Bartolomé Esteban Murillo

Pintor barroco español (1617-1682)
Bartolomé Esteban Murillo
Autorretrato, c.  1670-1673 (detalle), National Gallery , Londres
Nacidofinales de diciembre de 1617; bautizado el 1 de enero de 1618(1618-01-01)
Fallecido3 de abril de 1682 (1682-04-03)(64 años)
Sevilla, Corona de Castilla
NacionalidadEspañol
Conocido porpintura, dibujo
MovimientoBarroco
Firma

Bartolomé Esteban Murillo ( nacido el 1 de enero de 1618 , en la ciudad de Madrid, España, a finales de diciembre de 1617, fue bautizado el 1 de enero de 1618 - el 3 de abril de 1682) fue un pintor barroco español . Aunque es más conocido por sus obras religiosas , Murillo también produjo una considerable cantidad de pinturas de mujeres y niños contemporáneos . Estos retratos realistas y animados de floristas, niños de la calle y mendigos constituyen un registro extenso y atractivo de la vida cotidiana de su época. También pintó dos autorretratos, uno en la Colección Frick que lo retrata a los 30 años, y otro en la Galería Nacional de Londres que lo retrata unos 20 años después. En 2017-18, ambos museos organizaron una exposición de ellos. [1] [2]

Infancia

Murillo nació probablemente en diciembre de 1617, hijo de Gaspar Esteban, un cirujano barbero consumado, y María Pérez Murillo. [3] Pudo haber nacido en Sevilla o en Pilas , una ciudad andaluza más pequeña. [4] Está claro que fue bautizado en Santa María Magdalena , una parroquia de Sevilla en 1618. Después de que sus padres murieran en 1627 y 1628, quedó bajo la tutela de su hermana mayor Ana y su esposo, Juan Agustín Lagares, quien casualmente también era barbero. [3] Murillo parece haber permanecido cercano a la pareja considerando que no abandonó su casa hasta su matrimonio en 1645. Once años después, fue nombrado albacea del testamento de Lagares a pesar de que su hermana ya había muerto. [5] Murillo rara vez usó el apellido de su padre, y en su lugar tomó su apellido de su abuela materna, Elvira Murillo. [3]

Vida temprana y años de formación

La Sagrada Familia con un pajarito , c.  1645-1650 , Museo del Prado

Existen pocos documentos sobre los primeros años de la vida de Murillo o sobre sus orígenes como pintor. En 1633, a los 15 años, Murillo recibió una licencia para viajar a América con su familia. [6] Probablemente comenzó su carrera artística, ya sea durante esos años o un poco antes. Murillo comenzó sus estudios de arte en Sevilla en el taller de Juan del Castillo , tío y padrino de Murillo, además de un hábil pintor por derecho propio. [3] Castillo se caracterizaba por la sequedad de sus bocetos y las expresiones amorosas en los temas que pintaba, y Murillo tomó mucho de esto como inspiración en su obra temprana. Sus primeras obras también estuvieron influenciadas por Francisco de Zurbarán , Jusepe de Ribera y Alonso Cano , y compartió su enfoque fuertemente realista. La gran importancia comercial de Sevilla en ese momento aseguró que estuviera sujeto a influencias artísticas de otras regiones. Se familiarizó con la pintura flamenca y el "Tratado de las imágenes sagradas" de Molanus (Ian van der Meulen o Molano). A medida que su pintura se desarrolló, sus obras más importantes evolucionaron hacia el estilo pulido que se adaptaba a los gustos burgueses y aristocráticos de la época, lo que se demostró especialmente en sus obras religiosas católicas romanas .

Según su colega pintor e historiador de arte Antonio Palomino, Murillo abandonó el taller de Castillo tras sentir que había adquirido suficiente habilidad en su pintura. En 1642, a la edad de 26 años, supuestamente viajó a Madrid , donde probablemente se familiarizó con la obra de Velázquez y vio la obra de Francisco de Palacios ; los ricos colores y las formas suavemente modeladas de su obra posterior sugieren estas influencias. [7] Si bien es probable que, como muchos pintores sevillanos, Murillo se inspirara en imágenes religiosas en un intento de atraer el lucrativo mercado estadounidense, en realidad hay poca evidencia de que Murillo viajara a Madrid. Afirmaciones similares, atribuidas por Joachim von Sandrart , un historiador alemán de la época, sostienen que Murillo también viajó a Italia durante el mismo período. Palomino niega estas afirmaciones, argumentando que se derivan de una negativa de los extranjeros a reconocer que el éxito de Murillo había venido de España, y solo de España. [8]

Palomino, en cambio, argumentó que la habilidad de Murillo provenía de las horas que pasaba en su habitación estudiando el mundo natural. Usaría estas habilidades cuando pintara para el público, para los conventos franciscanos en toda España y para sus compañeros pintores, quienes hasta entonces tenían poco conocimiento de su existencia o arte. En cualquier caso, su estilo podría haberse aprendido fácilmente sin salir de Sevilla de su generación anterior de artistas, como Francisco de Zárbara o Francisco de Herrera el Viejo . [8]

Carrera

Dos mujeres en una ventana , c.  1655–1660 , Galería Nacional de Arte , Washington, DC

En 1645 regresó a Sevilla y se casó con Beatriz Cabrera y Villalobos, con quien tuvo diez hijos. [3] De estos hijos, solo cinco sobrevivieron a su madre, y solo uno, Gabriel (1655-1700), continuó más tarde el trabajo de Bartolomé como pintor. El año de su matrimonio, Murillo recibió el primer encargo importante de su carrera. Se trataba de pintar once lienzos para el convento de San Francisco en Sevilla. Trabajó en este proyecto desde 1645 hasta 1648. Estas obras representaban varias historias de santos franciscanos que no se contaban a menudo en ese momento. Al seleccionar los temas, Murillo hizo hincapié en elogiar las vidas de contemplación y oración representadas en pinturas como San Francisco consolado por un ángel . Sus obras varían entre el tenebrismo zurbaranesco del Éxtasis de San Francisco y un estilo suavemente luminoso (como en Muerte de Santa Clara ) que se convirtió en típico de la obra madura de Murillo. [3] Según la historiadora de arte Manuela B. Mena Marqués, "en ... la Levitación de San Gil (generalmente conocida como La cocina de los ángeles ) y la Muerte de Santa Clara (Dresde, Gemäldegal. Alte Meister), los elementos característicos de la obra de Murillo ya son evidentes: la elegancia y belleza de las figuras femeninas y los ángeles, el realismo de los detalles de la naturaleza muerta y la fusión de la realidad con el mundo espiritual, que está extraordinariamente bien desarrollada en algunas de las composiciones". [3] De manera similar, en San Diego dando limosna , Murillo coloca cuidadosamente los sujetos en planos paralelos sobre fondo negro, y su centro, rodeando una olla hirviendo, son un grupo de niños aparentemente bañados en un resplandor celestial. Al hacerlo, Murillo logró combinar tanto el tenebrismo como la luminosidad para mostrar la gloria de ayudar a los necesitados y a los inocentes.

También completado hacia  1645 fue el primero de los muchos cuadros de niños de Murillo, El joven mendigo ( Musée du Louvre ), en el que es evidente la influencia de Velázquez. [3] Tras la finalización de un par de cuadros para la Catedral de Sevilla , comenzó a especializarse en los temas que le trajeron sus mayores éxitos: la Virgen con el Niño y la Inmaculada Concepción . [9]

La Adoración de los Pastores , c.  1650 , Museo del Prado

Tras otro periodo en Madrid, de 1658 a 1660, regresó a Sevilla, donde fue uno de los fundadores de la Academia de Bellas Artes , compartiendo su dirección, en 1660, con el arquitecto Francisco Herrera el Mozo . Fue éste su periodo de mayor actividad, recibiendo numerosos encargos importantes, entre ellos los retablos para el monasterio de los agustinos, las pinturas para Santa María la Blanca [10] (finalizadas en 1665), y otras. [3] Murió en Sevilla en 1682, pocos meses después de caerse de un andamio mientras trabajaba en un fresco para la iglesia de los Capuchinos de Cádiz. [3]

Legado

Murillo tuvo muchos discípulos y seguidores. La prolífica imitación de sus pinturas aseguró su reputación en España y su fama en toda Europa, y antes del siglo XIX su obra era más conocida que la de cualquier otro artista español. [7] Entre los artistas influenciados por su estilo se encuentran Gainsborough y Greuze . [3] Google marcó los 400 años del nacimiento de Murillo con un doodle el 29 de noviembre de 2018. [11]

Colecciones públicas

La Sala Murillo del Museo de Cádiz

El Museo del Prado en Madrid, el Museo del Hermitage en San Petersburgo, Rusia (como Niño con perro ) y la Colección Wallace en Londres se encuentran entre los museos que albergan obras de Murillo. Su pintura "La coronación en el cielo de la Madre de Dios" se exhibe en la Basílica de San José Proto-Catedral en Bardstown, Kentucky. Su pintura Cristo en la cruz se encuentra en el Museo de Arte Timken en San Diego . [12] Cristo después de la flagelación se encuentra en el Museo de Arte Krannert , Champaign , Illinois. [13] Su trabajo también se encuentra en el Museo de Arte Mabee-Gerrer en Shawnee, Oklahoma, y ​​en el Museo Meadows de la Universidad Metodista del Sur en Dallas, Texas. [14]

Obras seleccionadas

Referencias

  1. ^ Murillo: Los autorretratos (Frick)
  2. ^ Murillo: Los autorretratos (Galería Nacional)
  3. ^ abcdefghijk Marqués, Manuela B. Mena. "Murillo, Bartolomé Esteban", Grove Art Online. Arte de Oxford en línea . Prensa de la Universidad de Oxford.
  4. ^ A., O'Neill (1833). Diccionario de pintores españoles. Londres: C. O'Neill. pág. 246.
  5. ^ López Gutiérrez, Antonio J; Ortega López, Aurora J. "Los Esteban Murillo: una familia de feligreses en la Parroquia de Santa María Magdalena" (PDF) . Cartografía Murillesca . Año de Murillo MMXVII - Los Pasos Contados.
  6. ^ Hereza, Pablo (2017). Corpus Murillo: biografía y documentos. Sevilla. ISBN 978-84-9102-052-3.OCLC 1016437605  .{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  7. ^ ab "Bartolomé Esteban Murillo". Encyclopædia Britannica, Inc. Consultado el 30 de agosto de 2007 .
  8. ^ ab Palomino de Castro y Velasco, Antonio (1988). El Museo pictórico y escala óptica. Madrid: M. Aguilar. ISBN 84-03-88901-1.OCLC 802896585  .
  9. ^ El medallón central de la insignia de la Orden Española de Carlos III está claramente inspirado en la manera única de Murillo de representar a la Inmaculada Concepción.
  10. ^ Santa María la Blanca
  11. ^ Picheta, Rob (29 de noviembre de 2018). "Bartolomé Esteban Murillo, pintor barroco español, recibe el tratamiento de Google Doodle". CNN . Consultado el 4 de junio de 2019 .
  12. ^ "Cristo en la cruz". Museo de Arte Timken . Archivado desde el original el 27 de noviembre de 2011.
  13. ^ "Cristo después de la flagelación". Museo de Arte Krannert . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 18 de junio de 2012 .
  14. ^ "Bartolomé Esteban MURILLO". Museo Meadows. Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2012. Consultado el 8 de diciembre de 2012 .

Lectura adicional

  • 100 obras de arte de o posteriores a Bartolomé Esteban Murillo en el sitio Art UK
  • Artículos académicos en inglés sobre Bartolomé Esteban Murillo tanto en formato web como en PDF en la Galería de los Antiguos Maestros Españoles
  • Pinturas en museos y galerías de arte público de todo el mundo
  • Biografía, estilo y recepción crítica de Murillo
  • Galería Murillo en MuseumSyndicate
  • Herbermann, Charles, ed. (1913). "Bartolomé Esteban Murillo"  . Enciclopedia Católica . Nueva York: Robert Appleton Company.
  • Murillo en ArtRenewalCenter
  • La Virgen y el Niño, grabado por Robert Graves para The Easter Gift, 1832, con un verso de Letitia Elizabeth Landon
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