El caso de Thomas Crown | |
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Dirigido por | Normando judío |
Escrito por | Alan Trustman |
Producido por | Normando judío |
Protagonizada por | |
Cinematografía | Haskell Wexler |
Editado por | Hal Ashby Ralph E. Winters Byron Brandt |
Música de | Michel Legrand |
Empresas productoras | |
Distribuido por | Artistas unidos |
Fecha de lanzamiento |
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Duración del programa | 102 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | Inglés |
Presupuesto | 4,3 millones de dólares [1] |
Taquillas | 14 millones de dólares [2] |
El caso Thomas Crown es una película estadounidense de 1968 dirigida por Norman Jewison y escrita por Alan Trustman . Está protagonizada por Steve McQueen , Faye Dunaway , Paul Burke y Jack Weston . En la película, Vicki Anderson (Dunaway) es contratada para investigar a los culpables de un robo a un banco multimillonario, orquestado por Thomas Crown (McQueen).
La película fue nominada a dos premios Oscar y ganó el premio a la mejor canción original por " Los molinos de tu mente " de Michel Legrand . En 1999 se estrenó una nueva versión .
El millonario empresario y deportista Thomas Crown es un apuesto, elegante y culto adicto a la adrenalina. Por aburrimiento, planea un crimen casi perfecto al organizar un robo de cinco hombres por 2,66 millones de dólares de un banco de Boston (17,8 millones de dólares en 2023 [3] ), y el conductor de la huida arroja el dinero en un tranquilo basurero de un cementerio. Ninguno de los hombres se encuentra cara a cara con Crown, ni se conocen ni se ven antes del robo. Crown recupera el dinero después de seguir en secreto el rastro del robo. Lo deposita en una cuenta bancaria numerada en Ginebra a lo largo de varios viajes para evitar llamar la atención indebidamente sobre sus acciones.
La compañía de seguros del banco contrata a la investigadora independiente Vicki Anderson para que investigue el robo; recibirá el 10% del dinero robado si lo recupera. Conjeturando que quien planeó el robo conocía las rutinas del banco porque tenía una cuenta allí, y que el dinero robado ha sido trasladado a Suiza, Vicki y la policía elaboran una lista de clientes del banco que han hecho varios viajes recientes a Ginebra. Cuando ve el perfil de Crown en la lista, intuitivamente lo reconoce como capaz de orquestar el robo, y poco después adivina el método celular que utilizó para organizar a los ladrones.
Cada vez más cerca de su presa, Vicki le deja claro a Crown que sabe que él es el ladrón y que tiene la intención de demostrarlo. Se produce un juego del gato y el ratón, que estimula una atracción física y emocional que pronto se convierte en un romance. Esto complica la promesa de Vicki de encontrar el dinero y ayudar a su amigo detective Eddy Malone a llevar al perpetrador ante la justicia.
Una oferta de recompensa tienta a la esposa del conductor de la huida, Erwin Weaver, a delatarle por 25.000 dólares (167.000 dólares en dólares de 2023 [3] ). Vicki descubre que fue contratado por un hombre al que nunca vio pero cuya voz escuchó (a través de un micrófono). Intenta poner a Erwin en la misma habitación que Crown, pero no hay indicios de reconocimiento por parte de ninguno de los dos.
Mientras Vicki claramente está cerca de apoderarse de Crown, incluso usando el Servicio de Impuestos Internos (IRS) como palanca contra sus activos líquidos, él la obliga a darse cuenta del alcance de sus emociones conflictivas. Cuando ella aparentemente lo convence de negociar un final, Eddy Malone se niega obstinadamente a hacer cualquier trato, dejándola dividida entre los hombres, sus convicciones y su corazón.
Crown organiza otro robo exactamente igual al primero con diferentes cómplices y le dice a Vicki dónde será el "bote", porque tiene que estar seguro de que ella está de su lado. El robo se desarrolla como un reloj.
Al elegir su lealtad, Vicki y la policía vigilan el cementerio, donde observan a uno de los ladrones hacer la entrega y luego acechan para tenderle una emboscada a Crown. Sin embargo, cuando llega su Rolls-Royce , ha enviado un mensajero en su lugar, con un telegrama invitándola a llevar el dinero y unirse a él o quedarse con el auto como premio de concesión. Sonriéndole reflexivamente al ver que elude su trampa, pronto se da cuenta de que ha revelado sus intenciones pero no ha obtenido nada a cambio. Rompiendo el telegrama en pedazos, esparce los pedazos al viento, mirando al cielo entre lágrimas mientras Crown escapa imperturbable por encima de sus cabezas.
El público nunca se entera de si realmente había dinero en las bolsas arrojadas al cementerio o no, ni qué sucede con Vicki después de su confuso papel de jugar a ambos lados del camino (tratando de convencer a un criminal para que confiese o de atraparlo) mientras que al mismo tiempo lo incita a ocultar el crimen original y perpetrar uno nuevo con éxito.
Una técnica pionera de fotografía en pantalla dividida utilizada para mostrar acciones simultáneas se inspiró en las películas de la Expo 67 En el laberinto y Un lugar donde estar . Esta última estrenó el uso de la " técnica de imagen multidinámica " de Christopher Chapman, de imágenes que se desplazan en paneles móviles. [4] [5] Steve McQueen estuvo presente en una proyección anticipada de Un lugar donde estar en Hollywood, y personalmente le dijo a Chapman que estaba muy impresionado; el año siguiente, Norman Jewison incorporó la técnica a la película insertando escenas en pantalla dividida en el producto ya terminado. [5]
La película también presenta una escena de ajedrez , con McQueen y Dunaway jugando una partida de ajedrez, coqueteando silenciosamente entre sí. [6] La partida representada se basa en una partida jugada en Viena en 1898 entre Gustav Zeissl y Walter von Walthoffen. [7] [8]
McQueen realizó sus propias acrobacias, que incluyeron jugar al polo y conducir un buggy a alta velocidad por la costa de Massachusetts. [9]
El coche de Vicki Anderson, al que se hace referencia como "una de esas cosas italianas rojas", [10] es el primero de los diez Ferrari 275 GTB/4S NART Spider construidos. [9] Hoy en día, este modelo es uno de los coches de carretera Ferrari más valiosos fabricados. [10] A McQueen le gustó mucho el coche y finalmente logró adquirir uno para él. [9] El buggy de dunas era un Meyers Manx . [ cita requerida ] McQueen tenía uno. [ cita requerida ] El Rolls-Royce Silver Shadow de dos puertas de Crown llevaba la matrícula personalizada de Massachusetts "TC 100" para la película.
Sean Connery había sido la elección original para el papel principal, pero lo rechazó, una decisión de la que luego se arrepintió. [11] Johnny Carson también rechazó el papel. [12]
La película se filmó principalmente en locaciones de Boston y áreas circundantes en Massachusetts y New Hampshire :
Otras ubicaciones incluidas:
El estreno mundial de The Thomas Crown Affair se produjo en Boston el 19 de junio de 1968, con estrenos en Los Ángeles y Nueva York el 26 de junio de 1968 y un estreno nacional en agosto de 1968. [15]
El estreno de esta película presentó el nuevo logotipo de United Artists , que muestra la icónica "T" de Transamerica y el lema "Entretenimiento de Transamerica Corporation". [ cita requerida ]
El caso de Thomas Crown se estrenó en la televisión estadounidense en el programa Saturday Night at the Movies de NBC en septiembre de 1972.
La película fue lanzada en DVD por MGM Home Entertainment en los Estados Unidos en febrero de 1999 con dos características especiales, un comentario de audio del director Norman Jewison y un tráiler cinematográfico. [16] Se lanzó por primera vez en Blu-ray Disc el 1 de febrero de 2011, con los mismos suplementos adicionales. [17] El 13 de febrero de 2018, Kino Lorber (bajo licencia de MGM) lanzó una edición Blu-ray del 50 aniversario con seis características adicionales, incluido un featurette original con entrevistas al elenco y al equipo, comentarios de audio de los historiadores de cine Lem Dobbs y Nick Redman, y una entrevista con el director. [18]
La película fue un éxito en taquilla, recaudando 14 millones de dólares con un presupuesto de 4,3 millones de dólares. [2]
Las críticas en ese momento fueron mixtas. Los críticos elogiaron la química entre McQueen y Dunaway y la elegante dirección de Norman Jewison, pero consideraron que la trama y el guión eran bastante pobres. Roger Ebert le dio 2½ estrellas de cuatro y la llamó "posiblemente la película con menos trama, menos guión y más fotografía del año. Lo que no quiere decir que no sea genial de ver. Lo es". [19] En 2020, la película tenía una calificación del 70% de 40 reseñas en el sitio web de agregación de películas Rotten Tomatoes . El consenso del sitio dice: "Steve McQueen se adapta al papel con facilidad y aplomo, en una película que transporta a los espectadores a un mundo exótico con estilo y atractivo sexual". [20]
Otorgar | Categoría | Candidato(s) | Resultado | Árbitro. |
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Premios de la Academia | Mejor banda sonora original para una película (que no sea musical) | Michel Legrand | Nominado | [21] |
Mejor canción original de la película | " Los molinos de viento de tu mente " Música de Michel Legrand; Letras de Alan y Marilyn Bergman | Ganado | ||
Premios de la Academia Británica de Cine | Premio Anthony Asquith a la música cinematográfica original | Michel Legrand | Nominado | [22] |
Premios Globo de Oro | Mejor banda sonora original – Película | Nominado | [23] | |
Mejor canción original – Película | "Los molinos de viento de tu mente" Música de Michel Legrand; Letras de Alan y Marilyn Bergman | Ganado | ||
Premios Laurel | Mejor drama de acción | 5to lugar | [24] | |
Mejor interpretación dramática masculina | Steve McQueen | 5to lugar |
El caso de Thomas Crown | |
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Álbum de banda sonora de | |
Liberado | 1968 (original) 10 de junio de 2014 (expansión) |
Grabado | 1968 |
Género | Banda sonora |
Longitud | 70 : 39 (expansión) |
Etiqueta | United Artists Records (original) Cuarteto (expansión) |
La música fue compuesta y dirigida por Michel Legrand , quien compuso su primera banda sonora para una película estadounidense importante. El director Norman Jewison esperaba contratar a Henry Mancini para el proyecto, pero no estaba disponible y recomendó a Legrand; escribió su música como piezas largas en lugar de hacerlo específicamente para los tiempos de las escenas, y la película luego fue editada con la música por Legrand, Jewison y el editor Hal Ashby . Además, Legrand también tuvo que preparar una canción original para reemplazar " Strawberry Fields Forever ", utilizada como pista temporal para la escena del planeador. Siguiendo el consejo de Quincy Jones , Legrand trabajó con los Bergman para componer " The Windmills of Your Mind " y una segunda canción, "His Eyes, Her Eyes"; Noel Harrison grabó "The Windmills of Your Mind" después de que Jewison no pudiera conseguir que su amigo Andy Williams lo hiciera, mientras que Legrand interpretó "His Eyes, Her Eyes". Aunque la banda sonora de la película fue grabada en Hollywood, con la participación de Vincent DeRosa , Bud Shank , Carol Kaye , Emil Richards , Ray Brown y Shelly Manne , la regrabación del álbum publicada por United Artists Records en LP se hizo en Francia bajo la batuta del compositor; Jewison dijo que era la banda sonora favorita de cualquiera de sus películas. [25]
El álbum original fue reeditado posteriormente por Rykodisc en 1998 en CD , con cinco fragmentos de diálogo y la inclusión de "Moments of Love" y "Doubting Thomas". Varèse Sarabande reeditó el álbum en 2004 (sin los fragmentos de diálogo). En 2014, Quartet Records publicó una edición limitada en CD con las pistas del álbum publicadas anteriormente (1 a 13 a continuación) y el estreno de la versión cinematográfica.
La nueva versión de 1999 fue protagonizada por Pierce Brosnan como Crown, Rene Russo como el investigador de seguros y Denis Leary como el detective. La coprotagonista de la película original, Faye Dunaway, también aparece como la terapeuta de Crown. Esta adaptación es diferente de la original en que se desarrolla en Nueva York en lugar de Boston, y el robo es de una pintura invaluable, un Monet , en lugar de dinero en efectivo, entre otras diferencias en la trama, incluida la completa falta de violencia en los crímenes de Thomas Crown. [26]
En enero de 2007, se anunció que se estaba desarrollando una secuela de la película de 1999, basada libremente en Topkapi (1964). [27] En enero de 2009, Brosnan confirmó su participación al anunciar a Paul Verhoeven como director. [28] En abril de 2010, Verhoeven renunció a su papel de director, citando diferencias creativas y conflictos de programación. [29] En varios momentos, tanto Angelina Jolie como Charlize Theron estuvieron en discusiones para papeles en la película, y Brosnan expresó interés en que Theron fuera coprotagonista. [30] En abril de 2013, Brosnan reconoció el estado del proyecto en el infierno del desarrollo , al tiempo que afirmó que todavía está interesado en desarrollar la película. [31] En abril de 2014, John McTiernan reveló que había escrito un tratamiento para el guion, titulado "Thomas Crown y la leona desaparecida". El guión inicial había sido escrito por John Rogers a partir de una historia que había coescrito con Harley Peyton , mientras que Nick Meyer , Michael Finch y Karl Gajdusek proporcionaron material adicional . [32]
En 2016, Michael B. Jordan se acercó a Metro-Goldwyn-Mayer para proponer una nueva adaptación de la historia, con la esperanza de protagonizar el papel principal. [33] [34]
En abril de 2023, después de haber adquirido MGM, Amazon anunció planes para reiniciar la franquicia, con un nuevo largometraje en desarrollo a través de Amazon Studios de la compañía . [35] El 11 de septiembre de 2024, se anunció que Michael B. Jordan dirigiría y protagonizaría la nueva película, con Drew Pearce escribiendo. [36]