Señora Moitessier | |
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Artista | Jean-Auguste-Dominique Ingres |
Año | 1856 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 121,3 cm × 90,9 cm (47,8 pulgadas × 35,8 pulgadas) |
Ubicación | Galería Nacional , Londres |
Madame Moitessier es un retrato de Marie-Clotilde-Inès Moitessier (née de Foucauld) iniciado en 1844 y terminado en 1856 por Jean-Auguste-Dominique Ingres . El retrato, que muestra a Madame Moitessier sentada, se encuentra actualmente en la colección de la National Gallery de Londres , que lo adquirió en 1936. [1]
Madame Moitessier es también el título de un segundo retrato de Ingres, que la representa de pie; fue pintado en 1851 y ahora se encuentra en la colección de la Galería Nacional de Arte , Washington, DC.
Marie-Clotilde-Inès de Foucauld (1821-1897) era hija de un funcionario francés del departamento de bosques y vías navegables. [2] En 1842 se casó con un viudo que le doblaba la edad, el rico banquero y comerciante de encajes Sigisbert Moitessier, convirtiéndose así en Madame Moitessier. [2] En 1844, Ingres fue abordado por su viejo amigo y antiguo modelo de pintura Charles Marcotte , que era uno de los colegas de Sigisbert Moitessier, con la idea de pintar el retrato de Madame Moitessier. [2]
Reacio en esta etapa de su carrera a aceptar encargos de retratos (consideraba que el retrato era una forma de arte inferior a la pintura histórica ), inicialmente rechazó la solicitud de Marcotte. [2] Sin embargo, cuando Ingres conoció a Madame Moitessier, quedó impresionado por su belleza y aceptó realizar un retrato. [3] El crítico de arte Théophile Gautier , que observó algunas de las sesiones de pintura, estuvo de acuerdo con Ingres y describió su belleza como la más regia, magnífica, majestuosa y junociana que jamás había visto dibujada. [4]
Comenzó a trabajar en la versión sentada, representando al sujeto con un vestido floreado. El trabajo en el encargo avanzó lentamente. La pintura originalmente iba a incluir a la hija de los Moitessier, Catherine; Ingres, al encontrar a la pequeña Catherine "imposible", la eliminó de la composición en algún momento alrededor de 1847. [5] El trabajo en la pintura se suspendió en 1849, cuando la muerte en junio de la esposa de Ingres lo dejó sin poder trabajar durante varios meses, y Madame Moitessier estaba distraída por su segundo embarazo y la muerte de su padre. [6] En junio de 1851, después de que la mujer a la que llamaba "la belle et bonne" ("la bella y buena") le recordara que su retrato aún no estaba terminado, Ingres comenzó de nuevo, pintando el retrato de pie de ella con un vestido oscuro, que terminó en diciembre de 1851. [2] Luego regresó al retrato sentado, que completó en 1856, doce años después de haberlo comenzado. [7]
Como es característico de Ingres, este se inspiró en el arte del pasado al pintar a Madame Moitessier . La pose con una mano tocándose la mejilla fue tomada de un fresco de Hércules y Télefo de Herculano que pudo haber visto en Nápoles en 1814, [8] y que le era familiar a través de grabados . [9] Según la National Gallery, La Schiavona de Tiziano , también en la galería, puede haber inspirado la segunda vista de perfil en el espejo. [10] Lleva un vestido de seda de Lyon de moda y cara estampada con un patrón floral, que se refleja en las flores y hojas del marco dorado. Un marco similar se utilizó para el retrato de Ingres de 1853 de La princesa de Broglie . [11]
Existen numerosos estudios dibujados para ambos retratos. Un estudio sobre lienzo para el retrato sentado, en el que la figura fue dibujada por Ingres y el fondo pintado por un asistente, se encuentra en el Museo Ingres de Montauban . [12]
Pablo Picasso se encontró por primera vez con la pintura en una exposición en París , en 1921. Durante la década siguiente, hizo referencias a Ingres en repetidas ocasiones en su arte, particularmente en su homenaje en la pintura Mujer con un libro . La modelo de Mujer con un libro , la entonces joven amante de Picasso, Marie-Thérèse Walter , imita la pose de Madame Moitessier. La pintura se completó en agosto de 1932. La pintura se conserva actualmente en el Museo Norton Simon , en Pasadena , California , Estados Unidos . [13]
Las dos pinturas se exhibieron juntas por primera vez en una exposición temporal organizada en colaboración con el Museo Norton Simon , celebrada en la National Gallery de Londres , Reino Unido, en 2022. [14]