Vilayat Khan | |
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Nacido | Vilayat Khan ( 28 de agosto de 1928 )28 de agosto de 1928 |
Fallecido | 13 de marzo de 2004 (13 de marzo de 2004)(75 años) Bombay , India |
Ocupación | jugador de sitar |
Años de actividad | 1939 – 2004 |
Premios | "Aftab-e-Sitar" (El sol del sitar) del Presidente de la India "Bharat Sitar Samrat" de la Asociación de Artistas de la India Medalla de Plata en el 1er Festival Internacional de Cine de Moscú en 1959 |
Ustad Vilayat Khan (28 de agosto de 1928 [1] - 13 de marzo de 2004) fue un intérprete de sitar clásico indio , [1] [2] considerado por muchos como el mejor sitarista de su época. [3] Junto con Imdad Khan , Enayat Khan e Imrat Khan , se le atribuye la creación y el desarrollo del gayaki ang (una técnica que emula el melisma vocal de la música clásica indostánica ) en el sitar.
Grabó su primer disco de 78 RPM a los 19 años y dio su último concierto en 2004 a los 75 años. [4] Ha compuesto la música de varias películas, entre ellas Jalsaghar (1958), The Guru (1969) y Kadambari (1976). Le había dado una oportunidad a la debutante Kavita Krishnamurthy en Kadambari, que fue la primera canción de su carrera. [5]
Vilayat nació en Gouripur, Mymensingh en la entonces Bengala Oriental en la India Británica y actual Bangladesh . [4] Su padre Enayat Khan fue reconocido como un destacado intérprete de sitar y surbahar (sitar bajo) de su tiempo, al igual que su abuelo, Imdad Khan , antes que él. Su padre y otros parientes de la familia le enseñaron en el estilo familiar, conocido como Imdadkhani gharana . Imdadkhani gharana también se llama Etawah gharana, conocido por una pequeña ciudad cerca de Agra donde vivió Imdad Khan. Esta familia representa la sexta generación de músicos que se remonta al Imperio mogol . [4] [6] [2]
Sin embargo, Enayat Khan murió cuando Vilayat tenía solo diez años, por lo que gran parte de su educación provino del resto de su familia: su tío, el maestro de sitar y surbahar Wahid Khan , [4] [7] su abuelo materno, el cantante Bande Hassan Khan, y su madre, Bashiran Begum, que había estudiado el procedimiento de práctica de sus antepasados. Su tío, Zinde Hassan, se ocupó de su riyaz (práctica). Cuando era niño, Vilayat quería ser cantante; pero su madre, ella misma de una familia de vocalistas, sintió que tenía una gran responsabilidad de llevar la antorcha familiar como maestro de sitar. [4]
Vilayat Khan actuó en la All Bengal Music Conference , su primer concierto, organizado por Bhupen Ghosh en Calcuta con Ahmed Jan Thirakwa en tabla. Su actuación en el concierto organizado por Vikramaditya Sangeet Parishad, Mumbai en 1944 recibió el título "Sitar electrizante". En la década de 1950, Vilayat Khan trabajó en estrecha colaboración con fabricantes de instrumentos, especialmente los famosos fabricantes de sitar Kanailal & Hiren Roy, para seguir desarrollando el instrumento. Además, le gustaba tocar sin un tanpura , rellenando el silencio con golpes en las cuerdas de su chikari .
Algunos ragas los reinterpretaba un poco (Bhankar, Jaijaivanti), otros los inventaba él mismo (Enayatkhani Kanada, Sanjh Saravali, Kalavanti, Mand Bhairav), pero, ante todo, era un intérprete tradicional de grandes ragas básicos como Yaman, Shree , Todi , Darbari y Bhairavi . Era conocido por su improvisación y su habilidad para encontrar los diferentes patrones en los ragas que tocaba.
Vilayat Khan era un intérprete tradicional de sitar y un innovador inconformista en su música. Se le dio mucho crédito por desarrollar un estilo de sitar llamado 'gayaki ang', donde su sitar intentaba imitar el sonido de la voz humana y parecía dar al público la sensación de que el sitar estaba cantando. Inventó una técnica de doblar una nota después de que se pulsara la cuerda del sitar, creando un efecto de sonido posterior a ella. Esta técnica influyó más tarde en otros intérpretes de sitar. [4] [2]
Cuando murió de cáncer de pulmón en 2004, Vilayat Khan llevaba más de 65 años grabando y transmitiendo en All India Radio casi el mismo tiempo. Llevaba más de 50 años de gira fuera de la India de forma intermitente y probablemente fue el primer músico indio en tocar en Inglaterra en 1951, tras la independencia. En los años 90, su carrera discográfica alcanzó una especie de clímax con una serie de ambiciosos CD para India Archive Music en Nueva York, algunos tradicionales, otros controvertidos y otros excéntricos. Durante su larga carrera, realizó giras y actuaciones en el sur de Asia , China , África , Europa y la ex Unión Soviética . [2]
Vilayat compuso y dirigió la banda sonora de tres largometrajes: Jalsaghar (1958) de Satyajit Ray en bengalí, [4] [8] The Guru (1969) de Merchant-Ivory Productions en inglés, [4] y Kadambari (1976) de Madhusudan Kumar en hindi. También compuso la música para un documental poco conocido en bengalí producido por Barin Roy, titulado Jalsaghar ; ganó una medalla de plata por componer esta película en el 1.er Festival Internacional de Cine de Moscú en 1959. [9]
La familia Imdad Khan es de linaje Rajput . [10] En una continuación informal de su linaje Rajput, el padre de Vilayat Khan, Enayat Khan, mantuvo el nombre hindú de Nath Singh. El propio Vilayat Khan compuso muchas canciones usando el seudónimo Nath Piya . En una entrevista concedida a Karan Thapar para la BBC a principios de 2002, Vilayat Khan admitió tener el nombre Rajput: Kahan Singh. [11]
Khan pasó gran parte de su vida en Calcuta (hoy Kolkata ). Se casó dos veces. [2] Con su primera esposa, Monisha Hazra, tuvo tres hijos: Yaman Khan, la cantante sufí Zila Khan [ 12] y el sitarista Shujaat Khan (nacido en 1960). [13] [2]
De su segundo matrimonio, Vilayat Khan tuvo un hijo, Hidayat (nacido en 1975), también sitarista profesional. A Vilayat Khan también le sobrevivió su hermano menor, Imrat Khan . Los hermanos tocaron dúos en su juventud, pero tuvieron una fuerte pelea y durante años no se hablaron. Los sobrinos de Vilayat, Rais Khan , Nishat Khan e Irshad Khan , también tocan sitar. [4]
Vilayat tuvo pocos discípulos aparte de sus hijos; entre los más conocidos están Kashinath Mukherjee (hermano menor del director de cine Hrishikesh Mukherjee ), Arvind Parikh y Hasu Patel. [14] También dio lecciones de sitar a Big Jim Sullivan , el famoso músico de sesión inglés . Entrenó a su hija, Zila , en sitar y música vocal y también la convirtió en estudiante formal en una ceremonia en 1991. La ceremonia aparece en un documental realizado en 1991 y también en la película del Ministerio de Asuntos Exteriores de la India sobre su vida, titulada Spirit to Soul . Vilayat Khan hizo de los Estados Unidos su segundo hogar y tenía una residencia en Princeton, Nueva Jersey, además de Dehradun y Calcuta , India. [4] [2]
En 1964 y 1968, respectivamente, Vilayat recibió los premios Padma Shri y Padma Bhushan (el cuarto y tercer honor civil más importante de la India por el servicio a la nación), pero se negó a aceptarlos [4] [2], declarando que el comité era musicalmente incompetente para juzgarlo. "Señalando que el sitar y su 'Parampara' (tradición) habían tenido la tradición más larga de su familia y que sus antepasados habían cincelado el 'Gayaki Ang' (estilo que imita el sonido de la voz humana), crucial para la ejecución del instrumento, Khan dijo que ningún otro 'gharana' era más antiguo que el suyo en este ámbito". [2]
En enero de 2000, cuando le fue otorgado el Padma Vibhushan , el segundo premio civil más importante, volvió a negarse, llegando incluso a calificarlo de "insulto". Esta vez declaró que no aceptaría ningún premio que otros intérpretes de sitar, más jóvenes que él y, en su opinión, menos merecedores, hubieran recibido antes que él. "Si hay algún premio para el sitar en la India, debo obtenerlo yo primero", dijo, añadiendo que "siempre ha habido una historia de momento equivocado, persona equivocada y premio equivocado en este país". [1]
Afirmó que la Sangeet Natak Akademi había sido influenciada por grupos de presión, políticos y favoritismos a la hora de decidir quiénes serían los premiados. En 1995 se le concedió la Beca Sangeet Natak Akademi , el máximo honor que otorga la Sangeet Natak Akademi , la Academia Nacional de Música de la India. [15]
Entre otros honores que rechazó se encontraba el premio Sangeet Natak Akademi en 1995. Durante un tiempo, también boicoteó All India Radio . Los únicos títulos que aceptó fueron las condecoraciones especiales de "Bharat Sitar Samrat" de la Asociación de Artistas de la India y "Aftab-e-Sitar" (Sol del Sitar) del presidente Fakhruddin Ali Ahmed .
Vilayat Khan murió el 13 de marzo de 2004 en Mumbai , India, a los 75 años. El Press Trust of India informó que Vilayat Khan tenía cáncer de pulmón, diabetes e hipertensión. [2] [1] Entre sus sobrevivientes estaban su esposa, dos hijas y dos hijos Shujaat Khan y Hidayat Khan, quienes también tocan el sitar. [4]
Según se informa, NDTV (New Delhi Television) citó al primer ministro de la India, Atal Bihari Vajpayee , diciendo lo siguiente en una declaración: "Ustad Vilayat Khan fue un niño prodigio a quien se le atribuye el mérito de llevar el sitar más allá de las costas de este país". [4]
En septiembre de 2014, India Post emitió un sello postal con la imagen de Khan para conmemorar sus contribuciones. [16]
Según el periódico The Hindu , “En cuanto a la eterna pregunta, ¿quién es el más grande de todos ellos?, parece que hay muchos grandes y uno de ellos es Vilayat Khan”… “un artista que había transformado su instrumento para que se pareciera a la voz humana” [17].
^ Mantuvo su interés infantil por la música vocal durante toda su vida, a menudo cantando en conciertos, y compuso khyal bandishes usando el seudónimo de Nath Piya .