Alan y Marilyn Bergman

Alan y Marilyn Bergman
Marilyn y Alan Bergman en 2002
Ocupación	Compositores de canciones
Años de actividad	Década de 1950-2017
Trabajo notable	Ver obras destacadas
Niños	1
Alan Bergman
Nacido	( 11 de septiembre de 1925 )11 de septiembre de 1925 (99 años) Brooklyn , Nueva York, EE. UU.
Educación	Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill Universidad de California, Los Ángeles
Cónyuge	Marilyn Katz ​ ​ ( m.  1958; murió en 2022 )
Marilyn Bergman
Nombre de nacimiento	Marilyn Keith Katz
Nacido	( 10 de noviembre de 1928 )10 de noviembre de 1928 Brooklyn , Nueva York, EE. UU.
Fallecido	8 de enero de 2022 (08-01-2022)(93 años) Los Ángeles , California, EE. UU.
Educación	Escuela Superior de Música y Arte de la Universidad de Nueva York
Cónyuge	Alan Bergman ​ ( nacido en  1958 )

Alan Bergman (nacido el 11 de septiembre de 1925) y Marilyn Keith Bergman (10 de noviembre de 1928 - 8 de enero de 2022) fueron un dúo de compositores estadounidenses. Casados ​​desde 1958 hasta la muerte de Marilyn, juntos escribieron música y letras para numerosas producciones de televisión, cine y teatro. Los Bergman disfrutaron de una carrera exitosa, galardonadas con cuatro premios Emmy , tres premios Oscar y dos premios Grammy (incluida la Canción del año ). Están en el Salón de la Fama de los Compositores . ^[1]

Alan Bergman nació en Brooklyn, Nueva York , en 1925, ^[2] hijo de Ruth (Margulies), ama de casa y voluntaria comunitaria, y Samuel Bergman, quien trabajaba en ventas de ropa infantil. ^[3] Estudió en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill y obtuvo su maestría en música en la UCLA .

Marilyn Bergman nació en 1928, casualmente en el mismo hospital de Brooklyn donde había nacido Alan tres años antes, y era hija de Edith (Arkin) y Albert A. Katz. ^[4] Tanto Alan como Marilyn son de familias judías . Marilyn estudió música en The High School of Music & Art de Nueva York antes de estudiar psicología e inglés en la Universidad de Nueva York . ^[5]

A pesar de la proximidad geográfica de su crianza en Nueva York, los Bergman no se conocieron hasta que ambos se mudaron a Los Ángeles a fines de la década de 1950. Los Bergman se casaron en 1958 y tuvieron una hija, Julie Bergman Sender, que trabaja como productora de cine independiente. ^{[6] [7]}

Marilyn Bergman murió por insuficiencia respiratoria el 8 de enero de 2022, a la edad de 93 años. ^[8]

Alan trabajó como director de televisión y compositor en la cadena WCAU-TV de Filadelfia a principios de los años 50. Johnny Mercer animó a Alan a mudarse a Los Ángeles y convertirse en compositor profesional. ^{[6] [9]} Marilyn se había mudado a California y era amiga del compositor Bob Russell y su esposa, Anna, y más tarde describió que "me dediqué a la composición de canciones realmente por accidente porque me caí y me rompí el hombro y no podía tocar el piano, así que comencé a escribir letras". Marilyn también sentía que le faltaba la disciplina o el talento necesarios para convertirse en concertista de piano. Los Bergman se habían convertido en colaboradores del compositor Lew Spence y solo se conocieron cuando Spence sugirió que todos trabajaran juntos.

Junto con Spence, los Bergman escribieron las letras de las canciones que dan título al álbum Sleep Warm de Dean Martin de 1958 y al álbum Nice 'n' Easy de Frank Sinatra de 1960. ^{[10] [11]} En 1961, los Bergman escribieron su primera canción principal para una película, The Right Approach , compuesta por Spence. En 1964, los Bergman escribieron la letra de su primer musical de Broadway , Something More!, con música de Sammy Fain . ^[12]

Los Bergman escribieron la letra de « In the Heat of the Night » con música de Quincy Jones para la película de 1967 del mismo nombre , que ha sido descrita como su «gran avance». ^[13] La pareja trabajó más tarde con Jones en el álbum de la banda sonora de Michael Jackson para ET the Extra-Terrestrial (1982), para el que escribieron la letra de «Someone In the Dark», y el álbum tributo a Ennio Morricone de 2007 We All Love Ennio Morricone para el que escribieron la letra de «I Knew I Loved You», que fue cantada por Céline Dion . ^[14]

La larga relación de los Bergman con el compositor francés Michel Legrand comenzó a finales de los años 1960. La pareja escribió la letra en inglés de la canción de Legrand " The Windmills of Your Mind ", que aparece en The Thomas Crown Affair (1968), que les valió su primer premio de la Academia a la Mejor Canción Original en la 41.ª edición de los Premios de la Academia en 1969. Los Bergman y Legrand fueron nominados posteriormente al premio a la Mejor Canción Original en los dos años siguientes por " What Are You Doing the Rest of Your Life? " de The Happy Ending (1969), y "Pieces of Dreams" de la película de 1970 del mismo nombre . Los trabajos menores de la pareja con Legrand en este período incluyeron el contrafactum (en lugar de una traducción) "You Must Believe in Spring" de la canción de Maxence de la película The Young Girls of Rochefort , "Listen to the Sea" de Ice Station Zebra (1968), y "Nobody Knows" y " Sweet Gingerbread Man " de The Magic Garden of Stanley Sweetheart (1970). ^[15] Legrand también presentó ocho de las letras de los Bergman en su álbum de 1972 con Sarah Vaughan . ^[16]

Los Bergman se unieron a Marvin Hamlisch para escribir el éxito de Barbra Streisand " The Way We Were ", utilizado en la película del mismo nombre . La canción fue etiquetada por Andrea Passafiume de Turner Classic Movies como "una de las canciones más reconocibles del mundo". ^[17] Hamlisch y los Bergman ganaron el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en la 46.ª edición de los Premios de la Academia , el Globo de Oro a la Mejor Canción Original en 1974 y el Premio Grammy a la Canción del Año en 1975. ^{[18] [19]} Según la National Endowment for the Arts and Recording Industry Association of America (RIAA) en su lista de las 365 mejores "Canciones del Siglo", el sencillo se ubicó en el puesto número 298. ^[20]

En 1983, en la 55.ª edición de los Premios Óscar , el trabajo de los Bergman en « How Do You Keep the Music Playing? », compuesta por Legrand para la película Best Friends , fue nominado al premio a la Mejor Canción Original. Los Bergman se convirtieron en los primeros compositores en haber escrito tres de las cinco nominaciones al Premio Óscar a la Mejor Canción, siendo nominados por « It Might Be You », de Tootsie (compuesta por Dave Grusin ), y «If We Were in Love», de Yes, Giorgio (compuesta por John Williams ), además de «How Do You Keep the Music Playing?». En los Premios Óscar posteriores, su trabajo con Legrand en la película Yentl de 1983 les valió el Premio Óscar a la Mejor Banda Sonora Original o Banda Sonora Adaptada , con las canciones « Papa, Can You Hear Me? » y « The Way He Makes Me Feel » de la película también nominadas al premio a la Mejor Canción Original.

Los Bergman también fueron coautores de "An American Reunion", la ceremonia de apertura de las festividades inaugurales en el Lincoln Memorial de Washington DC que marcó el primer mandato de Bill Clinton como presidente de los Estados Unidos en enero de 1993. ^[6] A fines de la década de 1990, los Bergman recibieron sus nominaciones finales para el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original, por "Moonlight" (compuesta por John Williams ) para la película Sabrina de 1995 y "Love Is Where You Are" (música de Mark Isham ) para la película At First Sight de 1999. También en 1999, los Bergman recibieron su último Premio Primetime Emmy a la Mejor Música Original y Letra por "A Time to Dream" (música de Hamlisch) para el Especial 100 Años 100 Películas del AFI .

En 2001, el Kennedy Center encargó a los Bergman que escribieran un ciclo de canciones y ellos eligieron colaborar con el compositor Cy Coleman . La obra resultante, Portraits in Jazz: A Gallery of Songs, se presentó el 17 de mayo de 2002. ^[7] Los Bergman escribieron la letra del musical de televisión de Billy Goldenberg Queen of the Stardust Ballroom , que le valió a la pareja su tercer premio Primetime Emmy por Logro destacado en material musical especial . Más tarde, fue el segundo espectáculo de Broadway de la pareja, Ballroom , que se estrenó en 1978. ^[21]

En 2007, Alan Bergman lanzó su primer álbum como vocalista, Lyrically, Alan Bergman , con letras escritas por él y su esposa y arregladas por Alan Broadbent y Jeremy Lubbock. ^[22] En una reseña del álbum para Allmusic , John Bush elogió las "excelentes habilidades interpretativas" de Bergman y Christopher Loundon en JazzTimes describió la voz de Bergman como una "... revelación, que sugiere tanto al sabio y anciano Sinatra como al astutamente suave Fred Astaire, con un toque de la ensoñación poco convencional de Chet Baker". ^[23]

Los Bergman tuvieron una larga relación profesional con Barbra Streisand. Además de su trabajo en las películas Yentl y Tal como éramos , en las que Streisand protagonizó, los Bergman escribieron el concierto One Voice de Streisand que se lanzó como álbum en vivo en 1987. Marilyn también se desempeñó como productora ejecutiva del concierto One Voice. La canción de los Bergman "Ordinary Miracles" de la gira de conciertos de Streisand de 1994 y el especial de HBO le valieron a la pareja su tercer premio Emmy, y el guion de la pareja para la gira también fue nominado para un premio CableACE. Los Bergman recibieron su quinta nominación al Emmy por la canción "On the Way to Becoming Me" (música de Marvin Hamlisch) del tributo de AFI a Streisand. ^[5] Los Bergman también se desempeñaron como miembros de la junta directiva de la fundación benéfica de Streisand. ^[24] El álbum de Streisand de 2011, What Matters Most, fue grabado en homenaje a los Bergman y contó con diez canciones de la pareja que ella no había grabado previamente. ^[25]

En 2017, The Bergmans colaboraron con el dramaturgo Josh Ravetch en Chasing Mem'ries: A Different Kind of Musical . ^[26]

Los Bergman recibieron numerosos honores académicos y premios a la trayectoria. La pareja fue incluida en el Salón de la Fama de los Compositores en 1980 y, posteriormente, recibió el Premio Johnny Mercer en 1997. ^[6] Los Bergman recibieron doctorados honorarios del Berklee College of Music en 1995. También recibieron el Premio a la Trayectoria de la Academia Nacional de Compositores ese año. En 1996, la pareja recibió el Premio Fiorello a la Trayectoria inaugural de la Fiorello H. LaGuardia High School de la ciudad de Nueva York . Los Bergman fueron posteriormente incluidos en el Salón de la Fama de la LaGuardia High School. ^{[7] [27]} En 1986, Marilyn recibió el premio Crystal a las Mujeres en el Cine . ^[28] Marilyn fue nombrada Oficial de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura de Francia en 1996. ^[29] En 1998, Marilyn recibió un doctorado honorario del Trinity College en Hartford, Connecticut, y en 2011, Alan recibió un premio de Alumno Distinguido de su alma mater, la Universidad de Carolina del Norte. Los Bergman fueron los destinatarios del Premio a la Trayectoria de la Asociación Nacional de Editores de Música en 2002, Marilyn también recibió el Premio de Artes Creativas del Centro Cultural Kaufman ese mismo año. ^[6]

Los Bergman ocuparon varios puestos ejecutivos en organizaciones relacionadas con las artes. Marilyn fue presidenta y directora del consejo de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) durante quince años, de 1994 a 2009. Bergman fue elegida presidenta y directora después de haber cumplido cinco mandatos, desde 1984, como la primera mujer en servir en el consejo de administración de la ASCAP. Marilyn completó su mandato como presidenta en abril de 2009 y luego continuó sirviendo en el consejo de la ASCAP. ^[5] Marilyn también cumplió dos mandatos como presidenta de la CISAC, la Confederación Internacional de Sociedades de Derechos de Interpretación. Alan ha servido en los consejos de administración de la Fundación Johnny Mercer, la Fundación de Derechos de los Artistas y The Jazz Bakery. ^[5] Los Bergman también sirvieron en el comité ejecutivo de la Rama de Música de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y fueron miembros del consejo de la Academia Nacional de Compositores. ^[6] Marilyn también se desempeñó como presidenta de la Junta Nacional de Preservación de Grabaciones . ^[30]

En 2022, Marilyn fue incluida en el Salón de la Fama de las Mujeres Compositoras . ^[31]

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Entre las letras y composiciones notables de los Bergman se incluyen:

• " Los molinos de viento de tu mente " (música de Michel Legrand) para la película de 1968 El caso de Thomas Crown
• " The Way We Were " (música de Marvin Hamlisch ) para la película The Way We Were de 1973
• "Sleep Warm" (música de Lew Spence ) para el álbum Sleep Warm de Dean Martin de 1958
• " Yellow Bird ", escrita para el arreglo de Norman Luboff de la canción criolla "Choucoune"
• "Nice 'n' Easy" (música de Lew Spence) para el álbum Nice 'n' Easy de Frank Sinatra de 1960
• " Champion the Wonder Horse " (música de Norman Luboff ), para Las aventuras de Champion ; también grabado por Frankie Laine .
• " You Don't Bring Me Flowers " (música de Neil Diamond ), escrita originalmente para All That Glitters pero no utilizada, fue ampliada por Diamond y lanzada en su álbum de 1977 I'm Glad You're Here with Me Tonight . Streisand lanzó una versión en solitario en su álbum de 1978 Songbird , y más tarde ese año ella y Diamond grabaron la canción a dúo.
• "Someone In the Dark" (música de Rod Temperton ) para el álbum de la banda sonora de Michael Jackson para ET el extraterrestre (1982)
• "Soldiers in the Rain" (música de Henry Mancini ); ^[32] cantada por Diana Krall en el álbum de Dave Grusin de 1997 Two for the Road ^[33]
• "The Playground" (música de Bill Evans ) para el álbum The Playground (1998) de Tony Bennett
• "I Knew I Loved You" (música de Ennio Morricone ) grabada por Céline Dion para el álbum tributo a Morricone We All Love Ennio Morricone (2007)

Musicales

• ¡Algo más! (1964, compuesta por Sammy Fain )
• Salón de baile (1978, compuesta por Billy Goldenberg )

Películas

• "El enfoque correcto" (música de Lew Spence ) – El enfoque correcto (1961)
• " En el calor de la noche " y "El búho asqueroso al acecho" (música de Quincy Jones ) - En el calor de la noche (1967)
• Letras en inglés de " Los molinos de viento de tu mente " (música de Michel Legrand ) – El caso de Thomas Crown (1968)
• “ ¿Qué harás el resto de tu vida? ” (música de Michel Legrand) – El final feliz (1969)
• " Fragmentos de sueños " (música de Michel Legrand) – Fragmentos de sueños (1970)
• "Escucha el mar" (música de Michel Legrand) – Estación de hielo Zebra (1968) ^[15]
• "El mañana es mi amigo" y "Hay suficiente para todos" Gaily, Gaily (1969) ^[34]
• "Nobody Knows" y " Sweet Gingerbread Man " (música de Michel Legrand) – El jardín mágico de Stanley Sweetheart (1970)
• “ Todos sus hijos ” (música de Henry Mancini ) – A veces una gran idea (1971)
• "Marmalade, Molasses & Honey" (música de Maurice Jarre ) – La vida y los tiempos del juez Roy Bean (1972)
• Deseos de verano, sueños de invierno (música de Johnny Mandel ) – Deseos de verano, sueños de invierno (1973)
• “ Así éramos ” (música de Marvin Hamlisch ) – Así éramos (1973)
• "Sybil" (música de Leonard Rosenman ) – Sybil (1976)
• "La última vez que me sentí así" (música de Marvin Hamlisch) - A la misma hora, el año que viene (1978)
• "Nunca diré adiós" (música de David Shire ) - The Promise (1979)
• "¿Dónde coges el autobús para mañana?" (música de Henry Mancini) - Un cambio de estaciones (1980)
• « Puede que seas tú » (música de Dave Grusin ) – Tootsie (1982)
• "If We Were In Love" (música de John Williams ) – Sí, Giorgio (1982)
• “¿ Cómo se mantiene la música sonando? ” (música de Michel Legrand) – Best Friends (1982)
• Letra de la banda sonora de Yentl (1983) de Michel Legrand
• "Nunca digas nunca más" – (música de Michel Legrand) − Nunca digas nunca más (1983)
• "La chica que solía ser yo" (música de Marvin Hamlisch) – Shirley Valentine (1989)
• "Moonlight" (música de John Williams) – Sabrina (1995)
• "El amor está donde estás" (música de Mark Isham ) – A primera vista (1999)

Televisión

• Junto con Dave Grusin, los Bergman escribieron los temas musicales para las series de televisión The Sandy Duncan Show (1972), Maude (" And Then There's Maude ", 1972) y Good Times (1974). Los Bergman también escribieron "Worlds" para la serie Bracken's World (1969), ^[35] y el tema de Alice ("There's a New Girl In Town", 1976), junto con David Shire . ^[36]
• Letra de la banda sonora de la película Queen of the Stardust Ballroom (1975) de Billy Goldenberg
• "Ordinary Miracles" para el especial de concierto de Barbra Streisand en HBO (1994)
• "Un boleto para soñar" (música de Marvin Hamlisch) para el especial de 100 películas del AFI 100 Years (1999)

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Alan y Marilyn Bergman .

• Sitio web oficial
• Alan Bergman en IMDb
• Marilyn Bergman en IMDb
• Discografía de Alan y Marilyn Bergman en Discogs
• Entrevista a Alan Bergman en la Colección de Historia Oral del NAMM (2013)
• Entrevista a Marilyn Bergman en la Colección de Historia Oral del NAMM (2013)
• Entrevista a Alan Bergman y Marilyn Bergman con Terry Gross de Fresh Air ( 21/8/07)
• Una conversación con Alan Bergman por Christopher Loudon para JazzTimes (probablemente en 2010). Consultado el 29 de junio de 2013