Música de tango

Estilo de música originario de Sudamérica
Tango
El bandoneón , un instrumento parecido al acordeón estrechamente asociado con el tango
Orígenes estilísticos
Orígenes culturalesArgentina , Uruguay
Subgéneros
Géneros de fusión
Tango-rock
Escenas regionales
Otros temas
Ritmo típico del tango [1]

El tango es un estilo de música en2
4o4
4época que se originó entre las poblaciones inmigrantes europeas y africanas de Argentina y Uruguay (colectivamente, los " rioplatenses "). [2] Se toca tradicionalmente con una guitarra solista, un dúo de guitarras o un conjunto, conocido como orquesta típica , que incluye al menos dos violines , flauta , piano , contrabajo y al menos dos bandoneones . A veces, las guitarras y un clarinete se unen al conjunto. El tango puede ser puramente instrumental o puede incluir un vocalista. La música y el baile del tango se han vuelto populares en todo el mundo.

Orígenes

Bandoneón temprano, construido ca. 1905

Aunque las formas actuales de tango se desarrollaron en Argentina y Uruguay desde mediados del siglo XIX, hay registros de estilos de tango del siglo XIX y principios del XX en Cuba y España, [3] mientras que hay un baile de tango flamenco que puede compartir un ancestro común en un baile europeo de estilo minueto. [4] Todas las fuentes destacan la influencia de las comunidades africanas y sus ritmos, mientras que los instrumentos y técnicas traídos por los inmigrantes europeos en el siglo XX jugaron un papel importante en la definición final del estilo, relacionándolo con los estilos de música de salón a los que el tango contribuiría en una etapa posterior.

El tango " El Choclo " de Ángel Villoldo de 1903 fue grabado por primera vez a más tardar en 1906 en Filadelfia. [5] El propio Villoldo lo grabó en París (posiblemente en abril de 1908, con la Orquesta Tzigane del Restaurante du Rat Mort), [6] ya que no había estudios de grabación en Argentina en ese momento.

El tango primitivo fue interpretado por inmigrantes europeos en Buenos Aires y Montevideo . [7] [8] [9] La primera generación de intérpretes de tango de Buenos Aires se llamó "Guardia Vieja". Llevó tiempo moverse hacia círculos más amplios; a principios del siglo XX, era la música favorita de matones y gánsteres que visitaban burdeles , [10] en una ciudad con 100.000 hombres más que mujeres (en 1914). Los bailes complejos que surgieron de una música tan rica reflejan cómo los hombres practicaban el baile en grupos, demostrando la sexualidad masculina y provocando una mezcla de emoción y agresividad. La música se tocaba con instrumentos portátiles: flauta , guitarra y tríos de violín , y el bandoneón llegó a fines del siglo XIX. El organito, un órgano portátil, amplió la popularidad de ciertas canciones. Eduardo Arolas fue el principal impulsor de la popularización del bandoneón, y Vicente Greco pronto estandarizó el sexteto de tango compuesto por piano , contrabajo , dos violines y dos bandoneones.

Como muchas formas de música popular, el tango se asoció con las clases bajas y hubo intentos de restringir su influencia [¿ por quién? ] . A pesar del desprecio, algunos, como el escritor Ricardo Güiraldes , eran fanáticos. Güiraldes jugó un papel en la popularización internacional del tango, que había conquistado el mundo al final de la Primera Guerra Mundial; escribió el poema "Tango", que describe la música como el "amor absorbente de un tirano, que guarda celosamente su dominio, sobre mujeres que se han rendido sumisamente, como bestias obedientes". [4]

De esta época también data una canción que se convertiría en la más conocida de todas las melodías de tango [11] . Las dos primeras secciones de " La Cumparsita " fueron compuestas como marcha instrumental en 1916 por el adolescente uruguayo Gerardo Matos Rodríguez . [12] [13]

Raíces argentinas del tango

Gabino Ezeiza (1858-1916), pionero del tango argentino

Además de las influencias globales mencionadas anteriormente, el tango temprano recibió influencias locales de la payada , la milonga de las pampas argentinas y uruguayas y el candombe uruguayo . En Argentina existía la milonga "del campo" desde mediados del siglo XVIII. El primer "payador" que se recuerda es Santos Vega . Los orígenes de la milonga parecen estar en la pampa con fuertes influencias africanas, especialmente a través del candombe local (que estaría relacionado con su contemporáneo candombe en Buenos Aires y Montevideo). Se cree que este candombe existió y se practicó en Argentina desde que los primeros esclavos fueron traídos al país. [14]

Aunque la palabra "tango" para describir un estilo de música/baile había sido impresa ya en 1823 en La Habana , Cuba, la primera referencia escrita argentina es de un periódico de 1866 que cita la canción "La Coqueta" (un tango argentino ). [15] En 1876, un tango-candombe llamado "El Merenguengué" [16] [17] se hizo muy popular, después de su éxito en el carnaval afroargentino celebrado en febrero de ese año. Se toca con arpa, violín y flauta, además de los tambores candombe afroargentinos ("Llamador" y "Repicador"). Esto ha sido considerado seriamente como uno de los puntos de partida fuertes para el nacimiento y desarrollo del tango. [18]

El primer "grupo" de tango estuvo integrado por dos afroargentinos : "el negro" Casimiro Alcorta (violín) y "el mulato" Sinforoso (clarinete). [19] Realizaron pequeños conciertos en Buenos Aires desde principios de la década de 1870 hasta principios de la década de 1890. Alcorta es el autor de "Entrada Prohibida", [20] cantada por los hermanos Teisseire. También se le atribuye el tango "Concha sucia", que luego fue adaptado y cantado por F. Canaro como "Cara sucia". [21]

Antes del siglo XX se tocaban los siguientes tangos: "El queco" (anónimo, atribuido al clarinetista Lino Galeano en 1885); [22] "Señora casera" (anónimo, 1880); "Andate a la recoleta" (anónimo, 1880); [22] "El Porteñito" (del español Gabriel Diez en 1880); [22] "Tango Nº1" (José Machado, 1883); "Dame la lata" (Juan Pérez, 1888); [22] "Que polvo con tanto viento" (anónimo, 1890); [22] "No me cansas con la tapa de la olla" (AA 1893); y "El Talar" (Prudencio Aragón, 1895). [23] Una de las primeras mujeres que escribió partituras de tango fue Eloísa D'Herbil . Escribió piezas como "Y a mí qué", "Che no calotiés!", y otros, entre 1872 y 1885. [24] [25]

La primera partitura musical registrada es "La Canguela" (1889). La primera partitura de tango registrada es "El entrerriano", editada en 1896 e impresa en 1898 por Rosendo Mendizabal , un afroargentino. En cuanto a la transición entre el antiguo "Tango criollo" (Milonga de las pampas, evolucionada con toques de candombe afroargentino, y algo de Habanera ), y el tango de la Guardia Vieja, están las siguientes canciones:

Además, el primer tango grabado por orquesta fue “Don Juan”, cuyo autor es Ernesto Ponzio. Fue grabado por la orquesta de Vicente Greco. [26] [27]

Décadas de 1920 y 1930, Carlos Gardel

El tango ganó popularidad en Europa, comenzando en Francia. La superestrella Carlos Gardel pronto se convirtió en un símbolo sexual que llevó el tango a nuevas audiencias, especialmente en los Estados Unidos, debido a sus sensuales representaciones de la danza en el cine. En la década de 1920, el tango salió de los burdeles de clase baja y se convirtió en una forma de música y baile más respetable. Los directores de orquesta como Roberto Firpo y Francisco Canaro abandonaron la flauta y agregaron un contrabajo en su lugar. Las letras seguían siendo típicamente machistas, culpando a las mujeres de innumerables dolores de cabeza, y los movimientos de baile seguían siendo sexuales y agresivos. [ cita requerida ]

Carlos Gardel se asoció especialmente con la transición de una música de "gangsters" de clase baja a una danza respetable de clase media. Contribuyó al desarrollo del tango-canción en la década de 1920 y se convirtió en uno de los artistas de tango más populares de todos los tiempos. También fue uno de los precursores de la "época dorada del tango".

La muerte de Gardel fue seguida por una división en movimientos dentro del tango: evolucionistas como Aníbal Troilo y Carlos di Sarli se opusieron a tradicionalistas como Rodolfo Biagi y Juan d'Arienzo .

Edad de oro

En general, se considera que la "época dorada" de la música y la danza del tango fue el período que va de 1935 a 1952, aproximadamente [ cita requerida ] contemporáneo con la era de las big bands en los Estados Unidos. El tango era interpretado por orquestas típicas , bandas que a menudo incluían a más de una docena de intérpretes.

Entre las orquestas más populares e influyentes se encuentran las de Mariano Mores , Juan d'Arienzo , Francisco Canaro y Aníbal Troilo . D'Arienzo fue llamado el "Rey del compás" por el ritmo insistente y enérgico que se puede escuchar en muchas de sus grabaciones. "El flete" es un excelente ejemplo del enfoque de D'Arienzo. Las primeras milongas de Canaro son generalmente las más lentas y fáciles de bailar; y por esa razón, son las que se tocan con más frecuencia en los bailes de tango ( milongas ); "Milonga Sentimental" es un ejemplo clásico.

A partir de la Edad de Oro y después, las orquestas de Osvaldo Pugliese y Carlos di Sarli realizaron numerosas grabaciones. Di Sarli tenía un sonido exuberante y grandioso, y enfatizaba las cuerdas y el piano por sobre el bandoneón, lo que se escucha en "A la gran muñeca" y " Bahía Blanca " (el nombre de su ciudad natal).

Las primeras grabaciones de Pugliese no fueron muy diferentes de las de otras orquestas de baile, pero desarrolló un sonido complejo, rico y a veces discordante, que se escucha en sus piezas emblemáticas "Gallo ciego", "Emancipación" y "La yumba". La música posterior de Pugliese fue interpretada para un público y no estaba destinada a ser bailada, aunque a menudo se usa para coreografías escénicas por su potencial dramático y, a veces, se toca a altas horas de la noche en milongas. [ cita requerida ]

Con el tiempo, el tango trascendió sus fronteras latinas a medida que las bandas europeas lo adoptaron en sus repertorios de baile. [ cita requerida ] A menudo se añadieron instrumentos no tradicionales, como el acordeón (en lugar del bandoneón), el saxofón, el clarinete, el ukelele, la mandolina, el órgano eléctrico, etc., así como letras en idiomas distintos del español. El tango europeo se convirtió en un estilo de música popular y de baile mundial, junto con el foxtrot, el vals lento y la rumba. Se desvió un poco de su origen argentino y desarrolló estilos europeos característicos. Entre los directores de bandas europeas famosas que adoptaron el tango se encuentran, por nombrar algunos, Otto Dobrindt  [de] , Marek Weber , Oskar Joost , Barnabas von Geczy  [de] , Jose Lucchesi, Kurt Widmann  [de] , Adalbert Lutter  [de] , Paul Godwin , Alexander Tsfasman , así como los cantantes famosos Leo Monosson , Zarah Leander , Rudi Schuricke , Tino Rossi , Janus Poplawski  [pl] , Mieczysław Fogg , Pyotr Leshchenko y otros. La popularidad del tango europeo declinó precipitadamente con la llegada del rock-n-roll en los años 1950-1960. [28] [29] [30] [31] [32]

Tango nuevo

La última etapa del tango estuvo dominada por Ástor Piazzolla , cuyo " Adiós nonino " se convirtió en la obra más influyente de la música de tango desde que se lanzó " El día que me quieras " de Carlos Gardel en 1935. Durante la década de 1950, Piazzolla intentó conscientemente crear una forma más académica con nuevos sonidos que rompieran las formas clásicas del tango, provocando la burla de los puristas y los intérpretes de la vieja escuela. La década de 1970 vio a Buenos Aires desarrollar una fusión de jazz y tango. Litto Nebbia y Siglo XX fueron especialmente populares dentro de este movimiento. En las décadas de 1970 y 1980, el octeto vocal Buenos Aires 8 grabó tangos clásicos en arreglos elaborados, con armonías complejas e influencia del jazz, y también grabó un álbum con composiciones de Piazzolla.

La llamada generación post-Piazzolla (1980–) incluye a músicos como Dino Saluzzi , Rodolfo Mederos , Gustavo Beytelmann y Juan José Mosalini. Piazzolla y sus seguidores desarrollaron el nuevo tango , un género musical que incorporó influencias del jazz y la música clásica en un estilo más experimental.

A finales de la década de 1990, el compositor y pianista Fernando Otero [33] continuó añadiendo elementos al proceso de innovación iniciado décadas atrás, ampliando la orquestación y la forma e incluyendo la improvisación y aspectos atonales en su obra.

Tango de los años 1990 y 2000

En la segunda mitad de los años 90 nació en Buenos Aires un nuevo movimiento de compositores de tango y orquestas de tango que interpretaban nuevas canciones, influenciado principalmente por el estilo de las orquestas antiguas más que por la renovación de Piazzolla y sus experimentos con la música electrónica.

Durante las dos primeras décadas del siglo XXI, el movimiento ha crecido con la creación de innumerables bandas que interpretan nuevos tangos. Las figuras más destacadas que lideraron este fenómeno han sido la Orquesta Típica Fernández Fierro, cuyo creador, Julián Peralta, [34] [35] [36] [37] luego fundaría Astillero y la Orquesta Típica Julián Peralta. Otras bandas también se han sumado al movimiento, como Orquesta Rascacielos, Altertango, Ciudad Baigón, así como los cantautores Alfredo "Tape" Rubín, [34] [38] Victoria di Raimondo, [39] Juan Serén, [34] [40] Natalí de Vicenzo, [36] y Pacha González . [36] [37] [40]

Neotango

El desarrollo del tango no se detuvo con el tango nuevo . El tango del siglo XXI se conoce como neotango . Estas tendencias recientes pueden describirse como "electrotango" o "tango fusión", donde las influencias electrónicas varían de sutiles a dominantes.

Tanghetto y Carlos Libedinsky son buenos ejemplos del uso sutil de elementos electrónicos. La música aún tiene su sentimiento de tango, el complejo enredo rítmico y melodioso que hace que el tango sea tan único. Gotan Project es un grupo que se formó en 1999 en París, compuesto por los músicos Philippe Cohen Solal, Eduardo Makaroff y Christoph H. Muller. Sus lanzamientos incluyen Vuelvo al Sur/El capitalismo foráneo (2000), La Revancha del Tango (2001), Inspiración Espiración (2004) y Lunático (2006). Su sonido presenta elementos electrónicos como samples, ritmos y sonidos sobre un ritmo de tango. A algunos bailarines les gusta bailar con esta música, aunque muchos bailarines tradicionales la consideran una ruptura definitiva con el estilo y la tradición.

Bajofondo Tango Club es otro ejemplo de electro-tango. Se pueden encontrar más ejemplos en los CD Tango?, Hybrid Tango , Tangophobia Vol. 1 , Tango Crash (con una importante influencia del jazz ), Latin Tango de Rodrigo Favela (con elementos clásicos y modernos), NuTango , Tango Fusion Club Vol. 1 del creador de la milonga llamada "Tango Fusion Club" en Munich , Felino del grupo noruego Electrocutango , y Electronic Tango , un CD recopilatorio. En 2004, el sello musical World Music Network lanzó una colección bajo el título The Rough Guide to Tango Nuevo .

Impacto musical e intérpretes clásicos

Aunque la música de tango estaba estrictamente circunscrita a los intérpretes de tango, fue la pianista argentina de formación clásica Arminda Canteros (1911-2002) quien solía tocar tangos para satisfacer los pedidos de su padre, que no podía entender la música clásica . Desarrolló su propio estilo y tuvo un programa semanal de música de tango para una estación de radio en Rosario , Argentina en las décadas de 1930 y 1940. Dado que tocar tango era considerado el epítome del machismo , tuvo que adoptar el seudónimo masculino "Juancho" para las transmisiones. [41] [42]

Canteros se instaló en la ciudad de Nueva York en 1970, donde en 1989 grabó el álbum Tangos , a la edad de 78 años. [43] Siguiendo el ejemplo de Cantero, otra pianista argentina llevó la música de tango a las salas de conciertos: Cecilia Pillado tocó un recital de tango completo en la Filarmónica de Berlín en 1997 y grabó ese programa para su CD Cexilia's Tangos . [44]

Desde entonces, el tango pasó a formar parte del repertorio de grandes músicos clásicos como el barítono Jorge Chaminé con sus Tangos , grabados con el bandoneonista Olivier Manoury. Además, al Tango, Yo-Yo Ma , Martha Argerich , Daniel Barenboim , Gidon Kremer , Plácido Domingo y Marcelo Álvarez han interpretado y grabado tangos.

Algunos compositores clásicos han escrito tangos, como Isaac Albéniz en España (1890), Erik Satie en Le Tango perpétuel (1914) e Ígor Stravinsky en Histoire du Soldat (1918). Nikolai Myaskovsky compuso un tango argentino de la muerte para el poema "Guerra y paz". Kurt Weill continuó este estilo en La ópera de tres centavos (1928) (Die Dreigroschenoper), con "Tango Ballade", o "Zuhälterballade", una canción fatídica sobre la vida en el submundo (una versión sinfónica encargada por Otto Klemperer ); un poco más tarde, compuso "Youkali" (Tango-Habanera), con letra en francés. También es digno de mención el acordeonista John Serry Sr. , que compuso "Tango of Love" y "Petite Tango" para cuarteto de acordeones (1955). [45] La lista de compositores que escribieron inspirados en la música del tango también incluye a John Cage en “Perpetual Tango” (1984), John Harbison en “Tango Seen from Ground Level” (1991) y Milton Babbitt en “It Takes Twelve to Tango” (1984). La influencia de Piazzolla ha recaído en varios compositores contemporáneos. El “Tango Mortale” en Arcadiana de Thomas Adès es un ejemplo.

Muchas canciones populares en los Estados Unidos han tomado prestadas melodías del tango: el primer tango publicado, "El Choclo", prestó su melodía al éxito de los años cincuenta " Kiss of Fire ". Del mismo modo, "Adiós Muchachos" se convirtió en " I Get Ideas ", y "Strange Sensation" se basó en " La Cumparsita ".

Como muestra de la continua popularidad de la música de tango, hoy en día varias estaciones de radio internacionales transmiten música de tango sin interrupción. [46]

Véase también

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Tango (música) .

Referencias

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Lectura adicional

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  • Tango Negro, Las raíces africanas del tango
  • El idioma francés en el tango
  • Tango en Polonia
  • Vadim Kozin
  • Esta noche – Marek Weber Orch/Sam Costa, voz
  • Caro Mio, Orquesta Otto Dobrindt.
  • Il Pleut sur la Route, cantada por Tino Rossi
  • Ojos negros, cantada por Piotr Leshchenko
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