Akai MPC

Akai MPC

Un Akai MPC60, el primer modelo de MPC
Otros nombres	Centro de producción MIDI, controlador de producción musical
Clasificación	Estación de trabajo musical
Inventor(es)	Roger Linn
Desarrollado	1988

Akai MPC (originalmente MIDI Production Center , ahora Music Production Center ) es una serie de estaciones de trabajo musicales producidas por Akai a partir de 1988. Los MPC combinan funciones de muestreo y secuenciación , lo que permite a los usuarios grabar porciones de sonido, modificarlas y reproducirlas como secuencias.

Las primeras MPC fueron diseñadas por el ingeniero estadounidense Roger Linn , que había diseñado las exitosas cajas de ritmos LM-1 y LinnDrum en la década de 1980. Linn se propuso crear un instrumento intuitivo, con una cuadrícula de pads que se pudiera tocar de manera similar a un instrumento tradicional como un teclado o una batería. Se pueden crear ritmos usando muestras de cualquier sonido.

El MPC tuvo una gran influencia en el desarrollo de la música electrónica y el hip hop . Dio lugar a nuevas técnicas de muestreo, y los usuarios llevaron sus límites técnicos a un efecto creativo. Tuvo un efecto democratizador en la producción musical, permitiendo a los artistas crear pistas elaboradas sin instrumentos tradicionales ni estudios de grabación. Su interfaz de pad fue adoptada por numerosos fabricantes y se convirtió en un estándar en la tecnología de DJ .

A finales de los años 1980, las cajas de ritmos se habían vuelto populares para crear ritmos y loops sin instrumentistas, y los artistas de hip hop usaban samplers para tomar partes de grabaciones existentes y crear nuevas composiciones. ^[1] Las grooveboxes , máquinas que combinaban estas funciones, como las de E-mu Systems , requerían conocimientos de producción musical y costaban hasta 10 000 dólares. ^{[1] [2]}

La MPC original, la MPC-60, fue una colaboración entre la empresa japonesa Akai y el ingeniero estadounidense Roger Linn. Linn había diseñado las exitosas LM-1 y LinnDrum, dos de las primeras cajas de ritmos que utilizaban samples (sonidos pregrabados). ^[3] Su empresa, Linn Electronics, había cerrado tras el fracaso de la Linn 9000 , una caja de ritmos y sampler. Según Linn, su colaboración con Akai "encajó bien porque Akai necesitaba un diseñador creativo con ideas y yo no quería hacer ventas, marketing, finanzas o fabricación, todas cosas en las que Akai era muy bueno". ^[2]

Linn describió el MPC como un intento de "rediseñar adecuadamente" el Linn 9000. ^[2] No le gustaba leer manuales de instrucciones y quería crear una interfaz intuitiva que simplificara la producción musical. ^[1] Diseñó las funciones, incluido el diseño del panel y la especificación del hardware, y creó el software con su equipo. Atribuyó la circuitería a un equipo dirigido por el ingeniero inglés David Cockerell. Akai manejó la ingeniería de producción, haciendo que el MPC fuera "más fabricable". ^[2] El primer modelo, el MPC60 ( MIDI Production Center), fue lanzado el 8 de diciembre de 1988, ^[4] y se vendió por $ 5,000. ^[1] Fue seguido por el MPC60 MkII y el MPC3000. ^[5]

Después de que Akai cerrara en 2006, ^[6] Linn dejó la empresa y sus activos fueron adquiridos por Numark . ^[7] Akai ha seguido produciendo modelos MPC sin Linn. ^[2] Linn fue crítico y dijo: "Akai parece estar haciendo ligeros cambios a mis viejos diseños de 1986 para el MPC original, básicamente reorganizando las sillas de cubierta del Titanic ". ^[7]

En lugar de los interruptores y los pequeños botones duros de los dispositivos anteriores, el MPC tiene una cuadrícula de 4x4 de grandes almohadillas de goma sensibles a la presión que se pueden tocar de manera similar a un teclado. ^[1] La interfaz era más simple que las de los instrumentos de la competencia y se puede conectar a un sistema de sonido normal, sin la necesidad de un estudio. Según Vox , "lo más importante es que no era un enorme panel de mezclas estacionario con tantos botones como la cabina de un avión". ^[1]

Mientras que antes los artistas habían sampleado largas piezas musicales, el MPC les permitió samplear porciones más pequeñas, asignarlas a pads separados y activarlas de forma independiente, de manera similar a tocar un instrumento tradicional como un teclado o una batería. ^[1] Los ritmos se pueden construir no solo a partir de muestras de percusión, sino también de cualquier sonido grabado, como trompetas o sintetizadores. ^[1]

El MPC60 sólo permite muestras de hasta 13 segundos de duración, ya que la memoria de muestreo era cara en aquella época y Linn esperaba que los usuarios muestrearan sonidos cortos para crear ritmos en lugar de loops largos. ^[7] Las funciones se seleccionan y las muestras se editan con dos perillas. Los botones rojos "record" y "overdub" se utilizan para guardar o reproducir beats en loop. ^[1] El MPC60 tiene una pantalla LCD y viene con disquetes con sonidos e instrumentos. ^[1]

Linn anticipó que los usuarios samplearían sonidos cortos, como notas individuales o golpes de batería, para usarlos como bloques de construcción para composiciones. Sin embargo, los usuarios comenzaron a samplear pasajes más largos de música. ^[8] En palabras de Greg Milner, el autor de Perfecting Sound Forever , los músicos "no solo querían el sonido del bombo de John Bonham , querían hacer un loop y repetir todo ' When the Levee Breaks '". ^[8] Linn dijo: "Fue una sorpresa muy agradable. Después de 60 años de grabación, hay tantos ejemplos pregrabados para samplear. ¿Por qué reinventar la rueda?" ^[8]

La capacidad del MPC para crear percusión a partir de cualquier sonido convirtió el sampling en una nueva forma de arte y permitió nuevos estilos de música. ^[1] Su asequibilidad y accesibilidad tuvieron un efecto democratizador; los músicos podían crear pistas sin un estudio o conocimientos de teoría musical , y era atractivo para los músicos que no tocaban instrumentos tradicionales o no tenían educación musical. ^{[1] [9]} Vox escribió que el MPC "desafió la noción de cómo puede lucir una banda". ^[1] La cuadrícula de pads de 4x4 fue adoptada por numerosos fabricantes y se convirtió en estándar en la tecnología de DJ. ^[1] A partir de 2018, el MPC continuó usándose incluso con la llegada de las estaciones de trabajo de audio digital , y los modelos usados ​​alcanzaron precios elevados. ^[1]

Engadget escribió que el impacto del MPC en el hip hop no podía ser exagerado. ^[9] El rapero Jehst lo vio como el siguiente paso en la evolución del género hip hop después de la introducción de las cajas de ritmos TR-808 , TR-909 y DMX en la década de 1980. ^[10] El productor DJ Shadow usó un MPC60 para crear su influyente álbum de 1996 Endtroducing , que está compuesto completamente de samples. ^[11] El productor J Dilla deshabilitó la función de cuantificación en su MPC para crear su característico estilo de muestreo "desequilibrado". ^[12] Después de la muerte de J Dilla en 2006, su MPC se conservó en el Museo Nacional Smithsonian de Historia y Cultura Afroamericana en 2014. ^{[13] [14]} El rapero Kanye West usó el MPC para componer varias de sus pistas más conocidas y gran parte de su exitoso álbum de 2004 The College Dropout . ^[1] West cerró los MTV Video Music Awards de 2010 con una interpretación de su canción de 2010 " Runaway " en un MPC. ^[15]

• Akai
• Caja de ritmos
• Caja de ritmos
• Dechado

• "Akai MPC2000". Future Music . N.º 56. Future Publishing. Mayo de 1997. pág. 39. ISSN  0967-0378. OCLC  1032779031.

• Sitio oficial de Roger Linn