Mariana | |
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Artista | John Everett Millais |
Año | 1851 |
Medio | Óleo sobre tabla ( caoba ) |
Dimensiones | 59,7 cm × 49,5 cm (23,5 pulgadas × 19,5 pulgadas) |
Ubicación | Tate Britain , Londres |
Mariana es unapintura al óleo sobre tabla de 1851 de John Everett Millais . La imagen representa a la solitaria Mariana de Medida por medida de William Shakespeare , tal como se relata en el poema de Tennyson de 1830 " Mariana ". La pintura se considera un ejemplo de la "precisión, atención al detalle y habilidad estelar como colorista" de Millais. [1] Está en manos de la Tate Britain desde 1999.
En Medida por medida , de Shakespeare , escrita entre 1601 y 1606, Mariana está a punto de casarse, pero su prometido Angelo la rechaza cuando su dote se pierde en el naufragio en el que también muere su hermano. Mariana se retira a una existencia solitaria en una casa rodeada de foso. Cinco años después, Angelo es engañado para consumar su compromiso. Tennyson volvió a contar la historia en su poema de 1830 " Mariana ", y volvió a ella en su poema de 1832 "Mariana en el sur".
Millais fue miembro fundador de la Hermandad Prerrafaelita , un grupo de artistas ingleses que se unieron en 1848 con el objetivo de renovar la pintura británica. Encontraron en el arte del Renacimiento italiano temprano (antes de Rafael ) una sinceridad de propósito y claridad de forma que buscaron emular. [2] Los prerrafaelitas usaban con frecuencia imágenes alegóricas para crear una narrativa que enseñara una virtud o virtudes morales y, a veces, usaban la literatura contemporánea como inspiración para sus pinturas, que a menudo incluyen numerosos detalles que permiten al espectador "leer" la pintura.
Millais utilizó la poesía de Tennyson para crear una narrativa para su pintura de Mariana , y quería permitir que el espectador familiarizado con la poesía de Tennyson leyera el poema completo a través de la pintura. Se exhibió por primera vez en la Royal Academy en 1851, el año después de que Tennyson fuera nombrado poeta laureado , con un epígrafe que contenía las líneas 9 a 12 del poema de Tennyson "Mariana" (1830):
Ella sólo dijo: «Mi vida es triste,
Él no viene», dijo;
ella dijo: «Estoy cansada, cansada»,
¡ojalá estuviera muerta!
Es posible que la pintura de Millais haya sido pintada como pieza complementaria a la pintura Claudio e Isabella de William Holman Hunt de 1850 , que también representa una escena de Medida por medida . [3]
La composición y los detalles del cuadro fueron influenciados por la pintura de Van Eyck de 1434 El matrimonio Arnolfini .
El cuadro muestra a una mujer con un vestido largo azul, que se levanta del bordado que tiene delante para estirar la espalda. Su taburete tapizado y la mesa están colocados delante de una ventana gótica con vidrieras, a través de las cuales se puede ver un jardín con hojas que van pasando del verde al marrón otoñal. Algunas hojas han caído sobre el bordado y más sobre las tablas de madera desnudas junto a un pequeño ratón. Al fondo, un pequeño tríptico, un cofre de plata y velas están dispuestos a modo de altar devocional sobre un mueble cubierto con tela blanca junto a la cortina de una cama.
La obra está pintada sobre un panel de caoba , imprimado con una base blanca, y mide 49,5 cm × 59,7 cm (19,5 in × 23,5 in). Es posible que haya sido pintada húmedo sobre húmedo sobre una segunda base, con un dibujo subyacente de grafito . La pintura se aplica en forma fina en algunas áreas para realzar el efecto reflectante de la base blanca, pero se aplica en forma espesa en otras. El vestido azul de la mujer está pintado con dos pigmentos azules, azul de Prusia y ultramar .
El cuadro está repleto de detalles que ayudan al espectador a leer la narrativa de la obra a partir de la poesía de Tennyson. Las hojas de otoño indican una historia sobre la espera y el paso del tiempo. La espalda arqueada de la mujer da la impresión de que ha estado sentada demasiado tiempo y debe levantarse para estirarse antes de volver a sentarse a trabajar, pero su postura también enfatiza su busto y sus caderas. El rollo de bordado terminado sobre la mesa da al espectador una pista de cuánto tiempo lleva Mariana trabajando en él.
El altar del fondo puede ser una referencia a las fervientes oraciones de Mariana a la Virgen María en "Mariana en el sur". La vidriera de la ventana muestra una escena de la Anunciación , con el ángel Gabriel y la Virgen María , basada en una ventana del extremo este de la capilla del Merton College, Oxford , y también un escudo de armas inventado con una campanilla de invierno y el lema en latín "In coelo quies" ("En el cielo hay descanso"), posiblemente una referencia a la fiesta de la víspera de Santa Inés y al poema de John Keats La víspera de Santa Inés .
Muchos de los detalles del cuadro se relacionan directamente con la poesía de Tennyson. Por ejemplo, el pequeño ratón que aparece en la esquina inferior derecha es un detalle extraído directamente del poema: "el ratón que se escondía detrás de los revestimientos enmohecidos chillaba o miraba a su alrededor desde la grieta". Una anécdota cuenta que el ratón fue dibujado de la vida, o más bien de la muerte, ya que Millais lo mató después de que se escabullera por el suelo y se escondiera detrás de unos muebles para poder inmortalizarlo.
Juntos, la pintura de Millais y el poema de Tennyson crean una intrigante historia que el lector puede seguir. [4] Sin embargo, la pintura de Millais se aleja de la narrativa de Tennyson en algunos aspectos. La Mariana retratada por Millais está ubicada en una escena llena de colores vibrantes; no es la mujer desamparada descrita por Tennyson, reacia a vivir una vida independiente, confinada en un retiro ruinoso, con "revestimientos enmohecidos".
A su vez, la pintura de Millais inspiró la novela de Elizabeth Gaskell , Ruth , de 1853. Mariana, de Tennyson, y el personaje principal de Gaskell, Ruth, son sensibles a los sonidos que las rodean y miran constantemente por sus ventanas en una imagen que representa su encarcelamiento en sus hogares. La imagen de Mariana utilizada por Tennyson y las obras posteriores es igualmente la de una mujer cansada.
El cuadro se exhibió por primera vez en 1851, un año después de que el cuadro de Millais Cristo en la casa de sus padres fuera duramente criticado por los críticos de arte y el público.
En 1851, Ruskin escribió en defensa del PRB que éste «establece en nuestra Inglaterra los cimientos de una escuela de arte más noble que la que el mundo ha visto en 300 años». El 9 de mayo escribió que «no hay un solo estudio de drapería en toda la Academia, ya sea en obras grandes o pequeñas, que por su perfecta verdad, poder y acabado, pueda compararse ni por un instante con… con las draperías blancas sobre la mesa en «Mariana» de Millais… Y además: que como estudios tanto de drapería como de cada pequeño detalle, no ha habido nada en el arte tan serio o tan completo como estos cuadros desde los días de Alberto Durero». [5]
La pintura fue aceptada en lugar de pagar 4,2 millones de libras de impuestos a la herencia sobre el patrimonio de Roger Makins, primer barón Sherfield , que murió en 1996. Fue asignada a la Tate Gallery en 1999, cuando fue descrita como "posiblemente la mejor pintura prerrafaelita" [6].
La Colección Makin de pinturas y dibujos victorianos, que incluye obras de artistas como Millais, Holman Hunt, Rossetti y Burne-Jones, fue heredada por su hijo Christopher Makins y trasladada a su residencia en Washington, DC. La colección fue iniciada por Henry Francis Makins (1841-1914), un amigo de Millais, y ampliada por Roger, su nieto.
El Museo Victoria & Albert conserva un estudio de 1850 en pluma y tinta sobre papel.
Videos externos | |
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Mariana de Millais, Smarthistory [1] |