Maurice Jaubert (3 de enero de 1900 - 19 de junio de 1940) fue un prolífico compositor francés [1] que compuso la música de algunas de las películas más importantes de la era del sonido en Francia, entre ellas Zero for Conduct y L'Atalante de Jean Vigo , y Quatorze Juillet y Le Dernier Milliardaire de René Clair . Sirvió en ambas guerras mundiales y murió en acción durante la Segunda Guerra Mundial a la edad de 40 años.
Nacido en Niza el 3 de enero de 1900, fue el segundo hijo de François Jaubert, abogado que se convertiría en presidente del Colegio de Abogados de Niza.
Jaubert creció en un hogar musical y comenzó a tocar el piano a los cinco años. [2] Después de obtener su bachillerato en el Lycée Masséna de Niza en 1916, se inscribió en el Conservatorio de Música de Niza , donde estudió armonía, contrapunto y piano. Recibió el primer premio de piano en 1916. [1]
Jaubert se fue a París y estudió derecho y literatura en la Sorbona . Cuando regresó a su ciudad natal en 1919, era el abogado más joven de Francia. Sus primeras composiciones datan de este período, pero poco después realizó el servicio militar y se convirtió en oficial de ingeniería. Desmovilizado en 1922, [1] Jaubert decidió abandonar la abogacía y dedicar todo su tiempo a la música. Al año siguiente, completó su educación musical en París con Albert Groz, mientras realizaba una variedad de trabajos relacionados con la música, como corrección de pruebas y revisión de rollos de Pleyela . [2]
Las composiciones de Jaubert a principios de la década de 1920 incluyen canciones, piezas para piano, música de cámara y divertissements. Escribió su primera música para el escenario en 1925 para una obra de Calderón , Le Magicien prodigieux, utilizando el Pleyela, un pianola revolucionario en ese momento. [1] Luego fue contratado por Pleyel para grabar rollos en el Pleyela. De hecho, Jaubert siempre se sintió atraído por las innovaciones técnicas que pudieran servir a sus aspiraciones artísticas. Mientras trabajaba en esta obra, conoció a una joven soprano, Marthe Bréga, que cantaría la mayoría de sus composiciones vocales. Se casaron en 1926, con Maurice Ravel como padrino de boda de Jaubert. Tuvieron una hija, Françoise, en 1927. Su 'poème chorégraphique' Le Jour fue estrenado por la Orquesta Sinfónica de París bajo la dirección de Pierre Monteux en 1931, mientras que Vladimir Golschmann estrenó una Suite francesa en San Luis al año siguiente. [2]
Su música fue escrita en un estilo de claridad, franqueza y libertad, en el que no buscaba la novedad por la novedad y en el que su espontaneidad no está lastrada por fórmulas pedantes. [2]
Sus escritos comprenden artículos y conferencias, así como un gran número de cartas que recogen sus opiniones políticas, su visión de su época y sus gustos musicales (por ejemplo, fue un firme partidario de Kurt Weill cuando ese compositor era ampliamente incomprendido).
En 1929, mientras continuaba su trabajo para la sala de conciertos y el escenario, Maurice Jaubert comenzó a escribir y dirigir para cine. Colaboró con destacados directores como Alberto Cavalcanti ( Le Petit Chaperon Rouge ), Jean Vigo ( Zero for Conduct y L'Atalante ), René Clair Quatorze Juillet y Le Dernier Milliardaire , Julien Duvivier ( Carnet de bal y La Fin du Jour , Marcel Drôle de drame de Carné , Hôtel du Nord , Quai des brumes (Puerto de las sombras) y Le Jour se lève (Amanecer) y los documentales belgas de Henri Storck .
También trabajó brevemente en el Reino Unido, componiendo la música de We Live in Two Worlds , dirigida por Cavalcanti y producida por John Grierson . [3]
En sus películas L'Histoire d'Adèle H. (1975), L'Homme qui aimait les femmes (1977) y La Chambre verte (1978), François Truffaut utiliza música de Jaubert. [4]
Aunque Maurice Jaubert entendía y apreciaba el cine, componer y musicalizarlo era solo una de sus actividades creativas. Como director musical del estudio Pathé-Nathan, dirigió las bandas sonoras de varios otros compositores, incluidos Arthur Honegger y Darius Milhaud . En la década de 1930 se ganó una reputación como director en Francia y en el extranjero, sobre todo por la temporada final de la compañía de ópera de Marguerite Bériza y la temporada de opéras-bouffes para la exposición de 1937 (donde también dirigió el estreno de su Jeanne d'Arc , Op. 61, una 'Sinfonía concertante para soprano y orquesta'). [2] En la Comédie des Champs-Élysées, en 1937 dirigió el estreno de Philippine , una opérette, de Marcel Delannoy con libreto de Henri Lyon y Jean Limozin. La 'complainte de l'homme serpente' "Ah! Elle était de type femme" fue grabada en Columbia por Hugues Cuénod con una orquesta dirigida por Jaubert en noviembre de 1937. [5]
La guerra, sin embargo, interrumpió la trayectoria artística de Jaubert. Movilizado en septiembre de 1939, se unió a una compañía de ingenieros que comandaría como capitán de reserva. Las cartas a su esposa reflejan un espíritu de sacrificio teñido de profundo humanismo. Jaubert no llegó a escuchar sus dos últimas composiciones, escritas en su campamento base. Fue herido mortalmente después de haber volado con éxito un puente; murió pocas horas después en el Hospital Baccarat el 19 de junio de 1940. [6]
Offrande à une ombre de Henry Barraud , para orquesta (1941-42) en memoria de Maurice Jaubert, fue interpretada en 'In memoriam: concierto en memoria de los deportados políticos que murieron por Francia', por la Orchestre national et choeurs de la Radiodiffusion Française (dir. Manuel Rosenthal ) el 2 de noviembre de 1945 (Palacio de Chaillot).
Maurice Jaubert desempeñó un pequeño papel como director de orquesta en La Nuit de décembre de Kurt Bernhardt , producida en 1939.
A excepción de las bandas sonoras de las películas, se trata principalmente de música grabada póstumamente.