Muestreo (música)
Reutilización de una grabación de sonido en otra grabación

DJ Premier seleccionando discos para samplear

En sonido y música , el muestreo es la reutilización de una porción (o muestra ) de una grabación de sonido en otra grabación. Las muestras pueden comprender elementos como ritmo, melodía, habla o efectos de sonido. Una muestra puede ser breve y solo incorporar una sola nota musical (como es el caso de la síntesis basada en muestras ), o puede consistir en porciones más largas de música (como un ritmo de batería o una melodía completa), y puede estar superpuesta, ecualizada , acelerada o ralentizada, repetida, en bucle o manipulada de otra manera. Por lo general, se integran utilizando instrumentos de música electrónicos ( samplers ) o software como estaciones de trabajo de audio digital .

Un proceso similar al sampling se originó en la década de 1940 con la música concreta , música experimental creada mediante empalmes y bucles de cintas . A mediados del siglo XX se introdujeron los instrumentos de teclado que reproducían sonidos grabados en cinta, como el mellotron . El término sampling fue acuñado a finales de la década de 1970 por los creadores del Fairlight CMI , un sintetizador con la capacidad de grabar y reproducir sonidos cortos. A medida que la tecnología mejoró, surgieron samplers independientes más económicos y con más memoria , como el E-mu Emulator , el Akai S950 y el Akai MPC .

El sampling es una base de la música hip hop , que surgió cuando los productores en la década de 1980 comenzaron a samplear discos de funk y soul , particularmente los drum breaks . Ha influido en muchos otros géneros musicales, particularmente en la música electrónica y el pop . Samples como el Amen break , el drum break " Funky Drummer " y el orchestra hit se han utilizado en miles de grabaciones, y James Brown , Loleatta Holloway , Fab Five Freddy y Led Zeppelin se encuentran entre los artistas más sampleados. El primer álbum creado completamente a partir de samples, Endtroducing de DJ Shadow , fue lanzado en 1996.

El muestreo sin permiso puede infringir los derechos de autor o puede ser un uso legítimo . La autorización , el proceso de obtener permiso para usar una muestra, puede ser complejo y costoso; las muestras de fuentes conocidas pueden ser prohibitivamente caras. Los tribunales han adoptado diferentes posiciones sobre si se permite el muestreo sin permiso. En Grand Upright Music, Ltd. v. Warner Bros. Records Inc (1991) y Bridgeport Music, Inc. v. Dimension Films (2005), los tribunales estadounidenses dictaminaron que el muestreo sin licencia, por mínimo que sea, constituye una infracción de los derechos de autor. Sin embargo, VMG Salsoul v Ciccone (2016) determinó que las muestras sin licencia constituían una copia de minimis y no infringían los derechos de autor. En 2019, el Tribunal de Justicia de la Unión Europea dictaminó que se podían utilizar muestras modificadas e irreconocibles sin autorización. Aunque algunos artistas sampleados por otros se han quejado de plagio o falta de creatividad, muchos comentaristas han argumentado que el muestreo es un acto creativo.

Precursores

El Phonogene, un instrumento de la década de 1940 que reproduce sonidos de bucles de cinta.

En la década de 1940, el compositor francés Pierre Schaeffer desarrolló la música concreta , una forma experimental de música creada mediante la grabación de sonidos en cintas , su unión y manipulación para crear collages de sonido . Utilizó sonidos del cuerpo humano, locomotoras y utensilios de cocina. [1] El método también implicaba bucles de cinta , uniendo tramos de cinta de extremo a extremo para que un sonido pudiera reproducirse indefinidamente. [1] Schaeffer desarrolló el Phonogene , que reproducía bucles en 12 tonos diferentes activados por un teclado. [1]

Compositores como John Cage , Edgar Varèse , Karheinz Stockhausen e Iannis Xenakis experimentaron con la música concreta, [1] y Bebe y Louis Barron la usaron para crear la primera banda sonora totalmente electrónica para la película de ciencia ficción Planeta Prohibido de 1956. La música concreta fue llevada al público general por el BBC Radiophonic Workshop , que usó las técnicas para producir bandas sonoras para programas como Doctor Who . [1]

En la década de 1960, los productores jamaicanos de dub reggae como King Tubby y Lee "Scratch" Perry comenzaron a utilizar grabaciones de ritmos de reggae para producir pistas de riddim , que luego eran pinchadas por DJ. [2] [3] Los inmigrantes jamaicanos introdujeron las técnicas en la música hip hop estadounidense en la década de 1970. [3] Holger Czukay , de la banda experimental alemana Can, empalmó grabaciones en cinta en su música antes de la llegada del muestreo digital. [4]

Técnicas y herramientas

Muestreadores

El Fairlight CMI, un sampler y sintetizador lanzado en 1979. Los diseñadores acuñaron el término sampling para describir una de sus características.

El periódico The Guardian describió al Chamberlin como el primer sampler, desarrollado por el ingeniero inglés Harry Chamberlin en la década de 1940. El Chamberlin utilizaba un teclado para activar una serie de reproductores de cintas, cada uno de los cuales contenía ocho segundos de sonido. Una tecnología similar se popularizó en los años 60 con el mellotrón . [5] En 1969, el ingeniero inglés Peter Zinovieff desarrolló el primer sampler digital, el EMS Musys . [5]

El término sample fue acuñado por Kim Ryrie y Peter Vogel para describir una característica de su sintetizador Fairlight CMI , lanzado en 1979. [1] Mientras desarrollaba el Fairlight, Vogel grabó alrededor de un segundo de interpretación de piano de una transmisión de radio y descubrió que podía imitar un piano reproduciendo la grabación en diferentes tonos. El resultado se parecía más a un piano real que a los sonidos generados por sintetizadores. [6] En comparación con los samplers posteriores, el Fairlight era limitado; permitía el control sobre el tono y la envolvente , y solo podía grabar unos pocos segundos de sonido. Sin embargo, la función de muestreo se convirtió en su característica más popular. [1] Aunque el concepto de reutilizar grabaciones en otras grabaciones no era nuevo, el diseño del Fairlight y el secuenciador incorporado simplificaron el proceso. [1]

El Akai MPC , un sampler influyente producido a partir de 1988

El Fairlight inspiró la competencia, mejorando la tecnología de muestreo y reduciendo los precios. [1] Los primeros competidores incluyeron el E-mu Emulator [1] y el Akai S950 . [7] Las cajas de ritmos como Oberheim DMX y Linn LM-1 incorporaron muestras de kits de batería y percusión en lugar de generar sonidos a partir de circuitos. [8] Los primeros samplers podían almacenar muestras de solo unos pocos segundos de duración, pero esto aumentó con la memoria mejorada . [9] En 1988, Akai lanzó el primer sampler MPC , [10] que permitía a los usuarios asignar muestras a pads y activarlos de forma independiente, de manera similar a tocar un teclado o un kit de batería. [11] Fue seguido por samplers de la competencia de empresas como Korg , Roland y Casio . [12]

Hoy en día, la mayoría de las muestras se graban y editan utilizando estaciones de trabajo de audio digital (DAW) como Pro Tools y Ableton Live . [9] [13] A medida que la tecnología ha mejorado, las posibilidades de manipulación han crecido. [14]

Bibliotecas de muestra

Las muestras se distribuyen en bibliotecas de muestras, también conocidas como paquetes de muestras. [15] En la década de 1990, las bibliotecas de muestras de empresas como Zero-G y Spectrasonics tuvieron una gran influencia en la música contemporánea. [15] En la década de 2000, Apple introdujo las bibliotecas de muestras "Jam Packs" para su DAW GarageBand . [16] En la década de 2010, los productores comenzaron a lanzar paquetes de muestras en plataformas en línea como Splice . [17]

La biblioteca musical Kingsway, creada en 2015 por el productor estadounidense Frank Dukes , [18] ha sido utilizada por artistas como Drake , Kanye West , Kendrick Lamar y J. Cole . [19] [20] En 2020, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos creó una aplicación web de código abierto que permite a los usuarios probar su colección de audio libre de derechos de autor. [21]

Interpolación

En lugar de muestrear, los artistas pueden recrear una grabación, un proceso conocido como interpolación. [22] Esto requiere únicamente el permiso del propietario del contenido musical y crea más libertad para alterar componentes constituyentes, como pistas de guitarra y batería independientes. [23]

Impacto

El sampling ha influido en muchos géneros musicales, [5] en particular el pop, el hip hop y la música electrónica. [14] El periodista de The Guardian, David McNamee, comparó su importancia en estos géneros con la importancia de la guitarra en el rock. [5] En agosto de 2022, The Guardian señaló que la mitad de los sencillos del Top 10 del Reino Unido esa semana usaban samples. [22] El sampling es un elemento fundamental de la cultura del remix . [24]

Obras tempranas

Utilizando el Fairlight, el "primer sampler que realmente cambió el mundo", el productor inglés Trevor Horn se convirtió en el "arquitecto clave" en la incorporación del sampling a la música pop en la década de 1980. [5] Otros usuarios del Fairlight incluyeron a Kate Bush , Peter Gabriel y Thomas Dolby . [7] En la década de 1980, los samples se incorporaron a sintetizadores y estaciones de trabajo musical , como el superventas Korg M1 , lanzado en 1988. [12]

El Akai MPC , lanzado en 1988, tuvo una gran influencia en la música electrónica y el hip hop, [25] [11] permitiendo a los artistas crear pistas elaboradas sin otros instrumentos, un estudio o conocimientos musicales formales. [11] Su diseñador, Roger Linn , anticipó que los usuarios samplearían sonidos cortos, como notas individuales o golpes de batería, para usarlos como bloques de construcción para composiciones; sin embargo, los usuarios samplearon pasajes más largos de música. [9] En palabras de Greg Milner, autor de Perfecting Sound Forever , los músicos "no solo querían el sonido del bombo de John Bonham , querían hacer un bucle y repetir todo ' When the Levee Breaks '". [9] Linn dijo: "Fue una sorpresa muy agradable. Después de 60 años de grabación, hay tantos ejemplos pregrabados para samplear. ¿Por qué reinventar la rueda?" [9]

El álbum de 1979 de Stevie Wonder , Journey Through the Secret Life of Plants, puede haber sido el primer álbum en hacer un uso extensivo de samples. [5] La banda electrónica japonesa Yellow Magic Orchestra fue pionera en el sampling, [26] [27] [28] construyendo música cortando fragmentos de sonidos y haciéndolos loopear . [28] Su álbum Technodelic (1981) es un ejemplo temprano de un álbum que consiste principalmente en samples. [27] [29] My Life in the Bush of Ghosts (1981) de David Byrne y Brian Eno es otro importante trabajo temprano de sampling, incorporando samples de fuentes que incluyen cantantes árabes , DJ de radio y un exorcista . [30] Los músicos habían usado técnicas similares antes, pero, según el escritor del Guardian Dave Simpson, el sampling nunca antes se había usado "con un efecto tan cataclísmico". [31] Eno sintió que la innovación del álbum era hacer que los samples fueran "la voz principal". [32] Big Audio Dynamite fue pionero en el sampling en el rock y el pop con su álbum de 1985 This Is Big Audio Dynamite . [33]

Hip-hop

El álbum Endtroducing de DJ Shadow de 1996 se cita como el primero creado enteramente a partir de samples.

El sampling es uno de los fundamentos del hip hop , que surgió en la década de 1980. [34] El sampling del hip hop se ha comparado con los orígenes del blues y el rock , que se crearon reutilizando música existente. [24] El periodista del Guardian David McNamee escribió que "dos tocadiscos y la vieja colección de funk de tu padre alguna vez fueron la respuesta de la clase trabajadora negra al punk ". [13]

Antes del auge del sampling, los DJ usaban tocadiscos para reproducir en bucle los cortes de los discos, sobre los que los MC rapeaban . [35] Los álbumes recopilatorios como Ultimate Breaks y Beats compilaban pistas con cortes de batería y solos destinados al sampling, dirigidos a DJ y productores de hip hop . [35] En 1986, las pistas " South Bronx ", " Eric B. is President " y " It's a Demo " samplearon las pistas de funk y soul de James Brown , particularmente un corte de batería de " Funky Drummer " (1970), lo que ayudó a popularizar la técnica. [14]

La llegada de samplers asequibles como el Akai MPC (1988) hizo que la creación de loops fuera más sencilla. [35] Guinness World Records cita el aclamado álbum de hip hop de DJ Shadow Endtroducing (1996), realizado en un MPC60, [36] como el primer álbum creado enteramente a partir de samples. [37] [38] El E-mu SP-1200 , lanzado en 1987, tenía una duración de sample de diez segundos y un sonido "áspero" distintivo, y fue ampliamente utilizado por productores de la Costa Este durante la época dorada del hip hop de finales de los 80 y principios de los 90. [39]

Muestras comunes

La pausa del Amén
La canción "Amen break", ampliamente sampleada, tal como apareció originalmente en "Amen, Brother" (1969) de los Winstons.
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Los elementos que se muestrean habitualmente incluyen cuerdas, líneas de bajo, loops de batería, ganchos vocales o barras enteras de música, especialmente de discos de soul . [40] Las muestras se pueden superponer, [41] ecualizar , [41] acelerar o ralentizar, repetir, hacer loops o manipular de alguna otra forma. [14]

Un break de batería de siete segundos en la canción de 1969 «Amen, Brother», conocido como el Amen break , se hizo popular entre los productores de hip hop estadounidenses y luego entre los productores de jungle británicos a principios de la década de 1990. [35] Se ha utilizado en miles de grabaciones, incluidas canciones de bandas de rock como Oasis y temas musicales para programas de televisión como Futurama , y ​​se encuentra entre las pistas más sampleadas en la historia de la música. [35] Otros breaks de batería ampliamente sampleados provienen de la canción de James Brown de 1970 « Funky Drummer »; el break Think , sampleado de la canción de Lyn Collins de 1972 « Think (About It) », escrita por Brown; [42] y la grabación de Led Zeppelin de 1971 de « When the Levee Breaks », interpretada por John Bonham y sampleada por artistas como Beastie Boys , Dr. Dre , Eminem y Massive Attack . [43]

En 2018, el Smithsonian citó como la pista más sampleada a « Change the Beat » de Fab Five Freddy , que aparece en más de 1150 pistas. [44] Según WhoSampled , un sitio web editado por usuarios que cataloga samples, James Brown aparece en más de 3000 pistas, más que cualquier otro artista. [45] The Independent nombró a Loleatta Holloway como la cantante femenina más sampleada en la música popular. Su voz fue sampleada en pistas de house y dance como « Ride on Time » de Black Box , el sencillo más vendido de 1989 en el Reino Unido. [46]

El éxito de orquesta se originó como un sonido en el Fairlight, sampleado de la obra orquestal de Stravinsky de 1910 Firebird Suite , [47] y se convirtió en un cliché del hip hop. [48] MusicRadar citó las bibliotecas de muestras Zero-G Datafiles como una influencia importante en la música de baile de los 90, convirtiéndose en la "fuente de facto de breakbeats, bajos y muestras vocales". [15]

Para utilizar legalmente un sample, un artista debe obtener el permiso legal del titular de los derechos de autor, un proceso que puede ser largo y complejo y que se conoce como autorización. [40] El sampleo sin permiso puede violar los derechos de autor de la grabación de sonido original, de la composición y la letra, y de las interpretaciones, como un riff rítmico o de guitarra. Los derechos morales del artista original también pueden verse violados si no se le da crédito o si se opone al sampleo. [40] En algunos casos, el sampleo está protegido por las leyes de uso justo estadounidenses , [40] que otorgan "un uso limitado de material protegido por derechos de autor sin el permiso del titular de los derechos". [49]

El músico estadounidense Richard Lewis Spencer , que poseía los derechos de autor de la canción Amen break , ampliamente sampleada , nunca recibió regalías por su uso, ya que el plazo de prescripción por infracción de derechos de autor ya había pasado cuando se enteró de la situación. [50] El periodista Simon Reynolds lo comparó con "el hombre que va al banco de esperma y sin saberlo engendra cientos de hijos". [35] Clyde Stubblefield , el intérprete de la canción de percusión ampliamente sampleada de " Funky Drummer ", tampoco recibió regalías. [51]

DJ Shadow dijo que los artistas tendían a ver el sampling como una señal de respeto y un medio para presentar su música a nuevas audiencias, o para proteger su legado y no ver ningún beneficio. [52] Describió la dificultad de organizar una compensación para cada artista sampleado en una obra, y dio el ejemplo de dos artistas que exigían más del 50%, una imposibilidad matemática. [53] En cambio, abogó por un proceso de limpieza de samples sobre una base musicológica , identificando qué parte de la composición comprende la muestra. [53]

Según Fact , el sampling del hip hop temprano estaba regido por reglas "tácitas" que prohibían el sampling de discos recientes, reediciones, otros discos de hip hop o fuentes que no fueran vinilos, entre otras restricciones. [34] Estas reglas se relajaron a medida que los productores más jóvenes tomaron el control y el sampling se volvió omnipresente. [34] En 2017, DJ Shadow dijo que sentía que "la música nunca ha valido menos como mercancía y, sin embargo, el sampling nunca ha sido más riesgoso". [53]

El sampling puede ayudar a popularizar el trabajo sampleado. Por ejemplo, la canción de Desiigner " Panda " (2015) alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 después de que Kanye West la sampleara en " Father Stretch My Hands, Pt. 2 " (2016). [14] Algunas discográficas y otras compañías de licencias musicales han simplificado sus procesos de autorización "autorizando previamente" sus discos. [54] Por ejemplo, el sello discográfico de Los Ángeles Now-Again Records ha autorizado canciones producidas para West y Pusha T en cuestión de horas. [55] [56]

No siempre es posible localizar al propietario del material sampleado, y es común que dicha información se pierda debido a fusiones, cierres y adquisiciones corporativas. [52] Por ejemplo, Eddie Johns, el autor de una canción sampleada en el tema de Daft Punk de 2000 " One More Time ", nunca fue localizado. En 2021, se le debía una "suma estimada de seis a siete cifras" basada en las reproducciones. [57]

Demandas judiciales

En 1989, las Tortugas demandaron a De La Soul por usar un sample sin licencia en su álbum 3 Feet High and Rising . El cantante de las Tortugas, Mark Volman, dijo al diario Los Angeles Times : "El sampling es simplemente un término más largo para el robo. Cualquiera que pueda decir honestamente que el sampling es algún tipo de creatividad nunca ha hecho nada creativo". [58] El caso se resolvió fuera de los tribunales y sentó un precedente legal que tuvo un efecto paralizante sobre el sampling en el hip hop. [58]

Biz Markie en 2016

En 1991, el compositor Gilbert O'Sullivan demandó al rapero Biz Markie después de que Markie sampleara « Alone Again (Naturally) » de O'Sullivan en el álbum I Need a Haircut . En el caso Grand Upright Music, Ltd. v. Warner Bros. Records Inc , el tribunal dictaminó que el sampleo sin permiso infringía los derechos de autor. En lugar de pedir regalías, O'Sullivan obligó al sello discográfico de Markie, Warner Bros. , a retirar el álbum hasta que se eliminara la canción. [59]

El periodista Dan Charnas criticó el fallo, diciendo que era difícil aplicar las leyes convencionales de derechos de autor al sampling y que el sistema legal estadounidense no tenía "la capacidad cultural para entender esta cultura y cómo los niños se relacionan con ella". [60] En 2005, el escritor Nelson George lo describió como el "ejemplo más dañino de venganza anti-hip hop", que "envió un escalofrío a través de la industria que todavía se siente". [59] En el Washington Post , Chris Richards escribió en 2018 que ningún caso había ejercido más influencia en la música pop, comparándolo con la prohibición de un instrumento musical. [61] Algunos han acusado a la ley de restringir la creatividad, mientras que otros argumentan que obliga a los productores a innovar. [61]

Desde la demanda de O'Sullivan, las muestras en grabaciones comerciales generalmente se han tomado de grabaciones oscuras o se han autorizado, una opción a menudo costosa solo disponible para artistas exitosos. [61] Según The Guardian , "El muestreo se convirtió en un negocio riesgoso y un juego de ricos, y las discográficas verificaban regularmente si su propiedad musical había sido manipulada". [13] Para los artistas menos exitosos, las implicaciones legales del uso de muestras plantean obstáculos; según Fact , "para un productor de dormitorio, autorizar una muestra puede ser casi imposible, tanto financieramente como en términos administrativos". [14] En comparación, el álbum de Beastie Boys de 1989 Paul's Boutique está compuesto casi en su totalidad de muestras, la mayoría de las cuales se autorizaron "fácil y asequiblemente"; el proceso de autorización sería mucho más caro hoy. [62] The Washington Post describió el uso moderno de muestras conocidas, como en los discos de Kanye West , como un acto de consumo conspicuo similar a hacer alarde de automóviles o joyas. [61] West ha sido demandado varias veces por su uso de muestras. [14]

De minimisusar

En 2000, el flautista de jazz James Newton presentó una demanda contra el sencillo de 1992 de los Beastie Boys " Pass the Mic ", que incluye samples de su composición "Choir". El juez consideró que el sample, que constaba de seis segundos y tres notas, era de minimis (lo suficientemente pequeño como para ser trivial) y no requería autorización. Newton perdió las apelaciones en 2003 y 2004. [63] [64]

En el caso de 2005 Bridgeport Music, Inc. v. Dimension Films , el grupo de hip hop NWA fue demandado con éxito por el uso de una muestra de dos segundos de una canción de Funkadelic en la canción de 1990 " 100 Miles and Runnin' ". [65] El Tribunal de Apelaciones de los Estados Unidos para el Sexto Circuito dictaminó que todas las muestras, sin importar cuán cortas sean, requieren una licencia. [65] Un juez escribió: "Obtenga una licencia o no haga muestras. No vemos que esto sofoque la creatividad de ninguna manera significativa". [64]

Como la sentencia de Bridgeport se decidió en un tribunal federal de apelaciones de Estados Unidos , los tribunales inferiores que se pronuncien sobre cuestiones similares están obligados a atenerse a ella. [65] Sin embargo, en el caso de 2016 VMG Salsoul v Ciccone , el Tribunal de Apelaciones de los Estados Unidos para el Noveno Circuito dictaminó que Madonna no necesitaba una licencia para un sample de trompa corta en su canción de 1990 " Vogue ". La jueza Susan Graber escribió que no veía por qué la ley de sampling debería ser una excepción a la ley de minimis estándar . [64]

En 2019, el Tribunal de Justicia de la Unión Europea dictaminó que los productores Moses Pelham y Martin Haas habían sampleado ilegalmente una secuencia de batería de la canción de Kraftwerk de 1977 " Metal on Metal " para la canción de Sabrina Setlur "Nur Mir". [66] El tribunal dictaminó que se requería permiso para las muestras reconocibles; las muestras modificadas e irreconocibles aún podían usarse sin autorización. [66]

Véase también

Referencias

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Lectura adicional

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  • Katz, Mark. "Música en 1 y 0: el arte y la política del muestreo digital". En Capturar el sonido: cómo la tecnología ha cambiado la música (Berkeley: University of California Press, 2004), 137–57. ISBN 0-520-24380-3 
  • McKenna, Tyrone B. (2000) "Donde la tecnología de la música digital y la ley chocan: cuestiones contemporáneas de muestreo digital, apropiación y derecho de autor" Revista de información, derecho y tecnología .
  • Challis, B (2003) "La canción sigue siendo la misma: una revisión de las legalidades del sampling musical"
  • McLeod, Kembrew ; DiCola, Peter (2011). Licencia creativa: la ley y la cultura del muestreo digital . Duke University Press. ISBN 978-0-8223-4875-7.
  • Ratcliffe, Robert. (2014) "Una tipología propuesta de material sampleado dentro de la música electrónica de baile". Dancecult: Journal of Electronic Dance Music Culture 6(1): 97–122.
  • Patrin, Nate (2020). Bring That Beat Back: How Sampling Built Hip-Hop [Recuperar ese ritmo: cómo el sampling construyó el hip hop] . Prensa de la Universidad de Minnesota. ISBN 978-1-5179-0628-3.
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