Puerto de las Sombras

Puerto de las Sombras
cartel original
Dirigido por	Marcel Carne
Escrito por	Jacques Prévert (escenario y diálogo) Pierre Mac Orlan (novela)
Producido por	Gregorio Rabinovich
Protagonizada por	Jean Gabin Michel Simon Michèle Morgan Pierre Brasseur
Cinematografía	Eugen Schüfftan
Editado por	René Le Hénaff
Música de	Maurice Jaubert
Compañía productora	Películas de Franco Londres [1]
Distribuido por	Osso Films (Francia) Film Alliance of the United States Inc. (EE. UU.)
Fecha de lanzamiento	18 de mayo de 1938 (Francia) ( 18-05-1938 )
Duración del programa	91 minutos
País	Francia
Idioma	Francés

El puerto de las sombras ( en francés : Le Quai des brumes [lə kɛ de bʁym] , «El muelle de las nieblas») es una película francesa de 1938 dirigida por Marcel Carné . Un ejemplo de realismo poético , está protagonizada por Jean Gabin , Michel Simon y Michèle Morgan . El guion fue escrito por Jacques Prévert basado en una novela de Pierre Mac Orlan . ^[2] La banda sonora fue de Maurice Jaubert . La película fue ganadora en 1939 del máximo premio cinematográfico de Francia, el Prix Louis-Delluc .

Según Charles O'Brien, la película es una de las primeras en ser calificada de cine negro por los críticos (1939, Francia). ^{[3] [4]}

En una noche de niebla, Jean (Jean Gabin), un desertor del ejército, se dirige a la ciudad portuaria de Le Havre . Con la esperanza de empezar de nuevo, Jean se encuentra en un bar solitario en el extremo más alejado de la ciudad. Sin embargo, mientras disfruta de una buena comida y ropa de civil, Jean conoce a Nelly (Michèle Morgan), una joven de 17 años que se ha escapado de su padrino, Zabel, con quien vive. Jean y Nelly pasan tiempo juntos durante los días siguientes, pero a menudo son interrumpidos por Zabel, que también está enamorado de ella, y por Lucien, un gánster que está buscando al ex novio de Nelly, Maurice, que ha desaparecido recientemente. Jean resiente las intrusiones de Lucien y lo humilla dos veces dándole una bofetada. Cuando Nelly descubre que su padrino mató a Maurice por celos, utiliza la información para chantajearlo y evitar que le diga a la policía que Jean es un desertor. Aunque ambos están enamorados, Jean planea partir en un barco rumbo a Venezuela. A último momento, Jean abandona el barco para despedirse de Nelly; la salva de las manos de Zabel, a quien mata, pero cuando salen a la calle, Lucien le dispara por la espalda y muere en sus brazos.

• Jean Gabin como Jean
• Michel Simon como Zabel
• Michelle Morgan como Nelly
• Pierre Brasseur como Lucien
• Édouard Delmont como Panamá
• Raymond Aimos como Quart Vittel
• Robert Le Vigan como El pintor
• René Génin como El doctor
• Marcel Pérès como El chófer
• Léo Malet como El soldado
• Jenny Burnay como La amiga de Lucien
• Roger Legris como Le garçon d'hôtel
• Martial Rèbe como Le client

La película está en el estilo con el que más se asociaba a Carné, el realismo poético . Lucy Sante escribe que " El puerto de las sombras posee casi todas las cualidades que alguna vez fueron sinónimo de la idea del cine francés. Gabin, comiendo salchichas con un cuchillo o hablando con una colilla de cigarrillo en la comisura de la boca o dándole una bofetada con el revés de la mano a Brasseur, es el tipo duro francés por excelencia, una figura tan icónica como Bogart interpretando a Sam Spade. Michèle Morgan, etérea y preocupada, puede palidecer un poco en comparación con algunas de sus hermanas en las películas parisinas de la época (Arletty, por ejemplo), pero cobra vida en la cama, en una escena que no puedes imaginar que ocurra en una película estadounidense antes de 1963 o así. Las luces difusas, los adoquines húmedos, los álamos prensiles que bordean la calle que sale de la ciudad, la gravedad filosófica de los personajes periféricos, la idea de que nada en la vida es más importante que la pasión: esas cosas definieron un cine nacional que podría haber sido eclipsado por Hollywood en términos de alcance y ganancias, pero que se mantuvo a la altura de Hollywood en cuanto a gracia, belleza y poder". ^[5]

Frank S. Nugent escribió en The New York Times que la película es "una de las más apasionantes y provocadoras de la temporada"; según él, "es un estudio exhaustivo de los tonos negros y grises, sin una sola risa libre; pero también es una película notablemente hermosa desde el punto de vista puramente pictórico y un drama extrañamente inquietante. Como dieta regular, por supuesto, nos daría escalofríos; para variar, es tan tónico como un crudo día de invierno". ^[6] En el momento de su estreno, la película fue ampliamente criticada por ser demasiado negativa sobre el Estado y el carácter moral de los franceses. ^{[ cita requerida ]}

Más de 60 años después de su estreno, Lucy Sante, escribiendo sobre la película para su lanzamiento en DVD por Criterion Collection , la llamó un "ejemplo definitivo del estilo conocido como ' realismo poético '. Los contornos irregulares, los escenarios deprimentes, el fatalismo romántico de los protagonistas, el movimiento de la historia primero hacia arriba hacia un solo momento de felicidad y luego hacia abajo hacia una fatalidad inexorable: los sellos distintivos del estilo habían germinado de una forma u otra a lo largo de la década, pero en el tercer largometraje de Marcel Carné se unieron como arquetipos". ^[7]

El director danés Carl Dreyer incluyó Port of Shadows en su lista de las 10 mejores películas. ^[8]

Una escena de la película se ve proyectada en la dramatización del trágico drama de guerra de Ian McEwan , Expiación, ganadora del Premio de la Academia en 2007 .

Antes de julio de 2004, ^[7] Criterion Collection le dio a la película un lanzamiento "básico", con un folleto y características especiales limitadas en pantalla; según James Steffen de Turner Classic Movies, la "transferencia de alta definición del DVD hace justicia a la visión rica y detallada de Carné , Schufftan y Trauner ", aunque hay problemas debido a la calidad "altamente variable" de la película de 35 mm utilizada: "Dentro de la misma escena, algunas tomas pueden ser sorprendentemente claras, mientras que otras son muy granulosas y tienen un contraste y detalle mucho más débiles. En general, todavía se ve extremadamente bien para una película de esta época". Steffen también señaló que "el sonido mono es claro y sin demasiada distorsión. Los personajes usan mucha jerga colorida cuyo sabor es difícil de traducir al inglés, pero los subtítulos hacen un trabajo admirable". ^[9]

• Puerto de las Sombras en IMDb
• Puerto de las Sombras en AllMovie
• Puerto de las Sombras en la base de datos de películas TCM
• Le Quai des brumes/El ​​puerto de las sombras en filmsdefrance.com
• Puerto de sombras, un ensayo de Lucy Sante en Criterion Collection