenciada (o más baja, si se utilizan otras afinaciones) como punto de pedal.
Otros ejemplos incluyen "You Keep Me Hangin' On" de The Supremes (estribillo: octavas E contra acordes A, G y F mayores) y " The Eagle And The Hawk " de John Denver (introducción: las dos cuerdas superiores de la guitarra, B y E, contra acordes B, A, G, F y E mayores). [16] También, " Free Falling " de Tom Petty y " Name " de Goo Goo Dolls . [17]
Véase también
Referencias
- ^ Zinn, David (1981). La estructura y el análisis de la línea improvisada moderna , pág. 118. ISBN 978-0-935016-03-1 .
- ^ ab Frank, Robert J. (2000). "Non-Chord Tones". Archivado el 3 de julio de 2007 en Wayback Machine , Theory on the Web , Southern Methodist University.
- ^ abc Benward & Saker (2003). Música: en teoría y práctica , vol. I, pág. 99. Séptima edición. ISBN 978-0-07-294262-0 .
- ^ Gerald Drebes: "Schütz, Monteverdi und die „Vollkommenheit der Musik“ – „Es steh Gott auf“ aus den „Symphoniae sacrae“ II (1647)". En: "Schütz-Jahrbuch", Jg. 14, 1992, pág. 25–55, h. 37–40, en línea: "Gerald Drebes - 2 Aufsätze online: Monteverdi und H. Schütz" (en alemán). Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016 . Consultado el 30 de julio de 2017 .
- ^ "La Fuga", un esbozo de los elementos sustanciales de una fuga basado en los Estudios Fundacionales sobre Fuga de Hugo Norden .
- ^ Smith, Timothy A. (1996). "Anatomía de una fuga".
- ^ Narmour, E. (1987) "Estructuración melódica de la disonancia armónica" en Samson, J. (ed.) Chopin Studies . Cambridge University Press.
- ^ Newman, E. (1947) prefacio a la partitura vocal de Ein Deutsches Requiem de Brahms , reimpreso en la edición de 1999. Londres, Novello and Co. Ltd.
- ^ Donington, R. (1963) El "Anillo" de Wagner y sus símbolos . Londres, Faber.
- ^ Jarman, D (1989) Alban Berg Wozzeck . Prensa de la Universidad de Cambridge.
- ^ Rawlins, Robert (2005). Jazzología: La enciclopedia de la teoría del jazz para todos los músicos , pág. 132. ISBN 0-634-08678-2 .
- ^ ab Spicer, Mark S.; Rudolph, John (2010). Sounding Out Pop: Analytical Essays in Popular Music . Estados Unidos de América: The University of Michigan Press. pág. 118. ISBN 978-0-472-11505-1.
- ^ ab "Composición y experimentación en el rock británico 1967-1976", Philomusica en línea .
- ^ "Un estudio de caso del estilo de Bernard Herrmann", pág. 2, Hitchcock.TV .
- ^ Richards, Mark (18 de febrero de 2015). «Nominados al Oscar 2015, Mejor banda sonora original (parte 5 de 6): Interstellar de Hans Zimmer». Notas de música de cine . Consultado el 15 de enero de 2022 .
- ^ Stephenson, Ken (2002). Qué escuchar en el rock: un análisis estilístico , pág. 77. ISBN 978-0-300-09239-4 .
- ^ Stephenson (2002), pág. 81.
