Minicómic

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Un minicomic es un cómic publicado por un creador , a menudo fotocopiado y grapado o encuadernado a mano. En el Reino Unido y Europa, el término cómic de pequeña imprenta es equivalente a minicomic, reservado para aquellas publicaciones de tamaño A6 (105 mm × 148 mm) o inferior.

Los minicomics, a veces llamados copias de basurero y, a veces, cómics de fanzine , son una forma económica y común para quienes quieren hacer sus propios cómics con un presupuesto muy pequeño, con medios de distribución mayoritariamente informales . Varios dibujantes , como Jessica Abel , Julie Doucet y Adrian Tomine , comenzaron sus carreras de esta manera y luego pasaron a tipos de publicación más tradicionales, mientras que otros artistas establecidos, como Matt Feazell y John Porcellino , continúan publicando minicomics como su principal medio de producción.

El término "minicomic" se utilizó originalmente en Estados Unidos y tiene una historia un tanto confusa. Originalmente, se refería únicamente al tamaño: un cómic resumido medía 5,5 pulgadas de ancho por 8,5 pulgadas de alto, mientras que un minicomic medía 5,5 pulgadas por 4,25 pulgadas. ^{[ cita requerida ]}

Actualmente, no existe un formato estándar para un minicómic. Cualquier cosa que tenga un tamaño que se encuentre entre el de un sello postal y el de un cómic normal puede considerarse un minicómic. El término "minicómic" se utiliza en un sentido más general, enfatizando el aspecto artesanal e informal de la publicación en lugar del formato. Según esta definición vaga, una sola página fotocopiada doblada en cuatro seguiría siendo un minicómic, pero también lo sería un cómic más grueso del tamaño de un resumen, o incluso un cuadernillo fotocopiado grande, elaborado y relativamente caro con una cubierta serigrafiada . Incluso algunos cuadernillos impresos y encuadernados profesionalmente se denominan minicómics, siempre que sean publicados por el artista y comercializados en locales de minicómics, pero este uso es controvertido. ^{[ cita requerida ]}

Muchos minicómics no tienen tamaños estándar de cómics por razones estéticas, ^{[ cita requerida ]} o a menudo están relacionados con el diseño gráfico y los "trucos" de impresión de libros para lucir bien. ^{[ cita requerida ]} Muchos de estos tamaños típicos son convenientes para los artistas que usan suministros de oficina estándar: una página de tamaño carta de EE. UU. se puede doblar por la mitad para hacer un resumen, o en cuartos para un minicómic. Estos cómics generalmente se fotocopian, aunque algunos se producen en grandes cantidades mediante impresión offset .

En América del Norte, el Reino Unido y Malasia, los minicómics rara vez se encuentran en las tiendas de cómics tradicionales de " mercado directo "; a menudo los vende directamente el artista en ferias del libro o por correo, se encargan en sitios web o los gestionan pequeñas librerías y distribuidores que venden fanzines . En términos de problemas de producción y distribución y su audiencia, los minicómics, de todos los tamaños y tipos mencionados anteriormente, tienen mucho más en común entre sí y con los fanzines que con cualquier cómic publicado tradicionalmente. ^{[ cita requerida ]} En Europa, muchas tiendas de cómics especializadas tienen un pequeño rincón especial dedicado a los pequeños libros autoimpresos de tamaño pequeño. ^{[ cita requerida ]} En las convenciones de cómics, como la de Angulema , hay grandes mercados donde se pueden conseguir los pequeños libros. Debido a que la mayoría de los libros son bastante baratos y se imprimieron en cantidades limitadas, se han convertido en un objetivo de los coleccionistas. ^{[ cita requerida ]}

Los minicómics no suelen tener supervisión editorial y tanto su contenido como su calidad varían ampliamente. Muchos de los creadores de minicómics no esperan ganar una cantidad significativa de dinero, o incluso cubrir sus costos, con el precio que cobran por sus cómics. ^{[ cita requerida ]}

Los primeros y más populares cómics en tamaños mini y digest (anteriores no sólo al término minicomic , sino incluso al formato estándar de cómic) fueron las anónimas y pornográficas Biblias de Tijuana de la década de 1920.

La editorial underground San Francisco Comic Book Company , dirigida por Gary Arlington , publicó una serie de minicomics en el período 1968-1976, incluidos minicomics de Art Spiegelman , Bill Griffith y Leonard Rifas . ^[1]

En 1968 , Carl Gafford creó Blue Plaque Publications , la primera cooperativa de minicomics , una cooperativa de creadores de minicomics que comercializaban y promocionaban cómics y fanzines  de pequeñas editoriales.

Los " Chick tracts " de Jack T. Chick , que comenzaron a aparecer ampliamente a principios de los años 1970, también utilizaban un tamaño mini, aunque normalmente no se los considera minicomics. ^{[ cita requerida ]}

En los años 70 y principios de los 80, Comix World de Clay Geerdes publicó numerosos minicómics populares y Everyman Studios de Artie Romero creó docenas de títulos con portadas a todo color. La miniserie Everyman Comics incluía libros en solitario de Romero, Hunt Emerson , Larry Rippee, Jim Siergey , Bob Conway, Gary Whitney, Bob Vojtko, J. Michael Leonard y John Adams, además de una serie de minicómics antológicos temáticos. Varios minicómics de cada una de estas editoriales se reimprimieron en su totalidad en The Underground Mini Comix de los años 80 de Fantagraphics.

Los populares minicomics Cynicalman de Matt Feazell , que comenzaron en 1980, utilizan la página de tamaño carta de EE. UU. doblada en cuartos; el mismo formato utilizado por la galardonada mini DADA de Alfred Huete . ^{[ cita requerida ]}

Muchos minicomics de la década de 1980 fueron producidos por artistas influenciados por la escena del cómic underground que no pudieron publicar su trabajo en publicaciones underground y alternativas . ^[2] Starhead Comix de Michael Dowers publicó muchos minicomics a lo largo de la segunda mitad de la década de 1980, antes de que la compañía pasara a la impresión y distribución de cómics tradicionales.

King-Cat Comics de John Porcellino , publicado por primera vez en mayo de 1989 y aún hoy en día publicado, es uno de los títulos de minicomics más conocidos y de mayor duración.

En 1989 y 1990, Roger May publicó minicomics hechos con trabajos realizados en las Comic-Cons de San Diego de esos años . El primero, titulado Open Season: the Mini Comic , incluía trabajos de Jaime Hernández , Sergio Aragonés , Guy Colwell , Eddie Campbell , Bryan Talbot , Val Mayerik , Scott Shaw , Howard Cruse , Angela Bocage , Stephen Bissette , Mario Hernández , Larry Marder , Mary Fleener , David A. Cherry , Joshua Quagmire , Clayton Moore , Phoebe Gloeckner , Steve Lafler, Terry Beatty , William Stout , JR Williams , Rick Geary y Paul Mavrides . El segundo número, creado en la convención de 1990, se tituló Graphic Babylon: San Diego Comic Con Minicomix 1990. La lista estelar de colaboradores incluía a Robert Williams , Orz , Mary Fleener , Mercy Van Vlack, Bob Burden , L. Lois Buhalis, Guy Colwell , Sergio Aragonés , Angela Bocage , Larry Marder , Chuck Austen , Terry Laban , Larry Todd , Mark Bodé , Ray Zone , Larry Welz , Scott Shaw , Michael T. Gilbert , Rick Geary , Phil Foglio , Wayno, JR Williams y Dan O'Neill .

En la década de 1990, antes de la adopción generalizada de la World Wide Web , los minicomics se convirtieron en una forma popular de autodistribución para los dibujantes alternativos, con la ayuda de publicaciones como Factsheet Five . Series de cómics como Artbabe de Jessica Abel , Dirty Plotte de Julie Doucet ^[3] y Optic Nerve de Adrian Tomine ^[4] comenzaron como minicomics autoeditados antes de ser recogidos por editores legítimos.

En 1993, Rick Bradford (que había estado involucrado en la escena de los minicómics desde 1985) comenzó a publicar Poopsheet , una revista que reseñaba otras publicaciones pequeñas, incluidas las de minicómics. Con el tiempo, Poopsheet se convirtió en un sitio web y ahora se conoce como The Poopsheet Foundation, que se dedica a archivar la historia de los minicómics.

El Premio Ignatz al Mejor Minicomic se otorga en la Small Press Expo cada año desde 1997.

En 2003, los dibujantes Andy Hartzell ^[5] y Jesse Reklaw cofundaron Global Hobo Distro, una distribuidora dedicada a cómics hechos a mano y difíciles de conseguir que se asoció con Last Gasp . Global Hobo funcionó hasta aproximadamente 2013.

• Dowers, Michael, ed. (octubre de 2013). Treasury of Mini Comics (Tesoro de minicómics ) . Vol. Uno. Fantagraphics Books. ISBN 978-1606996577.
• Dowers, Michael, ed. (enero de 2015). Treasury of Mini Comics . Vol. Dos. Fantagraphics Books. ISBN 978-1606998076.

El término minicomic también se refiere a los pequeños folletos de cómics que vienen en los paquetes de algunos juguetes:

• Masters of the Universe (1981–2014) — Los primeros juguetes de Masters of the Universe no tuvieron una serie de televisión, y por lo tanto vinieron con pequeños folletos de historia (y más tarde, cómics) que mostraban el trasfondo original de la serie ( He-Man como un bárbaro, Skeletor de otra dimensión, etc.). Sin embargo, después de que las fuentes posteriores ( DC Comics y la serie de televisión) comenzaron a cambiar ese trasfondo (He-Man como el Príncipe Adam , por ejemplo), los cómics comenzaron a reflejar esos cambios. Ver Lista de minicomics de He-Man .
• Atari Force (1982): una serie de cinco números incluida con ciertos cartuchos de juegos de Atari 2600 .
• Swordquest (1982–1983): tres cómics incluidos con los cartuchos Atari 2600 para la serie Swordquest .
• Superpoderes (1984–1985) — Kenner Products creó una colección de figuras de acción basadas en los superhéroes y supervillanos de DC Comics llamada Superpoderes . Las dos primeras oleadas de la colección vinieron con minicomics que presentaban al personaje con el que venía, uno de los villanos de la colección (quien, obviamente, era el antagonista de la historia dentro del cómic) y otros héroes que aparecían en la colección. Ver Lista de minicomics de Superpoderes .
• Transformers (2002–2005): los juguetes de Transformers: Armada y Transformers: Energon vinieron con minicomics que presentaban a los personajes de las líneas de juguetes.
• Marvel Mega Morphs (2005): esta fue una línea de juguetes creada por Toy Biz para competir con los Transformers de Hasbro . Los Mega Morphs eran robots transformables inspirados en los superhéroes de Marvel Comics . Cada figura venía con un minicómic del Megamorph con el que venía. Los seis minicómics formaban una historia completa.

• Copia del basurero
• Dojinshi
• Lista de creadores de minicomics
• Libro en miniatura
• Organización de fanzines unidos
• Cómics underground

• Chrislip, Bruce (2015). La revolución del minicomix 1969-1989 . ISBN 978-1-4951-6338-8.
• Dowers, Michael , ed. (2010). Newave!: El minicómic underground de los años 80 . Fantagraphics Books. ISBN 978-1-60699-313-2.

• Grupo de noticias de Zine
• Mini-Komix
• Gráfico de Jabberwocky
• Prensa Purrsia
• Estudios Everyman
• Platija
• Revista Zine-A-Polooza
• Black Light Diner (una tienda de minicomics en línea)
• Librería Quimby's (una tienda de minicomics en línea con sede en Chicago)
• Poopsheet Foundation (una tienda de minicomics en línea)
• Parcell Press (una tienda de cómics y fanzines en línea)
• Le Sketch - Minicomic gratuito
• Newave Reader (una historia de los cómics de Newave)