Maniobras orquestales en la oscuridad | ||||
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Álbum de estudio de | ||||
Liberado | 22 de febrero de 1980 ( 22 de febrero de 1980 ) | |||
Grabado | 1979 | |||
Estudio | Suite Gramófono ( Liverpool ) | |||
Género | ||||
Longitud | 37:42 | |||
Etiqueta | Disco Din | |||
Productor |
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Cronología de Maniobras orquestales en la oscuridad | ||||
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Sencillos de Maniobras orquestales en la oscuridad | ||||
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Orchestral Manoeuvres in the Dark es el álbum de estudio debut dela banda electrónica inglesa Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), lanzado el 22 de febrero de 1980 por Dindisc . Grabado en el estudio del grupo en Liverpool, mostró su estilo synth-pop minimalista y alcanzó el puesto número 27 en la lista de álbumes del Reino Unido . " Electricity " y " Red Frame/White Light " fueron lanzados como sencillos; una versión regrabada de " Messages " proporcionó a OMD su primer éxito en el Reino Unido, alcanzando el puesto número 13.
Gran parte del contenido del álbum se centra en temas de guerra, con OMD explorando "hasta dónde llegaría la gente en una situación fuera de lo normal". Orchestral Manoeuvres in the Dark fue un éxito inesperado y recibió críticas favorables, convirtiéndose en un disco fundamental de su época. La banda expresó su descontento con sus esfuerzos de producción en el álbum, aunque el líder Andy McCluskey más tarde llegó a apreciar su "ingenuidad". Fue remasterizado y relanzado en 2003 con seis pistas adicionales, incluida la versión en sencillo de "Messages".
Orchestral Manoeuvres in the Dark es también el título de un álbum recopilatorio de 1981 de pistas de este lanzamiento y del segundo álbum de OMD, Organisation , publicado sólo en los Estados Unidos.
En lugar de alquilar tiempo de estudio para grabar el álbum, los cofundadores de OMD, Andy McCluskey y Paul Humphreys, utilizaron el pago adelantado que recibieron de Dindisc para construir su propio estudio de grabación en Liverpool , The Gramophone Suite. El dúo predijo que el sello los abandonaría debido a las ventas decepcionantes, pero que al menos tendrían un estudio. McCluskey y Humphreys utilizaron instrumentos adquiridos a bajo precio, [2] así como el Korg M500 Micro-Preset de gama baja (que se había pagado en muchas cuotas). [3] [4] Su estudio sufrió una fuga cuando le robaron la cubierta de plomo del techo, por lo que McCluskey tuvo que grabar su voz bajo una sombrilla. [5]
Dindisc programó el lanzamiento del álbum en febrero de 1980, lo que permitió tres semanas de grabación bajo la supervisión del manager Paul Collister. [5] Las pistas incluidas fueron compuestas durante los cuatro años anteriores: " Electricity " (la primera composición de McCluskey y Humphreys), "Julia's Song" y "The Misunderstanding" eran remanentes del grupo precursor de OMD, The Id . [6] Una versión de "Electricity" había sido publicada como el sencillo debut de OMD en 1979, y presentaba una versión temprana de "Almost" como su lado B. [7] McCluskey y Humphreys tuvieron que escribir dos canciones finales, "Pretending to See the Future" y "The Messerschmitt Twins", "de la nada" para completar la lista de canciones. [5] Gran parte del contenido se centra en temas de guerra; McCluskey señaló que la banda estaba explorando "hasta dónde llegaría la gente en una situación fuera de la norma". [5]
En general, OMD seguía siendo un dúo que actuaba junto a una grabadora de cinta de 4 pistas TEAC bautizada como " Winston ". En el álbum, se incorporaron Martin Cooper y Malcolm Holmes . Este último había actuado con McCluskey y Humphreys en The Id (ambos músicos se convertirían en miembros de tiempo completo de la banda al año siguiente). Cooper tocaba el saxofón en "Mystereality", mientras que Holmes se encargaba de la percusión en "Julia's Song"; Dave Fairbairn tocaba la guitarra en esta canción, así como en " Messages ". [7] Kraftwerk , Neu! y Brian Eno fueron las principales influencias musicales del álbum, que mostró el estilo synth-pop minimalista de OMD. [7] [8] El biógrafo Johnny Waller describió el disco terminado como "básicamente una versión de estudio de su set en vivo". [5]
El grupo no estaba satisfecho con los valores de producción de Orchestral Manoeuvres in the Dark , y Humphreys afirmó: "No sabíamos qué diablos estábamos haciendo la mitad del tiempo". Sin embargo, McCluskey siente que "en retrospectiva, ahora tiene ingenuidad y encanto, y está lleno de energía". [5] [9]
La funda Orchestral Manoeuvres in the Dark fue creada por el diseñador gráfico Peter Saville y el diseñador de interiores Ben Kelly , basándose en una puerta concebida por Kelly. [10] Presentaba una cuadrícula troquelada a través de la cual se veía la funda interior naranja. Saville y Kelly ganaron un premio de diseñadores y directores de arte por su trabajo. [10] McCluskey ha elogiado la obra de arte y dijo en 2019: "Hasta el día de hoy, creo que la mitad de la gente compró [el álbum] por la funda de Peter Saville". [2]
McCluskey afirmó que OMD no comprendía del todo el sistema de regalías en ese momento y que la banda "tenía una funda que nos costaba tanto fabricar que por cada disco que vendíamos apenas ganábamos unos centavos". [7] Carol Wilson de Dindisc lo disputó, diciendo que el coste de la funda para la banda estaba fijado contractualmente y que el sello se hacía cargo de los gastos. [10]
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Guía musical completa sobre la música electrónica | [11] |
El gran problema | [12] |
Música | [13] |
Horca | 7.3/10 [14] |
Q | [15] |
Espejo de grabación | [16] |
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone | [17] |
Éxitos aplastantes | 7½/10 [18] |
Sonidos | [19] |
Tom Hull – en la Web | A− [20] |
Las críticas de Orchestral Manoeuvres in the Dark fueron favorables. [21] [22] Paul Morley de NME escribió: "El LP debut de Orch Man es uno de los mejores del año... Qué finas y diferentes pueden ser sus melodías, qué detalladas y distintivas pueden ser sus estructuras de canciones. Es mucho más variado y sorprendente, a menudo estimulante y siempre cautivador, de lo que los disidentes afirman que puede ser este material". [23] Sounds ' Des Moines proclamó a OMD como "la más inventiva de todas las nuevas bandas de Mersey [side] ", al tiempo que señaló que habían "logrado lo que tradicionalmente es la mayor apuesta en el rock: tocar música totalmente atractiva y satisfactoria sin la facilidad de la guitarra principal". [19] Red Starr de Smash Hits dijo: "Un álbum extraño de un dúo extraño, a veces pop de sintetizador enérgico y limpio, a veces excursiones electrónicas extrañas e intrigantes... Cómprelo y aprenda a amarlo". [18]
Orchestral Manoeuvres in the Dark fue aclamado como un disco superior dentro del movimiento synth-pop contemporáneo. En una entusiasta reseña para The Face , Adrian Thrills contrastó la "inmediatez melódica" de OMD con el "pop androide futurista y nauseabundo de los acólitos de la automatización [Gary] Numan / [John] Foxx ", y declaró que el álbum tenía "mucha más profundidad" que Reproduction de Human League . [24] Simon Ludgate de Record Mirror observó una resonancia emocional que sintió que estaba típicamente ausente del synth-pop, al tiempo que recomendó el álbum por su "ritmo y melodía insidiosos", e imágenes que "cambiarán en cada reproducción". [16] En The Age , John Teerds vio el disco como "quizás la mejor música basada en sintetizadores que surgió [en 1980]". [25] Se convirtió en el 60.º álbum más vendido del Reino Unido ese año. [26] [27]
En una evaluación retrospectiva, Trouser Press se refirió a Orchestral Manoeuvres in the Dark como "una demostración de electro-pop con estilo" con "un talento para las melodías y los ganchos ". [28] Steve McDonald, en una reseña para All Music Guide to Electronica (2001), señaló "un álbum muy peculiar y nervioso de synth-pop mecánico que evitaba el paso fijo impuesto por la tecnología primitiva, principalmente a fuerza del bajo y la voz frenéticos y nerviosos de Andy McCluskey". [11] Scott Plagenhoef de Pitchfork escribió que la "mezcla aventurera de drama y patetismo del disco -y sus guiños hacia el extremo más rítmico del Krautrock- elevaba a [OMD] por encima de la plantilla [Brian] Eno/Kraftwerk a la que se aferraban muchos de sus pares". [14] Dave Segal de The Stranger describió el álbum como "una obra maestra de melodías encantadoras, ritmos fascinantes y voces querubines". [29]
Joseph Burnett de The Quietus identificó a Orchestral Manoeuvres in the Dark como "uno de los primeros álbumes clave del pop/rock británico basado en sintetizadores". [30] La crítica del Herald Nicola Meighan lo llamó el primero de "cuatro álbumes vitales e influyentes" de OMD, precediendo a Organisation (1980), Architecture & Morality (1981) y Dazzle Ships (1983). [31] Orchestral Manoeuvres in the Dark ha aparecido en recuentos de los mejores discos de 1980, así como en varias listas de "Lo mejor de los 80"; [32] [33] Los lectores de Classic Pop votaron al álbum como el 71.º mejor de la década, mientras que el personal editorial de la revista lo clasificó en el puesto 26 de los "40 mejores álbumes debut de los 80". [34] [35] Los oyentes de 89.3 The Current posicionaron a Orchestral Manoeuvres in the Dark en el n.º 291 en los "893 álbumes de debut esenciales". [36]
Orchestral Manoeuvres in the Dark fue una influencia formativa en el grupo electrónico Depeche Mode . [15] [37] El líder original de la banda Vince Clarke (que luego fundó Yazoo y Erasure ) ha citado el disco como uno de sus favoritos de todos los tiempos y uno importante durante sus primeros días como sintetizador. [38] [39] Moby nombró al álbum "fenomenal" como una inspiración, [40] mientras que el físico/músico Brian Cox lo citó como una influencia importante y un favorito personal. [41] [42] James Murphy de LCD Soundsystem escuchó "constantemente" Orchestral Manoeuvres in the Dark y su continuación Organisation durante la realización de This Is Happening (2010). [43] Leftfield sampleó "Almost" para su tema "Snakeblood" (sin atribución), que apareció en la banda sonora de The Beach (2000). [44] [45]
Orchestral Manoeuvres in the Dark fue defendido públicamente por el grupo de rock ZZ Top , que lo compró y lo reprodujo por el sistema de megafonía en las salas de conciertos. [5] [33] El disco también recibió el respaldo del vocalista de Pet Shop Boys , Neil Tennant , [46] el bajista de No Doubt , Tony Kanal , [47] y el líder de la banda Spandau Ballet, Gary Kemp , quien lo encontró "muy adelantado a su tiempo". [48] El cantante de U2 , Bono, recordó "[tumbado] en la cama, mirando" su póster de la portada del álbum a principios de la década de 1980. [49]
Todas las canciones fueron escritas por Andy McCluskey y Paul Humphreys , excepto donde se indique lo contrario.
Lanzado en LP y casete compacto , el álbum estaba bien equilibrado en cuanto a duración de reproducción, 18:23 en el lado A y 18:44 en el lado B. Un lanzamiento en casete francés de 1980, ofrecido como parte de la línea de alto rendimiento Collection Chrome, se destaca por usar una cinta de dióxido de cromo más cara en lugar de la cinta de óxido férrico estándar . Este lanzamiento cita duraciones ligeramente diferentes, 17:36 y 18:23, respectivamente.
No. | Título | Longitud |
---|---|---|
1. | "Soldados del búnker" | 2:51 |
2. | "Casi" | 3:40 |
3. | "Misterialidad" | 2:42 |
4. | " Electricidad " | 3:32 |
5. | "Los gemelos Messerschmitt" | 5:38 |
No. | Título | Escritor(es) | Longitud |
---|---|---|---|
6. | " Mensajes " | 4:06 | |
7. | "La canción de Julia" | McCluskey, Humphreys y Julia Kneale | 4:40 |
8. | " Marco rojo/luz blanca " | 3:10 | |
9. | "Bailando" (instrumental) | 3:00 | |
10. | "Pretendiendo ver el futuro" | 3:48 |
Una compilación estadounidense de 1981, que también utiliza el nombre de la banda como título del lanzamiento, recopila material de los dos primeros álbumes de OMD y utiliza una versión sin troqueles y de un color diferente de la carátula del LP debut.
No. | Título | Escritor(es) | Longitud |
---|---|---|---|
1. | " Enola Gay " | McCluskey | 3:31 |
2. | "Segundo pensamiento" | McCluskey | 4:12 |
3. | "Soldados del búnker" | 2:51 | |
4. | "Casi" | 3:46 | |
5. | " Electricidad " | 3:32 | |
6. | "Estatuas" | 4:08 |
No. | Título | Escritor(es) | Longitud |
---|---|---|---|
7. | "El malentendido" | 4:45 | |
8. | "La canción de Julia" | McCluskey, Humphreys y Julia Kneale | 4:32 |
9. | "Movimiento y corazón" | 3:13 | |
10. | " Mensajes " | 3:59 | |
11. | "Stanlow" | 6:30 |
Virgen / DIDCDR2
No. | Título | Escritor(es) | Longitud |
---|---|---|---|
1. | "Soldados del búnker" | 2:54 | |
2. | "Casi" | 3:44 | |
3. | "Misterialidad" | 2:45 | |
4. | " Electricidad " | 3:39 | |
5. | "Los gemelos Messerschmitt" | 5:41 | |
6. | " Mensajes " | 4:12 | |
7. | "La canción de Julia" | McCluskey, Humphreys y Julia Kneale | 4:41 |
8. | " Marco rojo/luz blanca " | 3:12 | |
9. | "Bailando" (instrumental) | 2:59 | |
10. | "Pretendiendo ver el futuro" | 3:48 |
No. | Título | Escritor(es) | Longitud |
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11. | "Mensajes" (versión individual) | 4:46 | |
12. | "Traiciono a mis amigos" | 3:53 | |
13. | "Tomando partido otra vez" (instrumental) | 4:23 | |
14. | " Esperando al hombre " | Lou Reed | 3:00 |
15. | "Electricidad" (versión de Hannett/Cargo Studios) | 3:37 | |
16. | "Casi" (versión de Hannett/Cargo Studios) | 3:51 |
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Región | Proceso de dar un título | Unidades certificadas /ventas |
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Reino Unido ( BPI ) [53] | Oro | 100.000 ^ |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Esta entrevista se publicó originalmente como artículo de portada del suplemento
de artes
de The Herald
...
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: CS1 maint: URL no apta ( enlace ){{cite web}}
: CS1 maint: URL no apta ( enlace )Cuando empecé a tocar sintetizadores, [mi inspiración] habría sido gente como The Human League; Orchestral Manoeuvres in the Dark, su primer álbum; era un gran admirador del trabajo de Daniel Miller, como Silicon Teens y como The Normal; y también de Fad Gadget.
[Brian Cox:] Nos encantó el álbum [Orchestral Manoeuvres in the Dark] , formamos una banda y aprendimos a tocar 'Electricity' y 'Messages'.
Murphy te guía a través del nuevo álbum de su nueva troupe dance-punk neoyorquina". ... [Murphy:] "Estaba escuchando constantemente el material de Eurythmics de la era 'Sweet Dreams' y Bronski Beat y los primeros dos discos de OMD.
[Neil Tennant:] El primer álbum de OMD fue genial.
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