Medios de comunicación y género

Los ejemplos y la perspectiva de este artículo tratan principalmente de la cultura occidental y no representan una visión mundial del tema . Puedes mejorar este artículo, discutir el tema en la página de discusión o crear un artículo nuevo , según corresponda. ( Abril de 2018 ) ( Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje )

El género desempeña un papel en los medios de comunicación y está representado en las plataformas mediáticas . Estas plataformas no se limitan al cine, la radio, la televisión, la publicidad, las redes sociales y los videojuegos. Existen iniciativas y recursos para promover la igualdad de género y reforzar el empoderamiento de las mujeres en la industria y las representaciones de los medios de comunicación. Por ejemplo, la UNESCO , en cooperación con la Federación Internacional de Periodistas , elaboró ​​los Indicadores sensibles al género para los medios de comunicación que contribuyen a la igualdad de género y al empoderamiento de las mujeres en todas las formas de medios de comunicación. ^[1]

Las escritoras feministas , que ganaron prominencia en gran medida en la década de 1960 durante la segunda ola del feminismo , comenzaron a examinar la relación entre los medios de comunicación y la perpetuación de la misoginia y el sexismo , ^[2] criticando el canon occidental por proporcionar y promover una visión del mundo exclusivamente blanca y masculina . ^[3] Entre las feministas notables se incluyen Betty Friedan , Andrea Dworkin , bell hooks y Stuart Hall .

Estas feministas generalmente percibían el género como una construcción social que no solo se refleja en el trabajo artístico sino que también se perpetúa a través de él. ^[4] Hasta hace relativamente poco, las feministas habían dirigido principalmente sus estudios a las representaciones de género en la literatura. Recientemente, una nueva ola de estudios académicos se centró en las representaciones de género en la sociedad y la cultura modernas (como en el cine, la publicidad y las industrias culturales). ^[4]

El número de mujeres que trabajan en los medios de comunicación, como el periodismo, está aumentando: en 2018, en Estados Unidos, el 41,7% de los empleados de las salas de redacción eran mujeres; ^[5] la proporción de mujeres periodistas en las organizaciones de noticias exclusivamente en línea llegó incluso al 47,8%. Sin embargo, los medios de comunicación están y han estado estadísticamente dominados por hombres, que ocupan la gran mayoría de los puestos de poder. ^[6] Pocas mujeres han ocupado puestos de liderazgo: representaban solo el 28,3% de los directores de noticias de televisión y el 30,5% de los editores ejecutivos. ^[7] Hoy en día, muchas organizaciones de noticias se esfuerzan por lograr la paridad de género en sus empleados. ^[8] Un gran número de instituciones internacionales y organizaciones sin fines de lucro están abogando por la igualdad de género en el lugar de trabajo de los medios de comunicación. Por ejemplo, en 2018, la UNESCO apoyó a 42 instituciones de medios de comunicación y 16 universidades para implementar políticas y estrategias sobre igualdad de género. Además, en consonancia con la estrategia de empoderamiento de mujeres y niñas a través de la implementación de políticas, 31 instituciones, estaciones de radio comunitarias y emisoras nacionales adoptaron políticas sobre igualdad de género en los medios de comunicación.

El test de Bechdel , acuñado por la caricaturista Alison Bechdel y creado originalmente para evaluar la representación de las mujeres en la ficción popular y posteriormente adaptado al empleo en las profesiones de los medios de comunicación, muestra que muchas mujeres están empleadas pero no se benefician de una voz igualitaria. Por ejemplo, las mujeres que trabajan en la radio suelen ser contratadas para cubrir temas como el clima y la cultura.

En la industria de los videojuegos , aproximadamente la mitad de los jugadores son mujeres; sin embargo, su presencia aún es limitada en la producción de juegos. Quienes intentaron desafiar públicamente esta situación, como A. Sarkeesian , han sido objeto de acoso. ^[9] Existe preocupación en el cine por el bajo número de directoras y las dificultades de las actrices de mayor edad para encontrar papeles. ^{[10] [11]} Las mujeres en el cine también ganan 2,5 veces menos en ingresos anuales en comparación con los hombres en los mismos trabajos. ^[12]

Una encuesta realizada por Stacy Smith de la Universidad del Sur de California muestra que solo el 7% de los directores, el 13% de los escritores y el 20% de los productores de cine y televisión son mujeres. ^[13] Según The Writers Guild, se estima que el 17% de los guiones de cine de la última década fueron escritos por mujeres. ^[14] Sin embargo, cada vez más mujeres trabajan en los medios como periodistas o directoras. Por lo tanto, tratan temas estrechamente relacionados con las necesidades de las mujeres y tienden a proporcionar un papel positivo para las mujeres. ^[15] El aumento de la participación femenina en la fuerza laboral puede deberse a una serie de factores: leyes contra la discriminación, creciente énfasis internacional en los derechos de las mujeres, mayor accesibilidad a la educación y oportunidades laborales, una ruptura de los roles de género convencionales, menor dependencia económica de los hombres y vivienda asequible. ^[16] Ya no son solo consumidoras de medios, sino también contribuyentes a los medios, se involucran más en la toma de decisiones y la agenda de actividades. Este empoderamiento de las mujeres les da habilidades para promover el equilibrio en las representaciones de género y evitar los estereotipos . Los medios de comunicación se convierten en un terreno propicio para la expresión y las reivindicaciones. ^[17] Por ejemplo, el proyecto “Mejorar un sector cinematográfico sensible al género en la región del Magreb - Mashreq ” —financiado por la Unión Europea en el marco del Programa Med Film— ha demostrado que el empoderamiento de las mujeres en su carrera profesional mejora la imagen de las mujeres en el panorama audiovisual . ^[18]

En un análisis de contenido realizado en 1970, se sugirió que existen cuatro estereotipos muy comunes bajo los cuales se ve a las mujeres: ^[19] 1) El único lugar de una mujer es su hogar. 2) Las mujeres no tienen la capacidad de tomar sus propias decisiones o las importantes. 3) Un hombre siempre debe proteger a las mujeres ya que dependen de él. 4) Los hombres solo ven a las mujeres como amas de casa y como objetos sexuales. ^[19]

A pesar de sus logros monumentales, la representación de las mujeres en los medios sigue siendo drásticamente inferior a la de sus homólogos masculinos. Las mujeres son el centro de atención de sólo el 10% de las noticias, comprenden sólo el 20% de los expertos o portavoces entrevistados, y sólo un 4% de las noticias se considera que desafían los estereotipos de género. ^[20] Los estudios muestran que los hombres tienen más probabilidades de ser citados que las mujeres en los medios de comunicación, y más probabilidades de cubrir temas "serios". ^[21] Las mujeres han sido seriamente marginadas en ciertas categorías de noticias como la política, el derecho y los negocios; sólo alrededor del 30% de las noticias sobre el gobierno se refieren a mujeres, mientras que menos del 20% de las noticias financieras incluyen fuentes femeninas. ^[8] Además, los medios de comunicación citan regularmente opiniones más ordinarias de testigos o ciudadanas mujeres, pero dejan la mayoría de las declaraciones perspicaces a los hombres. ^[22] Una tendencia central en el pensamiento feminista negro es desafiar las representaciones mediáticas de las mujeres negras como mamás, matriarcas, jezabeles, madres de la asistencia social y mulatas trágicas. "Estas suposiciones representan y tergiversan tanto las formas en que las mujeres negras se perciben a sí mismas (individual y colectivamente) como las formas en que son percibidas por los demás", afirma Hudson. ^[23]

Según un informe sobre la investigación de personajes femeninos en películas populares en 11 países, entre el 1 de enero de 2010 y el 1 de mayo de 2013, apareció en pantalla una mujer por cada 2,24 hombres. En 2009, el Screen Actors Guild (Estados Unidos) también descubrió que los hombres siguen representando la mayoría de los papeles, especialmente los papeles secundarios , donde contribuyen con alrededor de dos papeles por cada papel femenino. Por el contrario, las mujeres tienen una proporción ligeramente mayor de papeles principales en comparación con su proporción de papeles secundarios, pero aún ocupan menos papeles principales que sus homólogos masculinos. ^[24]

Lo mismo ocurre con los programas de televisión. En general, desde la década de 1950 hasta la de 1970, las mujeres representaban entre el 30 y el 35% de los papeles en los programas de televisión estadounidenses. ^[25] Esto aumentó en la década de 1980, pero todavía había el doble de papeles para hombres en televisión. ^[25] Sin embargo, estas disparidades cambian según el tipo de programa: a mediados de la década de 1970, en las comedias de situación, había "proporciones casi iguales", mientras que en los programas de acción y aventuras , "solo el 15 por ciento de los personajes principales eran mujeres". ^[25] En la década de 1980, los personajes femeninos representaban el 43% de los papeles en los programas de comedia y solo el 29% en los programas de acción y aventuras; sin embargo, habían superado en número a los personajes masculinos en una proporción de dos a uno en los dramas. ^[25] Desde la década de 1990, "los roles de género en la televisión parecían volverse cada vez más igualitarios y no estereotipados... aunque la mayoría de los personajes principales seguían siendo masculinos". ^[25]

Más recientemente, estudios basados ​​en métodos computacionales mostraron que el tiempo de palabra de las mujeres en la televisión y la radio francesas solía ser del 25% en 2001 (75% para los hombres) y evolucionó al 34% en 2018. La presencia vocal de las mujeres también fue menor durante los horarios de alta audiencia. ^[26]

El Instituto Geena Davis sobre Género en los Medios es una organización que ha estado presionando a la industria durante años para ampliar los roles de las mujeres en el cine. ^[27]

En las décadas de 1960 y 1970, feministas como Clare Short , Gaye Tuchman y Angela McRobbie denunciaron representaciones injustas del género en los medios de comunicación y, especialmente, en las revistas.

Al notar el hecho de que las mujeres tienen más probabilidades de ser presentadas por fotos en lugar de palabras en las noticias digitales, Sen Jia y sus colegas argumentaron que la apariencia de las mujeres probablemente sirve para el placer visual. ^[28] Además, los medios de comunicación se han convertido en una fuerza impulsora de la discriminación basada en el género. Las imágenes y expectativas de los roles de género se destacan a través de una variedad de plataformas y fuentes como la estructura del lenguaje, las actividades, los medios, los entornos escolares, los pasajes históricos o las piezas de arte y el lugar de trabajo. ^[29]  La sexualización de las mujeres, en particular, está fuertemente centralizada en los medios de comunicación. Cuando estas plataformas hipersexualizan a las mujeres, las retratan sin ropa o las representan como subordinadas a los hombres, la autoestima, la imagen corporal y el bienestar emocional de las mujeres pueden verse afectados negativamente. ^[29] Uno de los primeros estudios de la representación de roles en la publicidad fue realizado en 1971 por Courtney y Lockeretz. Estos investigadores descubrieron cuatro temas centrales de los estereotipos femeninos : primero, el lugar de la mujer estaba en el hogar; segundo, las mujeres no tomaban decisiones importantes; tercero, las mujeres dependían de sus contrapartes masculinas; En cuarto lugar, las mujeres eran percibidas como objetos sexuales. Otros dos estudios de seguimiento realizados por Wagner y Banos y Belkaoui y Belkaoui llegaron a resultados similares. ^[30] Los dos puntos finales destacan el ángulo desde el que se ve a las mujeres en relación con su sexualidad y sus cuerpos. Durante siglos, desde que las mujeres posaban para pinturas o esculturas, los medios de comunicación han reforzado el concepto de que la naturaleza de la mujer se basaba en la subordinación y la sumisión. ^{[31] [ fuente no fiable ]}

El ideal occidental de belleza femenina es el de la mujer joven, delgada y en forma, y ​​los medios de comunicación difunden este ideal a través de películas, programas de televisión, desfiles de moda , anuncios, revistas y periódicos, vídeos musicales y dibujos animados infantiles . Para que las mujeres sean consideradas atractivas, tienen que ajustarse a las imágenes de los anuncios, la televisión y la música que retratan a la mujer ideal como alta, blanca, delgada, con un cuerpo "tubular" y cabello rubio. ^[32]

Los estudios muestran que los roles femeninos típicos caen dentro de los estereotipos culturales de las mujeres y a menudo se sexualizan con ropa mínima y roles sexualizados. ^[33] Por ejemplo, un análisis de contenido de videojuegos de 2010 encontró que "el 41% de los personajes femeninos usaban ropa reveladora y un número igual estaba parcial o totalmente desnudo", mientras que los personajes masculinos no lo estaban. ^[34] En plataformas de medios como la televisión y los videojuegos, las mujeres tienden a estar subrepresentadas. En los videojuegos, las mujeres a menudo son representadas como personajes que necesitan ayuda o en posiciones que son sumisas o útiles. Más del 80% de los personajes femeninos en las revistas de videojuegos son objetivados, están mal vestidos o son observados con encanto; más de una quinta parte cae en las tres categorías. Sin embargo, la sexualización no es la única forma estereotipada en la que las mujeres son representadas en los medios. ^[35]

En la publicidad, se cree que la promoción de productos por parte de celebridades es especialmente eficaz si la celebridad es una mujer físicamente atractiva, ya que se cree que el atractivo se transfiere a la imagen de la marca y los estudios han demostrado que las audiencias responden mejor a las promociones femeninas. ^[36] La idea de la sexualización es dar a algo un papel sexual. En los medios de comunicación, la sexualización es publicitada por empresas que intentan promocionar algo o a alguien. No siempre promueven la igualdad de género cuando se anuncian, aunque parezca que sí. La sexualización en los anuncios puede ser importante para algunas personas, pero puede que no para otras. "Las mujeres mostraron un menor atractivo del producto y menores intenciones de compra hacia productos presentados con modelos femeninas sexualizadas que con anuncios neutrales, mientras que los hombres no se vieron afectados por la sexualización de los anuncios". ^[37] Los estudios han demostrado que los hombres son menos propensos a comprar algo basándose en la sexualización del anuncio. Las mujeres, por otro lado, basaron sus compras en cómo se presentaba el anuncio, ya sea que mostrara sexualización o no la mostrara en absoluto. Algunos hombres comprarían productos basándose en la sexualización y en cómo se presentaba el producto con mujeres en él. "En particular, los hombres con un sexismo hostil más alto mostraron más intenciones de compra después de ver anuncios sexualizados con mujeres que anuncios neutrales". ^[37] Mientras que las mujeres no comprarían esos productos debido a las emociones negativas hacia los productos que anuncian la sexualización. Definitivamente, esto tiene un impacto en la forma en que las mujeres se ven entre sí después de ver los anuncios.

"La belleza femenina ideal es la de la mujer joven, delgada y en forma que se ve en los medios de comunicación y en la televisión. Las investigaciones sobre los efectos de los medios han confirmado que la exposición sexual a los medios puede afectar negativamente a la imagen corporal y al desarrollo sexual de los preadolescentes. Si bien existe un vínculo entre el contenido sexualizante y los resultados adversos, como la autoobjetivación y la insatisfacción corporal, el interés por el contenido sexual de los medios es una parte normal del desarrollo sexual saludable durante los años de la preadolescencia". ^[38] A medida que las mujeres jóvenes ven estos programas y películas, comienzan a preocuparse más por su imagen corporal que por cualquier otra cosa. Algunas llegan incluso a pasar hambre para conseguir la imagen adecuada de las mujeres que ven en la televisión". ¿En qué medida aparecen contenidos sexuales, contenidos relacionados con la apariencia, cosificación sexual y cosificación en los programas de televisión favoritos de los preadolescentes flamencos? ¿Y cómo se relacionan estos diferentes tipos de contenido con los roles de género? Con el objetivo de abordar estas cuestiones, este artículo informa sobre un análisis cuantitativo del contenido de 24 episodios de cinco programas de televisión populares entre los preadolescentes flamencos". ^[38]

La cosificación de las mujeres en los medios de comunicación se transmite verbal y no verbalmente, así como de forma directa e indirecta. La cosificación no sólo es visual, sino que también puede expresarse sutilmente al hacer comentarios humorísticos sobre la apariencia de las mujeres, hacer chistes y bromas y utilizar dobles sentidos. ^[39] Para luchar contra la cosificación de las mujeres en los medios de comunicación, algunos programas están implementando proyectos sobre este tema. Por ejemplo, algunas organizaciones internacionales y organizaciones sin fines de lucro están desarrollando capacitaciones y manuales para profesionales de los medios de comunicación con el fin de mejorar la sensibilidad de género de las representaciones en los medios. ^[32]

Algunos programas se centraron completamente en mujeres profesionales exitosas y sus "búsquedas de sexo, placer y amor romántico", como Ally McBeal (1997-2002) y Sex and the City (1998-2004). ^[25] Incluso si el personaje principal de Ally McBeal fue retratado como desesperado por encontrar un marido, el programa tenía otros personajes femeninos no estereotipados y "se ponía del lado de las mujeres". ^[25] Sex and the City tenía protagonistas femeninas asertivas, especialmente en cuestiones de sexo, y no las castigaba por querer placer, saber cómo obtenerlo y estar decididas a hacerlo, lo que se puede ver especialmente en el caso de Samantha Jones , interpretada por Kim Cattrall . ^[25] Otro ícono femenino de la década de 1990 es Buffy Summers , el personaje principal de Buffy the Vampire Slayer , que fue retratada como poderosa, heroica, segura y asertiva, características que generalmente se atribuían a los personajes masculinos. ^[25]

En su artículo de 1973 " El placer visual y el cine narrativo ", la crítica de cine feminista Laura Mulvey acuñó el término mirada masculina para describir la forma en que las mujeres en el cine sirven como proyecciones de las fantasías masculinas. ^[40]

Las mujeres suelen ser retratadas en roles tradicionales en anuncios y televisión. ^[41] Los programas de televisión a menudo han retratado el matrimonio, la paternidad y la domesticidad como más importantes para las mujeres que para los hombres. ^[25] Desde mediados de la década de 1940 hasta la década de 1960, las mujeres (predominantemente mujeres blancas de clase media) fueron retratadas principalmente como amas de casa que tenían vidas aparentemente "perfectas": sus casas siempre estaban impecablemente limpias, sus hijos siempre estaban sanos y ellas siempre eran hermosas y organizadas. ^[42] La televisión no retrató la realidad de que para 1960, "el 40 por ciento de las mujeres trabajaban fuera del hogar ... [y que] las tasas de divorcio se dispararon dos veces después de la Segunda Guerra Mundial". ^[42] Según un estudio de 1975 realizado por Jean McNeil, ^[43] en el 74 por ciento de los casos estudiados, las interacciones de las mujeres estaban "relacionadas con el romance o los problemas familiares", mientras que las interacciones de los hombres estaban relacionadas con estos asuntos en solo el 18 por ciento de los casos. ^[25] Además, los personajes femeninos a menudo no tenían trabajo, especialmente si eran esposas y madres, y no eran los personajes dominantes o quienes tomaban las decisiones . ^[25] El jefe suele ser un hombre. ^[44] Los hombres son retratados como más asertivos o agresivos, aventureros, activos y victoriosos, mientras que las mujeres son mostradas como pasivas, débiles, ineficaces, victimizadas , solidarias y risibles. ^[25] Los estudios en la década de 1970 concluyeron que para los anuncios de productos domésticos en la televisión, las demostradoras a menudo usaban el producto como ama de casa o madre mientras que el hombre describía el producto. ^[45]

En televisión, las mujeres desempeñan con mayor frecuencia el papel de amas de casa y los hombres el de profesionales. ^[46] Como reflejo del mundo real, han sucedido las mismas historias en los medios de comunicación. Las mujeres están sobrerrepresentadas como estudiantes y amas de casa, mientras que están subrepresentadas en la mayoría de las demás ocupaciones. ^[22] Incluso en el caso de las mujeres profesionales, sus atributos femeninos se enfatizan en la cobertura de noticias relacionándolas con temas como la edad, la apariencia y el equilibrio entre la familia y la carrera. Las noticias deportivas tendían a centrarse en el aspecto y la vida personal de las atletas femeninas en lugar de en sus capacidades y desarrollo profesional. ^[20] Hanne Vandenberghe, investigadora de la KU Leuven , encontró patrones muy similares en las noticias que informaban sobre mujeres destacadas en agencias gubernamentales y la industria tecnológica. ^[47]

En otro estudio, Souha R. Ezzedeen descubrió que los personajes femeninos motivados por su carrera en el cine estaban representados negativamente como personas con personalidades conspiradoras, aisladas e incapaces de equilibrar el trabajo y la familia. ^[48] Mientras que los papeles masculinos de más de 40 años están en aumento tanto en producciones teatrales como televisivas, los papeles femeninos de más de 40 años representan solo el 28% de los papeles femeninos. ^[24] Actores como Harrison Ford y Clint Eastwood siguen asumiendo papeles importantes como héroes sin edad, mientras que la estructura normativa para las mujeres mayores es que su envejecimiento es parte de la trama (por ejemplo, en Mamma Mia! (2008) y Sex and the City (2010)). ^[49] Esto se ve típicamente en relación con los papeles femeninos que se basan en la sexualización, y los efectos superficiales (aparentes) del envejecimiento en su cuerpo se presentan como algo que debe ocultarse. ^[50] Siguen siendo definidas principalmente por su apariencia. ^[51] En la cultura del chisme, el cuerpo femenino mayor se representa en términos en gran medida negativos a menos que haya sido modificado "correctamente" por la cirugía estética . ^[49] Las celebridades femeninas que envejecen se han convertido en uno de los pilares de las revistas y blogs del chisme, que respaldan una cultura de consumo en la que las tecnologías y los procedimientos cosméticos no se cuestionan, pero en la que las celebridades femeninas que los han utilizado son figuradas como glamorosas por hacerlo bien o como monstruosas por ir demasiado lejos. ^[52] Otra consecuencia de retratar a las mujeres mayores en los medios, es que en la mayoría de los programas de televisión, las actrices que interpretan personajes de entre 40 y 50 años tienden a tener tipos de cuerpo que parecen más jóvenes. Esto ha llevado a críticas de que estas representaciones se enmarcan, ante todo, en términos de qué tan bien las actrices mayores manejan sus cuerpos envejecidos. ^[49] Las mujeres de mediana edad se han acostumbrado a ver a su grupo de edad retratado de una manera aparentemente poco realista, y esto ha llevado a un aumento de los trastornos alimentarios y la imagen corporal negativa entre este grupo. ^[53]

En un caso judicial de 2011, la actriz de televisión inglesa Miriam O'Reilly demandó con éxito a la BBC por discriminación por edad tras ser expulsada de un programa. Se afirmó que le habían dicho que tuviera cuidado con sus arrugas y que considerara la posibilidad de usar bótox y teñirse el pelo. ^[52]

El potencial comercial de los consumidores mayores es cada vez más significativo (una "vida activa" cada vez mayor, la generación del baby boom que se jubila, edades de jubilación que aumentan). Una multiplicación de imágenes de envejecimiento exitoso están explícitamente vinculadas al consumismo por la industria antienvejecimiento y las celebridades femeninas mayores que anuncian sus productos. ^[52] Abundan los ejemplos: Sharon Stone para Christian Dior , Catherine Zeta-Jones para Elizabeth Arden , Diane Keaton y Julianna Margulies para L'Oreal , Christy Turlington para Maybelline , Ellen DeGeneres para CoverGirl , etc. Estos anuncios son paradójicos en el sentido de que permiten que las celebridades mayores sigan siendo visibles al tiempo que fomentan una cultura sexista y discriminatoria por la edad en la que las mujeres son valoradas por su apariencia. Los baby boomers son un grupo de audiencia cada vez más importante para la industria cinematográfica, lo que da como resultado más y nuevos tipos de historias con protagonistas mayores . Las comedias románticas en las que las protagonistas son mujeres y asumen el papel de heroínas románticas ofrecen uno de los pocos espacios en la cultura popular que muestran representaciones atractivas de mujeres mayores, como en I Could Never Be Your Woman (2007), Last Chance Harvey (2008) y It's Complicated (2009). Forman parte de un fenómeno llamado "Girling" de mujeres mayores, en el que las protagonistas y celebridades son retratadas como personas tan emocionadas y con el mismo derecho a salir con mujeres más jóvenes. ^[54]

Las relaciones románticas heterosexuales en los medios, particularmente en el cine, a menudo romantizan la violencia de pareja en la que la mujer es la víctima. Películas como Once Were Warriors (1994) son un ejemplo de película en la que el protagonista romántico masculino exhibe conductas abusivas, como manipulación, coerción, amenazas, control y dominación, aislamiento, celos excesivos y violencia física. ^[55] Un estudio de 2016 sobre las interpretaciones de las mujeres sobre la conducta abusiva descubrió que muchas mujeres ven el tipo de conductas abusivas que se muestran en las películas populares como románticas o deseables. En el popular programa de éxito de Netflix, "You", el personaje principal masculino justifica y romantiza el acoso , la manipulación emocional e incluso el asesinato como su forma de proteger a su único y verdadero amor. Esta combinación de abuso y romance se atribuye ampliamente a la prevalencia de tropos abusivos en los medios populares. ^[56]

En los medios que presentan a un protagonista masculino, el dolor, el sufrimiento o incluso la muerte de las mujeres se utilizan a menudo como dispositivos de la trama para promover el arco narrativo del protagonista masculino. Esto se conoce como el dispositivo de la trama del "dolor referido". Implica una situación en la que una mujer sufre un evento traumático, a menudo (pero no siempre) de naturaleza sexual, pero su dolor se refiere a un personaje masculino. El dolor y la ira de este personaje masculino debido al trauma experimentado por el personaje femenino se exploran en profundidad. La respuesta emocional o física del personaje femenino solo se aborda brevemente o de manera superficial. Este tropo aparece en películas como Misión: Imposible 2 (2000) , Moulin Rouge (2001) , así como en la obra de Shakespeare Tito Andrónico y libros como Oroonoko . ^[57]

This section needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources in this section. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "Media and gender" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (October 2022) (Learn how and when to remove this message)

El tropo de la mujer desechable se refiere a un tropo en el que una mujer es incluida en una historia con el único propósito de morir, lo que hace que el protagonista masculino pase por un desarrollo emocional o lo inspira a embarcarse en una búsqueda de venganza. La mujer que muere en estas situaciones se conoce como "desechable" porque no cumple ningún propósito más allá de su muerte. El tropo de la mujer desechable está presente en muchas películas, entre ellas Braveheart (1995) , Matrix Revolutions (2003) , The Bourne Supremacy (2004) , The Dark Knight (2008) , The Amazing Spider-Man 2 (2014) , Deadpool 2 (2018) y Avengers: Infinity War (2018) .

El término " Manic Pixie Dream Girl " fue acuñado en 2007 por el crítico de cine Nathan Rabin para describir a un personaje femenino que existe únicamente "para enseñar a jóvenes melancólicos y conmovedores a abrazar la vida y sus infinitos misterios y aventuras". ^[58] La Manic Pixie Dream Girl mejora la vida del protagonista masculino y lo convierte en una persona más feliz y mejor, pero no tiene un arco de personaje aparente ni una historia compleja; es simplemente un dispositivo de trama. ^[59] Se puede encontrar una lista de casos notables del tropo Manic Pixie Dream Girl en el artículo de Manic Pixie Dream Girl .

La damisela en apuros es un personaje en problemas que necesita la ayuda de un personaje masculino para superar sus problemas. ^[60] En " Blancanieves y los siete enanitos ", después de ser fatalmente envenenada por su madrastra, los siete amigos enanos de Blancanieves lloran su muerte, "hasta que un apuesto príncipe la devuelve a la vida con un beso". ^[61] Muchas de las películas de cuentos de hadas de Disney retratan a las princesas como damiselas en apuros, al tiempo que realzan la masculinidad de sus protagonistas masculinos, mientras rescatan a estas princesas. Se aferran aún más al estereotipo de solo anhelar encontrar su verdadero amor. ^[62] De manera similar con la historia de " La bella durmiente ", donde una hermosa princesa maldecida a dormir, solo puede ser despertada por el beso de su verdadero amor. A pesar de que la historia recibe su nombre de la princesa, ella está indefensa y necesita un "príncipe con espada, rebosante de testosterona, que se abre paso a través del bosque" para besarla y despertarla de su sueño. ^[63]

La chica Item, muy popular en el cine de Bollywood, es "la representación sexista de las mujeres sometidas a la mirada masculina". ^[64] En la década de 1970, se introdujeron los números Item en Bollywood, que todavía prevalecen hoy en día. Las actrices que bailan al ritmo de los números Item suelen aparecer como invitadas y no son cruciales para la historia. Una chica Item baila "intentando llegar al corazón de la protagonista con sus penetrantes ojos y movimientos corporales, tratando de hipnotizar a todos los que la miran". ^[65]

1. El baile de la actriz Helen al ritmo de 'Mehbooba' y 'Ae Mera Dil' en ' Sholay ' es un ejemplo de un número de artículo. ^[64]
2. La actriz Malaika Arora saltó a la fama con su actuación en Chaiyya Chaiyya en 1998, Anarkali Disco Chali en 2012 y su actuación en Munni Badnam en 2010.
3. La actriz Mallika Sherawat en Jalebi Bai en 2011 fue considerada un símbolo sexual icónico en Bollywood.
4. Nora Fatehi es el rostro más reciente de Bollywood Item Numbers y ha aparecido en muchas películas de Bollywood como la chica del artículo. Algunos de sus números incluyen Dilbar en 2018, O Saki Saki en 2019, Garmi en 2020 y Kusu Kusu en 2021.

Estas mujeres son retratadas como deseables, bailando entre una multitud de hombres en una fiesta, mientras los protagonistas y antagonistas masculinos sienten lujuria por ellas y bailan con ellas. En la canción "Aao Raja" de Gabbar is back with Akshay Kumar and Chitrangada Singh , el número de elemento ayuda a que el protagonista continúe su trama y busque venganza contra el antagonista lujuriosamente distraído.

La representación de una niña objeto reitera la imagen cultural de las mujeres como objetos ornamentales cuyo papel principal es lucir bien y agradar a los hombres y la mirada masculina. ^[66]

Bollywood ha realizado muchas películas de empoderamiento femenino que no logran retratar personajes femeninos fuertes como protagonistas principales y en su lugar brindan a un protagonista masculino una motivación para resolver y solucionar los problemas, cuando ve a los personajes femeninos luchar con dichos problemas. ^[67] Muchas de las películas "feministas" o de "empoderamiento femenino" de Bollywood afirman el tropo del Salvador masculino, empujando a las mujeres a servir como personajes secundarios, en películas que abordan "sus" problemas.

1. La película de 2007, " Chak De India ", presenta a un equipo femenino de hockey en disputa, dirigido por el entrenador Shah Rukh Khan , para reconstruir su química y ganar el Campeonato Mundial, algo de lo que no eran capaces hasta su entrada. ^[67]
2. La película de 2018 " Padman " con Akshay Kumar trata sobre un hombre que se encarga de construir una máquina para crear toallas sanitarias de bajo costo y distribuirlas entre mujeres pobres y desfavorecidas en toda la India a precios bajos. ^[68] Esta película aborda la pobreza menstrual y los altos precios de los productos sanitarios femeninos. La motivación del protagonista masculino es su esposa, que se niega a comprar las costosas toallas sanitarias y, en cambio, usa ropa insalubre durante su ciclo menstrual. En muchas películas de Bollywood, los problemas de las mujeres sirven como puntos de trama en torno a los cuales se construyen los personajes masculinos.

La "esposa devota" es el tropo en el que una esposa se dedica a su marido, ignorando su mal comportamiento, su ausencia y su infidelidad. Ella permanece en el matrimonio con su marido infiel y rebelde, ya que su lealtad sirve como un arco de redención para el protagonista masculino. Este es un tropo que es muy popular entre las películas de Bollywood, y que reafirma la expectativa social de que el divorcio es inaceptable ya que "la familia está por encima del individuo" y que las mujeres deben aceptar a sus maridos, incluso en sus peores defectos, y continuar en matrimonios opresivos. ^[69]

En la película de 1997 Raja Ki Aayegi Baarat , una mujer se ve obligada a casarse con su violador y el abuso continúa después del matrimonio. Ella actúa como una esposa devota, haciendo la vista gorda ante el abuso de su marido, mientras alza la voz contra el abuso de la familia de su marido. Esta película retrata este tropo de la mejor manera, reforzando la narrativa negativa sobre el divorcio.

El acoso en la industria de los medios de comunicación es algo que ha estado ocurriendo desde el principio de sus tiempos. Vemos que este acoso se da en formas como el abuso verbal o físico. El acoso crea entornos laborales tóxicos que, en última instancia, afectan el bienestar de sus víctimas. El acoso se puede ver en todos los medios de la industria de los medios de comunicación. Desde las salas de redacción hasta los sets de filmación, los periodistas, actores, directores y otros profesionales a menudo enfrentan acoso, discriminación y abuso de poder.

Una de las principales formas en que vemos el acoso en la industria de los medios es a través del desequilibrio de la dinámica de poder. La dinámica de poder entra en juego dentro de las empresas cuando hay individuos en puestos más altos, que tienen mayor responsabilidad e influencia sobre los demás. El desequilibrio de poder se vuelve perjudicial cuando el individuo de mayor rango impone condiciones desfavorables a la parte más débil. ^[70] La mayoría de las veces esto se ve cuando un hombre tiene más poder sobre sus empleadas. Esto puede manifestarse de muchas formas diferentes, incluido el acoso sexual y/o la agresión sexual.

En los últimos años, muchas mujeres de la industria de los medios de comunicación han denunciado el acoso que han sufrido en la industria. Estas mujeres son víctimas reiteradas de sexismo, explotación y abuso. Mujeres famosas como Gwyneth Paltrow, Meghan Markle, Taylor Swift y muchas otras han denunciado cómo han sido víctimas en este entorno tóxico. También es importante reconocer la interseccionalidad del género, entendiendo que las mujeres de color, las personas LGBTQ+ y otros grupos marginados enfrentan desafíos y formas de discriminación únicos. La naturaleza del acoso por motivos de género en la industria refleja dinámicas de poder sociales más amplias, donde las mujeres a menudo son marginadas y sus voces silenciadas.

Ha habido muchos hombres en el poder, de una variedad de industrias como el cine, la música, los deportes, la moda, etc., que han sido acusados ​​de comportamiento depredador y abusivo. ^[71] El movimiento #MeToo jugó un papel importante en generar conciencia sobre estos problemas en la industria de los medios e incluso jugó un papel significativo en derribar a algunos de estos abusadores.

Los hombres están representados proporcionalmente en los medios de comunicación con mayor frecuencia que las mujeres, y estas representaciones a menudo se basan en estereotipos sexistas. Los personajes masculinos en el cine y la televisión suelen ser más duros, agresivos, dominantes, etc. que el hombre medio al que se supone que representan. ^[72]

Los medios de comunicación a menudo juegan un papel en la aceptación de valores negativos como la norma percibida para los hombres y la masculinidad.

" Masculino " significa el hombre que encaja con el estereotipo de "hombre varonil" de la sociedad estadounidense , o un hombre atractivo (según la cultura estadounidense actual ) con músculos definidos y un estilo conservador de vestir y peinarse. El hombre inadecuado carece de muchas características del hombre masculino. Es débil y temeroso, carece tanto de resistencia física como de una cantidad significativa de coraje. Esto se demostró en las caricaturas analizadas no solo a través de las acciones sino también por el tipo de cuerpo y la estructura ósea, así como por la vestimenta y el peinado. La mujer delicada fue modelada en las caricaturas estudiadas como una mujer de estructura física delicada, que es delgada y está vestida de tal manera que no le permitiría completar tareas tradicionalmente destinadas a los hombres. La mujer moderna es aquella que se viste de una manera más neutral, como jeans o pantalones, y no tiene una cintura notablemente pequeña.

—  Kelly Eick, "Estereotipos de género en los dibujos animados de televisión para niños" ^{[73] [ ¿fuente poco confiable? ]}

La masculinidad es un conjunto de ideas relacionadas con el comportamiento y la apariencia de los hombres y los niños. Algunos sostienen que la mayoría de las sociedades socializan a los hombres y los niños para que asuman que son superiores, líderes, agresivos y con derecho a todo. Según el modelo de masculinidad hegemónica de los estudios de género, los hombres que demuestran poder, fuerza, valentía, intrepidez, virilidad, competitividad, etc. pueden afirmar su (supuesta) superioridad sobre las mujeres y consolidar su posición general de dominio sobre ellas (física, intelectual y sexualmente). ^[74]

Las representaciones mediáticas de los deportes y los atletas contribuyen a la construcción de un modelo dominante de masculinidad centrado en la fuerza y ​​en una relación ambivalente con la violencia, alentando a los niños y a los hombres a tomar riesgos y ser agresivos. ^[74]

La sección de la UNESCO para el Desarrollo de los Medios y la Sociedad aboga por la igualdad de género en los medios deportivos . "La cobertura de los deportes tiene un enorme poder para moldear las normas y los estereotipos sobre el género. Los medios tienen la capacidad de desafiar estas normas, promoviendo una cobertura equilibrada de los deportes masculinos y femeninos y una representación justa de los deportistas, independientemente del género". ^[75] La campaña "Her Moments Matter" destacó el hecho de que las representaciones sesgadas de los deportistas en los medios tienen repercusiones en la confianza en sí mismas de las mujeres y en la percepción que tienen de sí mismas. ^[76]

Los anuncios publicitarios suelen utilizar actores masculinos para promocionar bebidas alcohólicas, servicios bancarios o tarjetas de crédito. Cuando los actores son hombres en un anuncio de televisión, normalmente realizan actividades como practicar deportes, conducir cerca de chicas, reparar coches, beber, relajarse y divertirse. ^[77]

La historiadora de cine Miriam Hansen analiza el modo en que la mirada femenina llegó al cine durante las películas de flappers de la década de 1920, citando específicamente al famoso actor italoamericano Rodolfo Valentino , quien fue utilizado en la pantalla para atraer a una audiencia femenina como encarnación de la belleza masculina. ^[78]

Tras la prohibición de un anuncio en el que una esposa pide a los exterminadores de plagas que se deshagan de las plagas, uno de los cuales es su marido, Fiona Jolly, directora ejecutiva de la Autoridad de Normas Publicitarias de Australia, dijo en una entrevista que era común que los hombres en la publicidad aparecieran retratados como vacilantes y menos capaces en comparación con sus parejas. ^[79] Los estereotipos de género en los anuncios británicos están prohibidos desde 2017. ^[80]

Un estudio publicado en 2021 concluyó que, de las comedias de situación estadounidenses mejor valoradas entre 1980 y 2017, las más recientes retrataban a los padres como cada vez más tontos y con menos probabilidades de demostrar roles de crianza. El estudio descubrió que el 18 % de las escenas de la década de 1980 mostraban a los padres como padres incompetentes, en comparación con el 56 % en la década de 2010. Esto se produce a pesar de que en 1965 aumentó el número de padres que dedicaban una media de 2,5 horas semanales a cuidar a los niños, frente a siete horas semanales en 2011. ^[81]

Las imágenes de masculinidad que se muestran en las revistas y en las retransmisiones deportivas están muy influidas por la industria del alcohol (Wenner, 1991). Messner y Montex de Oca descubrieron que los anuncios de bebidas alcohólicas no solo promocionan el producto, sino que utilizan imágenes para crear un escenario en el que parece que los hombres de los anuncios llevan un "estilo de vida deseable". Fue a mediados de los años 70 cuando las mujeres y las familias empezaron a desaparecer de los anuncios de bebidas alcohólicas. Esto empezó a impulsar la narrativa de que beber ya no era una actividad social familiar sino una actividad vinculada a los hombres y la masculinidad. Los años 70 y 80 estuvieron llenos de sorpresas para Estados Unidos: la derrota en la guerra de Vietnam, los disturbios de Stonewall (1969), la crisis del gas de 1972, el colapso del fordismo y muchos más. Fue entonces cuando los anuncios de cerveza adquirieron una nueva cara. Los anuncios empezaron a promocionar el alcohol como la solución para lidiar con estas cosas y a impulsar la narrativa de que los hombres utilizaban el alcohol para ocultar sus emociones y resolver/olvidar sus problemas (Kimmel, 1987). El mensaje no era sencillo, sino que forzaba de manera casual una asociación entre el consumo excesivo de alcohol y una vida sin estrés. ^[82]

En 1985, Vito Russo , Jewelle Gomez y Lauren Hinds fundaron una organización no gubernamental estadounidense de monitoreo de medios llamada GLAAD con el apoyo de otras personas LGBT en los medios para combatir la discriminación en los medios. El nombre "GLAAD" había sido un acrónimo de "Gay & Lesbian Alliance Against Defamation", pero también es conocido por su inclusión de personas bisexuales y transgénero . ^[83]

Si bien las representaciones sexualmente diversas de personas (incluidas las personas transgénero y no binarias ) han ido creciendo de manera constante en los últimos años, ^[84] muchas representaciones ficticias de personajes trans y no binarios en los medios son creadas o producidas por escritores cisgénero. Muchas de estas representaciones intentan adherirse a una narrativa que requiere que un personaje trans desee presentarse como " pasable " para legitimar o validar su experiencia como "auténtico". ^[85] Hacer hincapié en la noción de pasar perpetúa las expectativas de género internalizadas, lo que resulta en una creciente presión para ajustarse a la mirada masculina y a lo que es aceptable y "pasable" en las representaciones mediáticas, especialmente en la comunidad transfemenina. ^[86] Este refuerzo de las normas de sexo y género también es evidente en muchas representaciones de hombres transgénero en diversas fuentes mediáticas, desde portadas de revistas hasta películas y series de televisión y redes sociales. ^[87] Cada una de estas visiones binarizadas del género implica que ser transgénero significa hacer la transición de un extremo del binario de género al otro, dejando poco espacio para la ambigüedad cuando se trata de la no conformidad de género y las representaciones no binarias. ^[88]

También hay un aspecto esencialista de la narrativa del deseo de pasar por binario como una forma de autenticidad, ya que proporciona un ejemplo extremadamente estrecho de las muchas y variadas experiencias vividas de las personas transgénero. ^[89] Al concentrarse en este tipo singular de narrativa, existe el potencial de que las representaciones mediáticas de personas no conformes con el género que no encajan perfectamente en ninguna de las categorías binarias de masculino o femenino sean inadecuadas. A la luz de esto, hay cada vez más representaciones de personajes no binarios, de género fluido y sin género en programas de televisión convencionales como Syd (interpretada por Sheridan Pierce) en One Day at a Time , Crowley (interpretado por David Tennant ) en Good Omens y Janet (interpretada por D'Arcy Carden ) en The Good Place , entre un número cada vez mayor de otros.

Muchas representaciones convencionales de personas o personajes transgénero y no binarios han sido interpretadas por actores cisgénero , como la interpretación de Hilary Swank de Brandon Teena en Boys Don't Cry (1999) y la interpretación de Eddie Redmayne de Lili Elbe en The Danish Girl (2015) , lo que ha provocado cierta controversia en torno a la ética de quién debería interpretar los papeles de personajes trans y no binarios. ^{[ cita requerida ]} También ha habido cierta preocupación con respecto a la sensacionalización o "moda" de los roles transgénero por tener el potencial de ser explotados. ^{[88] [90]} Sin embargo, a pesar de esto, se están realizando esfuerzos para garantizar que los actores trans y no binarios sean los elegidos para interpretar personajes trans y no binarios. Algunos ejemplos notables de esto son la interpretación de Laverne Cox de Sophia Burset, una mujer trans en Orange is the New Black , Asia Kate Dillon interpretando a Taylor Mason, que es no binaria en Billions , y Sara Ramírez, que se identifica como bisexual y no binaria e interpreta el personaje bisexual y no binario de Kat Sandoval en Madam Secretary .

Si bien aún son números marginales, también se están logrando avances hacia un desarrollo más generalizado de programas de televisión creados por escritores trans y no binarios, como Transparent de Joey Soloway . Hay muchos más esfuerzos de base para producir una representación positiva de las personas transgénero y no binarias, como proyectos financiados colectivamente como la serie web en línea Her Story de Jen Richards y Laura Zak .

Las expectativas de género son estereotipos sobre cómo deben comportarse los hombres y las mujeres en una sociedad. ^[91] Las expectativas sociales desarrollan las mentes de los jóvenes, ya que los guían hacia los ideales de socialización, la moral y los valores sociales y los roles de género de la sociedad. ^[92]

Los medios de comunicación pueden ser una fuente de expectativas de género, ya que estereotipan a individuos y grupos en función de géneros y preferencias sexuales específicos. ^[93] A menudo se retrata a los hombres como aventureros, dominantes, musculosos, inteligentes y sexualmente agresivos, mientras que las mujeres tienden a ser retratadas como jóvenes, hermosas, emocionalmente pasivas, dependientes y, a veces, poco inteligentes. ^[72]

En los medios occidentales, se espera que las mujeres valoren la juventud, la sexualidad y la belleza, mientras que a los hombres se les enseña a valorar el dominio y el poder. ^[93] Un estudio de 2020 sobre la televisión infantil encontró que los programas de televisión dirigidos a niños más pequeños tienden a promover un comportamiento estereotipadamente masculino y que los personajes masculinos en dichos programas tienen más probabilidades de reflejar dichas normas y carecer de padres en pantalla. ^[94]

En el documental Gaga: Five Foot Two , la cantante estadounidense Lady Gaga afirma que la industria crea expectativas para que las artistas femeninas ilustren al mundo. Como explica, "la metodología que usé para salir de esa categoría era cuando querían que fuera sexy o querían que fuera pop; siempre le daba un giro absurdo que me hacía sentir que todavía tenía el control". ^[95] Taylor Swift ha compartido comentarios similares en su documental Miss Americana , en el que muchas mujeres músicas de esta industria luchan con el escrutinio de los medios y la cultura mediática tóxica en su vida diaria, ya que deben ser percibidas como perfectas y hermosas en todo momento. ^[96]

Las expectativas de género están altamente incorporadas en el género del personaje en los videojuegos , donde la mirada masculina es dominante. ^{[97] [ ¿ fuente poco confiable? ]}

Los personajes femeninos son frecuentemente retratados como una damisela en apuros , lo que los objetiva y relega el papel narrativo a un protagonista masculino. Por ejemplo, la Princesa Peach aparece en catorce de las series principales de Super Mario y es secuestrada en todas menos una, para ser rescatada por Mario , aunque ella juega un papel más central en los medios derivados. ^[98] Cuando los personajes femeninos tienen un papel importante en la narrativa, tienden a ser altamente sexualizados. ^[99]

En la sociedad actual, los problemas de salud mental se han entrelazado directamente con el uso de las redes sociales. A medida que la tecnología continúa avanzando, tenemos más acceso a diferentes plataformas de redes sociales. Las plataformas de redes sociales como Facebook, Instagram, Snapchat y X (anteriormente Twitter) son todas formas de redes sociales que permiten al usuario compartir sus vidas y opiniones mientras se conecta con otros usuarios. Si bien hay muchos estudios que muestran las ventajas y desventajas de las redes sociales, las estadísticas que vinculan los problemas de salud mental con las redes sociales son vastas. ^[100]

Según "GWI 2021; We Are Social 2021", en 2021, 4.300 millones de personas (más de la mitad de la población mundial) tenían una cuenta en las redes sociales y el usuario medio pasaba alrededor de dos horas y media al día en las plataformas de redes sociales. ^[101] El aumento de los problemas de salud mental está estrechamente relacionado con el aumento del uso de las redes sociales desde principios y mediados de la década de 2000. La Organización Mundial de la Salud informa que en 2019, 970 millones de personas en todo el mundo vivían con un trastorno mental, siendo la ansiedad y la depresión los más comunes. ^[102]

Existen muchos factores de las redes sociales que contribuyen negativamente a la salud mental y el bienestar de una persona. Los usuarios a menudo comparan su apariencia y sus vidas con las de otros en las redes sociales. Esto conduce a sentimientos de celos, envidia y baja autoestima. Muchos usuarios también sufren acoso cibernético. Las redes sociales brindan a los usuarios la oportunidad de "esconderse" detrás de sus pantallas, lo que facilita el acoso y la intimidación. Otro problema común que se ha estudiado es la cantidad de tiempo que se consume en la tecnología, especialmente en las redes sociales. ^[103] En cuanto a las estadísticas de EE. UU., la Universidad Estatal de California informa que se estima que el 10% o 33,19 millones de estadounidenses son adictos a las redes sociales. Esta adicción puede afectar la productividad, las relaciones y el sueño, lo que en última instancia afecta la salud mental de la persona.

Los estudios también han revelado una notable disparidad de género en los impactos de las redes sociales en el bienestar mental. Las mujeres tienden a experimentar estos problemas de salud mental más que los hombres. ^[104] La mayoría de los influencers de las redes sociales en la sociedad actual son mujeres y la mayoría de sus seguidores son chicas jóvenes. La presión que se ejerce tanto sobre los influencers como sobre los seguidores para que se ajusten a un determinado estándar y personalidad da lugar a sentimientos de ansiedad y baja autoestima. Los estudios han demostrado que las mujeres son más propensas a participar en comparaciones sociales en las redes sociales, lo que lleva a sentimientos de inadecuación al medirse a sí mismas con estándares de belleza inalcanzables perpetuados por imágenes publicadas en línea. Esto puede dar lugar a problemas con la imagen corporal y, potencialmente, trastornos alimentarios. El acoso cibernético y el acoso relacionado con el cuerpo de una mujer se ven a menudo en las publicaciones de influencers de las redes sociales.

La relación entre las redes sociales y la salud mental es un tema complejo que continúa estudiándose.

En general, se considera que los medios de comunicación desempeñan un papel importante en la definición de las normas sociales predominantes en materia de acoso sexual , especialmente la televisión, que es "ampliamente accesible e intencionalmente atractiva y cautivadora, [haciendo] un uso masivo de mensajes estereotipados que la mayoría de las personas pueden entender fácilmente". ^[39] Los medios de comunicación afectan los comportamientos y son "de suma importancia para las ideas generales de los adolescentes sobre el romance, el sexo y las relaciones". ^[105] Por lo tanto, los medios de comunicación tienen importantes consecuencias sociales, entre las que se encuentra una mayor aceptación de actitudes estereotipadas.

En Estados Unidos, por ejemplo, la exposición a la televisión se ha asociado con "actitudes sexuales más estereotipadas [como la idea de que los hombres están impulsados ​​por el sexo y la noción de que las mujeres son objetos sexuales] y estilos de evaluación". También es popular la idea de que la apariencia o la sensualidad son esenciales para hombres y mujeres. ^[105] Además, se ha demostrado que la música pop y los videos musicales aumentan los esquemas de género estereotipados y promueven las ideas de que las relaciones de género son antagónicas y que la apariencia es fundamental. ^[105]

Se ha sostenido que las representaciones estereotipadas de hombres y mujeres son valoradas e internalizadas por los espectadores más jóvenes, especialmente durante la pubertad y la construcción de su identidad sexual. ^[106]

Las normas de género se crean y enfatizan incluso a una edad temprana a través del uso de señales visuales, lo que ha demostrado tener un gran efecto en la interpretación que los niños hacen del género. ^[107] Los estudios que utilizan "el contenido de género en un anuncio (personajes, productos, escenarios, representaciones de roles, señales periféricas (colores, lenguaje, voz en off)") han demostrado que un mayor grado de flexibilidad de género tiene una correlación positiva con las actitudes de los niños cuando ven anuncios con contenido de género, lo que transmite la importancia de los efectos de los medios en la publicidad dirigida a los jóvenes. ^[107]

En la década de 1940, las empresas comenzaron a diferenciar su marketing en función del género para ampliar sus ventas y crear una línea de productos completamente separada que estaría destinada únicamente a un niño o una niña. ^[108] Estos productos fomentaban el desarrollo intelectual; sin embargo, con la nueva división de género de los juguetes llegó el refuerzo de los ideales masculinos y femeninos, así como una clara división de color rosa y azul. ^[108] Los productos "de niña", como las muñecas y el maquillaje, fomentan una actitud pasiva y ponen énfasis en la búsqueda de la belleza, mientras que los productos "de niño", como las figuras de acción y los coches, fomentan una caracterización más agresiva y activa. ^[108] Un significado detrás de los juguetes es el inicio del aprendizaje de nuevas habilidades e incluso el inicio de curiosidades detrás de profesiones. ^[109] A medida que los fabricantes comienzan a cambiar hacia la creación de un entorno más inclusivo y la creación de productos sin género, está aumentando la aparición de juguetes, muñecas y colores más neutrales en cuanto al género que ponen más énfasis en los intereses personales en lugar de los ideales de género. ^[109]

El contenido relacionado con el género se ha retratado de manera estereotipada en publicidades, comerciales en múltiples plataformas y en programas de televisión.

La escritora Christina Bacchilega en su libro Postmodern Fairy Tales afirmó que "Blancanieves" es un marco patriarcal que toma "la belleza de dos mujeres como la medida de su (auto)valor, y por lo tanto define su relación como una rivalidad". ^[110] En respuesta, la académica Abigail Gurvich, en "Gender Roles as Taught by Fairy Tales", afirma que "Blancanieves" podría enseñar a los niños que "su único valor es su apariencia, y que una mujer menos atractiva es una rival que querrá hacerles daño; la historia reforzó las ideas en las niñas de la época de que las únicas cosas que importaban eran la apariencia y la inocencia. Estos son dos rasgos que llevaron a Blancanieves a obtener su final feliz". ^[111] Los cuentos de hadas continúan enseñando a los niños sobre las normas que podrían ser dañinas en relación con los valores y la autoimagen.

A una edad temprana, tanto las niñas como los niños tienden a dirigir sus intereses hacia diferentes categorías de películas. ^[112] Los niños tienden a preferir las películas de acción, mientras que las niñas tienden a preferir las películas que contienen una protagonista femenina. ^[112]

En una encuesta de Psychology Today de 1997 , "de 3.452 mujeres que respondieron... el 23% indicó que las celebridades de cine o televisión influyeron en su imagen corporal cuando eran jóvenes, y el 22% respaldó la influencia de las modelos de revistas de moda". ^[113] Algunas mujeres que se someten a cirugías estéticas solicitan partes corporales específicas de las celebridades (como los ojos y la mandíbula de Kim Kardashian). ^[114]

La insatisfacción corporal y los comportamientos alimentarios desordenados han aumentado en el Reino Unido, Australia y los EE. UU. debido a una "presión ambiental percibida para adaptarse a un cuerpo y un ideal de belleza definidos culturalmente" que es promovido principalmente por los medios de comunicación. ^[115] Este ideal de belleza femenina artificial y poco realista es "imposible de alcanzar para la mayoría de las mujeres". ^[116]

Los factores que intervienen en la composición de la autoimagen incluyen los aspectos emocionales, físicos y de razonamiento de una persona, y estos aspectos se afectan entre sí. ^[117]

Un factor que contribuye a la imagen corporal negativa es la promoción del " ideal delgado " en los medios de comunicación, como los anuncios y las revistas. ^[117] Al ver imágenes de mujeres con cuerpos extremadamente delgados, algunas personas tienen un aumento de emociones negativas y tienden a tomar medidas, como hacer dieta, para ayudar a aliviar los sentimientos indeseables sobre su imagen corporal. ^[117] Este acto de hacer dieta podría conducir a conductas peligrosas, como trastornos alimentarios, si las percepciones negativas sobre la propia imagen corporal no mejoran. ^[117] Teniendo en cuenta que un norteamericano medio ve unos 35.000 anuncios al año, es de esperar que los anuncios que presentan imágenes de mujeres delgadas y hermosas tengan un mayor impacto en el aumento de la imagen corporal negativa que los anuncios en revistas. ^[117]

Aunque históricamente el efecto de los medios de comunicación en la imagen corporal se ha investigado principalmente en el género femenino, cada vez hay más estudios sobre los hombres. El ideal masculino de un "tipo corporal mesomorfo delgado y musculoso" representa una porción minúscula de la población que es drásticamente diferente de la media, lo que da como resultado una mayor insatisfacción corporal (Agliata y Tantleff-Dunn, 2004) y una baja confianza en uno mismo en el atractivo físico y la satisfacción muscular (Hargreaves y Tiggemann, 2009). ^[118] La razón de esta relación causal puede atribuirse a la teoría de la comparación social (Festinger, 1954), donde los individuos se valoran a sí mismos en función de su desempeño en comparación con otros del entorno, y a la teoría del cultivo (Gerbner, 1969), que internaliza la exposición a los ideales presentados en los medios de comunicación. ^[118]

En el caso de la población LGBT, se han realizado pocas investigaciones debido a que los estudios cisgénero son el objetivo principal; sin embargo, los estudios han demostrado que los jóvenes LGBT tienen más probabilidades de presentar problemas de imagen corporal que los individuos cisgénero y heterosexuales, dado que la línea de tiempo para los trastornos alimentarios y la insatisfacción con la imagen corporal se inicia durante la adolescencia, lo que tiene una gran correlación con el desarrollo de la orientación sexual. ^[119] Aunque los medios de comunicación causan un mayor impacto negativo hacia la población LGBT, también se ha demostrado que es menos probable que los medios presenten a individuos homosexuales debido al "dilema del vendedor" en el que las empresas no quieren disminuir la base de consumidores heterosexuales. ^[118]

En todo el mundo, los ideales femeninos y masculinos se construyen a través del entorno social y cultural. La aparición de las redes sociales crea una motivación del consumidor hacia un rápido crecimiento del entretenimiento, la socialización, el intercambio de información, la autoexpresión y la representación del estatus, lo que da lugar a efectos tanto negativos como positivos. ^[120]

En el capítulo "Género" de How the World Changed Social Media , los efectos negativos encontrados a través de los nueve sitios de campo de su estudio fomentan la aplicación de estereotipos de género. Por ejemplo, el sudeste de Turquía consiste en una comunidad predominantemente musulmana en la que la modestia y la pureza son los valores para las mujeres, por lo que esta población omite presentar la vida que no se adhiere a esos ideales; debido a que las redes sociales son particularmente propensas al análisis, tanto hombres como mujeres presentan publicaciones segregadas y conformes con el género en sus páginas. ^[121] De manera similar, en la China rural, es costumbre que las mujeres eliminen sus redes sociales después del matrimonio o creen un retrato de la familia tradicional y los valores románticos tanto para hombres como para mujeres. ^[121] En Italia, el contenido de las páginas de los hombres consiste en contenido masculino: "política, noticias, motocicletas potentes y deportes", mientras que las mujeres enfatizan el contenido femenino: "roles como esposas y madres". ^[121] En casi todas las regiones, este capítulo transmite un ideal femenino de valores familiares y estética física, mientras que el ideal masculino es más individualizado y material; Sin embargo, también ha creado nuevas oportunidades para la expansión de la comunicación, el acceso de las mujeres a nuevas trayectorias profesionales y el acceso al mundo exterior en las mismas regiones examinadas.

Hubo un aumento del 115% en el número de cirugías estéticas entre 2000 y 2018, posiblemente porque las redes sociales distorsionan la forma en que los adolescentes se ven a sí mismos, y muchos cirujanos informan que verse mejor en selfies en las publicaciones de las redes sociales es un incentivo para los pacientes. ^[122]

Las redes sociales se han utilizado para promover posturas políticas, como en el referéndum para apelar la octava enmienda de Irlanda . En este caso, las cuestiones de género pasaron a primer plano en las redes sociales como una forma de transgredir la política y llevar al ámbito público cuestiones tradicionalmente privadas de las mujeres. ^[123] Con organizaciones de base feministas, como Together for Yes , que utilizan las redes sociales como su herramienta principal para comunicar sobre las leyes del aborto, el resultado del referéndum se considera una victoria para las tuiteras feministas y un resultado positivo del uso eficaz del género en las redes sociales. ^[124]

La cosificación de las mujeres, tanto sexual como no sexualmente, es frecuente en diversos medios de comunicación, como la publicidad, la televisión, las películas, los vídeos musicales, los videojuegos y las revistas. La cosificación sexual, en particular, ha recibido una amplia atención en la literatura, con estudios que indican su carácter común y sus efectos negativos sobre el bienestar. Este tipo de representación suele retratar a las mujeres como meros objetos de deseo, lo que contribuye a la perpetuación del sexismo y a la aceptación de los mitos sobre la violación (Rudman y Mescher, 2012). ^[125] La exposición a contenidos mediáticos sexualizados se ha vinculado sistemáticamente a la insatisfacción corporal, a actitudes distorsionadas sobre la alimentación y al apoyo a creencias y comportamientos sexistas (Frederick et al., 2022). ^[125]

Si bien la investigación se ha centrado principalmente en las mujeres, hay evidencia que sugiere que los hombres también se ven afectados por la cosificación, aunque a través de diferentes vías. Los hombres pueden experimentar presiones relacionadas con la imagen corporal a partir de las representaciones mediáticas, lo que conduce a problemas como la vigilancia corporal y la insatisfacción. Además, existen especificidades relacionadas con la orientación sexual, ya que las personas LGBTQ+ enfrentan desafíos únicos con respecto a la cosificación mediática. ^[125]

Los estudios muestran que la cosificación y sexualización de las mujeres también puede afectar los procesos cognitivos de las personas que entran en contacto con ellas. “Aubrey y Taylor (2009) informaron que los hombres universitarios expuestos a imágenes de revistas de mujeres sexualizadas expresaron menos confianza en sus propias capacidades románticas que los hombres sin esta exposición”. ^[126] Schooler (2015) descubrió que al ver imágenes de mujeres sexualmente cosificadas, la parte del cerebro que se activa no es la que reconoce a los humanos sino la parte que reconoce los objetos; apoyando esto, Bernard, et al 2015, encontraron que las partes del cuerpo de las mujeres cosificadas se reconocían mejor que el cuerpo en su totalidad, en consonancia con el reconocimiento de objetos. ^[126]

En la década de 1970, los críticos de televisión, académicos y mujeres comenzaron a señalar la forma en que los programas de televisión retrataban a los personajes femeninos. ^{[42] La revista} TV Guide criticó a la industria por "negarse a superar las caracterizaciones de las mujeres como amas de casa bonitas, delgadas, tontas y desventuradas o aspirantes a amas de casa", y una encuesta realizada por la revista Redbook en 1972 mostró que "el 75 por ciento de 120.000 mujeres estuvo de acuerdo en que 'los medios degradan a las mujeres al retratarlas como muñecas sin mente'". ^[42] En ese sentido, The Mary Tyler Moore Show fue un gran avance televisivo porque presentó al primer personaje femenino cuyas relaciones centrales no eran su esposo o novio o su familia, sino sus amigos y compañeros de trabajo. El personaje principal era una especie de sustituto de la "nueva mujer estadounidense" que anteponía su trabajo al romance y prefería estar sola que con los hombres equivocados, pero aún tenía que hacer un trabajo de oficina estereotipado como femenino (como escribir a máquina y tomar café) y no hablaba con su jefe y otros compañeros de trabajo masculinos. ^[42]

Germaine Greer , autora australiana de The Female Eunuch (1970), ofreció una deconstrucción sistemática de ideas como la condición de mujer y la feminidad, argumentando que las mujeres se ven obligadas a asumir roles sumisos en la sociedad para cumplir las fantasías masculinas de lo que implica ser mujer. Greer escribió que las mujeres eran percibidas como meras consumidoras que se beneficiaban del poder adquisitivo de su marido. Las mujeres se convierten en objetivos de marketing, dijo, y su imagen se utiliza en la publicidad para vender productos. ^[127] La ​​escritora socialista y feminista estadounidense, Sharon Smith, escribió en el primer número de Women and Film que los roles de las mujeres en el cine "casi siempre [giran] en torno a su atracción física y los juegos de apareamiento que juega con los personajes masculinos" en contraste con los roles de los hombres, que según la autora son más variados. ^[128] En 1973, Marjorie Rosen , una importante colaboradora de la teoría cinematográfica feminista , argumentó que "la mujer del cine es una Venus de las palomitas de maíz, un híbrido delicioso pero insustancial de distorsiones culturales". ^[129] En 1978 Gaye Tuchman escribió sobre el concepto de aniquilación simbólica , culpando a los medios de comunicación por imponer una visión negativa de las mujeres activas y haciendo una apología de las amas de casa. ^[130]

A partir de las representaciones mediáticas, las feministas allanaron el camino para los debates y discusiones sobre el género en las esferas sociales y políticas. En 1986, la parlamentaria británica Clare Short propuso un proyecto de ley para prohibir a los periódicos imprimir fotografías de modelos en topless en la página 3. ^{[131] [132]}

A principios de la década de 2000, las críticas feministas comenzaron a analizar el cine en términos de la prueba de Bechdel. Esta evaluación feminista del cine recibió el nombre de Alison Bechdel , dibujante feminista y creadora de la tira cómica de larga trayectoria Dykes to Watch Out For . Esta prueba determina el nivel de igualdad de género presente en una película al evaluar si una obra de ficción presenta al menos dos mujeres nombradas que hablan entre sí sobre algo que no sea un hombre. ^[133]

ONU Mujeres es la organización de las Naciones Unidas dedicada a la igualdad de género y el empoderamiento de la mujer. ^[134] Para aumentar el liderazgo de las mujeres, poner fin a la violencia contra ellas e involucrarlas en todos los aspectos de los procesos de paz y seguridad, es importante darles el lugar que les corresponde en el panorama de los medios de comunicación, y sus representaciones deben ser justas e igualitarias. ONU Mujeres apoya los estudios de seguimiento de los medios de comunicación sobre cómo se representa a las mujeres en ellos. Por ejemplo, la organización involucra a los profesionales de los medios de comunicación creando conciencia sobre la igualdad de género y la violencia contra las mujeres, incluso mediante talleres especiales y kits de herramientas, para alentar la cobertura periodística con perspectiva de género. ^[135]

En consonancia con la Prioridad Global de Género de la UNESCO, " la UNESCO está contribuyendo a lograr la plena igualdad de género en los medios de comunicación para 2030". ^[136] Para alcanzar este objetivo, la Organización desarrolló los Indicadores Sensibles al Género para los Medios de Comunicación (GSIM) para medir la conciencia y la representación de género dentro de las organizaciones de medios (por ejemplo, las condiciones de trabajo), pero particularmente en el contenido editorial. La Organización ha estado promoviendo su aplicación por parte de gobiernos, organizaciones de medios de comunicación, sindicatos y asociaciones de periodistas, escuelas de periodismo y similares. Establecen las bases para la igualdad de género en las operaciones de los medios y el contenido editorial. Además, cada año, la UNESCO organiza una campaña llamada "Las mujeres hacen las noticias"; en 2018 el tema fue Igualdad de género y medios deportivos ya que "La cobertura deportiva es enormemente poderosa para dar forma a las normas y estereotipos sobre el género . Los medios tienen la capacidad de desafiar estas normas, promoviendo una cobertura equilibrada de los deportes masculinos y femeninos y una representación justa de los deportistas independientemente del género". ^[20]

El movimiento #MeToo ganó fuerza en 2017 en todas las plataformas de redes sociales como una forma para que las personas compartieran sus historias de agresión sexual, acoso sexual y violación. La frase "Me too" fue iniciada por la activista Tarana Burke en 2006. ^[137] Alyssa Milano recuperó la frase en 2017 porque quería mostrarle a la sociedad el alcance de los problemas relacionados con el acoso sexual. El 15 de octubre de 2017, tuiteó: "Si has sido acosada o agredida sexualmente, escribe 'me too' como respuesta a este tuit". Como resultado de esto, la campaña #MeToo pronto se extendió por 85 países con 1,7 millones de tuits. ^[138] Este movimiento mostró a las miles de personas que han sido víctimas de alguna forma de acoso sexual. "Me too" les da a las víctimas el espacio para compartir sus experiencias y mostrarles que no están solas. Los medios de comunicación han desempeñado un papel crucial a la hora de amplificar el mensaje, proporcionando una plataforma para que los sobrevivientes compartan sus historias, mantengan conversaciones abiertas y creen conciencia en todo el mundo.

El movimiento MeToo ha sido responsable de algunos hitos clave en los últimos años. Ha empoderado a las personas para romper su silencio sobre eventos traumáticos, ha ayudado a reducir el estigma en torno al acoso sexual y ha derribado a muchas personas con poder. El movimiento MeToo ha ayudado a cambiar la forma en que hablamos sobre el consentimiento y la igualdad. Gracias al movimiento MeToo y su influencia en los medios de comunicación, la sociedad puede tener una conversación más abierta sobre estos temas. Ahora hay muchos grupos de apoyo y recursos para personas que pueden haber sido víctimas de acoso sexual, agresión sexual y/o cultura de la violación.

Algunas organizaciones sin fines de lucro se especializan en temas relacionados con el género y los medios de comunicación. Entre ellas se incluyen:

• El Instituto Geena Davis
• Fundación Internacional de Mujeres en los Medios de Comunicación
• Centro de medios de comunicación para mujeres
• Grupo de Medios de Comunicación de Mujeres (WMG)

Otras organizaciones incluyen:

• Alianza para Mujeres en los Medios (AWM)
• Él para ella

• Estudios sobre el envejecimiento
• Literatura bisexual
• Explotación de la mujer en los medios de comunicación
• La feminidad en la publicidad
• Representación de género en los videojuegos
• Himbo
• Lenguaje y género
• Representación de la mujer en el cómic

Wikiquote tiene citas relacionadas con Medios y género .

• Attenborough, Frederick (2014). "Palabras, contextos, política". Género y lenguaje . 8 (2): 137–146. doi : 10.1558/genl.v8i2.137 .PDF. Introducción a un número especial de Gender and Language centrado en los medios de comunicación
• Carter, Cynthia ; Steiner, Linda (2004). Lecturas críticas: medios y género . Maidenhead: Open University Press. ISBN 978-0-335-21097-8.
• Instituto Geena Davis sobre género en los medios