Nicolás Lokhoff o Nicolas Lokhoff | |
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Николай Николаевич Лохов | |
Nacido | ( 20 de octubre de 1872 )20 de octubre de 1872 |
Fallecido | 7 de julio de 1948 (7 de julio de 1948)(75 años) Florencia , Italia |
Nacionalidad | ruso |
Nicholas Lokhoff o Nikolai Nikolaevich Lokhoff ( ruso : Николай Николаевич Лохов ; italiano : Nicola Lochoff ; 20 de octubre de 1872 - 7 de julio de 1948) fue un pintor, copista y restaurador ruso. [1] [2]
Lojov nació en una familia de comerciantes. Su padre, Nikolai Nikolaevich Lojov ( en ruso : Николай Николаевич Лохов ; ? — 1902.02.25, Pskov , cementerio Mironositskoe), era un ciudadano honorario hereditario de la ciudad de Pskov [3] que comerciaba con hierro. [4] En 1882 ingresó en la clase preparatoria del Gimnasio Provincial de Pskov, donde, con interrupciones debido a la enfermedad, estudió hasta 1891. Luego se trasladó al 8º Gimnasio de la Sociedad Filantrópica Imperial en San Petersburgo , donde se graduó en 1893. En el mismo año ingresó en la Facultad de Derecho de la Universidad de San Petersburgo . En los años siguientes, por diversas razones, fue despedido varias veces y fue reincorporado a la universidad. En marzo de 1899 fue finalmente despedido por participar en disturbios estudiantiles. [5]
Después de ser expulsado de la universidad, Lojov vivió en Pskov, donde conoció a Vladimir Lenin, quien se exilió allí en 1900 (Lenin no tenía derecho a regresar a la capital después del exilio en Shúshénskoye ). El 13 de octubre de 1900, Lojov fue sentenciado a expulsión a la Gobernación de Astracán bajo supervisión policial durante cuatro años, pero huyó al extranjero. Vivió en Suiza , donde se reunió nuevamente con Lenin . De 1899 a 1905 fue miembro del POSDR , se unió al ala de los economistas y dirigió la redacción extranjera del periódico Rabochaya Mysl , que discutía con la Iskra de Lenin . En el periódico escribió artículos bajo el seudónimo de "Olkhin" ( en ruso : Ольхин ). [6] En 1901, pintó el famoso dibujo Pirámide social . Esta imagen se repitió varias veces en la impresión y se convirtió en la base para la creación de numerosas imágenes bajo el título general Pirámide del sistema capitalista . [7]
Después del II Congreso del Partido Obrero Socialdemócrata Ruso en Bruselas (1903), junto con otros revolucionarios rusos, fue expulsado de Bélgica, se trasladó a Londres y de allí a París. Se ganaba la vida vendiendo sus cuadros. En 1906 regresó a Rusia. En ese momento, se desilusionó de las ideas revolucionarias, se retiró de la actividad política y se dedicó al arte. El principal objetivo de su vida era la creación de una galería para Rusia de copias de frescos y pinturas de maestros del Renacimiento italiano . La idea fue apoyada por el director del Museo de Bellas Artes de Moscú que lleva el nombre de Alejandro III , Ivan Vladimirovich Tsvetaev (el padre de Marina Tsvetaeva ). El apoyo financiero fue proporcionado por Vladimir Vasilievich Yakunchikov (el hijo de Vasily Ivanovich Yakunchikov) y la Sociedad de Amigos de la Idea de Lokhoff. El artista recibió un pago por adelantado para escribir 70 copias y un manual para vivir en el extranjero. En 1907 partió con su familia hacia Italia y se instaló en Florencia.
En esa época ya estaba casado con María Mitrofánovna Sizareva ( en ruso : Мария Митрофановна Сизарева ). Los futuros esposos se conocieron en San Petersburgo siendo estudiantes y se volvieron inseparables durante toda su larga vida juntos. En la colonia rusa florentina, María Lokhoff ocupó un lugar destacado, fue sacristán . En 1905, nació su hijo Boris en París; en 1915, nació su hija Lydia en Florencia. Lydia Nikolaevna Lokhoff, en su matrimonio como Cruciani, se dedicaba a traducciones del ruso al italiano. Según sus textos, por ejemplo, el Teatro Comunale de Ópera y Ballet de Florencia representó las óperas Mazeppa de Chaikovski y Guerra y paz de Prokófiev . [9]
Al no tener formación artística, Lokhoff era autodidacta, aprendió intuitivamente los secretos del arte y los experimentó personalmente. Sus copias se caracterizaban por una exactitud perfecta y una fidelidad absoluta al original. Él mismo hacía la imprimación y la pintura según antiguas recetas, repetía la textura de las obras, la naturaleza del trazo, la secuencia de las capas y las veladuras, las técnicas personales de los antiguos maestros . [10]
Durante la Primera Guerra Mundial , quedó aislado de Rusia, dejó de recibir prestaciones sociales y se vio en la pobreza, pero siguió trabajando sin renunciar al sueño de enviar a casa una colección de sus "obras". En la década de 1920, comenzó a trabajar en la restauración de manera profesional y recibió encargos del gobierno italiano. En particular, restauró los frescos de Fra Angelico en el patio del monasterio de San Marco . En 1924-1925, como experto en pintura italiana antigua, visitó París varias veces. En 1927-1928 vendió varias reproducciones a museos y coleccionistas privados, pero los cuadros vendidos fueron necesariamente repetidos, cuidando la integridad de la colección. En la década de 1930 pintó paisajes del centro de Italia (quedaron una decena).
A principios de la década de 1920, Lokhoff estableció una relación con el personal del Museo de Arte Fogg de la Universidad de Harvard . En varias etapas, el museo adquirió tres escenas florentinas del maestro: Expulsión del Jardín del Edén de Masaccio , de la iglesia del Carmine ; Procesión de los Reyes Magos ( Benozzo Gozzoli ), del Palazzo Medici Riccardi ; y Concierto de Giorgione , del Palazzo Pitti . Otras instituciones estadounidenses que adquirieron obras de Lokhoff incluyeron el Museo de Arte de Portland en Oregón (retratos del duque y la duquesa de Urbino de Piero della Francesca , de los Uffizi ); St. Mark's School en Southborough [11] ( Tríptico de Giovanni Bellini , de la iglesia veneciana dei Frari ); St. Paul's School en Concord, New Hampshire (Virgen y dos santos de Pietro Lorenzetti , de la Basílica de San Francisco de Asís ), y otros. [12]
Nicolás Lokhoff murió el 7 de julio de 1948 y fue enterrado en el llamado cementerio no católico de Allori . [13]
Los herederos del artista, a través de la embajada en Roma, ofrecieron a la URSS comprar una colección de copias, pero los soviéticos se negaron. Luego, con la ayuda del historiador de arte Bernard Berenson , 22 copias fueron adquiridas por Helen Frick , hija del coleccionista estadounidense Henry Clay Frick , quien finalmente las donó a la Universidad de Pittsburgh , donde actualmente se exhiben en el Claustro Nicholas Lochoff del Edificio de Bellas Artes Frick de la universidad . [14] [15] El 21 de diciembre de 2017 se erigió una placa conmemorativa en su honor en el edificio del gimnasio de Pskov, donde había estudiado el artista. [16] [17] [18] [19]